2. Juni 2021 Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann-Platz, 5020 Salzburg

Das Konzertprojekt der Dichterin Anja Zag Golob und des Komponisten und Pianisten Drago Ivanuša entstand im Sommer 2020, das vom letzten Lyrikband der Dichterin mit dem Titel ”da ne bo bo več prišla da ne bo da me žge…”, der 2019 im Eigenverlag erschienen ist, sowie von der Freundschaft der beiden KünstlerInnen inspiriert wurde. Die Idee des Projektes ist es Lyrik und Musik in einer Art zu verbinden, die ein bloßes von Musik begleitetes Lesen überschreitet, stattdessen Musik als Lyrik versteht und gleichzeitig die Melodie und den Rhythmus der Lyrik erkundet.

Der Komponist wurde dabei von dem Ausdruck der Dichterin inspiriert, ihrer besonderen, unverwechselbaren Art der Interpretation, ihres Sprachrhythmus, ihrer Stimmschattierungen, kurz von der Musikalität ihres Ausdrucks. Nach dem Klavier ergänzte er die Musik mit anderen Elementen wie dem Computer, synthetischen Geräuschen, der aufgenommenen Stimme der Dichterin, seiner eigenen sowie auch einem der ältesten elektronischen Musikinstrumente – dem Theremin. So entstand eine Farbenfrohe Palette von Tönen, von Geräuschen, zwischen denen Wörter und Stimmen spazieren, sich die Musik und die Lyrik austauschen und wir so eine vollkommen neue künstlerische Materie vor sich haben.

2. junij 2021 Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann-Platz, 5020 Salzburg

Koncertni projekt pesnice Anje Zag Golob in skladatelja, pianista Draga Ivanuše je nastal poleti 2020, inspiriran s pesničino zadnjo knjigo z naslovom ”da ne bo bo več prišla da ne bo da me žge…” izdano v samozaložbi 2019 in prijateljstvom med umetnikoma. Ideja projekta je združiti poezijo in glasbo na način, ki presega zgolj branje ob glasbi, temveč obravnava glasbo kot poezijo in v poeziji raziskuje njeno melodičnost in ritmičnost. Pri nastajanju glasbe je skladatelja navdihoval pesničin izraz,

poseben, enkraten način interpretacije, ritmiziranje, glasovne nianse, skratka glasbenost pesničinega izraza. Ob klavirju je postopoma vključeval še druge elemente, kot so računalnik, sintetični zvoki, posnet glas pesnice, glas glasbenika, pa tudi enega najstarejših električnih inštrumentov – theremin. Tako je nastala barvita paleta zvokov, šumov, med katerimi se sprehajajo besede, glasovi, se izmenjujeta glasba in poezija in tako imamo pred sabo popolnoma novo umetniško materijo.

26. Mai 2021, 19:00 Uhr Buchpräsentation mit Gespräch Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 Wien und online
  • Marijan Pušavec, Jakob Klemenčič: Alma M. Karlin.Weltbürgerin aus der Provinz (bahoe books, 2020)
  • Buchpräsentation mit Gespräch

Die Veranstaltung kann über den Live Stream auf der Homepage (Link) des Literaturhauses mitverfolgt werden.

Alma M. Karlin wurde 1889 als Österreicherin im untersteirischen Cilli geboren und ist 1950 in Pečovnik bei Celje als jugoslawische Staatsbürgerin gestorben. Zwischen diesen biografischen Eckdaten liegen zwei Weltkriege und für Karlin Lehrjahre in England und Norwegen und eine fast zehnjährige Weltreise, die sie in den 1920er-Jahren nach Ostasien und in die Südsee führte. Schon während ihrer Reise schrieb sie Berichte für verschiedene Zeitungen. Nach ihrer Rückkehr hielt sie ihre Eindrücke in mehreren Büchern fest, mit denen sie in den 1930er-Jahren zur meist gelesenen deutschsprachigen Reiseschriftstellerin avancierte. 1941, nach dem Einmarsch der Deutschen in Jugoslawien, wurden Karlins Bücher verboten und sie floh zu den Partisanen.

Begrüßung: Barbara Koželj Podlogar (Leiterin von Skica)

Szenarist Marijan Pušavec und Zeichner Jakob Klemenčič sprechen mit Erwin Köstler, der das Comic aus dem Slowenischen ins Deutsche übertrug, über ihren Beitrag zur Wiederentdeckung einer höchst eigenwilligen Autorin.

Moderation: Amalija Maček (Übersetzerin)


(In Kooperation mit Literaturhaus Wien und bahoe books)

26. maj 2021, 19:00 Predstavitev knjige s pogovorom Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 Wien
  • Marijan Pušavec, Jakob Klemenčič: Alma M. Karlin.Weltbürgerin aus der Provinz (bahoe books, 2020)
  • Predstavitev knjige s pogovorom

Prireditev lahko spremljate preko prenosa na spletni strani (povezava) Literaturhaus Wien.

Življenjepis v stripu Alma M. Karlin, svetovljanka iz province je sestavljen iz štirih zaključenih poglavij: Cilli, London, Svet in Celje, v katerih sledimo življenju te nenavadne ženske od otroštva naprej skozi zdravstvene težave, zgodnjo očetovo smrt in mučni odnos z materjo do srečanja življenjske sopotnice Thee Gamelin, težav s povojno oblastjo in smrti v revščini. V najdaljšem poglavju je prikazan vrhunec stripa, sedemletno potovanje okrog sveta. Alma Maksimilijana Karlin (rojena 1889 v Celju) je prva ženska na svetu, ki je sama, brez podpornikov in sponzorjev, prepotovala svet v letih po prvi svetovni vojni, in se vmes preživljala s poučevanjem jezikov in pisanjem potopisnih reportaž. Vmes je tudi neumorno študirala lokalno okolje in pisala zgodbe ter romane, ki so desetletje kasneje izhajali pri nemških založbah in bili potem prevedeni tudi v nekatere evropske jezike. Ustvarila je triindvajset objavljenih del, predvsem romanov in potopisov, ki so postali obvezno branje.

Pozdrav: Barbara Koželj Podlogar (Vodja SKICE)

Scenarist Marijan Pušavec in striporisec Jakob Klemenčič se pogovarjata z Erwinom Köstlerjem, ki je strip prevedel v nemški jezik.

Moderacija: Amalija Maček (prevajalka)


(V sodelovanju z Literaturhaus Wien in bahoe books)

26. April 2021, 19:00 Uhr Literaturhaus Wien - online
  • Maja Haderlap ins Slowenische übersetzt von Štefan Vevar - online
  • Katja Gasser im Gespräch mit der Autorin und dem Übersetzer

Die Veranstaltung kann über den [tt_news=3221&cHash=7b795b3e3ff5d2e8e66dce5d8039e1df (Live Stream)] auf der Homepage des Literaturhauses mitverfolgt werden.

Maja Haderlaps vielfach ausgezeichneter und in zahlreiche Sprachen übersetzter Roman Engel des Vergessens (Wallstein, 2011) hält mit seiner historischen und landschaftlichen Verwobenheit und den wechselnden Tonalitäten einer Ich-Erzählerin, die über Erlebtes und Gehörtes von ihrer Kindheit bis zum frühen Erwachsenenalter berichtet, zahlreiche Herausforderungen für seine Übersetzer/innen bereit.

Wie komplex ist erst der Übersetzungsprozess, wenn die Texte der Kärntner Slowenin, die 2019 mit dem Österreichischen Kunstpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, ins Slowenische übersetzt werden und die Autorin dem Übersetzer bei der Arbeit über die Schulter schaut?

Das von Katja Gasser (Leiterin des ORF-Literaturressorts, 2019 mit dem Staatspreis für Literaturkritik ausgezeichnet) moderierte Gespräch gibt Einblicke in diesen mühevollen, aber fruchtbaren Austausch zwischen der Autorin und ihrem Übersetzer.

Štefan Vevar übersetzte eine ganze Reihe österreichischer Autor/inn/en ins Slowenische und erhielt dafür den Österreichischen Staatspreis für literarische Übersetzung 2019.


(Eine Veranstaltung der Interessengemeinschaft Übersetzerinnen Übersetzer)

Foto: Max Axmann

26. april 2021, 19:00 Literaturhaus Wien - spletni prenos
  • Maja Haderlap, v slovenščino prevedel Štefan Vevar - spletni prenos
  • Katja Gasser v pogovoru z avtorico in prevajalcem

Prireditev lahko spremljate preko prenosa na [tt_news=3221&cHash=7b795b3e3ff5d2e8e66dce5d8039e1df spletni strani (povezava)] Literaturhaus Wien, kjer najdete tudi več informacij o dogodku.


Foto: Max Axmann

18. marec 2021, 20:00 glasbeno filmski projekt Živ prenos na spletu iz atrija ZRC SAZU, 4240 Freistadt
  • Od Kovača do knapa (50', Slovenija 2018)
  • glasbeno filmski projekt
  • Živ prenos na spletu iz atrija ZRC SAZU (povezava) ob 40. obletnici njegove ustanovitve

v četrtek, 18. marca, vas ob 20. uri vabimo k spremljanju spletnega prenosa koncerta Bratka Bibiča z gosti, ki bo prva v vrsti prireditev ob 40-letnici ZRC SAZU. Posadka Potujočega kina Bridka Bebiča je ustvarila audiovizualni kalejdoskop odlomkov in fragmentov iz petih sodobnoplesnih zvočnih filmov, nastalih po zamislih koreografa in plesalca Iztoka Kovača v produkciji zavoda EN-KNAP od prvega 1995 do slednjega 2014.

Petdesetminutno novo montažo najdenih gibljivih podob in (re)kompozicijo njim pripadajočih, razvezanih in ponovno prevezanih zvočnih zapisov so glasbeniki Bratko Bibič, Eduardo Raon in Vid Drašler z vokalno-instrumentalno igro v živo ozvočili in glasbeno nadgradili na premierni izvedbi v Slovenski kinoteki 13. aprila 2018. V tokratni »izdaji« projekta se trojki v razvijanju glasbenih in zvočnih razsežnosti pridružujeta še glasbenika Sašo Vollmaier in Samo Kutin ter glasbenici Ana Kravanja in Tea Vidmar.

Projekt sta soproducirala Zavod Alcedo in Zavod EN-KNAP v sodelovanju s Slovensko kinoteko in s podporo SCCA – Zavoda za sodobno umetnost v okviru 25. obletnice Zavoda EN-KNAP (1993), 10. obletnice delovanja mednarodne plesne skupine EnKnapGroup (2007) in 9. sezone njihovega delovanja v Centru kulture Španski borci (2009). Produkcijo je sofinanciralo Ministrstvo za kulturo RS.

18. März 2021, 20:00 Uhr Musikfilmvorführung begleitet von einer Live Musikperformance Online / Research Centre of the Slovenian Academy of Science and Arts
  • Od Kovača do knapa / Vom Schmied zum Kumpel (50', Slowenien 2018)
  • Klangfilmvorführung begleitet von einer Live Musikperformance
  • Online und live aus dem Atrium des Research Centre of the Slovenian Academy of Science and Arts in Ljubljana (Link) anlässlich des 40. Gründungsjubiläums des Hauses

Das reisende Kino Bridko Bebič, geführt von dem Musiker Bratko Bibič, schuf ein audiovisuelles Kunststück, dass auf ausgewählten Filmszenen aus fünf zwischen 1995 und 2014 entstandenen zeitgenössischen Tanzfilmen von Iztok Kovač, Sašo Podgoršek und EN-KNAPP Production basiert (“kovač” bedeutet im Slowenischen “Schmied” und “knap” “Kumpel”, davon entstand also der Titel). Ein fünfzigminütiges Kaleidoskop von bewegten Bildern, ausgewählt, geschnitten und wiederzusammengeführt mit den entsprechenden originalen Klangbildern, wird von einem vokal-instrumentalen Livekonzert mit Bibič am Akkordeon und Klavier, Eduardo Raon an der Harfe und Electronics und Vid Drašler am Schlagzeug und Percussion begleitet.

Vom Schmied zum Kumpel (Link)” enthält sechs Sequenzen/Tanzbewegungen: “Game, System, Coincidence”, “Tunnel”, “Balladur”, “Ensembles and Labyrinths”, “From Shower to Dust”, “Happylogue”. Nach der Titelsequenz, die eine Reflexion über die Kunst der Musikimprovisation und den Prinzipien des Ganges enthält, führt die Reise durch verschiedene Situationen und Handlungen der TänzerInnen, die die Regeln ihres Tuns, Schreitens, Wartens, Klang- und Musikmachens, einander Treffens und Tanzens aufbauen, wobei sich ihr Tanz am Rande eines Kliffes, in verlassenen Industriegebäuden und in Bergwerken, wo sie sich der Geschichte und Gegenwart der Bergarbeit und deren Kultur stellen und mit ihnen interagieren, vollzieht.

Das reisende Kino Bridko Bebič:

Bratko Bibič – Idee, Konzept, Auswahl und kreativer Schnitt des audiovisuellen Materials, Komponist, Arrangeur, Improvisation, Akkordeon, Klavier, Stimmen, Produktion

Eduardo Raon – kreativer Schnitt des audiovisuellen Materials, (Sequenzen Baladur), Komponist, Arrangeur, Improvisation, Harfe, Elektronische Musik, technische Produktion

Vid Drašler - Komponist, Arrangeur, Improvisation, Percussion, Klang und Noise, Stimme

7. bis 8. März 2021 beim Slowenischen Filmzentrum

Das Slowenische Filmzentrum widmet den 8. März traditionell slowenischen Filmregisseurinnen. Die Slovenian Film Database zeigt an diesem Tag fünf frei zugängliche Kurzfilme mit englischen Untertiteln auf folgendem Link.

Diesmal im Programm: In der heurigen Auswahl sind der animierte Kurzfilm Soma von Sandra Jovanovska sowie die kurzen Spielfilme Concert von Barbara Zemljič, The Right One von Urška Djukić, Vesna Goodbye von Sara Kern und Swimming von Katarina Rešek zu sehen.

Die Filme werden von Sonntag, dem 7. März, von 00:00 bis Montag, den 8. März, bi 24:00 zugänglich sein.


Foto: Aus dem Film Swimming, AGRFT

7. do 8. marec 2021 pri Slovenskem filmskem centru

Das Slowenische Filmzentrum že tradicionalno 8. marec posveti slovenskim filmskim režiserkam. Baza slovenskih filmov ob tem pomembnem dnevu ponuja prost ogled petih kratkih filmov na sledeči povezavi.

V tokratnem izboru predstavljajo kratki animirani film Soma Sandre Jovanovske ter kratke igrane filme Koncert Barbare Zemljič, The Right One Urške Djukić, Zbogom, Vesna Sare Kern in Plavanje Katarine Rešek, ki je nedavno prejela glavno nagrado na najpomembnejšem festivalu kratkega filma v Clermont Ferrandu za svoj novi film Sestre. Ta bo predvidoma imel turnejo na slovenskih poletnih filmskih festivalih.


Povezave do filmov bodo aktivne od nedelje, 7. marca, od 00:00 do ponedeljka, 8. marca 2021, do 24:00.


Foto: Iz filma Plavanje, AGRFT

5. März bis 21. Mai 2021 Zeitgenössisches Design aus Slowenien designforum Wien, Quartier 21, MQ, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Ab 5. März wird in der Galerie DesignAustria im Wiener Museumsquartier eine große Ausstellung des zeitgenössischen slowenischen Designs eröffnet, die lokale nachhaltige Produkte in den Vordergrund stellt. Die Ausstellung mit dem Titel Die Zukunft des Wohnens stellt slowenische Kreativität zur Schau und betont die Rolle des Kultur- und Kreativsektors für eine zukunftsfähige nachhaltige Entwicklung. Sie ist der Internationalisierung des slowenischen Designs, der Öffnung neuer Geschäftsperspektiven und grenzüberschreitender Kooperationen gewidmet. Die Ausstellung ist eine der größeren Werbeveranstaltungen im Rahmen der slowenischen EU-Ratspräsidentschaft von Juli bis Ende Dezember 2021 und wird an verschieden Standorten in Europa gezeigt, zuerst jedoch in Wien. In Slowenien ist das Jahr 2021 der Kreativwirtschaft gewidmet.

Die Ausgestellten Produkte und Dienstleistungen verbinden Kreativität mit ausgeklügelten Geschäftsvisionen. Es werden Geschichten kleinerer Marken hervorgehoben, die für Funktionalität, Lebensfreude und die Liebe zur Natur stehen und dabei innovative Verarbeitungsmöglichkeiten lokaler Rohstoffe – insbesonders Holz – sowie neue, auf regionalem Handwerk und den fortschrittlichsten nachhaltigen Technologien basierende Produktionsmethoden entwickeln. All dies ist in dem Titel Die Zukunft des Wohnens zusammengefasst.

Im April werden im Rahmen der Ausstellung zwei Gesprächsrunden stattfinden, und zwar am 8. und am 22. April, an denen wir über die Wechselwirkungen zwischen den kreativen Industrien, der Wirtschaft und der nachhaltigen Entwicklung diskutieren werden.

In der Ausstellung werden gleich 43 der 90 Produkte zu sehen sein, die in den letzten zwei Jahren das Qualitätssiegel »Made in Slovenia« erhielten, das auf eine Initiative des Center za kreativnost – des Zentrums für Kreativität –, das im Museum für Architektur und Design in Ljubljana tätig ist, zurückgeht. Ziel ist die Förderung der Kreativindustrie und des Kultursektors Sloweniens und die bessere Vernetzung mit Akteuren aus Wirtschaft, Wissenschaft und Bildungswesen. Die ausgewählten Objekte wenden sich an eine neue Generation von VerbraucherInnen, der es um einen verantwortungsvollen Einsatz von Ressourcen, Produktionsmethoden und Arbeitskräften geht.

Im Fall der Firma Donar, die Stühle herstellt, handelt es sich um ein ganzheitliche Konzept, wie plastische Abfälle für ein neues erstklassiges Produkt verwendet werden können. Ihre Stühle »Nico Less« und »Collodi« bestehen beispielsweise aus einem Filzmaterial, das zum Großteil aus recycelten Plastikflaschen hergestellt ist. Der Stoff ist ein Industrieprodukt, der ansonsten bei akustischen Isolierungen zum Einsatz kommt.

Das Lichtsystem »Stellar« von Studio Mashoni wurde mit Blick auf die Gegenwart gestaltet: Standardisierung ist nicht mehr gefragt, stattdessen sind Flexibilität und individuelle Gestaltungsmöglichkeiten gefordert. Das modulare Design bietet zudem zwei Arten von LED-Beleuchtung: direkte Spotlights und glühbirnenformige, weiches Licht abgebende Leuchtmittel. Ungewöhnlich ist das Vasenmodul, das die Einbindung von Pflanzen ermöglicht.

Auf der Suche nach einer Optimierung von Musikgenuss ist man bei Mag-Lev bei der Gestaltung des Plattenspielers »MAG-LEV Audio ML1« an die Grenzen der Audiotechnologie gegangen. Formal wird das Gefühl vermittelt, als wäre die Schwerkraft aufgehoben.

Inspiriert vom Kabinettschrank der Renaissance, in dem Humanisten ihre Preziosen verwahrten, ist der Weinschrank »Vulgaris Wine Studiolo« von Vulgaris Woodcut aus slowenischem Kirschholz.

Dies sind nur einige Geschichten, denen BesucherInnen beim Rundgang durch die Ausstellung begegnen. Diese ist eine Kooperation zwischen dem Center za kreativnost, dem slowenischen Kulturinformationszentrum SKICA und der Botschaft der Republik Slowenien in Wien.

Kuratorinnen der Ausstellung sind Mika Cimolini und Zala Košnik.

Das Projekt wird von der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung) und der Republik Slowenien unterstützt.


5. marec do 21. maj 2021 Svež izbor izdelkov sodobnega slovenskega oblikovanja designforum Wien, Quartier 21, MQ, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj

5. marca se na Dunaju, v galeriji DesignAustria v Muzejski četrti odpira velika razstava izbora sodobnega slovenskega oblikovanja, ki zajema izdelke lokalnega porekla in sledi trajnostnim načelom. Razstava z naslovom Prihodnost bivanja je prikaz slovenske ustvarjalnosti in poudarja vlogo kulturnega in kreativnega sektorja kot gonila trajnostnega razvoja. Njen poudarek je tudi na internacionalizaciji slovenskega oblikovanja, iskanju podjetniških priložnosti in mednarodnega sodelovanja. Razstava bo eden večjih promocijskih dogodkov slovenskega predsedovanja Svetu Evropske Unije od julija do konca decembra 2021, svojo pot pa začenja na Dunaju. Leto 2021 smo v Sloveniji posvetili letu kreativnega gospodarstva.

Predstavljeni izdelki in storitve združujejo ustvarjalnost s poslovno vizijo. Poudarjene so zgodbe majhnih blagovnih znamk, ki izražajo funkcionalnost, strast do življenja in narave, inovativne načine uporabe lokalnih materialov, zlasti lesa, in nove tehnike proizvodnje, ki se opirajo na regionalno obrtništvo in napredne tehnike trajnostne proizvodnje. Vse to napoveduje naslov razstave Prihodnost bivanja.

Aprila bosta v okviru razstave organizirani dve okrogli mizi, prva 8. aprila in druga 22. aprila, na katerih bomo osvetlili poglede na povezave med kreativnimi industrijami, gospodarstvom in trajnostnim razvojem.

Na razstavi bo predstavljenih kar 43 izdelkov iz nabora 90 izdelkov, ki so v zadnjih dveh letih prejeli znak odličnosti »Made in Slovenia«. Kolekcija »Made in Slovenia« mnogočem predstavlja napore Centra za kreativnost, ki deluje v sklopu Muzeja za arhitekturo in oblikovanje – povezovati, promovirati, podpirati in razvijati kulturni in kreativni sektor v Sloveniji ter ga aktivneje povezati z gospodarstvom, znanostjo in izobraževanjem. Izdelki napovedujejo prihodnost bivanja, kjer surovih materialov ni več v izobilju, kjer je treba racionalizirati načine produkcije in uporabe človeških virov ter izdelke približati novi generaciji uporabnikov, ki si želijo njim prilagojene rešitve. Te so v tehnološko napredni in inovativni izdelavi, ki jo proizvajalci in oblikovalci združujejo z ljubeznijo do življenja in narave.

V primeru podjetja Donar, ki izdeluje stole, govorimo o celotnem svetovnem nazoru, kako uporabiti plastične odpadke v novem, izjemnem izdelku. Njihovi stoli Nico Less in Collodi vključujejo netkane tkanine iz recikliranih plastičnih steklenic. Klobučevina, iz katere izdelujejo lupine sedal, je industrijski izdelek, ki se sicer uporablja za zvočno izolacijo v avtomobilih in pod avtocestami.

Svetilo Stellar je studio Mashoni oblikoval z mislijo na kontekst in čas, v katerem živimo. Upošteva osnovno človeško potrebo po nadzoru, zato vsebuje napredno elektroniko za nadzorovanje svetlobnega snopa. Prostorska prilagodljivost izhaja iz konstrukcije svetila, ki uporabniku ponuja personalizirano rešitev. Svetilo je oblikovano kot lebdeč predmet v prostoru in omogoča širitev v vse tri dimenzije.

Na tehnologiji lebdenja temelji ML-1, prvi lebdeči gramofon na svetu. Z združitvijo ljubezni do glasbe s skrbnim vključevanjem tehnologije in zvočnih komponent so v podjetju Mag-Lev Audio ustvarili gramofon prihodnosti za tradicionalni medij vinilne plošče.

Če se vrnemo še veliko dlje nazaj, v čas renesanse, naletimo na t. i. studiole, kabinete, v katere so se zatekali premožni humanisti in v njih shranjevali svoje dragocenosti. Po vzoru slednjih lahko tudi današnji ljubitelj vina za svojo zbirko vin za dušo in vse, kar sodi zraven, izbere posebej za to izdelano vinsko omarico iz slovenskega češnjevega lesa, ki sta jo za Vulgaris Woodcut oblikovali in izdelali Nina Koželj in Manca Kemperl.

To je le nekaj izmed zgodb, ki jih predstavljamo na razstavi, nastali v sodelovanju med Centrom za kreativnost, SKICO – Slovenskim kulturno-informacijskim centrom v Avstriji in Veleposlaništvom Republike Slovenije na Dunaju.

Kustosinji razstave sta Mika Cimolini in Zala Košnik.

Projekt sofinancirata Evropska unija (iz Evropskega sklada za regionalni razvoj in Republika Slovenija.

7. do 21. februar 2021

Kultura je za Slovenski narod posebnega pomena, velikokrat poudarimo, da je državotvorna. Zanimivo je, da je državni praznik, dela prost dan, tudi slovenski kulturni praznik oziroma Prešernov dan. Posvečen je pesniku Francetu Prešernu, ki je ustvarjal v času romantike in je izoblikoval poseben slovenski pesniški jezik. Umrl je 8. februarja 1948. Njegovo delo je sestavni del slovenskega pesniškega in hkrati kulturnega izročila, s katerim je obogatil ne le naš, temveč tudi širši evropski kulturni prostor. V Zdravljici, katere del je kasneje postal slovenska himna, je poudaril duhovno moč raznolikosti in medsebojnega spoštovanja: „Žive naj vsi narodi, ki hrepene dočakat dan, da koder sonce hodi, prepir iz sveta bo pregnan, da rojak, prost bo vsak, ne vrag, le sosed bo mejak.“


Za slovenski kulturni praznik so podeljene najvišje nacionalne nagrade, Prešernovi nagradi in nagrade prešernovega sklada, in sicer umetnikom, ki so bistveno zaznamovali slovenski kulturnoumetniški prostor. Čestitamo vsem letošnjim nagrajencem!

Prešernovo nagrado za življenjsko delo letos prejmeta: pisatelj Feri Lainšček in arhitekt Marko Mušič.

Nagrado Prešernovega sklada leta 2021 prejmejo naslednji ustvarjalci: pesnik Brane Senegačnik za pesniško zbirko Pogovori z nikomer, violinistka Lana Trotovšek za poustvarjalne dosežke v zadnjih treh letih, gledališki režiser Tomi Janežič za režije v slovenskih gledališčih v zadnjih treh letih, režiser in scenarist Matjaž Ivanišin za režijo in scenarij igranega celovečernega filma Oroslan, slikar Sandi (Aleksander) Červek za razstavo 1 + 1 = 11 v Galeriji mesta Ptuj in arhitekti Blaž Budja, Rok Jereb in Nina Majoranc za projekta Materinski dom v Ljubljani in Poslovna stavba Term Čatež.


Vabimo, da prisluhnete nagovoru veleposlanice Ksenije Škrilec ter samospevu Josipa Ipavca Pomladna noč v izvedbi Davida Jagodica in Mihaela Strniše.

Povezava na video

Tenorist David Jagodic je študiral operno petje in samospev na Univerzi za glasbo in upodabljajoče umetnosti na Dunaju kjer je diplomiral in magistriral z odliko. Izpopolnjeval se je pri Florianu Boeschu, Piotru Beczali, Irini Gavrilovici in Michaelu Schadeju. Že leta od leta 2012 aktivno poje v opernih gledališčih po Evropi, Aziji in Ameriki z vlogami kot so: Tamino (Čarobna piščal), Lenski (Jevgenij Onjegin), Fenton (Falstaff), don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Cosě fan tutte), in mnogimi drugimi. David Jagodic je v tujini uveljavljen tudi kot koncertni pevec. V času študija je bil štipendist Ministrstva za kulturo Republike Slovenije in SIAA Foundation iz Liechtensteina kakor tudi prejemnik več nagrad na mednarodnih tekmovanjih. Od leta 2018 je tudi član Slovenskega okteta.

Mihael Strniša je profesor petja, harmonike in glasbe. Deluje kot tenorist v opernem zboru Stadttheatra Klagenfurt. Harmoniko in petje študiral na Celovškem deželnem konservatoriju, Glasbeno pedagogiko pa na Akademiji za glasbo v Ljubljani. Je prejemnik številnih nagrad na državnih in mednarodnih tekmovanjih. Kot harmonikar in solopevec redno nastopa tako v Sloveniji kot v tujini (ZDA, Avstralija, Kitajska, Avstrija, Nemčija, Francija...). Nastopa kot član Tria Eroika Aromatika, Dua Mihael Strniša & Sara Lešnik, Okteta9, tango zasedbe Gamma in kot gost različnih mednarodno priznanih zasedb. Mihael se ukvarja tudi s skladanjem. Večinoma piše zborovsko literaturo. Njegov opus obsega preko 40 del, leta 2016 so bila njegova dela izdana v notni zbirki Oktet 9 v notah.


  • Kaj bi rekel France Prešeren? – program kratkih filmov
  • 1. Bik, r. Bojan Labovič (2019), 13 min
  • 2. Lovka, r. Urška Djukić (2019), 19 min
  • 3. Made in Slovenia, r. Miran Zupanič (2007), 20 min
  • 4. Che Sara, r. Matjaž Ivanišin (2002), 19 min

Izbor kratkih filmov prikazuje utrip Slovenije v novem tisočletju. Njeni junaki so ljudje v boju za svoje delo in obstoj ter v iskanju lastne identitete.

S filmom Che Sara predstavljamo študijske začetke režiserja Matjaža Ivanišina, letošnjega nagrajenca Prešernovega sklada, v katerem nam že razkriva svoj talent v opazovanju nenavadnih fenomenov z svojega okolja. Vsi filmi bodo imeli angleške podnapise in bodo prosto dostopni 8. februraja med 12.in 24. uro na spletni strani (povezava) Slovenskega filmskega centra.

2. bis 20. Februar 2021

Die Kultur ist in Slowenien von besonderer Bedeutung; oft wird sogar betont, dass sie für die SlowenInnen staatsbildend ist. So ist einer der offiziellen und arbeitsfreien Feiertage im Land der slowenische Kulturfeiertag, auch der Prešeren-Tag gennant. Er ist dem slowenischen Dichter France Prešeren gewidmet, der seine Arbeiten in der Zeit der Romantik verfasste und eine besondere dichterische Sprache im Slowenischen entwickelte. Er verstarb am 8. Februar 1948. Sein Werk, mit dem er nicht nur den slowenischen sondern auch den gesamteuropäischen Kulturraum geprägt hat, ist ein wesentlicher Teil des slowenischen Literatur- und Kulturvermächtnisses. In dem Gedicht “Zdravljica” (Trinklied), dessen Teil später zur slowenischen Nationalhymne ausgerufen wurde, betonte er die Kraft der Vielfalt und des gegenseitigen Respektes: „Es leben alle Völker, / die sehnend warten auf den Tag, / daß unter dieser Sonne / die Welt dem alten Streit entsag! / Frei sei dann / jedermann, / nicht Feind, nur Nachbar mehr fortan!“ (Quelle: France Prešeren, üb. von Klaus Detlef Olof, Hermagoras, Klagenfurt 2000).


Zum slowenischen Kulturfeiertag werden die höchsten nationalen Auszeichnungen für herausragende künstlerische Leistungen verliehen: die Prešeren-Preise und die Preise des Prešeren-Fonds. Wir gratulieren den heurigen PreisträgerInnen ganz herzlich!

Den Prešeren-Preis für ihr Lebenswerk bekommen heuer der Schriftsteller Feri Lainšček und der Architekt Marko Mušič. Die Preise des Prešeren-Fonds 2021 gehen an: den Lyriker Brane Senegačnik für den Gedichtband Pogovori z nikomer, die Violinistin Lana Trotovšek für ihre darbieterischen Leistungen der letzten drei Jahre, den Theaterregisseur Tomi Janežič für seine Regiearbeit in slowenischen Theaterhäusern in den letzten drei Jahren, den Regisseur und Drehbuchautor Matjaž Ivanišin für die Regie und das Drehbuch des Spielfilmes Oroslan, den Mahler Sandi (Aleksander) Červek für die Ausstellung 1 + 1 = 11 in der Galerie der Stadt Ptuj sowie die ArchitektInnen Blaž Budja, Rok Jereb und Nina Majoranc für das Projekt des Mütterheimes in Ljubljana und für das Betriebsgebäude des Thermalbades Terme Čatež.


Wir laden Sie der Ansprache von Botschafterin Ksenija Škrilec und dem Lied Frühlingsnacht von Josip Ipavec zuzuhören. Musiker sind David Jagodic und Mihael Strniša. Das Jahr 2021 ist nur dem Komponisten Josip Ipavec gewidmet.

Link zum Video

Der Tenorist David Jagodic studierte Operngesang und Sologesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, wo er einem Bachelor und Master-Abschluss mit Auszeichnung abschloss. Er hat sich bei mit Florian Boesch, Piotru Beczali, Irina Gavrilovici und Michael Schade fortgebildet. Seit 2012 ist er an Opernhäusern in ganz Europa, Asien und Amerika mit Rollen wie Tamino (Zauberflöte), Lenski (Jewgeni Onegin), Fenton (Falstaff), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Cosé fan tutte) und vielen anderen tätig. David Jagodic ist auch im Ausland als Konzertsänger etabliert. Während seines Studiums war er Stipendiat des Kulturministeriums der Republik Slowenien und der SIAA-Stiftung aus Liechtenstein sowie mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe. Ab 2018 ist er auch Mitglied des slowenischen Oktetts.

Mihael Strniša ist Professor für Gesang, Akkordeon und Musik. Er arbeitet als Tenorist im Opernchor des Stadttheaters Klagenfurt. Er studierte Akkordeon und Gesang am Kärntner Landeskonservatorium und Musikpädagogik an der Musikhochschule in Ljubljana. Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Auszeichnungen. Als Akkordeonkünstler und Solosänger tritt er regelmäßig in Slowenien und im Ausland auf (USA, Australien, China, Österreich, Deutschland, Frankreich usw.). Er tritt als Mitglied der Trio Eroika Aromatika, des Duo Mihael Strniša & Sara Lešnik, Okteta9, Tango des Gamma-Ensembles und als Gast verschiedener international anerkannter Ensembles auf.Michael beschäftigt sich u. a. auch mit dem Komponieren. Er schreibt hauptsächlich Chorliteratur. Sein Opus umfasst über 40 Werke, 2016 wurden seine Werke in der Notensammlung Oktett 9 in Noten veröffentlicht.


  • Was würde France Prešeren dazu sagen? – ein Kurzfilmprogramm
  • 1. Bik (the Bull) R.: Bojan Lanobič (2019), 13 min
  • 2. Lovka (After the Hunt), R. Urška Djukić (2019), 19 min
  • 3. Made in Slovenia, R. Miran Zupanič (2007), 20 min
  • 4. Che Sara, R. Matjaž Ivanišin (2002), 19 min

Die Auswahl der Kurzfilme zeigt den Puls Sloweniens im neuen Jahrtausend. Deren HeldInnen sind Menschen, die um ihre Arbeit und Existenz kämpfen und auf der Suche nach der eigenen Identität sind.

Mit dem Film Che Sara bekommen wir einen Einblick in die Studentenjahre des Regisseurs Matjaž Ivanišin, der heuer mit dem Preis des Prešeren-Fonds ausgezeichnet wird und schon zu Anfang seiner Kariere ein besonderes Talent für die Beobachtung seltsamer Phänomene in seiner Umgebung zeigte.

Alle Filme werden am 8. 2. von 12 bis 24 Uhr mit englischen Untertiteln auf der Seite des Slowenischen Filmzentrums (Link) frei zugänglich sein.

15. Januar bis 20. Februar 2021

Die Slowenische National- und Universitätsbibliothek verleiht jedes Jahr die Primož-Trubar-Auszeichnungen für einen bedeutenden Beitrag zum Schutz und Erhaltung des slowenischen schriftlichen Kulturerbes. Heuer ging die Auszeichnung an Dr. Pavel Zdovc, das langjährige Mitglied des Slowenischen Institutes in Wien, sowie an den Professor und Übersetzer Dr. Michael Biggins, der in Seattle tätig ist.

Wir gratulieren beiden ganz herzlich!

(Link

15. januar do 20. februar 2021

Narodna in univerzitetna knjižnica vsako leto podeljuje Trubarjeva priznanja za pomembne prispevke k varovanju in ohranjanju nacionalne pisne kulturne dediščine. Prejemnika Trubarjevega priznanja za leto 2020 sta dologoletni član in podpornik Slovenskega inštituta na Dunaju prof. dr. Pavel Zdovc in prof. dr. Michael Biggins, profesor in prevajalec, ki deluje v Seattlu.

Obema iskreno čestitamo!

(Link

1. januar do 31. december 2021

Vlada Republike Slovenije je leto 2021 razglasila za leto Josipa Ipavca.

V letu 2021 se spominjamo 100. obletnice smrti dr. Josipa Ipavca. Skladatelj in zdravnik Josip Ipavec (21. 12. 1873–8. 2. 1921) je pomembna slovenska kulturna osebnost.

Že med študijem medicine je bil zborovodja akademskega pevskega društva Triglav v Gradcu, kjer je dobil motivacijo za skladateljevanje. Čeprav je komponiral le deset let, je za slovensko glasbeno zgodovino ustvaril veliko pomembnih del. Med njimi posebej izstopata prvi slovenski balet Možiček, ki je hkrati prva slovenska romantična kompozicija te vrste, in najobsežnejše delo, opereta Princesa Vrtoglavka. Glavnino njegovega ustvarjanja predstavljajo samospevi in orgelske skladbe. Njegova dela so izvajali umetniki svetovnega slovesa, kljub temu pa je njegova umetnost do danes slabo raziskana in širši javnosti, žal, le malo poznana.

Najintimnejši in najdragocenejši del Ipavčevega opusa so samospevi. Pisal jih je predvsem na nemška besedila – v želji, da bi z njimi uspel v tujini. Nekatere izmed njih sta pela znamenita sopranistka Lucie Weidt in baritonist Ferdinand Leon Lulek. Za slednjega je Ipavec napisal vrsto samospevov, ki jih je pevec nato izvajal v Evropi (na Dunaju, v Pragi, Berlinu, Hamburgu, Londonu, Parizu) in Ameriki. Skladatelj je izbiral besedila, ki so najbolj ustrezala njegovi lirični naravi, zlasti takšna z elegično vsebino. Bil je eden redkih slovenskih avtorjev, ki so mu bila blizu tudi pesniška dela baladnega značaja. Med drugimi je izbiral tudi tekste Heinricha Heineja in uglasbil je kar osem njegovih pesmi iz del Knjiga pesmi in Vrnitev. Josip Ipavec je svoje pesmi izbiral predvsem glede na vsebino in vzdušje, manj je upošteval njihovo literarno vrednost. Mnogo pesmi je uglašenih na pomladna občutja. Ipavčeve melodije so lirične, vendar inventivne in izvirne.

Pri komponiranju je izhajal iz romantične tradicije, pomembna mu je bila melodija, oblika je prekomponirana, pogoste so menjave tonalitete in ritma. V klavirski spremljavi kaže smisel za klavirsko igro, ki je učinkovita, včasih celo komplicirana.
Ipavčeve samospeve danes uvrščamo med najboljše antologijske strani slovenske vokalne lirike. Josip Ipavec je eden tistih ustvarjalcev, ki so slovenskim literarnim modernistom ali slikarjem impresionistom enakovredno dopolnilo.

1. Januar bis 31. Dezember 2021

Die Regierung der Republik Slowenien hat das Jahr 2021 zum Josip-Ipavec-Jahr ausgerufen.

Im Jahr 2021 gedenken wir dem 100. Todesjahr des slowenischen Komponisten und Mediziners Josip Ipavec (21. 12. 1873–8. 2. 1921).

Schon wehrend seines Medizinstudiums war Ipavec Chorleiter des Gesangvereines Triglav in Graz, wo er die Motivation fürs Komponieren bekam. Obwohl er lediglich zehn Jahre lang komponierte, schuf er zahlreiche bedeutende Arbeiten der slowenischen Musikgeschichte. Besonders stechen dabei das erste slowenische Ballet Možiček, das zugleich die erste slowenische romantische Komposition dieser Art ist, sowie sein umfangreichstes Werk, die Operette Princesa Vrtoglavka, heraus. Den Großteil seines Werkes machen hingegen Kunstlieder und Orgelstücke aus. Obwohl seine Werke von Weltgrößen der klassischen Musik dargeboten worden sind, bleibt seine Kunst bis heute mangelhaft erforscht und der breiten Öffentlichkeit – leider – nur wenig bekannt.

Der intimste und wohl kostbarste Teil seines Werkes sind die Kunstlieder. Im Wunsch sich mit ihnen international einen Namen zu machen komponierte er sie vorwiegend mit deutschen Textvorlagen. Einige davon worden von der berühmten Sopranistin Lucie Weidt und dem Baritonisten Ferdinand Leon Lulek gesungen. Für den letzteren schuf Ipavec eine Reihe von Kunstliedern, mit denen Lulek dann in Europa (Wien, Prag, Berlin, Hamburg, London, Paris) und Amerika auftrat. Der Komponist wählte Texte aus, die am besten zu seiner lyrischen Natur passten, vorwiegend solche mit einem elegischen Inhalt. Er war einer der seltenen slowenischen Komponisten, die auch Balladen zu schätzen wussten. Unter anderem wählte er Texte von Heinrich Heine aus, wobei er acht Gedichte aus dem Buch der Lieder und aus der Heimkehr vertonte. Ipavec wählte seine Texte jedoch nicht unbedingt immer nach ihrer literarischen Qualität aus, sondern in der Regel wegen ihres Inhalts und Atmosphäre. Viele seiner Lieder sind auf Frühlingsgefühle abgestimmt. Seine Melodien sind sowohl lyrisch als auch erfinderisch und originell. Beim Komponieren steht er in der Tradition der Romantik, ist stets fokussiert auf die Melodie und ändert dabei oft die Tonalität und den Rhythmus. In der Klavierbegleitung zeigt er einen ausgeprägten Sinn für jenes Instrument, dessen Spiel effektiv und manchmal auch komplex ausfällt.

Ipavec’s Kunstlieder zählen heute zu den besten Anthologieseiten der slowenischen Gesangslyrik. Josip Ipavec ist einer der Musikschaffenden Künstler, die den zeitgenössischen slowenischen literarischen Modernisten und impressionistischen Mahlern klar ebenbürtig sind.

1. bis 31. Dezember 2020 Bucherscheinung

Barbara Trnovec: Die endlose Reise der Alma M. Karlin (Pokrajinski muzej Celje)

Die endlose Reise der Alma M. Karlin ist die erste wissenschaftliche Monographie der renommiertesten Alma-M.-Karlin-Expertin Barbara Trnovec über das Leben, Schaffen und den Nachlass der großen Weltreisepionierin aus dem slowenischen Celje. Das Buch zeichnet sich durch viele neue Erkenntnisse aus, die aus den innovativen Forschungsansätzen der Autorin hervorgekommen sind; sie beruhen auf den Texten von Alma M. Karlin, zahlreichen in Slowenien und Deutschland neu entdeckten Dokumenten sowie auf mündlichen Zeugnissen, vor allem derer, die sie persönlich kannten. Vor kurze wurde es vom Pokrajinski muzej Celje (Regionalmuseum Celje) auch in deutscher Übersetzung herausgegeben.

Alma M. Karlin (1889–1950) war eine der größten Weltreisenden und deutschsprachige Schriftstellerin aus Celje, Slowenien. In den Jahren 1919–1927 bereiste sie als erste allein reisende Frau alle Kontinente. Mit dabei im Koffer sind ihre Schreibmaschine und ihr handgeschriebenes Wörterbuch in zehn Sprachen.

2021 findet im Weltmuseum Wien eine Ausstellung über Alma M. Karlin statt.

1. do 31. december 2020 Izid znanstvene monografije

Barbara Trnovec: Neskončno potovanje Alme M. Karlin: življenje, delo, zapuščina (Pokrajinski muzej Celje)

Neskončno potovanje Alme M. Karlin: življenje, delo, zapuščina je prva znanstvena monografija največje strokovnjakinje za Almo M. Karlin Barbare Trnovec o njej in ponuja globok, celovit in večplasten vpogled v življenje, delo in zapuščino znamenite Celjanke. Prinaša številna nova spoznanja, ki so rezultat avtoričinega inovativnega raziskovalnega pristopa; temeljijo na besedilih Alme M. Karlin, številnih novoodkritih dokumentih v Sloveniji in Nemčiji ter na pričevanjih ljudi, zlasti tistih, ki so jo osebno poznali. Pokrajinski muzej Celje je knjigo pred kratkim izdal tudi v nemškem prevodu.

2021 bo v Weltmuseumu Dunaj potekala razstava on Almi M. Karlin.

30. November bis 14. Dezember 2020 Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt online
  • Donau Lounge mit Abstand 2020
  • Literatur und Kultur aus dem Donauländern
  • Lesungen und Gespräche mit Autorinnen und Autoren aus dem Donauraum

"Literatur im Donauraum ist mit Abstand stärker als das Virus. Von daher gibt es auch dieses Jahr ein Donau Lounge Programm, mit hochspannenden AutorInnen und Neuerscheinungen aus 13 Ländern der Region. Unsere Lesungen, Buchpräsentationen und Gespräche haben wir den aktuellen Umständen angepasst und vollständig digitalisiert.

Mit vier Direktübertragungen von verschiedenen lierarischen Orten in Wien bieten wir unserem Publikum sogar das Erlebnis von Live-Veranstaltungen – zumindest virtuell. Viele weitere AutorInnen und Werke werden digital präsentiert, mit persönlichen Videobeiträgen von AutorInnen (in ihrer Muttersprache), Moderatoren und mit deutschsprachigen Textproben, die von der Schauspielerin Claudia Carus gelesen werden."


Alma M. Karlin (1889–1950) war eine der größten Weltreisenden und deutschsprachige Schriftstellerin aus Celje, Slowenien. In den Jahren 1919–1927 bereiste sie als erste allein reisende Frau alle Kontinente. Mit dabei im Koffer sind ihre Schreibmaschine und ihr handgeschriebenes Wörterbuch in zehn Sprachen. In den letzten Jahren erschienen viele Bücher über sie, darunter auch die erste deutschsprachige Biografie "Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt", geschrieben von ihrer Biografin Jerneja Jezernik.

Gespräch mit Jerneja Jezernik, Milan Dekleva und Amalija Maček über die Bedeutung von Alma M. Karlin.

30. november do 14. december 2020 Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt na spletu
  • Donau Lounge mit Abstand 2020
  • Literatura in kultura podonavskih dežel
  • Branja in pogovori z avoricami in avtorji iz Podonavja

"Literatura iz Podonavja je mnogo krepkejša od virusa. Zato bo tudi letos potekal program Donau Lounge z izjemno zanimivimi avtoricami in avtorji ter njihovimi novimi knjižnimi izdajami iz trinajstih držav regije. Vsa branja, knjižne predstavitve in pogovori bodo zaradi trenutnih razmer v celoti dostopni preko spleta."


Alma M. Karlin (1889–1950) je ena izmed največjih svetovnih popotnic in celjska pisateljica, ki je ustvarjala v nemškem jeziku. Med letoma 1919 in 1927 je sama prepotovala vse celine sveta. V kovčku jo je ves čas spremljal težek pisalni stroj in na roko napisan slovar v desetih jezikih. V preteklih letih je izšla cela vrsta knjig o tej izjemni ženski, med njimi tudi biografija v nemškem jeziku "Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt" izpod peresa njene biografinje Jerneje Jezernik.

  • Pogovor Jerneje Jezernik, Milana Dekleve in Amalije Maček o pomenu Alme M. Karlin.
  • Bere Claudia Carus.
18. November 2020 bis 6. April 2021 Ausstellung Künstlerhaus, Karlsplatz 5, Obergeschoss, 1010 Wien

Die von Alenka Gregorič und Felicitas Thun-Hohenstein kuratierte Gruppenschau, nach einer Idee von Tanja Prušnik, stellt das emanzipatorische Potenzial von Kunst als Plattform solidarischer Praxen, sowohl auch die damit einhergehenden Möglichkeiten und Unwägbarkeiten in den Mittelpunkt.

16 polyphone, kritische, konstruktive und fantasievoll künstlerische Stimmen entwerfen ein feministisches Vokabular, bestehend aus Strategien, Aktionsformen und utopischen Vorstößen; um mit deren Hilfe kollektives Handeln, Zusammenarbeit, Solidarität und geteilte Existenzen, miteinander und untereinander, neu denken zu können.

Künstlerinnen: Anna Artaker, Nika Autor, Renate Bertlmann, Katharina Cibulka, Lana Čmajčanin, Magdalena Frey, Anna Jermolaewa, Roberta Lima, Polonca Lovšin, Dorit Margreiter, Ursula Mayer, Marjetica Potrč, Constanze Ruhm, Maruša Sagadin, Maja Smrekar, The Golden Pixel Cooperative


Die Gruppenausstellung ist das größte Projekt im Rahmen Nachbarschaftsdialog-Jahres Österreich – Slowenien 2019/2020 und ist als Zusammenarbeit der Mestna galerija Ljubljana / MGML und dem Künstlerhaus Wien entstanden.

  • Ein Video zur Ausstellung von Constanze Ruhm: Pearls Without a String, 2020:


Das Projekt wurde ermöglicht von: Ministrstvo za kulturo RS, SKICA - Slowenisches Kulurinformationszentrum, Mestna občina Ljubljana, oddelek za kulturo, Stadt Wien und Austria Kultur Digital.


Foto: Polonca Lovšin, Pollinators Collective, 2016, collage

18. november 2020 do 6. april 2021 razstava Künstlerhaus, Karlsplatz 5, zgornje nadstropje, 1010 Dunaj


Ko gesta postane dogodek, druga v vrsti razstav v ponovno odprti galeriji Künstlerhaus, nadaljuje posebno tradicijo medkulturnega sodelovanja, ki jo goji ta ustanova. Skupinska razstava po idejni zasnovi Tanje Prušnik, ki jo kurirata Alenka Gregorič in Felicitas Thun-Hohenstein, v središče postavlja emancipatorni potencial umetnosti kot platforme skupnostnega delovanja ter možnosti in ovire, ki iz tega izhajajo. Cilj razstave je izgradnja nove gramatike »solidarnosti brez razloga«, ki temelji na raznolikosti in pestrosti in ki je zmožna ponuditi refleksijo o tem, ali in pod katerimi pogoji se lahko individualna gesta, ko enkrat prekine navidezno naraven potek stvari in tako postane dogodek, spremeni v kolektivno moč.

16 polifonih, kritičnih, konstruktivnih in domiselnih umetniških glasov je iz strategij, različnih oblik akcije in utopičnih prebojev zasnovalo feministični vokabular, skozi katerega je moč na novo misliti kolektivno delovanje, sodelovanje, solidarnost in eksistence, ki si jih delimo in v katerih sobivamo.

Skupinska razstava slovenskih in avstrijskih umetnic je največji projekt v okviru Leta sosedskega dialoga Slovenija – Avstrija 2019/2020 ki v središče postavlja dialog in tudi sodobno ustvarjanje ter povezave v umetnosti in kulturi. Razstava je nastala v sodelovanju Mestne galerije Ljubljana / MGML in galerije Künstlerhaus Wien.

  • Ob razstavi je nastal video napovednik Constanze Ruhm: Pearls Without a String, 2020:
  • Umetnice:
  • Anna Artaker, Nika Autor, Renate Bertlmann, Katharina Cibulka, Lana Čmajčanin, Magdalena Frey, Anna Jermolaewa, Roberta Lima, Polonca Lovšin, Dorit Margreiter, Ursula Mayer, Marjetica Potrč, Constanze Ruhm, Maruša Sagadin, Maja Smrekar, The Golden Pixel Cooperative


Projekt so omogočili: Ministrstvo za kulturo RS, SKICA - Slovenski kulturno-informacijski center v Avstriji, Mestna občina Ljubljana, oddelek za kulturo, Mesto Dunaj in Austria Kultur Digital.


Foto: Polonca Lovšin, Pollinators Collective, 2016, collage

3. bis 8. November 2020

Am SKICA, dem Slowenischen Kulturinformationszentrum in Wien sind wir vollkommen erschüttert über den Angriff auf unsere Stadt. Wir sprechen unser tiefstes Mitgefühl an alle Opfer und deren Angehörige aus und sind sehr dankbar für den außerordentlichen Einsatz der Einsatzkräfte, der Funktionsträger und der mutigen Zivilisten.

Foto: © EPA

3. do 8. november 2020

Na SKICI – Slovenskemu kulturno-informacijskemu centru na Dunaju smo neizmerno pretreseni nad napadom na naše mesto. Vsem žrtvam in svojcem izrekamo globoko sočutje ter smo hvaležni za izjemen odziv vseh odgovornih služb, vodilnih osebnosti in pogumnih civilistov.

Foto: © EPA

21. Oktober 2020, 19:30 Uhr Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann Platz, 5050 Salzburg
  • Stanka Hrastelj, Pavle Goranović
  • Tradukita poezio – Poesie aus Südosteuropa

Tradukita poezio – Poesie aus Südosteuropa ist ein gemeinsames Projekt der Edition Korrespondenzen und des europäischen Netzwerks für Literatur und Bücher TRADUKI.

TRADUKI verbindet seit 2008 über Bücher, Übersetzungen und andere Literaturprojekte den Südosten Europas mit der deutschsprachigen Literaturwelt. Mit dem Projekt tradukita poezio wollte man einen besonderen Akzent setzen und die lebendige, und vielfältige Lyrikszene auch dem deutschsprachigen LeserInnen zugänglich machen. Nunmehr sind 10 zweisprachige Bände erschienen, aus jedem der Partnerländer TRADUKIs wird ein Lyriker, eine Lyrikerin vorgestellt.

In Salzburg präsentieren wir nun Stanka Hrastelj aus Krško in Slowenien und Pavle Goranović aus Nikšić in Montenegro. Mit dem Verleger Reto Ziegler von der Edition Korrespondenzen sprechen wir über dieses einmalige Projekt und die Schwierigkeiten, Leser und Leserinnen auch heute für die Poesie zu begeistern.

Mit: Stanka Hrastelj, Pavle Goranović, Reto Ziegler – moderiert und gelesen von Petra Nagenkögel und Annemarie Türk


Foto: © Marko Golja

21. oktober 2020, 19:30 Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann Platz, 5050 Salzburg
  • Stanka Hrastelj, Pavle Goranović
  • Tradukita poezio – poezija iz Jugovzhodne Evrope

Tradukita poezio – poezija iz Jugovzhodne Evrope je skupni projekt založbe Edition Korrespondenzen in evropske mreže za literaturo in knjige TRADUKI.

TRADUKI od leta 2008 povezuje knjige, prevode in druge literarne projekte Jugovzhodne Evrope z nemško govorečim literarnim prostorom. Obe organizaciji želita s projektom Tradukita poezio dati poseben poudarek na živo in raznoliko pesniško sceno te regije in jo približati nemško govorečemu prostoru. Doslej je izšlo 10 dvojezičnih naslovov, iz vsake partnerske države TRADUKIja je predstavljena po ena pesnica ali pesnik.

V Salzburgu tokrat predstavljamo Stanko Hrastelj iz Krškega v Sloveniji ter Pavleta Goranovića iz Nikšića v Črni Gori. Pogovor z založnikom Edicije Korrespondezen Retom Zieglerjem bo tekel o tem enkratnem projektu in težavah za poezijo navdušiti bralke in bralce tudi danes.

S Stanko Hrastelj, Pavletom Goranovićem, Retom Zieglerjem – moderirata in bereta Petra Nagenkögel in Annemarie Türk.


Foto: © Marko Golja

4. oktober 2020, 11:00 Burgtheater predstavlja Burgtheater, Universitätsring 2, 1010 Dunaj
  • Koliko prihodnosti ima naša preteklost?
  • 100 let Koroškega plebiscita
  • Matineja, 4. oktober 2020, 11:00-13:00
  • Burgtheater

Z uvodnim nagovorom Martina Kušeja.

  • Pogovarjajo se:
  • Maja Haderlap – pisateljica
  • Robert Knight – britanski zgodovinar, književnik
  • Petra Kohlenprath – urbanistka in oblikovalka
  • Andrina Mračnikar – režiserka in dramatičarka
  • Jani Oswald – književnik, sourednik knjige „Kärnten neu denken / Koroška na novo“
  • Oliver Rathkolb – avstrijski zgodovinar, književnik
  • Peter Wieser – nekdanji vodja Založbe Drava
  • Wolfgang Petritsch – avstrijski diplomat in politik (moderacija)
  • Berejo:
  • Elisabeth Orth in Michael Heltau
  • Saša Pavček in Igor Samobor (SNG Ljubljana)

Več informacij in vstopnice (povezava)


Foto: © Sabine Schwoaze, pixabay

4. Oktober 2020, 11:00 Uhr Das Burgtheater stellt vor Burgtheater, Universitätsring 2, 1010 Wien
  • Wieviel Zukunft hat unsere Vergangenheit?
  • 100 Jahre Volksabstimmung in Kärnten
  • Fragen an ein Jubiläum
  • Matinée, 4. Oktober 2020, 11:00-13:00 Uhr
  • Burgtheater

"Am 10. Oktober 1920 wurde über den Verbleib der durch das damalige Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen besetzten Regionen bei Österreich abgestimmt. In einer sogenannten „Volksabstimmung“ entschieden sich 59 % der Stimmberechtigten, darunter zahlreiche slowenisch sprechende Kärntnerinnen und Kärntner, für den Verbleib bei Österreich. Ein Datum, des Gedenkens wert, aber eine Zeitspanne, die weniger Anlass zum Feiern als vielmehr zur Befragung der Situation sein muss. Im Burgtheater wollen wir mit Betroffenen und Wissenden, Kunst und Literatur Schaffenden, Ensemblemitgliedern und mit Kärntner Sloweninnen und Slowenen einen kritischen Diskurs führen und auch Texte in beiden Kärntner Landessprachen vorstellen. Dies ist insofern wichtig, weil gerade diese scheinbar regionalen historischen und gegenwärtigen Ereignisse wie ein Brennglas für alle großen und bekannten politischen Konflikte und Zustände in Europa wirken. Und weil sich das Burgtheater deutlich als Bühne deklariert hat, die sowohl die Europäische Idee propagiert und diskutiert, als auch ein Organ der Vielsprachigkeit sein will." ... (Burgtheater)

Mit einer Keynote von Martin Kušej.

  • Es diskutieren
  • Maja Haderlap – Schriftstellerin
  • Robert Knight – britischer Historiker, Autor
  • Petra Kohlenprath – Urbanistin und Gestalterin
  • Andrina Mračnikar – Regisseurin, Drehbuchautorin
  • Jani Oswald – Autor, Mitherausgeber „Kärnten neu denken / Koroška na novo“
  • Oliver Rathkolb – österreichischer Historiker, Autor
  • Peter Wieser – ehemaliger Leiter des Drava-Verlags 
  • Wolfgang Petritsch – österreichischer Diplomat und Politiker (Moderation)
  • Es lesen:
  • Elisabeth Orth und Michael Heltau
  • Saša Pavček und Igor Samobor (Slowenisches Nationaltheater Ljubljana)

Weitere Informationen und Tickets (Link)


Foto: © Sabine Schwoaze, pixabay

3. do 4. oktober 2020 mdr. z Mitjo Obedom Theater Drachengasse, Fleischmarkt 22, Eingang Drachengasse 2, 1010 Dunaj
  • Flamenco!
  • 3. in 4. oktober 2020 ob 19.30

Gledališče Drachengasse 3. in 4. oktobra ob 19:30 gosti večer flamenka, kjer v mednarodni zasedbi nastopa tudi slovenski plesalec Mitja Obed. V zasedbi pevke, dveh kitaristov, plesalke in plesalca nas flamenko kot živa umetnost prevzame s svojo lepoto, virtuoznostjo in izraznostjo. Kot vedno je bil odraz individualnosti, v kateri posameznik svojo notranjost razgali občinstvu. Čutnost kitarskih melodij, globina petja in moč plesalčevih udarcev bodo gledališki prostor pretvorili v mesto intimnega doživetja na vrhunskem nivoju.

  • La Guita, Mitja Obed: ples
  • Jelena Reiter: petje
  • Dario Piga, Franklin Henao Valle: kitara

Vstopnice (povezava)

3. bis 4. Oktober 2020 u.a. mit Mitja Obed Theater Drachengasse, Fleischmarkt 22, Eingang Drachengasse 2, 1010 Wien
  • Flamenco!
  • Bar&Co
  • 3. und 4. Oktober 2020 um 19.30 Uhr

Traditionell, neu interpretiert, rhythmisch, frei, laut, melancholisch, virtuos, schlicht ... all das kann der Flamenco sein. Mit Tanz, Gesang und Gitarre laden wir auf eine persönliche Reise in diese faszinierende Kunstart ein.

  • La Guita, Mitja Obed: Tanz
  • Jelena Reiter: Gesang
  • Dario Piga, Franklin Henao Valle: Gitarre

Tickets und mehr

1. do 4. oktober 2020 Od 5. leta Dchungel Wien, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj

Ponočnjaki

  • avstrijska premiera
  • 45 min.

Glasbeno potovanje skozi noč

Zvokom in hrupu vsakdanjega življenja ne moremo pobegniti. Za razliko od oči, naša ušesa nimajo vek, da bi jih zavarovali pred hrupom. Deklica se odpravi v posteljo, a ne more zaspati in posluša zvoke, ki pronicajo iz temne noči v njeno sobo. Da bi pregnala strah, v svoji domišljiji ustvari zvočna bitja, ki oživijo njeno sobo. Potopili se bomo v svet predmetnega gledališča in animacije zvoka.

  • Besedilo: Peter Kus, Tery Žeželj
  • Režija: Peter Kus
  • Umetniško vodstvo: Michael Pöllmann
  • Dramaturgija: Tery Žeželj
  • Oder: Gregor Lorenci
  • Kostumografija: Iztok Hrga
  • Luč: Borut Bučinel
  • Koreografija: Alicia Paulina Ocadiz Arriaga
  • Produkcija: Simon Hajós
  • Igrajo: Miha Bezeljak, Urška Cvetko, Michael Pöllmann, Elena Volpi

Koprodukcija werk89, Kuskus Art Production & Lutkovnega gledališča Maribor.


Foto: Kaja Avberšek

1. bis 31. Oktober 2020 Artist-in-Residence

Tina Bilban ist Autorin, Literaturkritikerin, Redakteurin und Forscherin. Ihre Arbeit bewegt sich ständig zwischen Philosophie, Wissenschaft und Literatur. Zwischen 2009 und 2011 arbeitete sie als Philosophin am Institut für Quantenoptik und Quanteninformation in Wien am Projekt der Dialog zwischen Philosophie und Physik über Natur den Quantenphänomenen fördern möchte. Derzeit arbeitet sie als Forscherin am Nova Revija Institut und selbständig in dem Kulturfeld. Sie ist Präsidentin der Slowenischen Sektion der IBBY (International Board on Books for Young People) und war 2020 Mitglied der Jury für den Hans Christian Andersen Award, die höchste internationale Anerkennung auf dem Gebiet der Jugendliteratur.

Alle ihre Interessen und Aktivitäten spiegeln sich auch in ihren literarischen Werken wider. Ihr literarisches Debüt, eine Sammlung von Kurzgeschichten Interferenca/Interference, wurde 2010 veröffentlicht. Sie hat zwei Sachbücher für junge Leser veröffentlicht, die sich mit dem Verständnis der grundlegenden Konzepte unserer Welt befassen, deren Bedeutung wir jedoch selten in Frage stellen: 50 abstaktnih izumov/50 abstrakte Erfindungen (2017) und Kaj sploh je to?/Was ist es überhaupt? (2019). In 2019 erschien ihr Romandebüt Hvala za škarje/Danke für die Schere, das unter anderem sich mit der Position von Wissenschaft und Wissenschaftlern in der modernen Welt beschӓftigt.


Foto: Tina Bilban

1. bis 4. Oktober 2020 Klang-Objekt-Theater, ab 5 Jahren Dchungel Wien, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Nachtfalter

  • Uraufführung
  • Klang-Objekt-Theater, 45 Min.

Eine musikalische Reise durch die Nacht

Ein Kind geht ins Bett. Es lauscht den Geräuschen, die aus der Dunkelheit erklingen. Woher kommt das Knacken, das Rauschen? War da nicht ein Schatten, ein Schritt? Um sich zu beruhigen, stellt sich das Kind vor, was wohl hinter den Geräuschen stecken könnte. Und plötzlich ist das Zimmer voller fantastischer Klangwesen. Das Bett wird kurzerhand zu einer großen Klang-Installation, mit der es sich hervorragend kommunizieren lässt. Das Kind macht sich damit auf eine abenteuerlich-musikalische Reise durch die Nacht. Schließlich entdeckt es den Ursprung aller Klänge. Aufgrund dieser Erfahrung erkennt das Kind die Macht der Musik und kann von nun an kreativ mit seiner Klangwelt umgehen.

Ein turbulent-poetischer Mix aus Objekttheater, burleskem Maskenspiel und einer Live-Musik-Performance über die Geräusche des Alltags und all die Klänge, die wir in unserem Leben produzieren – gespielt auf und mit ungewöhnlichen Musikinstrumenten.

  • Text: Peter Kus, Tery Žeželj
  • Regie: Peter Kus
  • Künstlerische Leitung: Michael Pöllmann
  • Dramaturgie: Tery Žeželj
  • Bühne: Gregor Lorenci
  • Kostüme: Iztok Hrga
  • Licht: Borut Bučinel
  • Choreografie: Alicia Paulina Ocadiz Arriaga
  • Produktion: Simon Hajós
  • Schauspiel: Miha Bezeljak, Urška Cvetko, Michael Pöllmann, Elena Volpi

Eine Koproduktion von werk89, Kuskus Art Production & Puppentheater Maribor.


Foto: Kaja Avberšek

1. do 31. oktober 2020 Umetnica v rezidenci

Tina Bilban je avtorica, literarna kritičarka, urednica in raziskovalka. Njeno delo se vseskozi giblje med filozofijo, znanostjo in literaturo. Med leti 2009 in 2011 je bila kot filozofinja zaposlena na Inštitutu za kvantno optiko in informacijo na Dunaju, na projektu filozofsko-fizikalnega pretresa razumevanja kvantnih pojavov. Trenutno je samozaposlena v kulturi in raziskovalka na Inštitutu Nove revije. Je predsednica Slovenske sekcije IBBY ̶ Mednarodne zveze za mladinsko književnost in je bila v leto 2020 članica žirije za Andersenovo nagrado, najvišje mednarodno priznanje na področju mladinske književnosti.

Vsa ta njena zanimanja in dejavnosti odmevajo tudi v njenih literarnih delih. Njen literarni prvenec, zbirka kratkih zgodb Interferenca, je izšel leta 2010. Izdala je dve poučni knjigi za mlade bralce, ki se ukvarjata z razumevanjem temeljnih pojmov, ki bistveno sestavljajo naš svet, a se redko vprašamo po njihovem pomenu: 50 abstraktnih izumov (2017) in Kaj sploh je to? (2019). V letu 2019 je izšel tudi njen romaneskni prvenec Hvala za škarje, ki med drugim pretresa položaj znanosti in znanstvenikov v sodobnem svetu.


Foto: Tina Bilban

29. september do 1. oktober 2020 mdr. s solokoncertom Nejca Kampleta Različna prizorišča, Dunaj
  • EUNIC Musikfest 2020

EUNIC Avstrija med 29. septembrom in 1. oktobrom 2020 organizira svoj tretji evropski Glasbeni festival, ki bo obsegal tri glasbene prireditve v treh evropskih kulturnih institucijah. Festival je tokrat posvečen Eunicovi iniciativi „Multileralism at work in Vienna“. EUNIC Austria želi ob 75. obletnici ustanovitve Organizacije združenih naorodov še posebej poudariti pomembno vlogo Evropske unije kot branilke na pravilih temelječega in učinkovitega multilateralizma.

Še posebej želimo izpostaviti solokoncert izjemnega mladega slovenskega pianista Nejca Kampleta, ki bo potekal v četrtek, 1. oktobra ob 18:30 v BKI Haus Wittgenstein, Parkgasse 18, 1030 Dunaj. Prijava: office@wittgenstein.at

EUNIC (EU National Institutes for Culture) je leta 2006 ustanovljena mreža nacionalnih kulturnih institutov in ministrstev Evropske unije. S kooperativnimi projekti na področju medkulturnega dialoga, večjezičnosti, umetnosti in civilne družbe EUNIC poskuša povečati vidnost kulturne raznolikosti v Evropski uniji ter vzpodbujati njeno povezanost in njene vrednote.

!! Celoten glasbeni festival bo potekal upošteavjoč stroga pravila proti širjenju COVID-a 19. Prijava je potrebna. Prosim upoštevajte, da morate pri prijavi na dogodek 30. 9. navesti, katere dele dogodka bi radi obiskali.

Datei:PLAKAT EUNIC 2020 pdf..pdf

29. September bis 1. Oktober 2020 u.a. mit einem Solokonzert von Nejc Kamplet Verschiedene Veranstaltungsorte, Wien
  • EUNIC Musikfest 2020

EUNIC Austria organisiert vom 29. September bis 1. Oktober 2020 sein drittes europäisches Musikfest, das drei musikalische Veranstaltungen in drei europäischen Kulturinstituten umfasst. Dieses Mal ist unser Musikfest der Initiative „Multileralism at work in Vienna“ gewidmet. Anlässlich des 75. Jubiläums der Vereinten Nationen, möchten wir die wichtige Rolle der Europäischen Union als Verteidiger eines regelbasierten, effektiven Multilateralismus hervorheben. Die EU ist weiterhin führend im Schutz künftiger Generationen und in der Aufrechterhaltung internationaler Normen und Vereinbarungen, die globale öffentliche Güter zur Verfügung stellen. Die EU beweist Führungskraft in dem Streben nach einer innovativen Agenda in Bereichen, welche eine stärkere multilaterale Governance erfordern oder wo durch neue Herausforderungen gemeinsame Maßnahmen notwendig sind. Dabei macht sie sich ihre normativen Kapazitäten, ihre Autonomie und ihren Einfluss zunutze. Die EU ist außerdem ein globaler Bezugspunkt für all jene, die Multilateralismus erhalten, reformieren und ausbauen wollen, um sowohl Frieden als auch Sicherheit zu gewährleisten und die globalen Herausforderungen unserer heutigen Zeit effektiv bewältigen zu können.

Wir möchten besonders das Solokonzert des jungen slowenischen Ausnahmepianisten Nejc Kamplet hervorheben, dass am Donnerstag, den 1. Oktober um 18:30 Uhr im BKI Haus Wittgenstein, Parkgasse 18, 1030 Wien stattfindet. Anmeldung: office@wittgenstein.at

EUNIC (EU National Institutes for Culture) ist ein 2006 gegründetes Netzwerk nationaler Kulturinstitute und Ministerien der Europäischen Union. Durch kooperative Projekte in Bereichen des interkulturellen Dialogs, der Mehrsprachigkeit, von Kunst und der Zivilgesellschaft, versucht EUNIC die Sichtbarkeit der kulturellen Diversität der EU zu erhöhen und den Zusammenhalt der EU sowie europäische Werte zu fördern.

!! Das gesamte Musikfestival wird unter strenger Einhaltung der Regeln gegen die Verbreitung von COVID-19 stattfinden. Eine Registrierung ist erforderlich. Bitte beachten Sie, dass Sie bei der Anmeldung für die Veranstaltung am 30.09. erwähnen müssen, welche(n) Teil(e) der Veranstaltung Sie besuchen möchten.


Datei:PLAKAT EUNIC 2020 pdf..pdf

28. September bis 20. Oktober 2020 Photographing Industrial Heritage Galerie am Flughafen Graz, Flughafengebäude 1.Stock, Vorraum zur Airest, Graz
  • Concrete Dreams.
  • Photographing Industrial Heritage

Christoph Grill, Borut Peterlin, Birgit Maier, Antonio Živkovič


Das Concrete Dreams-Projekt untersucht das Erbe der Industriearchitektur, das durch ein fotografisches Medium vermittelt wird. Vier fotografische Positionen aus der Steiermark und aus Slowenien begeben sich auf Spurensuche nach Überresten ausgewählter Industriestandorte. Die Bilder rufen die Bedeutung dieser Anlagen in Erinnerung, die meist prägend war für Land und Leute in der gesamten Region.

Die Ausstellung ist Teil einer zwei-jährigen Auseinandersetzung der Photon Gallery mit dem industriellen Erbe im zentral-ost-europäischen Raum. In größerem Maßstab und mit internationaler Beteiligung mündet das Projekt später in eine grosse Wanderausstellung, die zum ersten Mal beim Photonic Moments - Ljubljana Photo Festival im Cankarjev dom im Juni präsentiert wird.

Die Präsentation in Graz findet im Rahmen des österreichisch-slowenischen Nachbarschaftsdialogs 2019/2020 statt und entstand aus einer Kooperation von Kulturvermittlung Steiermark, Photon Gallery (Ljubljana/Wien), der Botschaft der Republik Slowenien und dem Slowenischen Kulturinformationszentrum SKICA.

Kuratoren: Gerhard Gross, Dejan Sluga


Foto: © Antonio Živkovič, Črna dolina

28. september do 20. oktober 2020 Photographing Industrial Heritage Galerie am Flughafen Graz, Flughafengebäude 1. Stock, Vorraum zur Airest, Gradec
  • Concrete Dreams.
  • Photographing Industrial Heritage

Christoph Grill, Borut Peterlin, Birgit Maier, Antonio Živkovič


V projektu Betonske sanje / Concrete Dreams Galerija Photon raziskuje dediščino industrijske arhitekture, posredovano skozi fotografski medij. Avtorji razmišljajo o preteklosti skozi materialne ostanke izbranih industrijskih lokacij in se s tem dotikajo vprašanj osebnih in kolektivnih spominov.

V ožjem smislu projekt izpostavlja predvsem vprašanje, kako določeni umetniki v sferi vizualnega to dediščino vidijo danes in kako jo iz vidika estetske relevantnosti jemljejo za material svojih avtorskih projektov. V širšem smislu pa gre za vprašanje, kako omenjena medija danes reflektirata širši kontekst nekega prostora in časa, ki je v povojni Evropi 20. stoletja vzpodbujal razvoj industrije in s tem določene arhitekture, ki pa se danes v veliki meri opušča in ruši oziroma se njena funkcija spreminja. Avtorski pristop v tem primeru »nadgradi« arhitekturne izvedbe ne samo na ravni optimalne prezentacije, ampak predvsem z drugačnimi pogledi in koncepti, v katere vključi arhitekturne objekte kot motive nekih širših zamisli. Izbrane serije fotografij obenem raziskujejo združljivost arhitekture in fotografije kot medijev; arhitekture kot statične in edinstvene, fotografije kot »fluidne« in ponovljive.

Predstavitev v Gradcu poteka v okviru Sosedskega dialoga Slovenija-Avstrija 2019/2020 in je nastala v sodelovanju Kulturvermittlung Steiermark, Galerije Photon, Veleposlaništva Republike Slovenije na Dunaju in Kulturno-informacijskega centra SKICA.

Kustosa: Gerhard Gross, Dejan Sluga


Foto: © Antonio Živkovič, Črna dolina

25. September bis 4. Oktober 2020 @Vienna Design Week Festivalzentrale im Amtshaus Theresienbadgasse, Theresienbadgasse 3, 1120 Wien

Nach den Daten der Vereinten Nationen wird im Jahr 2025 bereits zwei Drittel der Weltbevölkerung von Wassermangel betroffen sein. Bis 2050 rechnen Die Prognosen mit einem Anstieg des globalen Wasserverbrauchs von 55%.

  • Auch in Regionen, in denen trinkbares Wasser bisher noch reichlich vorhanden ist, müssen wir uns bereits jetzt mit dieser Entwicklung befassen. Wie werden wir dieses kostbare gut in den kommenden Jahrzehnten aufbewahren?
  • Der neue Luxus richtet seinen Fokus auf Bereiche, die angesichts eines zunämenden Mangels bedeutender werden. Die persönlichen Gegenstände, die wir mit der kostbaren “Trinkwährung” befüllen werden, werden somit bald in einem neuen Licht erscheinen. Kann eine Wasserflasche aus Glas zu einem raffinierten und schönen Prestigeprodukt erhoben werden, das von Konsumenten mit Sorgfalt tagtäglich und über viele Jahre hindurch benutzt werden würde?
  • Die Korb-Wasserflasche Flowe folgt konsequent den nachhaltigen Grundsätzen der Kreislaufwirtschaft:
  • -die Verwendung von lokalen und nachhaltigen Materialien zum Schutz des Glases. Hasel und Weide sind nachwachsende Rohstoffe. Für die Herstellung wird einzig der Ast-Zuwachs verwendet, der besonders bei der Weide enorm ist und in den ersten Jahren bis zu 10 cm pro Tag betragen kann. Der Anbau und Verarbeitungsprozess von beiden Pflanzen ist praktisch CO2-negativ. Dazu kommt auch die Abfallverwertung von Mais- und Roggenstroh, die beim Anbau von Lebensmitteln entstehen. Das verwendete Maisstroh stammt von der alten slowenischen Maissorte Trdinka.
  • -eine sehr lange Lebensdauer der Korbhüllen aus Hasel und Weide, die bei angemessener Pflege 20 bis 30 Jahre lang halten.
  • -die Möglichkeit der Reparatur der Korb-Wasserflaschen. Das modulare Produktdesign ermöglicht es jedes Element nach Bedarf zu erneuern, auszuwechseln oder wiederzuverwerten.
  • -am Ende ihrer Lebensdauer wird die Korbhülle einfach kompostiert.

Die Korb-Wasserflasche Flowe geht Umweltprobleme und Veränderungen von Konsumverhalten aktiv an. Sie ist ein nachhaltiges Produkt, das einen verantwortungsvollen Lebensstil widerspiegelt.


Foto: © Darja Malešič

25. september do 4. oktober 2020 @Vienna Design Week Festivalzentrale im Amtshaus Theresienbadgasse, Theresienbadgasse 3, 1120 Dunaj


Po podatkih Združenih narodov bo že leta 2025 dve tretjini svetovnega prebivalstva živelo na območjih s pomankanjem vode. Napovedi kažejo, da bodo do leta 2050 zahteve po vodi narasle za 55%.

  • Soočenje s tem izzivom je že danes potrebno tudi na območjih, kjer se je dostop do pitne vode doslej zdel nekaj samoumevnega. Kako bomo to dragoceno dobrino shranjevali v prihajajočih desetletjih?
  • Novi luksus usmeri fokus na področja, ki s pomankanjem postanejo bolj dragocena. Osebni predmeti, v katere bomo prelivali pitno valuto, bodo zasijali v novi luči. Ali bi lahko steklenico vode povzdignili v prestižen izdelek lepote in prefinjenosti, ki bi ga skrbno uporabljali vsak dan in po več let?
  • Opletena steklenica za vodo Flowe dosledno sledi trajnostnim načelom krožne ekonomije:
  • -uporaba lokalnih in trajnostnih materialov za zaščito stekla:

vrba in leska sta obnovljiva vira; pri izdelavi se uporablja le prirastek vej. Le ta je pri vrbi izjemen, saj v prvih letih lahko zraste tudi do 10 cm dnevno. Postopek pridelave in obdelave vrbe ter leske je praktično karbonsko negativen. Uporaba odpadka kot osnovno gradivo za opletanje, saj je material, koruzno ličje in ržena slama, pravzaprav odpadek, ki nastane ob gojenju rastline v prehrambene namene. Uporabljeni koruzni listi izvirajo iz slovenske avtohtone sorte koruze Trdinka.

  • -dolga življenska doba za oplete iz vrbe in leske, ki ob primerni negi zdržijio 20-30 let.
  • -možnost popravljanja opletenih steklenic. Modularna zasnova izdelka omogoča, da se vsak element posebej po potrebi obnovi, zamenja ali reciklira.
  • -dotrajani oplet se po zaključenem življenskem ciklu kompostira.

Opletena steklenica za vodo Flowe zavzema aktivno držo pri reševanju okoljskih problemov in spreminjanju potrošniških navad. Je trajnosten produkt, ki simbolizira odgovoren življenski stil.


Foto: © Darja Malešič

24. september 2020, 20:00 Koncert Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Dunaj
  • Chris Eckman
  • Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Dunaj
  • 24. september 2020 ob 20. uri


Pred začetkom svoje solokariere, je Chris Eckman doživel svetovno slavo kot pisec, pevec in multiinstrumentalist priznane ameriškega glasbene skupine The Walkabouts, s katero je posnel 13 studijskih in 4 plošče v živo ter 2 antologiji redkih skladb. Skupina je sodelovala z glasbeniki kot: Brian Eno, Peter Buck (R.E.M.), Warren Ellis (Nick Cave/Dirty Three), the Tindersticks, Mark Lanegan in mnogimi drugimi. Eckman bo na Dunaju predstavil material iz svojega novega albuma Harney County, nekatere starejše skladbe ter nekaj povsem novih, še neobjavljenih, ki jih je napisal med Covid 19 karanteno. V Rhizu ga bosta spremljala Blaž Celarec (bobni) ter Žiga Golob (kontrabas), dva izjemna glasbenika iz Slovenije, kjer Eckman že mnogo let prebiva.



Foto: © ROK Booking and Managment

24. September 2020, 20:00 Uhr Konzert Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
  • Chris Eckman
  • Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
  • 24. September 2020 um 20 Uhr


Bevor er seine Solokarriere began, wurde Chris Eckman weltweit als Songwriter, Singer und Multiinstrumentalist der angesehenen amerikanischen Band The Walkabouts bekannt, mit der er 13 Studioplatten, 4 Live-Platten und 2 Rare-Tracks-Collections aufnahm, bei denen Gäste wie Brian Eno, Peter Buck (R.E.M.), Warren Ellis (Nick Cave/Dirty Three), the Tindersticks, Mark Lanegan und viele andere mitwirkten. In Wien präsentiert er das Material für sein neues Soloalbum Harney County, einige ältere Songs sowie einige brandneue, noch unveröffentlichte, die er während des Covid 19 Lockdowns schrieb. Im Rhiz wird er von Blaž Celarec (Schlagzeug) und Žiga Golob (Kontrabass), zwei angesehene Musiker aus Slowenien, begleitet, dem Land in dem der Künstler seit vielen Jahren lebt.



Foto: © ROK Booking and Managment

24. September 2020, 19:30 Uhr Literatur- und Musikabend mit Miljana Cunta, Cvetka Lipuš und Janez Škof Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg
  • Mein Gedicht ist mein Gesicht
  • Slowenischer Abend mit Literatur und Musik
  • mit Miljana Cunta, Cvetka Lipuš und Janez Škof

Zum Abschluss des mehrtägigen Übersetzer*innen-Treffens im Literaturhaus findet unter dem Titel „Mein Gedicht ist mein Gesicht“ – Zitat des slowenischen Dichters Srečko Kosovel (übersetzt von Ludwig Hartinger) – ein slowenischer Abend statt. Die beiden Lyrikerinnen Miljana Cunta und Cvetka Lipuš lesen eigene Gedichte, der bekannte Ausnahmemusiker Janez Škof spielt und singt.

Miljana Cunta, geboren 1976 in Gorica, lebt als Autorin, Übersetzerin und Redakteurin in Ljubljana. Sie war Programmleiterin der wichtigsten slowenischen Literaturfestivals „Vilenica“ und „Fabula“. Für ihre drei Lyrikbände erhielt sie mehrere Auszeichnungen. Zuletzt erschien der Band „Svetloba od zunaj“ (2018).

Cvetka Lipuš, geboren 1966 in Eisenkappel/Železna Kapla, lebt als slowenisch-schreibende Autorin in Salzburg. Von 1990 bis 2000 war sie Mitherausgeberin der Kärntner Kulturzeitschrift „Mladje“. Für ihre bisher sieben Gedichtbände erhielt sie mehrere Preise. Zuletzt erschien auf Deutsch „Komm, schnüren wir die Knochen“ (2019).

Janez Škof, geboren 1960 in Medvode, lebt als Musiker, Komponist und Schauspieler in Ljubljana, wo er u.a. für Film, Fernsehen und das Theater arbeitet. Mit seinem Akkordeon begleitete er 1997 den berühmten slowenischen Dichter Dane Zajc im Literaturhaus, dessen Gedichte er diesmal vorträgt.

Foto: © Žiga Koritnik, © Marko Lipuš

24. september 2020, 19:30 Literatur- und Musikabend mit Miljana Cunta, Cvetka Lipuš und Janez Škof Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg
  • Moja pesem je moj obraz
  • Slovenski večer s poezijo in glasbo
  • z Miljano Cunta, Cvetko Lipuš in Janezom Škofom

Ob zaključku večdnevne prevajalske delavnice v Literarni hiši Salzburg bo potekal slovenski večer z naslovom „Moja pesem je moj obraz“ – citat Srečka Kosovela. Pesnici Miljana Cunta in Cvetka Lipuš bosta prebirali svoji poezijo, izjemni igralec in glasbenik Janez Škof pa bo pel in igral na harmoniki.

Miljana Cunta, rojena 1976 v Gorici, v Ljubljani deluje kot književnica, prevajalka in urednica. Bila je programska vodja najpomembnejših slovenskih literarnih festivalov “Vilenice” in “Fabule”. Za svoje pesniške zbirke je prejela več nagrad. Nazadnje je izšla „Svetloba od zunaj“ (2018).

Cvetka Lipuš, rojena 1966 v Železni Kapli na avstrijskem Koroškem, kot slovenska književnica deluje v Salzburgu. Od 1990 do 2000 je bila sourednica koroške kulturne revije „Mladje“. Za svojih sedem dosedanjih pesniških zbirk je prejela več nagrad. V nemškem prevodu je nazadnje izšla njena zbirka „Komm, schnüren wir die Knochen“ (2019).

Foto: © Žiga Koritnik, © Marko Lipuš

24. September bis 24. Oktober 2020 Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Wien

Eva Petrič: SOUNDeSCAPES – Lullaby for Drones


Die vielseitige Künstlerin Eva Petrič greift im Lauf ihrer zehnjährigen Laufbahn auf verschiedenen Ebenen in das Materielle das Fotografie als Medium ein. In ihren Arbeiten nutzt sie sie als Baustein ihres künstlerischen Ausdrucks, manipuliert sie und interpretiert mit ihr die Realität neu anstatt sie abbilden zu wollen. Fotografie bleibt stets im Zentrum ihrer Arbeit, wobei sie sie mit Musik, Objekten und Text kombiniert. Sie ist der Ausgangspunkt ihrer Multimedia-Installationen, in denen sie mit verschiedenen Techniken wie der Montage und überlappenden Elementen, die das Ausgangsmaterial noch weiter manipulieren, neue Ausdrucksformen sucht. Auf diese Weise fügt sie im neue Schichten von Realität und Tiefe zu, verbindet dabei jedoch alle Elemente ihrer Installationen konsequent in ein erzählerisches Ganzes.


Foto: © Eva Petrič: Lullaby for drones, 2020

24. september do 24. oktober 2020 Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Dunaj

Eva Petrič: SOUNDeSCAPES – Uspavanka za drone


Nedotakljivost upodobljenega na fotografijah velja za nekaj svetega že od samega začetka medija. Že manjša obdelava posnetka ali pa poškodba fizične fotografije lahko spremenita pomen in jasnost njene sporočilnosti. Zapoved integritete v fotografiji je prisotna predvsem v njeni primarni rabi – kot orodje za upodabljanje resničnosti. Fotografija naj bi tako predstavljala kontinuirano, koherentno in brezhibno resničnost, kar je seveda nemogoče in zgolj iluzorno.

S tem se skozi svoj desetletni opus ukvarja vsestranska umetnica Eva Petrič, v katerem posega v pomenskost in materialnost fotografije na več nivojih. V svojih delih jo uporablja kot gradnik lastne umetniške ekspresivnosti, jo manipulira in skozi fotografijo na abstrakten način interpretira svoj pogled na svet. Vedno je v središču njenega ustvarjanja, dodatno pa jo povezuje tudi z glasbo, objekti ali besedili. Pogosto je izhodišče za njene multimedijske instalacije, v katerih teži k ustvarjanju novih umetniških izrazov. Fotografijo manipulira z različnimi tehnikami, predvsem z montažo in dodanimi elementi, ter ji tako doda nove nivoje realnosti in tudi globino, dele instalacij pa poveže v narativno celoto.


Foto: © Eva Petrič: Uspavanka za drone, 2020

20. bis 25. September 2020 Literaturhaus Salzburg

Wir laden zur 2. Deutsch-Slowenischen Übersetzerwerkstatt ein – dieses Mal im Literaturhaus Salzburg. Es können sich jeweils Übersetzer∙innen aus dem Deutschen ins Slowenische und aus dem Slowenischen ins Deutsche bewerben. Nach der erfolgreichen 1. Übersetzerwerkstatt im LCB im Jahr 2016 mit vielen Nachwuchsübersetzer∙innen, wendet sich die 2. Übersetzerwerkstatt gezielt an Übersetzer∙innen aus dem Deutschen ins Slowenische und vice versa, die bereits einen Verlagsvertrag haben. Dabei werden die Übersetzungen von Autor∙innen bevorzugt, die für die Präsentation Sloweniens als Gastland der Frankfurter Buchmesse 2022 von Bedeutung sein werden. Zum Abschluss findet am 24.9. im Literaturhaus ein „slowenischer Abend“ mit Lesung und Musik statt.

Im Fall einer zweiten Corona-Welle behalten sich die Organisatoren die Möglichkeit vor, die Werkstatt im virtuellen Umfeld durchzuführen.

  • Werkstattleitung: Amalija Maček und Erwin Köstler
  • Teilnehmerkreis: 8 Übersetzer∙innen, 4 Deutsch > Slowenisch, 4 Slowenisch > Deutsch
  • Ort: Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg
  • Zeitraum: 21. bis 24. September 2020 (Anreise 21.9. vormittags, Abreise 25.9.)
  • Kosten: Teilnahme kostenlos. Unterkunft und Mittagessen sind frei. Reisekosten werden min. anteilig erstattet.

Bewerbungsunterlagen:

  • - kurze formlose Biobibliographie auf Deutsch oder Slowenisch
  • - 3 - 5 Normseiten (30 Zeilen à 60 Anschläge) einer Übersetzung, die noch in Arbeit ist, bitte mit doppeltem Zeilenabstand und Zeilennummerierung am linken Rand
  • - die entsprechende Stelle des Originaltextes (Scan)
  • - Kopie des Verlagsvertrags

Bitte bis 15. Juli 2020 vollständig einreichen, per Mail an: dskp@dskp-drustvo.si

Die Auswahl der Teilnehmer∙innen erfolgt bis 25. Juli 2020.

Gefördert von TOLEDO – ein Programm des Deutschen Übersetzerfonds und der Robert Bosch Stiftung, dem Verband Slowenischer Literaturübersetzer DSKP, Slowenischer Buchagentur JAK und dem Slowenischen Kulturinformationszentrum SKICA.

20. do 25. september 2020 Literaturhaus Salzburg

Vabljeni na 2. nemško-slovensko prevajalsko delavnico, ki bo letos potekala v literarni hiši Literaturhaus v Salzburgu. Prijavijo se lahko prevajalci/-ke iz nemščine v slovenščino ter iz slovenščine v nemščino.

Po uspešno izvedeni 1. delavnici v ustanovi LCB leta 2016, ko smo se posvetili predvsem mlajšim prevajalcem, je 2. delavnica namenjena predvsem tistim prevajalcem/-kam iz nemškega v slovenski jezik in vice-versa, ki že imajo pogodbo z založbo, ki bo njihov prevod objavila. Prednost bodo imeli prevodi avtorjev/-ic, ki bodo pomembno prispevali k predstavitvi Slovenije kot častne gostje na Frankfurtskem knjižnem sejmu leta 2022. Delavnica se bo 24. 9. 2020 sklenila s slovenskim kulturnim večerom.

V primeru drugega vala korone si organizatorji pridržujejo pravico, da delavnico izvedejo v spletnem okolju.

  • Delavnico vodita: Amalija Maček in Erwin Köstler
  • Udeležba: 8 prevajalcev/-k, 4 iz nemščine v slovenščino, 4 iz slovenščine v nemščino
  • Kraj: Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg, Avstrija
  • Čas: Od 21. do 25. septembra 2020 (prihod 21. 9. 2020 dopoldne, odhod 25. 9. 2020)
  • Stroški: Brezplačna udeležba. Hotelska nastanitev in kosila so vključena. Potni stroški bodo vsaj delno povrnjeni.

Prijava naj vsebuje: - kratek življenjepis in bibliografijo v nemščini ali slovenščini, - 3–5 strani (1800 znakov s presledki) prevoda, ki je še v delu, z dvojim razmakom in oštevilčenimi vrsticami (ob levem robu), - skenirano kopijo prevedenega odlomka v izvirniku, - kopijo pogodbe z založbo.

Popolne prijave sprejemamo do 15. julija 2020 na naslov: dskp@dskp-drustvo.si.

Informacije o izboru bodo znane do 25. julija 2020.

Projekt so podprli TOLEDO – program Nemškega prevajalskega sklada in fundacije Robert Bosch Stiftung, Društvo slovenskih književnih prevajalcev, JAK in slovenski kulturni center na Dunaju SKICA.

19. do 26. september 2020 Festival für Tanz und Performance različna prizorišča, Celovec

Festival Pelzverkehr že 5. leto zapored bogati pričetek jeseni v Celovcu. Letos bo v osmih dneh na voljo 35 različnih dogodkov.

Program gostujočih predstav predstavlja aktualne pozicije sodobnega plesa in performansa in sega od estetsko poznanega do tveganja in eksperimenta. Letos so povabljene štiri avstrijske, tri slovenske ter ena italijanska predstava: Sara Lanner (AT/IT) v „Mother Tongue (2#)“ s svojim jezikom-čopičem presega jezikovne prepreke (19.9., 18h). Milan Tomášik (SI/SK) v „Fight Bright“ raziskuje alternative boju in uničenju (19.9., 20h). Matija Ferlin (SI/HR) v „Staging a Play: Antigone“ prevprašuje uveljavljene gledališke prakse (22.9., 20h). Mirjam Sögner (AT) v „Dancer of the Future“ razkriva telesne drže kot kulturne konstrukte (24.9., 20h). Sophia Hörmann (AT) v „GLOWING current moods“ razkriva samoprikazovanje skozi tehno prizorišča (25.9., 20h). Clarissa Rêgo (AT/BR) v „Bloom“ slavi golo telo kot ranljivo in močno (26.9., 16h). Ana Pandur (SI) v „Firebird“ spaja flamenco ples s heavy metalom (26.9., 18h). Ginevra Panzetti ter Enrico Ticconi (IT) pa v „Harleking“ commedio dell’arte prikazujeta v sodobni maniri. Po skupno davjsetih predstavah festival občinstvu ponuja tudi pogovore z umetniki.

Program festivala ponuja še marsikaj drugega, vse o tem je dosegljivo na tej povezavi


Foto: Matija Ferlin „Staging a Play: Antigone“ by Andi Bančić

19. bis 26. September 2020 Festival für Tanz und Performance Verschiedene Standorte, Klagenfurt

Bereits zum fünften Mal bereichert das Festival Pelzverkehr rund um den Herbstbeginn die Stadt Klagenfurt. Heuer stehen 35 Angebote in acht Tagen auf dem Programm.

Das Gastspiel-Programm zeigt aktuelle Positionen aus zeitgenössischem Tanz und Performance und reicht von ästhetisch Vertrautem bis hin zu Risiko und Experiment. Heuer sind vier österreichische Produktionen, ein Stück aus Italien und drei Produktionen aus Slowenien eingeladen: Sara Lanner (AT/IT) überwindet in „Mother Tongue (2#)“ Sprachbarrieren durch ihre Zunge als Pinsel (19.9., 18h). Milan Tomášik (SI/SK) forscht in „Fight Bright“ nach Alternativen zu Kampf und Zerstörung (19.9., 20h). Matija Ferlin (SI/HR) hinterfragt in „Staging a Play: Antigone“ gängige Theaterkonventionen (22.9., 20h). Mirjam Sögner (AT) entlarvt in „Dancer of the Future“ Körperposen als kulturell konstruiert (24.9., 20h). Sophia Hörmann (AT) enthüllt in „GLOWING current moods“ Selbstinszenierung durch Techno-Sides (25.9., 20h). Clarissa Rêgo (AT/BR) feiert in „Bloom“ den nackten Körper als verletzlich und stark (26.9., 16h). Ana Pandur (SI) verknüpft in „Firebird“ Flamenco-Tanz mit Heavy Metal (26.9., 18h). Und Ginevra Panzetti und Enrico Ticconi (IT) zerlegen in „Harleking“ die Commedia dell’Arte in zeitgenössischer Manier (26.9., 20h). Im Anschluss an die 20-Uhr-Vorstellungen bietet PELZVERKEHR für das Publikum Artistic Talks an.

Das Programm das Festivals bittet noch einiges mehr, alles dazu erfahren Sie hier (Link)


Foto: Matija Ferlin „Staging a Play: Antigone“ by Andi Bančić

11. september 2020, 20:00 Koncert v okviru Waves Vienna Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Dunaj
  • balans
  • V okviru Waves Vienna
  • Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Dunaj
  • 11. september 2020 ob 19. uri


Slovensko undergorund glabeno skupino balans sta leta 2013 ustanovila Andrej Pervanje in Kristin Čona. Eksperimentirala sta s številnimi glasbenimi žanri ter se poigravala s petjem, bas kitaro, abletonom in efekti. Od 2016 sodelujeta z italijanskim sodobnim umetnikom Alessandrom Di Giampietrom, s katerim je skupina izvedla številne ekskluzivne avdiovizualne performanse.

Trenutni člani:

  • Kristin Čona: petje, električna kitara, bas kitara
  • Andrej Pervanje: petje, bas kitara, računalniški bobni
  • Alessandro Di Giampietro (povezava): slikovni material, albumski ovitek, eksperimentalni filmi

Priložnostni član:

  • Jan Kmet: bobni

Foto: © Urška Boljkovac

11. September 2020, 20:00 Uhr Konzert im Rahmen von Waves Vienna Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
  • balans
  • im Rahmen des Waves Vienna
  • Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
  • 11. September 2020 um 19 Uhr


Die slowenische Untergrundband balans ist von Andrej Pervanje und Kristin Čona im Jahr 2013 gegründet worden. Sie haben mit verschiedenen Musikstilrichtungen experimentiert. Sie spielten mit Gesang, Bassgitarre, Ableton und Effekten. Seit 2016 arbeiten sie mit dem italienischen zeitgenössischen Künstler Alessandro Di Giampietro zusammen, mit dem die band mehrere exklusive audiovisuelle Performances abgeliefert hat.

Derzeitige Mitglieder:

  • Kristin Čona: Gesang, Elektronische Gitarre, Bassgitarre
  • Andrej Pervanje: Gesang, Bassgitarre, Computer-Trommel
  • Alessandro Di Giampietro (Link): Bildmaterial, Albumhülle, Experimentalfilme

Gelegenheitsmitglied:

  • Jan Kmet: Trommel, Schlagzeugpads

Foto: © Urška Boljkovac

10. september 2020, 19:00 Koncert z gostom Petrom Brčarevićem na kontrabasu Reaktor, Geblergasse 40, 1170 Dunaj
  • Vasko Atanasovski in godalni kvartet Dissonance
  • Z gostom Petrom Brčarevićem na kontrabasu
  • Altes Rathaus, Wipplingerstraße 6/8, 1010 Dunaj
  • 10.09.2020 ob 19. uri


Saksofonist in flavtist Vasko Atanasovski je eden najbolj ustvarjalnih in vsestranskih slovenskih skladateljev in glasbenikov, znan po svojih več-žanrskih sodelovanjih s svetovno znanimi jazz, rock, klasičnimi in tradicionalnimi glasbeniki ter mojstrskim pristopom k številnim glasbenim slogom. Doslej je izdal 15 albumov, s svojimi nastopi in skladbami doma in v tujini pa si je prislužil številne pohvale občinstva in kritike. Je reden gost na evropskih festivalih in koncertnih sklopih, nastopal pa je tudi v Indiji, na Kitajskem, v Latinski Ameriki in New Yorku. Njegove izvirne skladbe so našle pot tudi v svet gledaliških, plesnih in lutkovnih predstav, repertoarjev uglednih solistov, orkestrov, ansamblov in zborov.


Sodeloval je z mnogimi glasbeniki, kot npr.: Living Colour (USA), Hindi Zahra (F), Marc Ribot (USA), Vlatko Stefanovski (MK), Tommy Emmanuel (AUS), Matija Dedić (CRO), Michel Godard (F), Simone Zanchini (IT), Glen Velez (USA), Bojan Z (F), Tamara Obrovac (CRO), Vasil Hadzimanov (SRB), Zoltan Lantos (H), Bratko Bibič, Xu Fengxia (China), Krunoslav Levačić (CRO), Ewald Oberleitner (A), Karmina Šilec & Carmina Slovenica, Vasil Hadzimanov (SRB), Damir Imamović (BIH) ... Sodelovanje s koreografi in režiserji: Miha Golob, Vito Taufer, Brane Potocan, Jernej Lorenci, Mojca Horvat, Jasna Knez, Matevz Gregoric, Peter Boštjančič …

Koncerti in festivali: Festival Ljubljana (SLO), Townhall (New York, NY), 'SallyCan't Dance Festival' (Beijing, China), European Week of Culture in India (New Delhi, Bombay...), Niceto (Buenos Aires), Alpentoene (CH), International Jazz Festival Muenster (D), Xong festival (A, I, CH), Cankarjev dom (SLO), Druga godba (SLO), Festival Maribor (SLO), Porgy&Bess Vienna, Jazz & Wine festival (I), Off Fest (MK), Rasa (HOL), Henry le Boeuf Hall - Balkantraffik (B), Euro Jazz Festival (Athens), Sava centar (SRB), Mediawave (H), Pula film festival (CRO), Linzfest (A), Crossroads (I), MIDEM (Cannes, F) …


Godalni kvartet Dissonance je nastal po srečnem naključju. Glasbeniki, člani orkestra Slovenske filharmonije, so se zbrali za prvo slovensko izvedbo godalnega kvarteta priznanega slovenskega skladatelja Lojzeta Lebiča. Po uspešni predstavitvi so se odločili, da delujejo kot stalni ansambel. Ime ansambla temelji na istoimenski Mozartovi skladbi in simbolizira njihovo poslanstvo, ki je namenjeno tako klasični glasbi kot delu sodobnih skladateljev, predvsem slovenskih. Do danes je kvartet Dissonance nastopil v okviru Koncertnega ateljeja Slovenskega društva skladateljev, ISCM World Music Days 2015, Imago Sloveniae, festivala Soboški dnevi 2016, Mariborskega festivala, Mednarodnega bienala sodobne glasbe v Kopru in na drugih prizoriščih. Kvartet je v sodelovanju s priznanim italijanskim klarinetistom Michelejem Marellijem nastopil na festivalu Musica In Estate 2015 v Acqui Terme v Alessandriji (Italija), realiziral pa je tudi projekt Mozart Destrutturato v okviru mednarodnega cikla Simfonični glasovi v Kopru.


Petar Brčarević se je rodil leta 1974 v Beogradu, kjer študiral kontrabas pri profesorju Borislavu Laloviću ter zaključil magisterij na Akademiji za glasbo pri profesorju Slobodan Geriću. Dvakrat je prejel posebno nagrado na tekmovanju Petra Konjovića ter izpopolnjeval svoj solo-nastop z izjemnimi glasbeniki kot Reinerjem Zepperitzom, Ludwigom Streicherjem, Matthiasom Weberjem in Johannesom Seidlom. Pozneje je postal profesor na Glasbenem konservatoriju v Celovcu in solo-kontrabasist pri Beograjski filharmoniji, trenutno pa je član Slovenske filharmonije ter SF Chamber String Orchestra. Pogosto natopa tudi kot solist in snema dela znanih slovenskih komponistov.

Foto: © Urša Lukovnjak

10. September 2020, 19:00 Uhr Konzert mit Gast Petar Brčarević Reaktor, Geblergasse 40, 1170 Wien
  • Vasko Atanasovski & Dissonance Strings
  • Mit Gast Petar Brčarević am Kontrabass
  • Altes Rathaus, Wipplingerstraße 6/8, 1010 Wien
  • 10.09.2020 um 19 Uhr


Der Saxophonist und Flötist Vasko Atanasovski ist einer der kreativsten und vielseitigsten slowenischen Komponisten und Musiker, bekannt für seine Kollaborationen mit weltbekannten Jazz-, Rock-, klassischen und traditionellen MusikerInnen sowie für sein meisterhaftes Umgehen mit vielen verschiedenen Musikgenres. Bisher veröffentlichte er 15 Platten, die — wie auch seine Auftritte — viel internationale Anerkennung erhielten. Er ist regelmäßiger Gast an europäischen Musikfestivals und Konzertveranstaltungen und trat auch schon in Indien, China, Lateinamerika und New York auf. Seine Musikstücke fanden ihren Weg auch in einige Theater-, Puppentheater- und Tanzvorstellungen sowie in die Repertoires von angesehenen SolistInnen, Orchestern, Ensembles und Choren.

Eine kurze Auswahl von MusikerInnen, mit denen er kollaboriert hat: Living Colour (USA), Hindi Zahra (F), Marc Ribot (USA), Vlatko Stefanovski (MK), Tommy Emmanuel (AUS), Matija Dedić (CRO), Michel Godard (F), Simone Zanchini (IT), Glen Velez (USA), Bojan Z (F), Tamara Obrovac (CRO), Vasil Hadzimanov (SRB), Zoltan Lantos (H), Bratko Bibič, Xu Fengxia (China), Krunoslav Levačić (CRO), Ewald Oberleitner (A), Karmina Šilec & Carmina Slovenica, Vasil Hadzimanov (SRB), Damir Imamović (BIH) …

Und einige ChoreografInnen und RegisseurInnen: Miha Golob, Vito Taufer, Brane Potocan, Jernej Lorenci, Mojca Horvat, Jasna Knez, Matevz Gregoric, Peter Boštjančič …

Konzerte und Festivals: Festival Ljubljana (SLO), Townhall (New York, NY), 'SallyCan't Dance Festival' (Beijing, China), European Week of Culture in India (New Delhi, Bombay...), Niceto (Buenos Aires), Alpentoene (CH), International Jazz Festival Muenster (D), Xong festival (A, I, CH), Cankarjev dom (SLO), Druga godba (SLO), Festival Maribor (SLO), Porgy&Bess Vienna, Jazz & Wine festival (I), Off Fest (MK), Rasa (HOL), Henry le Boeuf Hall - Balkantraffik (B), Euro Jazz Festival (Athens), Sava centar (SRB), Mediawave (H), Pula film festival (CRO), Linzfest (A), Crossroads (I), MIDEM (Cannes, F) …


Das Streichquartett Dissonance entstand durch einen glücklichen Zufall. Einige Musiker, die Teil der Slowenischen Philharmonie sind, trafen sich zum Anlass der slowenischen Uraufführung eines Streichquartett-Konzerts des angesehenen slowenischen Komponisten Lojze Lebič. Nach einer sehr gelungenen Aufführung entschloßen sie sich als ständiges Ensemble aufzutreten. Dessen Name basiert auf dem gleichnamigen Musikstück Mozarts und symbolisiert die Ausrichtung des Ensembles, das sowohl der klassischen Musik als auch den Arbeiten zeitgenössischer KomponistInnen gewidmet ist — vor allem dem slowenischen. Bisher trat das Quartett Dissonance im Rahmen des Konzertateliers des Vereins der slowenischen Komponisten, der ISCM World Music Days 2015, Imago Sloveniae, des Festivals Soboški dnevi 2016, Maribor Festivals, Internationalen Biennales für zeitgenössische Musik in Koper und einigen weiteren Anlässen auf. In Kollaboration mit dem angesehenen italienischen Klarinettisten Michele Marelli trat das Quartett am Festival Musica In Estate 2015 im italienischen Acqui Terme in Alessandria auf und realisierte das Projekt Mozart Destrutturato im Rahmen der internationalen Konzertreihe Simfonični glasovi in Koper.


Petar Brčarević wurde 1974 in Belgrad geboren, wo er Kontrabass bei Professor Borislav Lalović studierte und sein Master an der Musikakademie bei Professor Slobodan Gerić abschloß. Zweimal erhielt er den “Special Prize” beim Petar-Konjović-Wettbewerb und perfektionierte seinen Soloauftritt mit bekannten Musikern wie Reiner Zepperitz, Ludwig Streicher, Matthias Weber und Johannes Seidl. Später wurde er Professor am Musikkonservatorium Klagenfurt und Solokontrabassist bei der Philharmonie Belgrad, zurzeit spielt er bei der Slowenischen Philharmonie und beim SF Chamber String Orchestra. Er tritt auch oft als Solist auf und nimmt Werke bekannter slowenischen Komponisten auf.


Foto: © Urša Lukovnjak

10. do 11. september 2020 BALANS, JAKOB KOBAL in 7AM na spletu, WUK HOF & Rhiz, Dunaj

Kljub selitvi Wavesa na splet slovenska glasba prihaja na dunajske valove. Še dlje! Žanrsko neulovljiva zasedba balans bo dejansko nastopila tudi v živo - na Dunaju. V klubu Rhiz se bo predstavila v koncertni obliki, prek spleta pa s posebej za to priložnost posnetim koncertnim sešnom. Prek spleta se bodo na valove Waves Vienna priključili še Jakob Kobal & His Imaginary Friends ter 7AM.

Predstavljajo SKICA, SIGIC, Music Slovenia in MENT Ljubljana.


BALANS

  • V ŽIVO: petek, 11. 9., 20:00 @ RHIZ (omejena kapaciteta)
  • 
SPLET: petek, 11.9., 22:35 - 23:05

Ta slovenski podtalni dvojec sta leta 2013 ustanovila Andrej Pervanje in Kristin Čona. Eksperimentirata z mnogimi žanri, se igrata z vokali, basom, električno kitaro, Abletonom in efekti. Od leta 2016 sodelujeta z vizualnim umetnikom - Alessandrom Di Giampietrom. Z njim balans predstavlja ekskluzivni avdio-vizualni performans.


JAKOB KOBAL

  • JAVNO PREDVAJANJE: sobota, 12. 9., 17:25 – 17:55 @ WUK HOF
  • SPLET: sobota, 12. 9., 17:55 – 18:25

Mladega Idrijčana regionalna glasbena scena že dobro pozna. Kobalov potencial se izraža v spevni, melanholični glasbi, prežeti s čutnimi, izpovednimi besedili, ki dajejo občutek mladostniške brezbrižnosti in lahkotnosti. Nase je resno opozoril že leta 2016, še pred izdajo prvenca, ko se je s ‘Cloudless Skies’, eno najbolj predvajanih skladb na domačem Valu 202, uvrstil na glasbeno lestvico EBBC – European Border Breakers Chart. Če ste na tretji ediciji zamudili njegov solo nastop, se zdaj ponuja nova priložnost. Jakob se na MENT vrača s spremljevalnim bendom in težko pričakovanim prvencem.


7AM

Splet: sobota, 12. 9., 20:45 – 21:15

Domača kitarska budilka se na MENT vrača z novim albumom! “Benefit for Iggy´s Shirt” kroji nalezljiva zmes popovskih melodij in kitarske distorzije. Album predstavlja drugo poglavje zasedbe 7AM, posnet pa je bil minulo poletje na njihovi kmetiji na severu Slovenije. Ta neumorni trio je v minulem letu in pol odigral več kot 70 koncertov po celi Evropi. Njihov DIY pristop, utelešen v motu “to do it, not to wait for it”, se najbolje odraža prav v številnih turnejah in na srečo je 7AM eden tistih bendov, ki nas najbolje treščijo v živo.


Foto: MENT

10. bis 11. September 2020 mit BALANS, JAKOB KOBAL und 7AM online, WUK HOF & Rhiz, Vienna

Trotz des Umzugs des Musikfestivals Waves Vienna ins Netz wird slowenische Musik wieder auf den Wiener Wellen zu hören sein. Noch mehr! Die hart zu fassende Band balans wird trotzdem auch Live in Wien zu bestaunen sein. Neben der besonders für Waves eingespielten Konzertsession im Netz wird die Band nämlich auch im Klub Rhiz auftreten. Im Netz werden sich noch Jakob Kobal & His Imaginary Friends und 7AM dazugesellen.

Präsentiert von SKICA, SIGIC, Music Slovenia und MENT Ljubljana.


BALANS

  • LIVE: Freitag, 11. 9., 20:00 @ RHIZ (eingeschränkte Kapazität)
  • 
ONLINE: Freitag, 11.9., 22:35 - 23:05

Die slowenische Untergrundband balans ist von Andrej Pervanje und Kristin Čona im Jahr 2013 gegründet worden. Sie haben mit verschiedenen Musikstilrichtungen experimentiert. Sie spielten mit Gesang, Bassgitarre, Ableton und Effekten. Seit 2016 arbeiten sie mit dem italienischen zeitgenössischen Künstler Alessandro Di Giampietro zusammen, mit dem die band mehrere exklusive audiovisuelle Performances abgeliefert hat.


JAKOB KOBAL

  • PUBLIC VIEWING: Samstag, 12. 9., 17:25 – 17:55 @ WUK HOF
  • ONLINE: Samstag, 12.9., 17:55 – 18:25

Der junge Musiker zeichnet sich durch seine sangbare, melancholische, mit gefühlsvollen, expressiven Texten durchzogene Musik aus, die ein Gefühl von jungendlicher Sorglosigkeit und Leichtigkeit vermittelt. Er hat bereits 2016 auf sich aufmerksam gemacht, als er noch vor dem Erscheinen seines Debuts mit ‘Cloudless Skies’, einen der am meisten gespielten Songs des Jahres im angesehenen slowenischen Radio Val 202 abgeliefert hat, mit dem er es auch den EEBC – European Border Breakers Chart schaffte.


7AM

ONLINE: Samstag, 12. 9., 20:45 – 21:15

Die neue Platte “Benefit for Iggy´s Shirt” stellt mit ihren ansteckenden Popmelodien und Gitarrendistorsionen das zweite Kapitell der Band 7AM da und wurde letzten Sommer auf ihrem Bauernhof im Norden Sloweniens aufgenommen. Dieses unermüdliche Trio hat in den letzten eineinhalb Jahren über 70 Konzerte in ganz Europa gespielt. Ihr DIY Ansatz, den sie im Motto “to do it, not to wait for it” zusammenfassen, kommt Live auf jedem Fall am besten zum Ausdruck.


Foto: MENT

1. bis 30. September 2020 Artist-in-Residence

Piera Ravnikar arbeitet seit über 15 Jahren mit vielen KünstlerInnen und Kollektiven in den Feldern der visuellen Kunst und Kultur zusammen. Sie war Mitbegründerin des Centre for Urban Culture Kino Šiška, wo sie über 10 Jahre lang als künstlerische Leiterin tätig war. Mit der Unterstützung des dynamischen Kino-Šiška-Teams revitalisierte sie die regionale Kunstszene mit Projekten wie der DobraVaga Gallery, die sich schnell als einer der markantesten Räume für junge zeitgenössische Kunst und Dialog in der Stadt etablierte. Sie arbeitet mit MENT Ljubljana, Platform New York City, SKALINDA feat. Rijeka2020 u.a. Projekten zusammen. Sie erhielt einen Master in Geschichte an der London University und ein EU-Diploma in Kulturmanagement an der Association Marcel Hicter in Brüssel. Sie erhielt den Ivana Kobilica Preis für visuelle Kunst 2019. Mit ihrem RAVNIKAR GALLERY SPACE unterstützt sie aufstrebende KünstlerInnen und KuratorInnen aus der Region.

Foto: © Jože Suhadolnik für Delo

1. do 30. september 2020 Umetnica v rezidenci

Piera Ravnikar je na področju sodobne vizualne kulture in umetnosti v slovenskem in mednarodnem prostoru vidno in priznano aktivna zadnjih petnajst let. Za sabo ima številna uspešna sodelovanja z umetniki različnih profilov in kolektivnimi projekti s področij vizualnih, performativnih in medijskih umetnosti. V poskusu doseganja širših globalnih in kulturnih sprememb preko umetnosti je sodelovala s številnimi mednarodnimi organizacijami in mediji. S ponosom je bila del prve ekipe Kino Šiška, kjer je kot umetniška vodja vizualnega programa delovala skoraj deset let in s tem sotlakovala pot eni od novejših in vse močnejših kulturnih struj, ki je ena najbolj vibrantnih in produktivnih v slovenski prestolnici. Med njenimi številnimi odmevnimi projekti je tudi vzpostavitev galerije DobraVaga, ki je hitro postala eden bolj prepoznavnih prostorov za lokalno umetnost in dialog v Ljubljani. Piera sodeluje tudi pri projektih kot so MENT Ljubljana, Independent Platform New York City, umetniška rezidenca SKALINADA feat. Rijeka2020. Magistrirala je iz zgodovine na Univerzi v Londonu, EU diplomo pa je pridobila iz kulturnega menedžmenta pri Association Marcel Hicter v Bruslju. Piera je dobitnica priznanja likovne in vizualne umetnosti 2019 (Ivana Kobilica, DLUL), ki so s svojo dejavnostjo pomembno pripomogli k delovanju in kakovosti področja. Velja za nosilko in pionirko v inovativnem odpiranju javnega prostora novim idejam, mladim ustvarjalcem in progresivnim mestom druženja. Piera trenutno vodi RAVNIKAR GALLERY SPACE.

Foto: © Jože Suhadolnik za Delo

20. do 23. avgust 2020 mdr. s Tomažem Gromom Naturpark Blockheide, Gmund - Waldviertel

Štirje poletni večeri v avgustu s svetlobno umetnostjo, izjemnimi koncerti avstrijskih in mednardnih glasbenikov, med njimi tudi kontrabasist Tomaž Grom, in pripovedovalskimi nastopi za vse generacije.

  • 20. / 21. / 22. / 23. August 2020
  • Naturpark Blockheide
  • Gmünd - Waldviertel
  • Ideja in izvedba - Kulturverein veik
  • V sodelvanju z Naravnim parkom Blockheide
20. bis 23. August 2020 u.a. mit Tomaž Grom Naturpark Blockheide, Gmund - Waldviertel

An vier Tagen im August gibt es wieder Lichtkunst und ganz besondere Konzerte zu erleben, von internationalen und heimischen Künstler*innen. Die Musik spielt sich zwischen Steinen, Bäumen und Lichtern ab und will ebenso wie die Kunstwerke und Projektionen am Gelände entdeckt werden. Am Lagerfeuer kann den Märchen und Erzählungen der Geschichtenerzähler*in gelauscht werden und der Blick in den lodernden Flammen wandern. Besondere Aufführungen für Groß und Klein runden das Programm ab und bringen es zum Schillern.

  • 20. / 21. / 22. / 23. August 2020
  • Naturpark Blockheide
  • Gmünd - Waldviertel
  • Idee und Gestaltung - Kulturverein veik
  • In Zusammenarbeit mit Naturpark Blockheide
7. avgust 2020, 20:00 Dvojni koncert na 21. medn. harmonikaškem festivalu Stadtsaal, Mariahilfer Straße 81, 1060 Dunaj

Dvojni koncert na 21. internationales Akkordeon Festival (povezava)


  • BIBIČ/LECHNER/SCHUBERTH/POPRŽAN & GUESTS OF THE GUESTS (SI/RS/CZ/PT/AT)
  • Bratko Bibič: harmonika, glas
  • Otto Lechner: harmonika, glas
  • Paul Schuberth: harmonika, glas
  • Franz Haselsteiner: Helicon bas harmonika
  • Victoria Pfeil: saksofon, glas
  • Vasko Atanasovski: saksofon, piščal, glas
  • Tomaš Novák: violina, glas
  • Jelena Popržan: viola, glas
  • Eduardo Raon: harfa, kitrara, efekti
  • Vid Drašler: bobni, tolkala

Prva izjemna in številčna zasedba večera slavi duh pogosto nihajočega, meje presegajočega umetniškega sodelovanja, ki je skrbno gojeno med glasbenicami in glasbeniki, ki sodelujejo na harmonikaškem festivalu. Pomemben motiv ekskluzivnega programa so t. i. „cinematical narratives“ Bratka Bibiča, ob katerih bo posebna pozornost posvečena slovenskim glasbenikom in njihovim posebnim talentom.

S podporo Slovenskega kulturnoinformacijskega centra SKICA in Veleposlaništva RS na Dunaju v okviru „Sosedski/Nachbarschafts Dialog Slovenija – Österreich 2019-2020“.


  • OTTO LECHNER & DIE WIENER ZIEHHARMONIKER (SI/AT)
  • Otto Lechner: vodstvo & harmonika
  • Bratko Bibič, Walter Czipke, Atanas Dinovski, Maria Düchler, Ingrid Eder, Heidelinde Gratzl, Franz Haselsteiner, Franziska Hatz, Stefan Heckel, Tino Klissenbauer, Johannes Münzner, Alexander Shevchenko, Paul Schuberth, Maria Stattin, Florian Zack: harmonika

1996 so Bratko Bibič, Lars Holmer (preminuli 2008), Maria Kalaniemi, Guy Klucevsek in Otto Lechner ustanovili multinacionalni Accordion Tribe. Glasbenice in glasbeniki so izvedli več turnej in izdali tri glasbene plošče, v katere so se stekali tako regionalni in narodni harmonikaški dialekti, kot pramoč glasbe presegati le-te. V dokumentarnem filmu „Accordion Tribe – Music Travels“ je bilo pozorno prikazano, kar bodo dunajski harmonikaši ob spremstvu dveh članov plemena ponovno uprizorili na ta večer – duh in glasbo te čudovite in pomembne zasedbe.


Foto: © Akkordeon Festival & Eder

7. August 2020, 20:00 Uhr Doppelkonzert am 21. int. Akkordeon Festival Stadtsaal, Mariahilfer Straße 81, 1060 Wien

Doppelkonzert am 21. internationalen Akkordeon Festival (Link)


  • BIBIČ/LECHNER/SCHUBERTH/POPRŽAN & GUESTS OF THE GUESTS (SI/RS/CZ/PT/AT)
  • Geballte Gastpielereien
  • Bratko Bibič: Akkordeon, Stimme
  • Otto Lechner: Akkordeon, Stimme
  • Paul Schuberth: Akkordeon, Stimme
  • Franz Haselsteiner: Helicon Bass Akkordeon
  • Victoria Pfeil: Saxophon, Stimme
  • Vasko Atanasovski: Saxophon, Flöte, Stimme
  • Tomaš Novák: Violine, Stimme
  • Jelena Popržan: Viola, Stimme
  • Eduardo Raon: Harfe, Gitarre, Effekte
  • Vid Drašler: Schlagzeug, Perkussion

Die erste hochkarätige und vielköpfige Formation des Abends zelebriert den Geist der oft fluktuierenden, grenzübergreifenden künstlerischen Zusammenarbeit, die im Umfeld der Musiker_innen des Akkordeonfestivals gerne gepflegt wird. Ein weiteres Motiv des exklusiven Programms sind Bratko Bibičs „cinematical narratives“, daneben soll das Ohrenmerk auf slowenische Musiker und deren Qualitäten gelenkt werden.

Mit Unterstützung von SKICA – Slowenisches Kulturinformationszentrum Wien und Botschaft der Republik Slowenien im Rahmen von „Nachbarschafts/Sosedski Dialog Österreich – Slovenija 2019-2020“.


  • OTTO LECHNER & DIE WIENER ZIEHHARMONIKER (SI/AT)
  • A Tribute to Accordion Tribe
  • Otto Lechner: Leitung & Akkordeon
  • Bratko Bibič, Walter Czipke, Atanas Dinovski, Maria Düchler, Ingrid Eder, Heidelinde Gratzl, Franz Haselsteiner, Franziska Hatz, Stefan Heckel, Tino Klissenbauer, Johannes Münzner, Alexander Shevchenko, Paul Schuberth, Maria Stattin, Florian Zack: Akkordeon

1996 gründeten Bratko Bibič, Lars Holmer (2008 verstorben), Maria Kalaniemi, Guy Klucevsek und Otto Lechner den multinationalen Accordion Tribe. Die Musiker_innen tourten und spielten drei Alben ein, in denen regionale und nationale Akkordeon-„Dialekte“ ebenso einflossen wie die ursächliche Qualität von Musik, diese zu transzendieren. Im Dokumentarfilm „Accordion Tribe – Music Travels“ wurde festgehalten, was die Wiener Ziehharmoniker unter Beteiligung zweier Tribe Member heute wieder feierlich aufleben lassen – der Geist und die Musik dieser wunderbaren und wichtigen Formation.


Foto: © Akkordeon Festival & Eder

1. bis 31. August 2020 Artist-in-Residence

Carlos Pascual (Ciudad de México, 1964) studierte Literatur, Theater und Film in Mexico und den USA. Bevor er sich in Slowenien niederliess, schrieb er für verschiedene Zeitungen und Literaturzeitschriften und war als Drehbuchautor (in Spanisch und Englisch) im Radio, dem Fernsehen und Film tätig. Er war Redakteur zweier Zeitschriften für Kunst, Architektur und Literatur, Theaterregisseur und Filmemacher (2004 erhielt er den Jurypreis für den besten Kurzfilm am GIFF). In der Stadt San Miguel de Allende gründete er ein Zentrum für darstellende und Zirkuskunst.

Die letzten zehn Jahre lebt und arbeitet er in Ljubljana, schreibt regelmäßig für die slowenische Zeitung Dnevnik, veröffentlicht seine Geschichten in Literaturzeitschriften wie Literatura und Sodobnost und arbeitet als Essayist und Autor von Nachworten mit mehreren Verlagshäusern zusammen. In Ljubljana hat er das Pocket Teater Studio, ein freies Studio für die Entwicklung des Intimtheaters, gegründet.

In Slowenien schrieb er zwei Bücher: den Essayband O služkinjah, visokih petah in izgubljenih priložnostih (Šerpa, 2015) und den Reiseroman Debeli zidovi, majhna okna (Cankarjeva založba, 2017). Die Bücher haben ihn ungeplant als einen hybriden, mexikanisch-slowenischen Schriftsteller etabliert, da er mit seinen Texten einen frischen Blick auf den slowenischen Geografie- und Kulturraum wirft, mit einer besonderen Sorgfalt Unterschiede und Ähnlichkeiten der slowenischen Kultur zu der Tradition, den Überlieferungen und der Literaturgeschichte der ibero-romanischen und südamerikanischen Welt.

Zur Zeit vollendet er sein drittes Buch mit dem Titel Moje življenje v kronikah, das 2020 bei Mladinska knjiga in Ljubljana erscheint.

1. do 31. avgust 2020 Umetnik v rezidenci

Carlos Pascual (Ciudad de México, 1964) je v Mehiki in ZDA študiral literaturo, gledališče in film. Preden se je nastanil v Sloveniji, je pisal za različne časopise in literarne revije, deloval kot radijski, televizijski in filmski scenarist v španskem in angleškem jeziku. Urejal je dve reviji za umetnost, arhitekturo in literaturo, režiral gledališke predstave in ustvaril več kratkih filmov (2004 prejme nagrado žirije za najboljši kratkometražni film, GIFF). V mestu San Miguel de Allende je ustanovil neodvisni center za uprizoritveno in cirkuško umetnost, ki ga je postavil pod šotorsko krilo odsluženega cirkusa.

Zadnjih deset let živi in ustvarja v Ljubljani, redno piše za sobotno prilogo Dnevnika, svoje zgodbe objavlja v literarnih revijah (Literatura, Sodobnost) ter kot pisec esejev in spremnih besedil sodeluje z različnimi založbami. V Ljubljani je ustanovil neodvisni studio za razvoj intimnega gledališča, Pocket Teater Studio.

V Sloveniji je napisal dve knjigi: zbirko esejev O služkinjah, visokih petah in izgubljenih priložnostih (Šerpa, 2015) ter potopis Debeli zidovi, majhna okna (Cankarjeva založba, 2017). Knjigi sta ga povsem nepričakovano postavili na mesto hibridnega, mehiško-slovenskega pisatelja, saj s svojim pisanjem prinaša svež pogled na slovenski geografski in kulturni prostor, s posebno občutljivostjo zaznava razlike in podobnosti naše kulture v primerjavi s tradicijo, izročili in literarno zgodovino ostalega ibero-romanskega in južnoameriškega sveta.

Trenutno zaključuje svojo tretjo knjigo z delavnim naslovom Moje življenje v kronikah, ki bo leta 2020 izšla pri Mladinski knjigi.

10. Juli 2020, 21:00 Uhr Stockwerk Jazz, Jakominiplatz 18, 8010 Graz
  • Adrabesa Quartet (SLO/I)
  • Vasko Atanasovski (saxes, flute), Simone Zanchini (accordion), Ziga Golob (double bass), Marjan Stanic (drums)

Der Holzbläser und Komponist Vasko Atanasovski zählt zusammen mit den beiden in NYC lebenden Musikern Jure Pukl und Igor Lumpert zu den drei führenden und kreativsten slowenischen Saxophonisten, gewiss aber ist er der vielfältigste Jazz-Haudegen aus dem grünen Land am Schnittpunkt der alpinen, pannonischen und mediterranen Welt.

Er ist bekannt für seinen meisterhaften Zugang zu genreübergreifenden Projekten mit bekannten Musikern aus Jazz, Rock, Klassik und Volksmusik sowie seine Musik für Tanz, Puppenspiel und Theater. Sein Oeuvre umfasst mittlerweile 15 Alben und unzählige Kompositionen, die von namhaften Solisten, Orchestern und Chören aufgeführt werden.

Das Adrabesa Quartet, das Langzeitprojekt unter Atanasovskis Ensembles, belebt die Traditionen des Balkans in frischer zeitgenössischer Weise. Mit sprühendem Ensemblegeist lädt es uns ein auf eine ekstatische, bisweilen mysteriöse musikalische Reise. Gerade jetzt, wo Slowenien als erster Mitgliedsstaat der EU die Corona-Maßnahmen offiziell aufgehoben hat.

Atanasovski, der immer wieder auch mit Bratko Bibič unterwegs ist, präsentiert mit diesem illustren Quartett jazzig aufgemischte Balkanmusik und alte Lieder aus dem ehemaligen Jugoslawien – wie etwa bosnische Sevdalinkas oder traurige mazedonische Lieder - und verbindet die sinnliche Leichtigkeit des Mittelmeerraumes mit der Virtuosität einer balkanesken Hochzeitskapelle, bisweilen angereichert mit wehmütigen Heimatklängen slowenischer Alpentäler.

Beim Erwecken der Balkan-Nostalgie wird er von erfahrenen und exzellenten Musikern unterstützt, allen voran der italienische Akkordeonist Simone Zanchini, der seit über 15 Jahren mit Vasko zusammenarbeitet. Er ist ein Virtuose, der mit der gleichen Leidenschaft und Kunstsinnigkeit Bach- wie Balkanmotive spielt. Zanchini, der mit Kalibern wie Gianluigi Trovesi, Paolo Fresu, Han Bennink, Jim Black oder John Patitucci zusammenarbeitet und auch Solist des Orchesters der glorreichen Mailänder Scala ist, wurde 2016 mit dem Orpheus-Award für das beste Jazz Album des Jahres in Italien gekrönt.

stockwerkjazz.mur.at (Link)

Foto: © Urša Lukovnjak

3. Juli bis 22. August 2020 Galerie Sechzig, Ardetzenbergstraße 60, 6800 Feldkirch

Uroš Weinberger: Projectories

urosweinberger.com

Mundschutz, Drohnen, Überwachung, Medienflut und Fakenews, polizeiliche Gewalt, all das sind Ereignisse und Schlagzeilen der letzten Wochen. Sie sind nicht nur Schlagzeilen der letzten Wochen, sondern auch schon lange Bildvokabular von Uros Weinbergers Bildsprache. Blickt man auf die erste Hälfte dieses Jahres zurück, könnte man meinen einen schlechten Traum zu durchleben. Einen Traum, von dem wir hoffen, bald aufzuwachen.

Zuerst war es die Corona Krise, die uns erschütterte, Nun stellt sich die Frage, what happens next? Wer weiß, vielleicht geben uns Uros Weinbergers Gemälde Auskunft darüber. Seine teilweise dystopisch, Science-Fiction anmutenden Werke könnten als warnend gar mahnend interpretiert werden. Was für uns vor wenigen Monaten zur „neuen Realität“ wurde, exis-tiert in Weinbergers Gemälde schon lange. Manche szenischen Darstellungen seiner Werke, die bis vor kurzem als unheilverkündend definiert wurden, haben sich vom einen auf den anderen Tag, von heute auf morgen, überspitzt gesagt zu einem möglichen Spiegel der Ge-sellschaft und einem Abbild der Realität verwandelt. So beispielsweise das Werk „See“ aus dem Jahr 2014.

In Anbetracht der globalen Anspannungen und Instabilität wie beispielsweise den unzähli-gen Demonstrationen, der Corona-Krise und den damit zusammenhängenden Entwicklungen beziehungsweise Maßnahmen oder der in Bezug auf den Datenschutz fragwürdige Einsatz von Drohnen, welche in manchen Ländern unter anderem zur Überwachung der Quarantäne oder auch zur großflächigen Desinfektion im öffentlich Raum genutzt wurden und schlei-chend immer mehr integrierter Bestandteil unseren Gesellschaft zu werden scheinen, sind Weinbergers Werke, die teilweise schon lange vor diesen Ereignissen entstanden sind, the-matisch höchst aktuell. Durch die konstante Reizüberflutung von Bildinhalten, welche anhand von Print- und Digita-len Medien, zusammengefasst den Massenmedien, transferiert werden, können beim Be-trachten seiner Werke klare bildhafte Assoziationen, verknüpft mit gegenwärtigen Ereignis-sen, evoziert werden.

Seine in der Vergangenheit geschaffenen Werke treten in einen sehr spannenden Dialog, sowohl mit der Gegenwart als auch mit der Zukunft.

Calvin Mechora, Kurator, Leiter derGalerie Sechzig und Waldhaus Contemporary


Foto: Uroš Weinberger, Holiday Inn, 2020, olje in akril na platnu - oil and acrylic on canvas, 150,5 x 190 cm

3. julij do 22. avgust 2020 Galerie Sechzig, Ardetzenbergstraße 60, 6800 Feldkirch

Uroš Weinberger: Projectories

urosweinberger.com

Zaščitne maske, droni, nadzor, poplava medijev in lažne novice, policijsko nasilje, vse to so bili dogodki in časopisni naslovi v zadnjih tednih. Niso bili le naslovi zadnjih nekaj tednov, temveč tudi dolg slikovni besednjak umetniške govorice Uroša Weinbergerja. Če pogledamo nazaj v prvo polovico tega leta, boste morda mislili, da imate slabe sanje. Sanje, za katere upamo, da se bomo kmalu zbudili.

Sprva nas je pretresla korona kriza, zdaj pa se postavlja vprašanje, kaj se bo zgodilo naprej? Kdo ve, morda nam bodo likovna dela Uroša Weinbergerja podala informacije o tem. Njegova na videz včasih distopična, znanstvenofantastična dela si je mogoče razlagati kot opomin ali celo opozorilo. Kar je za nas pred nekaj meseci postalo »nova realnost«, že dolgo obstaja na Weinbergerjevih slikah. Nekateri scenski prikazi njegovih del (na primer delo See iz leta 2014), ki so bili do nedavnega opredeljeni kot zlovešči, so se iz dneva v dan, iz danes na jutri pretirano spremenili v možno ogledalo družbe in podobo resničnosti.

Glede na globalne napetosti in nestabilnosti, kot so nešteto demonstracij, korona kriza in s tem povezani razvoj oziroma ukrepi ali vprašljiva uporaba dronov v smislu varstva podatkov, ki se v nekaterih državah med drugim uporabljajo za spremljanje karantene ali za nadziranje uporabe dezinfekcije na velikih površinah javnega prostora, se zdi, da našteto vse bolj postaja sestavni del naše družbe, Weinbergerjeva dela, ki pa so nastala že dolgo pred temi dogodki, pa so tematsko zelo aktualna. Zaradi nenehnih močnih spodbud slikovnih vsebin, ki jih prenašamo s tiskanimi in digitalnimi mediji, povzetimi v množičnih medijih, lahko ogled njegovih del gledalcu vzbudi jasne slikovne povezave, povezane z aktualnimi dogodki, sočasno pa je gledalec tudi izzvan.

Njegova dela, ustvarjena v preteklosti, vstopajo v zelo vznemirljiv dialog tako s sedanjostjo kot s prihodnostjo.

Calvin Mechora, kurator, vodja Galerie Sechzig in Waldhaus Contemporary


Foto: Uroš Weinberger, Holiday Inn, 2020, olje in akril na platnu - oil and acrylic on canvas, 150,5 x 190 cm

19. Juni bis 5. Juli 2020 Frauenprojekt mit 10 Künstlerinnen aus Österreich und Slowenien Glockenturm Liesl auf dem Grazer Schlossberg, Graz
  • Der Blick Hinüber / Pogled onkraj
  • Frauenprojekt mit 10 Künstlerinnen aus Österreich und Slowenien
  • Eröffnung: Freitag, den 19. 6. 2020 um 17 Uhr


Es stellen aus: vom VÖSFG Jutta Auersperg, Monika Binder, Christa Huber, Christine Kertz, Traude Mihalopulos, und vom DLUL Dragica Čadež Lapajne, Polona Demšar, Svetlana Jakimovska Rodić, Rene Rusjan, Urša Toman.

Kuratorin: Dr. Edith Risse


  • Ausstellungsende: 5. Juli 2020
  • Öffnungszeiten: Do-So, 16-19 Uhr

Veranstalter: Verein Österreichisch-slowenische Freundschaft Graz und Verein der bildenden Künstler Ljubljana

19. Juni bis 18. Juli 2020 Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Wien
  • Goran Bertok: Hunger
  • Die Eröffnung am 19. 6. wird den ganzen Tag während der normalen Öffnungszeit der Galerie verlaufen.

In bestimmten Grenzaspekten des Lebens und vor allem in seiner Vergänglichkeit offenbart Goran Bertoks fotografisches Werk eine erstaunliche Stimmigkeit in der Darstellung des menschlichen Körpers. Während er sich in seinen frühen Jahren auf die Schaffung von arrangierten Szenen mit Motiven unkonventioneller sexueller Praktiken, insbesondere im Bereich des Sadomasochismus (Serien Omen, Stigmata usw.), konzentrierte, wandte er sich später einer radikaleren Erforschung der Körperlichkeit zu. Dies führte ihn bald zum ultimativen Thema – dem physischen Tod, dem er einen Großteil seiner Arbeit widmete, sowohl durch die direkte visuelle Konfrontation mit verwesenden Körpern (PostMortem, Besucher) als auch durch Porträts derjenigen, die die unmittelbare Nähe zum Tod erlebten (Überlebende). Indem er den Körper, der in greifbarer Nähe des Todes „weilt“, so darstellt, als unterhielte er eine „Liebesbeziehung“ zum Tod, setzt er in der Serie Hunger nahezu logisch in dieser Richtung fort. Die Serie handelt jedoch nicht vom klassischen Duell zwischen Eros und Thanatos. Während Thanatos dominiert, gibt es nicht viel Platz für Eros, weshalb man nur von der „Liebe zum Tod“ als der ultimativen Essenz des Materiellen sprechen kann.

Auch in seiner jüngsten Werkserie setzt sich Bertok mit der Vergänglichkeit des menschlichen Körpers auseinander, diesmal jedoch aus einer etwas anderen Perspektive. Er zeigt uns einen gequälten und erschöpften Körper, der die Folgen des extremen physischen und psychischen Verzichtes auf Nahrung trägt. Auch hier hinterfragt Bertok nicht die persönlichen, psychologischen oder sozialen Motive und Umstände, die das Subjekt seiner Darstellung zu einem solchen Zustand führten. Der Künstler vergleicht die Erfahrung der Magersucht mit anderen Grenzerfahrungen, sei es so genannte SM-Praktiken oder das Überleben unter extremen Bedingungen in Konzentrationslagern, mit denen er sich in seinen früheren Projekten und Fotoserien auseinandersetzte.



Foto: Goran Bertok: Hunger, 2019

19. junij do 18. julij 2020 Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Dunaj

Goran Bertok: Hunger / Lakota

  • Otvoritev 19. 6. bo potekala ves dan v okviru obratovalnega časa galerije.

Avtorski opus Gorana Bertoka razkriva izjemno doslednost v upodabljanju človeškega telesa v nekaterih mejnih aspektih bivanja, predvsem pa v njegovi minljivosti. Če se je v zgodnjem obdobju osredotočal na ustvarjanje režiranih prizorov z motivi nekonvencionalnih spolnih praks, zlasti s področja sadomazohizma (serije Omen, Stigmata ipd.), pa se je kasneje posvetil še radikalnejšemu raziskovanju telesnosti. To ga je kmalu pripeljalo do ultimativne teme – fizične smrti, tej temi pa je namenil večji del svojega ustvarjanja, tako na način neposrednega vizualnega soočenja z razpadajočimi telesi (PostMortem, Obiskovalci) ali portretiranja tistih, ki so doživeli neposredno bližino smrti (Preživeli). S projektom Lakota nekako logično nadaljuje v tej smeri, saj prezentira telo, ki »se giblje« v neposredni bližini smrti, ki je takorekoč v »ljubezenskem odnosu« s smrtjo. Pri tem ne gre za klasični duel med erosom in tanatosom, tukaj ni veliko prostora za eros, pač pa dominira tanatos, zato lahko kvečjemu govorimo o »ljubezni do smrti« kot končni esenci vsega materialnega.

Bertok se tudi v najnovejši seriji ukvarja z minljivostjo človeškega telesa. Vendar tokrat iz nekoliko drugačne perspektive; predstavi nam iz/mučeno, izčrpano telo kot posledico skrajnih fizičnih in psihičnih izkušenj odpovedovanja hrane. Bertok se tudi v tem primeru ne sprašuje o osebnih, psiholoških ali socialnih motivih in okoliščinah, ki so subjekt njegovega upodabljanja pripeljali v takšno stanje. Avtor izkušnjo anoreksije vzporeja z ostalimi mejnimi izkušnjami, najsi gre za ti. SM prakse, ali s preživetjem v skrajnih pogojih koncentracijskih taborišč – s katerimi se je ukvarjal v svojih preteklih projektih oz. fotografskih serijah. Namen projekta tako ni »foto-dokumentiranje« fenomena neke motnje oz. bolezni, temveč spraševanje o sami naravi naše telesnosti, našega odnosa do shiranega telesa in do bolečine, ki jo predpostavljamo ali sami občutimo ob pogledu na bližino smrti.



Foto: Goran Bertok: Hunger, 2019

19. junij do 5. julij 2020 Projekt desetih umetnic iz Slovenije in Avstrije Zvonik Liesl na graškem grajskem hribu, Gradec
  • Pogled onkraj / Der Blick Hinüber
  • Projekt desetih umetnic iz Slovenije in Avstrije
  • Otvoritev: petek, 19. 6. 2020 ob 17:00


Razstavljajo: iz VÖSFG Jutta Auersperg, Monika Binder, Christa Huber, Christine Kertz, Traude Mihalopulos, in iz DLUL Dragica Čadež Lapajne, Polona Demšar, Svetlana Jakimovska Rodić, Rene Rusjan, Urša Toman.

Kuratorica: Dr. Edith Risse


  • Zaprtje razstave: 5. julij 2020
  • Odprto: če-ne, 16-19

Organizatorja razstave: Društvo Avstrijsko-slovensko prijateljstvo Gradec in Društvo likovnih umetnikov Ljubljana

15. do 17. junij 2020 na Wiener Festwochen Kasino am Schwarzenbergplatz, Schwarzenbergplatz 1, 1010 Dunaj
  • Matija Ferlin: Sad Sam Matthäus
  • krstna uprizoritev
  • Wiener Festwochen


Matija Ferlin po seriji uspešnih projektov s skupnim naslovom “Sad Sam”, ki so nastali v sodelovanju z dramaturgom Goranom Ferčecem, nadaljuje z odrsko raziskavo razmerja med koreografijo, besedilom, narativnostjo in performansom, tokrat z dekonstruiranjem oratorija Johanna Sebastiana Bacha Pasijon po Mateju.

Dolgoletna ideja o prenosu Bachovega Pasijona po Mateju na oder kot uprizoritev za enega performerja in en glasbeni posnetek ima velik potencial, saj skozi uprizoritveno hibridnost vzpostavlja dialog med glasbo in performativnim, plesom in gledališčem, kanonom in osebnim.

Izhodišče za predstavo je dobro znana narativna struktura pasijona, s pomočjo katere Ferlin in Ferčec razmislita o položaju subjekta uprizarjanja oziroma telesa, ki ne zmore več opravljati vseh aktivnosti tako kot nekoč in postane telo trpljenja. Kaj telo naredi, ko ne zmore več izvesti vseh nalog, ki si jih je naložilo? Kje je točka, ko omejitev postane možnost? Kaj se zgodi, ko postane ideja pomembnejša od tega, kar zmore telo?


Avtor in izvajalec: Matija Ferlin; dramaturgja: Goran Ferčec; glasba: Johann Sebastian Bach, Pasijon po Mateju, BWV 244; oder, rekviziti: Mauricio Ferlin; zvok: Luka Prinčič; luč, tehnično vodstvo: Saša Fistrić; kostumografija: Desa Janković; asistentka režije: Rajna Racz; vodja prodkucije: Maja Delak; asistentka produkcije: Sabrina Železnik; izvršna producentka: Silvija Stipanov.

Producenta predstave Sad Sam Matthäus sta zavod Emanat in Matija Ferlin; ko-producenti: Wiener Festwochen (DE), CND Centre national de la danse (FR); partnerji: Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula (HR), Mediteranski plesni centar Svetvinčenat (HR), Bunker / Stara mestna Elektrarna – Elektro Ljubljana (SI). Projekt pa so podprli Zagrebačko kazalište mladih (HR), Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana in Grad Pula (HR).


Foto: Branko Starčević

15. bis 17. Juni 2020 im Programm der Wiener Festwochen Kasino am Schwarzenbergplatz, Schwarzenbergplatz 1, 1010 Wien
  • Matija Ferlin: Sad Sam Matthäus
  • Uraufführung
  • Wiener Festwochen


„Sad Sam“ klingt englisch. Matthäus als „trauriger Samuel“? Jein. In Matija Ferlins Muttersprache Kroatisch bedeutet „sad sam“: Jetzt bin ich. Die Werkserie selben Titels verbindet Elemente der Kulturgeschichte mit autobiografischen Verweisen und Fiktion mit Fakten. Für sein neues Stück Sad Sam Matthäus schreibt sich Ferlin in die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach ein. Schließlich scheint da eine Namensverwandtschaft zu bestehen, von Matija zu Matthäus. Der Performer und Choreograf stellt sich der Aufgabe, eine Begegnung zwischen seinem eigenen Körper und dem mit mehr als 150 Minuten Aufführungsdauer überwältigenden Oratorium zu ermöglichen. Zwischen einem Individuum des 21. Jahrhunderts und einem Höhepunkt protestantischer Kirchenmusik. Ferlins präzises Bewegungsvokabular reizt die Doppelbedeutung des Wortes „Passion“ aus. Zwischen Leid und Leidenschaft: ein anspruchsvoller Abend schlichter Schönheit.


Von und mit Matija Ferlin; Dramaturgie: Goran Ferčec; mit Musik von Johann Sebastian Bach, Matthäus-Passion, BWV 244; Bühne, Requisite: Mauricio Ferlin; Ton: Luka Prinčič; Licht, Technische Leitung: Saša Fistrić; Kostüm: Desa Janković; Regieassistenz: Rajna Racz; Produktionsleitung: Maja Delak; Produktionsassistenz: Sabrina Železnik; Ausführende Produzentin: Silvija Stipanov.

Produktion: Emanat (Ljubljana); Koproduktion: Wiener Festwochen, CND Centre national de la danse (Pantin); Partner: Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula, Mediteranski plesni centar Svetvinčenat, Bunker / Stara mestna Elektrarna – Elektro Ljubljana; mit Unterstützung von: Zagrebačko kazalište mladih; Finanzielle Unterstützung von: Ministrstvo za kulturo (Slowenien), Mestna občina Ljubljana, Grad Pula.


Foto: Branko Starčević

8. junij do 8. julij 2020

Aleksandra Bajde (povezava) je slovenska skladateljica in pevka delujoča na Dunaju, ki je zaključila tudi študij iz področja družbenih ved. Študirala in pridobivala si je strokovne izkušnje na Nizozemskem, v Nemčiji, Franciji in Avstriji. Zaposlena je pri »International Society for Contemporary Music – Austrian Section«. Pravkar pa je tudi pričela z doktorskim študijem Politologije s poudarkom na kulturni diplomaciji EU na Univerzi na Dunaju.

Njena glasba je bila izvedena v številnih evropskih državah, vključno z Avstrijo, Nemčijo, Italijo, Slovenijo in Nizozemsko ter na pomembnih prizoriščih in festivalih, kot so Porgy & Bess in Alte Schmiede na Dunaju, impuls MinuteConcerts v Gradcu, Leicht über Linz v Linzu, Crossroads v Salzburgu; November Music, Operadagen Rotterdam na Nizozemskem in v Operi v Kölnu v Nemčiji ter na številnih drugih dogodkih in prizoriščih. Leta 2019 je prejela »Arbeitstipendium« za komponiranje in »Startstipendium« za glasbo od Ministrtstva za kulturo Republike Avstrije. Letos je bila izbrana za »European Music Council Fellowship Programme 2020 – 2021«.

Za svoj projekt "Self-Portraits in Imaginary Places" (glasbeno-scensko delo za 8 glasbenikov, plesalko, elektronsko glasbo in luč) je prejela nagrado Theodor Körner Förderpreis 2020 (povezava) za področje glasbene kompozicije. Nagrada je ena najprestižnejših avstrijskih nagrad na področju znanosti in umetnosti. Ta sponzorska nagrada podpira mlade znanstvenike in umetnike, ki so izjemno uspešni pri svojem delu in od katerih se pričakuje tudi nadaljnje inovativno delo. Nagrada se podeli enkrat letno na slavnostni podelitvi na Univerzi na Dunaju. Prejeta nagrada, ki je tudi denarno ovrednotena, je namenjena dokončanju znanstvenega ali umetniškega dela. Tradicija je, da so nagrajenci po svečani prireditvi in podelitvi nagrad na dunajski univerzi povabljeni na sprejem pri zveznem predsedniku Republike Avstrije. Žal pa izjemoma letos podelitev nagrade zaradi ukrepov koronavirusa ne bo mogoča, kot tudi ne bo mogoč tradicionalni sprejem pri avstrijskem zveznem predsedniku Van der Bellen-u.

Foto: © Eva Maria Bauer

8. Juni bis 8. Juli 2020

Der Theodor Körner Fonds (Link): Anlässlich des 80. Geburtstages von Bundespräsident Theodor Körner wurde - da der Jubilar auf alle persönlichen Geschenke verzichtete - 1953 der Theodor Körner Fonds für Wissenschaft und Kunst von ArbeitnehmerInnenorganisationen errichtet. Mit diesem Förderpreis werden junge WissenschafterInnen und KünstlerInnen gefördert, die schon jetzt exzellente Arbeit leisten und von denen noch weitere innovative Arbeiten erwartet werden können.


U. a. wurde die Slowenin Aleksandra Bajde in der Kategorie Musik und Komposition für ihre Arbeit »Self-Portraits in Imaginary Places« ausgezeichnet. "

"Die Arbeit Ist ein szenisches Musikwerk für 8 MusikerInnen, Tänzerin, Elektronik und Licht. In diesem Werk möchte ich Orte darstellen wobei ein Ort kein materieller, geografischer Ort sein muss – es kann auch ein metaphysischer Ort sein, mit dem Bedeutungen, Gefühle, Träume und bestimmte symbolische Werte verbunden sind. Die imaginären Orte – das heißt eine Reihe unterschiedlicher und kontrastierender Szenen – werden durch viele unterschiedliche Formen des Zusammenspiels verschiedener Medien geschaffen." Aleksandra Bajde


Aleksandra Bajde (Link) (1987 in Maribor) ist Sängerin und Komponistin mit sozialwissenschaftlichem Hintergrund. Studium am Conservatorium van Amsterdam (BA of Music – Jazz Gesang), Amsterdam University College (BA of Arts – Soziologie und Internationale Beziehungen), Europäischen Institut in Frankreich (MA in europäischen und internationalen Studien) und an der Anton Bruckner Privatuniversität (MA of Arts in Komposition mit Auszeichnung). Ihre Musik wurde in verschiedenen europäischen Ländern an prominenten Orten und bei Festivals aufgeführt. Von September 2014 bis September 2018 Sekretärin und Projektmanagerin bei European Federation of National Youth Orchestras (EFNYO). Derzeit Assistentin des Präsidenten bei der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (Sektion Österreich) und Assistentin der Generalsekretärin bei der impuls – Internationale Ensemble- und Komponistenakademie für zeitgenössische Musik. Sie lebt und arbeitet in Wien.


Foto: © Eva Maria Bauer

5. Juni bis 6. Juli 2020 Graz

Der slowenische Lyriker Uroš Prah ist zur Zeit Stipendiat des IHAG-Artist in Residence Programms der Kulturvermittlung Steiermark in Graz.

Uroš Prah (1988, Maribor, Slowenien) ist Lyriker, Redakteur, Übersetzer und Publizist. Bisher erschienen drei seiner Gedichtbände: Čezse polzeči (CSK 2012), der 2018 auch in Kroatisch veröffentlicht wurde (Biakova, Zagreb), Tišima (CSK 2015), der es 2016 auf die Short-Listen der zwei wichtigsten Lyrikpreise Sloweniens schaffte: des Simon Jenko Preises und des Veronika Preises; sowie Udor (ŠKUC Aleph 2019). 2017 erhielt er ein Arbeitsstipendium der Slowenischen Buchagentur, 2018 den Exil Lyrikpreis für seinen in Deutsch verfassten investigativen Lyriktext Nostra Silva. Im Februar 2019 war Prah Aufenthaltsstipendiat des slowenischen Kulturministeriums in New York, im September des selben Jahres der erste Autor im neugegründeten Artist-in-Residency Program von TRADUKI und dem Rumänischen Literaturmuseum in Bucharest. Seine Texte wurden bisher in Deutschland, Österreich, Kroatien, Serbien, Montenegro, Italien, Rumänien, Argentinien, den USA, der Slowakei und der Tschechischen Republik veröffentlicht. Er war Mitbegründer und langjähriger Chefredakteur der Literaturzeitschrift IDIOT (2009−2016), Programmleiter des Internationalen Festivals für Literatur in Entwicklung Literodrom (2015−2016) und Mitbegründer des Museums des Wahnsinns, Trate. Zurzeit lebt er in Wien.

urosprah.com

Foto: © Uroš Prah

5. junij do 6. julij 2020 Gradec

Slovenski pesnik Uroš Prah je trenutni štipendist IHAG-Artist-in-Residence programa Kulturvermittlung Steiermark v Gradcu.

Uroš Prah je avtor treh pesniških zbirk: Čezse polzeči (Aleph 2012), Tišima (Aleph 2015, nominaciji za Veronikino in Jenkovo nagrado) in Udor (ŠKUC Lambda 2019). Na Dunajskem knjižnem sejmu 2018 je za v nemščini napisano investigativno pesnitev Nostra Silva prejel nagrado Exil. 2019 je bil rezident MZK v New Yorku ter Romunskega narodnega muzeja za književnost in Tradukija v Bukarešti, pravkar je rezident Mednarodne hiše avtoric v Gradcu. Prevodi njegovih zbirk, pesmi in esejev so doslej izšli v 15. državah; leta 2020 bo v Argentini izšel španski prevod Tišime. Bil je soustanovitelj in večletni glavni urednik revije IDIOT ter programski direktor festivala Literodrom. Trenutno domuje na Dunaju.

urosprah.com

Foto: © Uroš Prah

5. bis 12. Mai 2020 SKICA's online Empfehlungen

Das Slowenische Filmzentrum stellt gerade viele erstklaßige slowenische Filme auf folgendem Link frei. Die Filme können jeweils 7 Tage angesehen werden.

Diesmal im Programm: die Dokumentarfilme Living Stone (2014) von Jurij Gruden und Heterodox (2019) von Aljaž Bastič, sowie die Kurzfilme DocumenTRATE or Moments of Beauty in Troubled Times (2018) von Čašper Markun und Renata Švare, And Suddenly It's Evening (2015) von Kristijan Krajnčan, Between You, Me and God (2012) von Tomaž Gorkič, Changes (2016) von Jan Fabris und Celica / The Box (2017) von Dušan Kastelic. Im Kinderprogramm erweitern wir die animierte Serie Pim und Pan (2010) von Polona Sepe um 4 neue Episoden.


Foto: Aus dem Film Celica / The Box © Alle Rechte vorbehalten. 2017 Dušan Kastelic.

5. do 12. maj 2020 SKICINA spletna priporočila

Slovenski filmski center trenutno izvaja program Vsi (filmi) doma, v okviru katerega omogoča prost dostop do desetih filmov na sledeči povezavi. Izbrani filmi so na voljo sedem dni, nakar je vsakič dostopen nov izbor.

Tokrat v programu celovečerna dokumentarna filma Živeti kamen (2014) režiserja Jurija Grudna ter Heterodoks (2019) scenarista in režiserja Aljaža Bastiča ter plejada kratkih dokumentarnih filmov: DokumenTrate ali Lepi trenutki v težkih časih (2018) režiserjev Gašperja Markuna in Renata Švare, kratki igrani film In je takoj večer (2015) režiserja Kristijana Krajnčana, kratka animirana srhljivka Med tabo, mano in bogom (2012) scenarista in režiserja Tomaža Gorkiča, kratki igrani film Spremembe (2016) režiserja Jana Fabrisa ter kratki animirani film Celica / The Box (2017) scenarista in režiserja Dušana Kastelica. V otroškem programu edicijam animiranih serij Pim in Pan (2010) režiserke Polone Sepe dodajamo 4 nove epizode.


Foto: Iz filma Celica / The Box © Vse pravice pridržane. 2017 Dušan Kastelic.

30. april do 6. maj 2020 SKICINA spletna priporočila

Slovenski filmski center trenutno izvaja program Vsi (filmi) doma, v okviru katerega omogoča prost dostop do desetih filmov na sledeči povezavi. Izbrani filmi so na voljo sedem dni, nakar je vsakič dostopen nov izbor.

Komedija solz (2016) scenarista in režiserja Marka Sosiča z bridkim humorjem postavlja zrcalo sodobni družbi, ki jo razjedajo sovraštvo, rasizem in ksenofobija. Sočasja (2017) je biografski celovečerni dokumentarno-igrani film z izgubljenimi posnetki pokojnega pesnika Jureta Detele. Režiral ga je interdisciplinarni in multimedijski umetnik Miha Vipotnik, sicer tudi pionir videoarta v Sloveniji. Celovečerni dokumentarni film Pappenstory – štorija o slovenskem amaterskem gledališču SAG Trst (2017) je zgodba o SAG-u, ki jo je v filmskem jeziku režiral Martin Turk.

Tisoč ur bridkosti za eno uro veselja (2018) je celovečerni biografski animirano-dokumentarni film režiserja Dušana Moravca. Film nam skozi pripovedko Kurent prikaže vse bistvene sestavine Cankarjeve literature.

V sekciji kratkih filmov si lahko ogledate kratki igrani film Robutanje koruze (2009) scenarista in režiserja Martina Turka, kratki dokumentarni film Samorastniške kronike (2017) režiserja Igorja Pedička. V edicijah animiranih serij Pim in Pan (2010) režiserke Polone Sepe. V fantazijskem kratkem animiranem filmu Catican (2017) režiserk Asje Trost.


Foto: Deni Kahriman v filmu Robutanje koruze (2009)

30. April bis 6. Mai 2020 SKICA's online Empfehlungen

Das Slowenische Filmzentrum stellt gerade viele erstklaßige slowenische Filme auf folgendem Link frei. Die Filme können jeweils 7 Tage angesehen werden.

A Comedy of Tears (2016) von Marko Sosič hält mit viel schwarzem Humor der zeitgenössischen Gesellschaft, die von Hass, Rassismus und Xenophobie geprägt ist, den Spiegel vor. Concurrences (2017) ist ein biographisch-dokumentarischer Spielfilm mit lange verloren geglaubten Aufnahmen des verstorbenen Dichters Jure Detela. Der Film ist eine Arbeit des Künstlers Miha Vaupotnik, der als einer der Pioniere der Videokunst in Slowenien gilt. Der Dokumentarfilm Pappenstory – A story about Slovenian amateur theater SAG Trieste (2017) wurde vom Regisseur Martin Turk aufgenommen.

Tisoč ur bridkosti za eno uro veselja (2018) ist ein animierter Dokumentarfilm von Dušan Moravc, der sich mit Hilfe der Erzählung Kurent des großen slowenischen Schriftstellers Ivan Cankar durch die wichtigsten Merkmale seiner Literatur begibt.

Unter den Kurzfilmen finden sich Stealing the Corn (2009) von Martin Turk sowie Art Chronicles (2017) von Igor Pediček. im Kinderprogramm ist diesmal die animierte Serie Pim and Pam (2010) von Polona Sepe und der kurze Animationsfilm Catican (2017) von Mery Gobec, Inês Sambas und Asja Trost.


Foto: Deni Kahriman im Film Stealing the Corn (2009)

30. April bis 31. Mai 2020 REAKTOR, Wien

REAKTOR Potenziale sucht wieder nach raumgreifenden Ausstellungskonzepten. Die Künstler*innen des zur Realisierung ausgewählten Projekts werden im Sommer zu einem kurzen Research-Besuch eingeladen und für die Realisierung der Ausstellung steht ein Budget von bis zu 3.500,-€ plus Reise, Unterkunft und per diems zur Verfügung. Weitere Infos (Link).

Eine Vorabversion der Videodokumentation der letztjährigen Installation findest du hier (Link)

Außerdem wird diesen Herbst zum dritten Mal das Filmfestival des REAKTOR stattfinden. Vom indischen wird es diesmal aber zum internationalen Filmfestival und sucht einerseits nach feature length films als auch in einer neuen Kategorie nach Kurzfilmen. Gradwanderungen zwischen Filmkunst und Kunstfilm sind uns ebenfalls herzlich & https://filmfreeway.com/RIFF2020 willkommen (Link).

Foto: © REAKTOR

30. april do 31. maj 2020 REAKTOR, Dunaj

Posredujemo informacije o dveh javnih pozivih, ki jih objavlja REAKTOR na Dunaju:

- Javni poziv umetnikom in umetnicam za samostojno razstavo. REAKTOR krije stroške razstave v višini 3.500 EUR, potne stroške, nastanitev in dnevne stroške prehrane. Več informacij (povezava).

- Javni poziv za predstavitev kratkih filmov na Festivalu kratkega filma jeseni 2020. & https://filmfreeway.com/RIFF2020 Več informacij (Link)


Foto: © REAKTOR

22. do 30. april 2020 SKICINA spletna priporočila

Slovenski filmski center trenutno izvaja program Vsi (filmi) doma, v okviru katerega omogoča prost dostop do desetih filmov na sledeči povezavi. Izbrani filmi so na voljo sedem dni, nakar je vsakič dostopen nov izbor.

Tokrat na ogled: celovečerni biografski dokumentarni film Vsa življenja Toneta Mlakarja (2017) režiserja Marka Cvejića. Celovečerni dokumentarni film Mama Evropa (2013) je humorni kreativni dokumentarec, ki se sooča z mejami Evrope in z življenjem, ki ga le te sooblikujejo. Alma M. Karlin: Samotno potovanje (2009) pa je celovečerni dokumentarno-igrani TV film režiserke Marte Frelih. Alma M. Karlin je slovenski fenomen drzne, pogumne ženske, ki se je med leti 1919 in 1927 podala s svojim pisalnim strojem, znamenito "Eriko" na osem letno nevarno in tvegano pot okoli sveta. (Razstava o Almi M. Karlin na Dunaju bo eden osrednjih dogodkov Leta sosedskega dialoga Slovenija Avstrija.)

V programu je tudi kratki igrani film Vdih (2015) režiserja Blaža Završnika.

V otroški program dodajamo 2 kratka animirana filma režiserja Zdravka Barišića. Prvi je Individualist (1990), v katerem pisani fižolčki živijo vsakdanje življenje, dokler jih ne pokliče zvok vojaške trobente. Scenarij za film je napisal slovenski pisatelj in gledališki režiser Žarko Petan, producent filma je Sfinga. Drugi pa je Prilagajanje (1986), producent filma je Filmski studio Viba film. Še zadnjič dodajamo dve kratki animirani TV seriji Princ Ki-ki-do (2014-2018) v produkciji Ozor, ter kratka animirana filma Mačka in miška (2019) režiserjev Larise Nagode in Jošta Šeška in Hello! (2017). Komedijo so režirali Filip Bihar, Samo Bihar, Antonella D’Amico, Mery Gobec, Anna Loi, Miha Oven, Mojca Valič, Anja Zadnik, Tina Zadnik, producent obeh animiranih filmov je Akademija umetnosti Univerza v Novi Gorici.


Foto: iz kratkega animiranega filma Prilagajanje

22. bis 30. April 2020 SKICA's online Empfehlungen

Das Slowenische Filmzentrum stellt gerade viele erstklaßige slowenische Filme auf folgendem Link frei. Die Filme können jeweils 7 Tage angesehen werden.

Diesmal im Programm: der biographische Dokumentarfilm The Charmed Life of Tone Mlakar (2017) von Marko Cvejić. Mother Europe (2013) von Petra Seliškar ist ein humorvoller Dokumentarfilm, der sich mit den Grenzen Europas auseinandersetzt. Alma M. Karlin: A Lonely Journey (2018) ist ein dokumentarischer Spielfilm von Mara Frelih, der sich mit der mutigen Weltreise der Reisepionierin Alma M. Karlin zwischen den Jahren 1919 und 1927 befasst. (Eine Ausstellung über M. Karlin im wiener Weltmuseum ist eins der Hauptprojekte des Jahres des Nachbarschaftlichen Dialogs Österreich Slowenien.)

Im Programm ist auch der Kurzfilm The Last Inspiration (2015) von Blaž Završnik.

Im Kinderprogramm gibt es 2 kurze Animationsfilme von Zdravko Barišić zu sehen: Individualist (1990) und Adjustment (1986), die animierte Fernsehserie Prince Ki-Ki-Do (2014-2018) in der Produktion von Ozor, sowie die kurzen Animationsfilme Cat and Mouse (2019) und Hello! (2017), beides Studentenarbeiten der Akademie für Kunst in Nova Gorica.


Foto: Aus dem animierten Kurzfilm Adjustment

21. april 2020, 19:00 Instrumentalni zven iz Prekmurja Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Dunaj
  • Dialog Slovenija/Avstrija: džeZZva, instrumentalni zven iz Prekmurja

džeZZva

  • Dejan Berden - klavir
  • Iztok Rodež - kitara
  • Tadej Kampl - kontrabas
  • Miran Celec - bobni

Kvartet iz Murske Sobote združuje elemente ameriške džezovske kulture z južnoevropsko ljudsko glasbo in predstavlja improvizacije ob tradicionalnih skladbah iz slovensko-panonske regije ter lastne kompozicije iz njihovega aktualnega albuma Sintur.

21. April 2020, 19:00 Uhr Im Gespräch Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Wien
  • Dialog Slowenien/Österreich: Jana Rošker und Maja Haderlap
  • Im Gespräch

Über Grenzlandsozialisationen, universitäre Erfahrungen im Nachbarland sowie den Kunst- und Wissenschaftstransfer zwischen Slowenien und Österreich.

Einleitung und Moderation: Walter Famler

Jana Rošker, *1960 in Murska Sobota, Studium der Sinologie an der Universität Wien, Professorin und Institutsvorstand am Institut für Asiatische Studien an der Universität Ljubljana. Chefredakteurin des Journals Asian Studies und feministische Aktivistin, zahlreiche Publikationen u.a. über Chinesische Philosophie, v.a. Epistemologie und Logik.

Maja Haderlap, *1961 in Bad Eisenkappel/Železna Kapla. Lehrtätigkeiten und Dramaturgin in Klagenfurt und Ljubljana , Mitherausgeberin der Zeitschrift mladje, Übersetzungen aus dem Slowenischen. Zuletzt: Engel des Vergessens. Roman (2011); langer transit. Gedichte (2014).

21. april 2020, 19:00 Pogovor Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Dunaj
  • Dialog Slovenija/Avstrija: Jana Rošker in Maja Haderlap

Pogovor o odraščanju na mejnih območjih, univerzitetnih izkušnjah v sosednji deželi in umetniški ter znanstveni izmenjavi med Slovenijo in Avstrijo.

Uvod in moderacija: Walter Famler

Jana Rošker, *1960 v Murski Soboti, študij sinologije na Dunajski univerzim, profesorica in vodja Oddelka za azijske študije na Univerzi v Ljubljani. Glavna urednica revije Asian Studies in feministična aktivistka; številne publikacije, mdr. o kitajski filozofiji, epistemologiji in logiki.

Maja Haderlap, *1961 v Železni Kapli. Poučevanje in dramaturška dejavnost v Celovcu in Ljubljani, sourednica revije mladje, prevajanje iz slovenščine. Zadnje leposlovne objave: Angel pozabe. Roman (2011); dolgi tranzit. pesmi (2014).

21. April 2020, 19:00 Uhr Instrumentale Klänge aus Prekmurje Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Wien
  • Dialog Slowenien/Österreich: Instrumentale Klänge aus Prekmurje

džeZZva

  • Dejan Berden Klavier
  • Iztok Rodež Gitarre
  • Tadej Kampl Kontrabass
  • Miran Celec Schlagzeug

Das aus Murska Sobota stammende Quartett vermischt Elemente amerikanischer Jazzkultur mit Klassik und südeuropäischer Volksmusik und bringt neu improvisiertes traditionelles Liedgut aus dem slowenisch- pannonischen Klangraum sowie eigene Kompositionen aus dem aktuellen Album Sintur zu Gehör.

20. April 2020, 19:00 Uhr Im Gespräch Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Wien
  • Dialog Slowenien/Österreich: Jani Virk, Josef Haslinger
  • Im Gespräch

Über Unterschiede und Gemeinsamkeiten schriftstellerischer Sozialisation sowie den Stellenwert und die Rezeption des jeweiligen literarischen Schaffens im benachbarten Sprachraum.

Einleitung und Moderation: Walter Famler

Jani Virk, *1962, lebt als Schriftsteller, Journalist und Leiter der Filmredaktion RTV Slovenija in Ljubljana. Autor von Kurzgeschichten, Romanen, Essays und Lyrik (deutsch u.a.: Sergejs letzte Versuchung). Übersetzungen österreichischer Literatur u.a. von Thomas Bernhard, Gerhard Roth, H.C. Artmann und Elias Canetti.

Josef Haslinger, *1955, lebt in Wien und Leipzig; seit 1996 Professor für literarische Ästhetik am Deutschen Literaturinstitut Leipzig. Bücher (Auswahl): Opernball. Roman (1995); Das Vaterspiel. Roman (2000); Zugvögel. Erzählungen (2007); Mein Fall (2020).

20. april 2020, 19:00 Pogovor Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Dunaj
  • Dialog Slovenija/Avstrija: Jani Virk in Josef Haslinger

Pogovor o razlikah in podobnostih pisateljske socializacije ter o položaju in recepciji obeh literarnih praks v sosedskem jezikovnem prostoru.

Uvod in moderacija: Walter Famler

Jani Virk, *1962, živi kot pisatelj, novinar in vodja Filmske redakcije na RTV Slovenija. Avtor kratkih zgodb, romanov, esejev in poezije. Prevodi avstrijske književnosti, mdr. Thomasa Bernharda, Gerharda Rotha, H. C. Artmanna in Eliasa Canettija.

Josef Haslinger, *1955, živi med Dunajem in Leipzigom; od 1996 profesor estetike na Nemškem literarnem inštitutu Leipzig. Knjige (zibor): Opernball. Roman (1995); Das Vaterspiel. Roman (2000); Zugvögel. Erzählungen (2007); Mein Fall (2020).

17. April bis 17. Mai 2020

Die Künstlerin Tanja Prušnik (Link) nutzte die zurückgezogene Zeit im Atelier für ein aktuell-relevantes Kunstprojekt. Ihre C-unst Masken entstanden aus der Reaktion auf eine Anfrage nach dem Produzieren von Masken. Die Idee zu diesen Falt-Unikatmasken kam ihr bei der Betrachtung eines ca. 9 Monate zurückliegenden Kunstprojektes : der von ihr gestalteten Rosenserviette Edition 1/edicija 14 für die Gemeinde Feistritz im Rosental. Dass eine Serviette den Bezug zum nunmehr zu verdeckenden Gesichtsteil herstellt, war für sie naheliegend. Außerdem sind die Sammelobjekte, die Servietten, seit langem vergriffen, die Nachfrage war sehr hoch.

Die der Künstlerin verbliebenen Exemplare verarbeitet sie nun zu Unikaten Masken. "Ich beschäftige mich seit langem mit durch die Origami-Technik inspirierte Faltungen. Zum Einsatz kam diese bei der Kleinserie "Manga" bereits 2015. Durch die einzigartigen Faltungen wird jedes dieser multiplen Readymades ein Unikat. Keine Maske hat dieselben Faltungen.", so die Künstlerin.

Zu erwerben sind die Masken mittlerweile nur mehr als Objekte mit einem entsprechenden Objektkasten, den man an die Wand hängen kann, oder, sofern zu wenig Wandfläche zur Verfügung steht, als freistehendes Raumobjekt auf einem Podest.

Wir dürfen gespannt sein, wann diese fast medizinisch Anmutenden Schaukästen ausgestellt werden.


Bild: Tanja Prušnik

17. april do 17. maj 2020

Umetnica Tanja Prušnik (povezava) je čas osamitve v ateljeju izkoristila za trenutno pomemben umetniški projekt. Njene "C-unst maske" so nastale kot odgovor na aktualno zahtevo po izdelavi mask. Ideja za zaradi prepogibanjem unikatne maske izvira iz premisleka pred 9 meseci izvedenega umetniškega projekta z močno navezavo na Koroško: gre za serijo prtičkov z naslovom Rosenserviette Edition1/edicija 14, ki jih je oblikovala za slovensko govorečo občino Bistrico v Rožu. Samoumevno je, da je prtiček povezan z obraznim delom, ki ga je potrebno sedaj prekriti. Poleg tega so bili zbirateljski objekti, prtički, že nekaj časa razprodani, povpraševanje je namreč bilo veliko.

Izdelke, ki so ji še ostali, je umetnica predelala v edinstvene maske. "Že dolgo se ukvarjam s prepogibanjem, navdihnjenim iz tehnike origami. Slednjo sem uporabila že v manjši seriji slik "Manga" leta 2015. Z edinstvenimi pregibi postane vsak izmed teh ready-made objektov unikaten. Nobena maska nima enakih pregibov", pravi umetnica.

Maske lahko medtem pridobite le kot objekte s pripadajočo objektno škatlo, ki jo lahko obesite na steno, ali če na steni ni dovolj prostora, postavite v prostor, da učinkuje kot prostostoječi objekt na podestu.

Pustimo se presenetiti, kdaj bodo te skoraj medicinsko izgledajoče vitrine razstavljene.


Foto: Tanja Prušnik

9. do 16. april 2020 SKICINA spletna priporočila

Približujejo se praznični dnevi, zato vam z akcijo Vsi (filmi) doma želimo še posebej polepšati nadaljnjih nekaj dni z naborom slovenskih filmov. Ne zamudite dveh celovečernih igranih prvencev, komedij in animiranih filmov za otroke.

Na ogled je celovečerni igrani film V leru (1999) prvenec režiserja Janeza Burgerja. V nabor filmov dodajamo tudi romantični celovečerni igrani film Paris.love (2007), prav tako prvenec scenarista in režiserja Boris Petkoviča ter njegov kratki igrani film Volilni molk (2009).

Med kratkimi igranimi filmi je tudi Kresnik: Ognjeno izročilo (2014) režiserja Davida Sipoša. Sledi komedija Fountain (2017) scenarista in režiserja Gorana Vojnovića. V njem igrajo Francesco Borchi, Bojan Emeršič, Moamer Kasumović in legendarni Jernej Šugman. Študijski projekt K.A.O.S. (2016) je kratki igrani film režiserja Nikolaja Vodoška, Kratki animirani film Čas za večerjo (2016) scenarista in režiserja Filipa Biharja je nastal v produkciji Akademije umetnosti Univerze v Novi Gorici, temu pa se pridružuje kratki študentski animirani film Vino ni rešitev (2012) Paule Ramos Valios in Žive Čonkaš. Dodajamo pa tudi dodatne kratke animirane TV serije Princ Ki-ki-do (2014 - ) v produkciji Ozor.

O novostih akcije Vsi (fimi) doma Vas bomo sproti obveščali po kanalih Baze slovenskega filma, Slovenskega filmskega centra in na družbenih omrežjih. Aktualni spored in dostop do filmov pa je ves čas na voljo tudi na povezava.


Foto: Iz filma V leru

9. bis 16. April 2020 SKICA's online Empfehlungen

Ostern steht vor der Tür, deshalb möchten wir Ihnen mit dem Projekt Alle (Filme) zuhause die kommenden Tage mit einer Auswahl slowenischer Filme besonders verschönern. Es erwarten Sie zwei Spielfilmdebuts, mehrere Komödien und Animationsfilme für Kinder.

So können Sie sich Idle Running (1999), das Spielfilmdebut des Regisseurs Janez Burger, und den romantischen Spielfilm Paris.love (2007), ebenso ein Debut, des Drehbuchautors und Regisseurs Boris Petkovič ansehen. Petkovič ist im Programm aber auch mit seinem Kurzfilm Election Silence (2009) vertreten.

Unter den Kurzfilmen findet sich auch Kresnik: The Lore of Fire (2014) von David Sipoš. Es folgt die Komödie Fountain (2017) des Drehbuchautors und Regisseurs Goran Vojnović, in der die Schauspieler Francesco Borchi, Bojan Emeršič, Moamer Kasumović und der legendäre Jernej Šugman zu sehen sind. Das Studiumsprojekt C.H.A.O.S. (2016) ist ein Kurzfilm des Regisseurs Nikolaj Vodošek, der kurze Animationsfilm Dinner Time (2016) des Drehbuchautors und Regisseurs Filip Bihar ist in Koproduktion mit der Universität Nova Gorica entstanden, dazu kommt noch der kurze Animationsfilm Vine is not the Answer (2016) von Paula Ramos Valios und Živa Čonkaš. Wir runden die Auswahl mit der von Ozor produzierten animierten Fernsehserie Prince Ki-ki-do (2014 - ) ab.

Über Neuheiten des Projektes Alle (Filme) zuhause werden wir Sie regelmäßig benachrichtigen. Das Aktuelle Programm und den Zugriff zu den Filmen finden Sie auf folgendem Link.


Foto: Aus dem Film Idle Running!

30. März bis 4. April 2020 SKICA's online Empfehlungen

Das Slowenische Filmzentrum stellt gerade viele erstklaßige slowenische Filme auf folgendem Link frei. Die Filme können jeweils 7 Tage angesehen werden.

“Mit dem heutigen Tag kommen wieder neue slowenische Filme zu Ihnen nach hause. Die Spielfilme Chefurs raus! (2015) von Goran Vojnović, Feed Me With Your Words (2008) von Martin Turk und der Jugendfilm Nika (2016) von Slobodan Maksimović, sowie der Dokumentarfilm Grandmothers of Revolution (2006) von Petra Seliškar. Dazu gibt es folgende Kurzfilme zu sehen: Balkan Roulette (1997) von Zdravko Barišić, Sequence of Death (2013) von Tomaž Gorkič und Miss 3000 (2014) von Katarina Rešek. Im Kinderprogramm finden Sie den animierten Helden Koyaa von Kolja Saksida und den kurzen Animationsfilm Mr. Cloud (2019).

Bleiben Sie gesund und sehen Sie sich Filme von zuhause aus an!”


Foto: Aus dem Film Chefurs raus!

Artikel