Koncert v okviru festivala EuropatagTBA, MMariahilfer Straße 60, križišče z Zollergasse, 1070 DunajMehr
V okviru vsakoletnega festivala Europatag, na katerem se na največji dunajski nakupovalni ulici predstavljajo različne evropske države s kulturnimi, kulinaričnimi in drugimi prispevki, bo nastopil duo Harmonix, ki ga sestavljata slovenska glasbenika Andraž Jagodic (klarinet) in Tim Jurkovič (kitara). Igrala bosta dela od zgodnje romantike vse do tanga nueva 20. stoletja.
Andraž Jagodic (* 1999, Ljubljana) je slovenski klarinetist, ki živi na Dunaju. Pri petnajstih letih je bil sprejet na Konservatorij za glasbo in balet v Ljubljani, kjer je študiral štiri leta. V tem času je dosegel številne prve nagrade in zlate dosežke po vsej Evropi. Leta 2018 je bil sprejet v razred Christopha Zimperja na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti v Dunaju. Nastopil je na več prestižnih festivalih in koncertnih prizoriščih ter sodeloval z orkestri iz različnih držav, mdr. je od leta 2023 nadomestni klarinetist v dunajski državni operi.
Tim Jurkovič (* 1999, Novo mesto) je svojo glasbeno pot kot kitarist začel pri sedmih letih na glasbeni šoli v Kočevju. Kasneje ga je prek ljubljanskega Konservatorija za glasbo in balet popeljala na Dunaj, kjer je na Univerzi za glasbo in uprizoritvene umetnosti študiral v razredu Álvara Pierrija. Leta 2022 je diplomiral z najvišjo oceno in se vpisal na magistrski študij. Dosegel je odlične uspehe na domačih in mednarodnih tekmovanjih ter nastopil na različnih uglednih odrih. Prav tako se je udeležil številnih poletnih šol in mojstrskih tečajev pri svetovno uveljavljenih umetnikih.
Konzert im Rahmen des Festivals EuropatagTBA, Mariahilfer Straße 60, Höhe Zollergasse, 1070 WienMehr
Im Rahmen des alljährlichen Europatags, bei dem sich auf der Mariahilfer Straße, Wiens größter Einkaufsmeile, verschiedene Länder Europas mit kulturellen, kulinarischen und anderen Beiträgen präsentieren, tritt das Duo Harmonix, bestehend aus den slowenischen Musikern Andraž Jagodic (Klarinette) und Tim Jurkovič (Gitarre) auf. Die beiden werden Werke von der frühen Romantik bis hin zum Tango Nuevo aufführen.
Andraž Jagodic (* 1999, Ljubljana) ist ein slowenischer Klarinettist, der in Wien lebt. Mit 15 Jahren begann er ein vierjähriges Studium am Konservatorium für Musik und Ballett in Ljubljana. In diesem Zeitraum gewann er zahlreiche erste Preise und goldene Auszeichnungen in ganz Europa. 2018 wurde er in die Klasse von Christoph Zimper an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien aufgenommen. Er trat bereits bei verschiedenen prestigeträchtigen Festivals sowie in bekannten Konzertsälen auf und arbeitet mit Orchestern aus verschiedenen Ländern zusammen, u. a. ist er seit 2023 Ersatzklarinettist in der Wiener Staatsoper.
Tim Jurkovič (* 1999, Novo mesto) begann seine musikalische Karriere als Gitarrist im Alter von sieben Jahren an der Musikschule in Kočevje. Später führte sie ihn über das Konservatorium für Musik und Ballett in Ljubljana nach Wien, wo er an der Universität für Musik und darstellende Kunst in der Klasse von Álvaro Pierri studierte. 2022 schloss er das Studium mit Bestnote ab und schrieb sich für ein Masterstudium ein. Jurkovič erreichte hervorragende Ergebnisse bei internationalen Wettbewerben und trat auf zahlreichen großen Bühnen auf. Darüber hinaus nahm er an unzähligen Sommerschulen und Meisterkursen bei renommierten Künstler:innen teil.
Hrvatski centar / Kroatisches Zentrum, Schwindgasse 14, 1040 DunajMehr
Hrvaški jazz pianist Borna Pehar in slovenska pevka Neža Okorn študirata oba na dunajskem glasbenem konservatoriju. Po več skupnih nastopih na različnih jazz koncertih sta se odločila, da bi združila moči in ustanovila jazz duet, ki zadnje čase vzbuja vedno več pozornosti. Kot poseben gost se jima bo pridružil poljski saksofonist Chris Kasprzyk, ki na dunajski jazz sceni uživa velik ugled kot improvizator.
V uvodu večera bo nastopil Ġużè Camilleri kvintet, ki bo na izviren način združil malteški jazz in film.
Borna Pehar je pianist in skladatelj iz Zadra. Osnovno in srednjo glasbeno šolo je končal v Zadru, nato pa je za eno leto odšel v Mostar, kjer je študiral klasično glasbo. Ko se je odločil opustiti klasično izobraževanje, je pričel s študijem jazz klavirja na Koroškem državnem konservatoriju v Celovcu, v razredu Roberta Bargada. Po uspešno opravljenem dodiplomskem študiju v Celovcu je nadaljeval magistrski študij na priznani zasebni Univerzi za glasbo in umetnost mesta Dunaj. Sodeloval je na različnih jazzovskih delavnicah. Med njimi velja izpostaviti Jazz kliniko v Velenju, ki se je je udeležil trikrat in kjer imel čast sodelovati in se učiti z Dannyjem Grissettom, Joelom Rossom, Markom Churnchetzom idr. Oktobra 2019 se je udeležil 8. hrvaškega tekmovanja mladih glasbenih izvajalcev "Boris Papandopulo", kjer je njegov trio prejel 2. nagrado strokovne žirije. Bil je tudi med finalisti tekmovanja "Večernjakova domovnica" v glasbeni kategoriji, ki je leta 2020 potekalo v Frankfurtu.
Neža Okorn je jazz pevka, ki se trenutno izobražuje na Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien na Dunaju. Svojo glasbeno pot je začela v glasbeni šoli Grosuplje, kjer je 6 let igrala violino, potem pa nadaljevala z učenjem petja pri profesorici Ireni Vidic. Po treh letih izobraževanja na konservatoriju za glasbo in balet Ljubljana pri profesorici Aleksandri Krečič, se je odločila za študij džez glasbe na Dunaju. Do zdaj se je udeležila raznih priznanih seminarjev in festivalov, kjer se je učila pri svetovno priznanih umetnikih, kot so: Ben Wendel, Mike Moreno, Joe Sanders, Gregory Hutchinson idr. Leta 2022 so na državnem tekmovanju TEMSIG s skupino Veseli ježki osvojili zlato plaketo. Za sabo ima že več večjih nastopov: nastop s kvartetom Mindtree na istem dogodku kot Diane Reeves, nastop na festivalu Ale v Pale pred več kot dva tisoč glavo množico, nastop z Big bandom RTV Slovenija, nastop na Jazz festivalu Ljubljana, nastopanje in snemanje albuma s Tomi Purich triom in drugimi zasedbami po Sloveniji in Avstriji.
Chris Kasprzyk je poljski saksofonist, ki živi na Dunaju. Po študiju klasičnega saksofona v Krakovu se je leta 2000 preselil v Gradec, kjer je študiral na Inštitutu za jazz na Univerzi za glasbo in upodabljajoče umetnosti (štipendija dr. Karla Böhma 2002), od leta 2003 pa na Univerzi za glasbo na Dunaju. Od takrat se intenzivno ukvarja predvsem z improvizirano glasbo in raziskovanjem zvoka. Igra s številnimi avstrijskimi in mednarodnimi glasbeniki jazzovske in improvizirane glasbene scene, kot session glasbenik pa sodeluje tudi z umetniki iz krogov hip hopa in kantavtorjev.
V okviru vsakoletenega glasbenega festivala Evropskih kulturnih inštitutov na Dunaju EUNIC Musikfest, ki bo letos v znamenju jazz-a, se bo predstavil tudi hrvaško-slovensko-poljski trio Borna Pehar, Neža Okorn in Chris Casprzky. Hrvaški jazz pianist Borna Pehar in slovenska pevka Neža Okorn študirata oba na dunajskem glasbenem konservatoriju. Po več skupnih nastopih na različnih jazz koncertih sta se odločila združiti moči in ustanoviti jazz duet, ki zadnje čase vzbuja vedno več pozornosti. Kot poseben gost se jima bo pridružil izvrstni poljski saksofonist in mojster improvizacije Chris Kasprzyk.
V uvodu večera bo nastopil malteški jazz kvintet Ġużè Camilleri, ki na izviren način povezuje jazz in film.
Hrvatski centar / Kroatisches Zentrum, Schwindgasse 14, 1040 WienMehr
Der kroatische Jazzpianist Borna Pehar und die slowenische Sängerin Neža Okorn studieren beide an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Nachdem sie gemeinsam bei verschiedenen Jazz-Sessions in der ganzen Stadt aufgetreten waren, beschlossen sie, ihre Kräfte zu bündeln und ein Jazz-Duo zu gründen, das in letzter Zeit immer mehr Aufmerksamkeit erregt. Als Special Guest hat das Duo den polnischen Saxophonisten Chris Kasprzyk eingeladen, der in der Wiener Jazz-Szene hohes Ansehen als Improvisator genießt.
Den Auftakt des Abends macht das Ġużè Camilleri Quintett, das maltesischen Jazz und Film auf eine fesselnde Art und Weise kombiniert.
Borna Pehar ist ein Pianist und Komponist aus Zadar, Kroatien. Nach einem einjährigen Studium der klassischen Musik in Mostar, Bosnien und Herzegowina, begann er ein Jazzklavier-Studium am Kärntner Landeskonservatorium in Klagenfurt in der Klasse von Robert Bargad. Nach erfolgreichem Abschluss seines Bachelor-Studiums in Klagenfurt setzte er sein Master-Studium an der renommierten Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien fort. Er nahm an verschiedenen Jazz-Workshops teil, u. a. dreimal an der Jazz Clinic in Velenje mit Danny Grissett, Joel Ross, Marko Churnchetz u. a. Im Oktober 2019 nahm er am 8. Kroatischen Wettbewerb für junge Musikinterpreten "Boris Papandopulo" teil, bei dem sein Trio den 2. Preis der Fachjury gewann. Er war auch unter den Finalisten für die "Večernjakova domovnica" in der Kategorie Musik, die 2020 in Frankfurt stattfand.
Neža Okorn ist Jazzsängerin und studiert derzeit an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien. Zuvor studierte sie drei Jahre am Konservatorium für Musik und Ballett in Ljubljana bei Prof. Irena Vidic. Sie nahm bereits an einigen renommierten Seminaren und Festivals teil, wo sie sich bei weltberühmten Musikern wie z. B. Ben Wendel, Mike Moreno, Joe Sanders, Gregory Hutchinson uvm. weiterbildete. Okorn absolvierte einige vielbeachtete Auftritte, wie z. B. mit der Big Band des Slowenischen Rundfunks oder beim Jazz Festival Ljubljana. Außerdem trat sie mit dem Tomi Purich Trio, mit dem sie auch ein Album aufnahm, und anderen Besetzungen in Slowenien und im Ausland auf. 2022 gewann sie beim Wettbewerb TEMSIG mit der Band Veseli ježki die goldene Plakette.
Chris Kasprzyk ist ein polnischer Saxophonist, der in Wien lebt. Nach dem Studium des klassischen Saxophons in Krakau zog er im Jahr 2000 nach Graz, um am Institut für Jazz der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz (Dr. Karl-Böhm-Stipendium 2002) und ab 2003 an der Universität für Musik in Wien zu studieren. Seither beschäftigt er sich intensiv mit vorwiegend improvisierter Musik und Klangforschung. Er spielt mit zahlreichen österreichischen und internationalen MusikerInnen der Jazz- und Improvisationsmusikszene und arbeitet als Sessionmusiker mit KünstlerInnen aus dem Hip-Hop- und Singer-Songwriter-Bereich.
Nach der Premiere in Ljubljana kommt die Einzelausstellung Unvollendete Landschaften des Fotografen Tomo Brejc auch nach Wien in die Galerie Photon. Brejc, einer der international erfolgreichsten slowenischen Fotografen, hat einen eigenen, unverwechselbaren Stil entwickelt, der sein umfangreiches Wissen über das Medium Fotografie und Kunstgeschichte einbezieht. Als Absolvent der Philosophie und Kultursoziologie verwendet Tomo Brejc in seinen Arbeiten häufig Konzepte aus Philosophie und Kulturtheorie. Seine Fotografien sind daher konzeptionell tiefgründig und gut durchdacht, gleichzeitig aber auch intuitiv geschaffen und von einem hohen Maß an technischer Vollendung gezeichnet. Die ausgewählten Werke der Ausstellung repräsentieren die jüngste Phase seines künstlerischen Schaffens, das von sublimierten Szenen der kulturellen Umgebung und der menschlichen Zivilisation geprägt ist.
Diese werden von metaphysischen Landschaftsbildern begleitet, die sich theoretisch auf die Erkundung des Wertes des Dargestellten beziehen. Die Ausstellung stellt eine neue Richtung in der fortwährenden formalen Erkundung des Mediums Fotografie und seiner Ausdrucks- und Aussagemöglichkeiten durch den Künstler dar. Sie ist eine Abkehr von Brejcs früherem Einsatz der inszenierten Fotografie hin zur Erkundung des Genres der Landschaftsfotografie, wobei der Schwerpunkt eher auf humanistischen als auf topografischen Aspekten liegt.
Tomo Brejc (*1975, Slowenien) lebt und arbeitet in London, wo es ihm mit seinen hervorragenden technischen und konzeptuellen Kenntnissen gelang, sich einen Namen zu machen. Mit der Zeit entwickelte er seinen eigenen Ausdrucksstil, den er sowohl in der künstlerischen als auch in der kommerziellen Fotografie verwendet.
Po premierni predstavitvi v Ljubljani bo samostojna razstava novejših del fotografa Toma Brejca Nedokončane krajine na ogled tudi v Galeriji Photon na Dunaju. Brejc, mednarodno eden najuspešnejših slovenskih fotografov, je v svojem avtorskem izrazu razvil lasten prepoznaven slog, ki vključuje dobro poznavanje medija fotografije in tudi umetnostne zgodovine. Kot diplomirani filozof in sociolog kulture pa pri delu pogosto uporablja tudi spoznanja filozofije in kulturne teorije. Njegove fotografije so konceptualno globoke in premišljene, ob tem pa so ustvarjene intuitivno in podprte z visoko tehnično dovršenostjo. Izbrana dela na razstavi predstavljajo zadnjo fazo v Brejčevi (avtorski) fotografiji, za katero so značilni sublimirani prizori kulturnega okolja in človeške civilizacije. Tem pa se priključujejo metafizične podobe krajin, ki se teoretsko nanašajo na raziskovanje vrednosti upodobljenega. Razstava predstavlja novo smer v avtorjevem neprestanem formalnem raziskovanju fotografskega medija ter njegovih izraznih in izpovednih zmožnosti. Je odmik od Brejčeve prejšnje rabe inscenirane fotografije v raziskovanje krajinskega žanra v fotografiji s poudarkom na bolj humanističnih kot na topografskih vidikih.
Tomo Brejc (*1975, Slovenija) živi in ustvarja v Londonu, kjer mu je prav z njegovim odličnim tehničnim kot tudi konceptualnim znanjem uspelo, da je postal prepoznaven. Z leti je razvil svoj prepoznavni izrazni slog, ki ga uporablja tako v umetniški kot v komercialni fotografiji.
EUNIC-Musikfest, ki ga vsako leto organizira avstrijski grozd evropskih kulturnih inštitutov, nudi prostor za predstavitev evropskih glasbenih ustvarjalcev in medkulturno povezovanje. Letošnja izvedba bo potekala v znamenju jazza, prav tako bodo nastopajoči glasbeniki raziskovali nove tokove evropske improvizacijske scene. Ob štirih večernih koncertov bodo potekale tudi filmske projekcije, pogovori in performansi.
Das alljährliche Musikfest des Netzwerks der Nationalen Kulturinstitute und Botschaften der Europäischen Union EUNIC ist eine Plattform für den interkulturellen Austausch europäischer Musiker:innen. Die diesjährige Auflage steht ganz im Zeichen des Jazz und erforscht darüber hinaus neue Strömungen der europäischen Improvisationsszene. Die vier Abendkonzerte des Musikfests werden durch Sonderveranstaltungen wie Filme, Talks und Performances ergänzt.
Traditioneller Slowenischer Abend anlässlich des Weltbuchtages und des 175-jährigen Jubiläums der Wiener SlawistikAlte Kapelle, AAKH Hof 2.8, Spitalgasse 2-4, 1090 WienMehr
Die Schriftstellerin Norma Bale und der Musiker Iztok Rodež, beide an der Küste des Pannonischen Meeres beheimatet, bieten in ihrem einstündigen Programm eine kreative Mischung aus Prosa und Musik dar. Norma Bale präsentiert Kurzgeschichten aus ihrer Sammlung Ptice dronovke (2021), in der verschiedene Räume an Sloweniens Grenzen aus der Perspektive von Lehrerinnen dargestellt werden, und ihren neuen Roman Agregat (2023), ein ironischer Politkrimi, der die Gesichte des Neo-Politikers Miroslav Gumpek erzählt und dabei auch das Thema Künstliche Intelligenz anschneidet. Iztok Rodež trägt Improvisationen sowohl von Eigenkompositionen als auch von Stücken seines Quartetts džeZZva vor, die sich im Bereich des Ambient Jazz bewegen, und präsentiert so seinen persönlichen musikalischen Blick auf die Klangwelten am Rande des Pannonischen Meeres.
Norma Bale ist Pädagogin, Kolumnistin und Schriftstellerin. Ihr literarisches Debüt gab sie nach der Jahrtausendwende, als sie Prosa in verschiedenen Zeitschriften zu publizieren begann und 2002 gemeinsam mit Štefan Kardoš und Robert Titan Felix den Roman Sekstant veröffentlichte, der es im darauffolgenden Jahr ins Finale des Kresnik-Preises schaffte. Anschließend veröffentlichte sie das zweisprachige Bilderbuch Rdeči balon/Der rote Ballon (2005), das mehrfach aufgeführte Drama Halka (2006), die zweisprachige Kurzgeschichtensammlung Ptice dronovke (2021) auf Slowenisch und im Dialekt des Raabgebiets sowie die beiden Romane Karamel (2013) in Agregat (2023).
Iztok Rodež ist Musiker mit Leib und Seele. Bereits seit 35 Jahren ist er in der slowenischen Musikszene in verschiedenen Besetzungen präsent. Vor allem als Autor von Stücken zeichnet ihn sein kompromissloser Zugang zur Musik aus. In der erfolgreichen Geschichte der Band džeZZva, die eine moderne und eigenständige Auffassung von Musik pflegen, ist er einer der treibenden Kräfte und (Co-)Autor der meisten Stücke des Quartetts. In seinen Kompositionen verflicht er raffiniert das pannonische Melos mit Klängen anderer Kulturen. Charakteristisch ist sein sehr subtiler Zugang zur Musik, der ohne technisch virtuose Eingriffe auskommt und damit ein umso intensiveres Musikerlebnis und eine klangliche Atmosphäre bietet, die ideal mit gelesenen Texten harmoniert.
Grußworte:
- Elizabeta Jenko, Institut für Slawistik der Universität Wien
- Elias Bounatirou, Institut für Slawistik der Universität Wien
- Aljaž Arih, SKICA
Im Anschluss sind Sie herzlich zu geselligem Beisammensein mit slowenischem Wein eingeladen.
Tradicionalni slovenski večer ob dnevu knjige in 175. obletnici slavistike na Univerzi na DunajuAlte Kapelle, AAKH Hof 2.8, Spitalgasse 2-4, 1090 WienMehr
Kreativni dvojec, ki ustvarja na obali Panonskega morja, pisateljica Norma Bale in glasbenik Iztok Rodež, v enournem programu prepleteta prozo in glasbo. Avtorica predstavi kratke zgodbe iz zbirke Ptice dronovke (2021), ki se dotikajo slovenskih zamejskih prostorov skozi perspektivo učiteljic in nov roman Agregat (2023), ki v ironičnem tonu predstavlja politično zgodbo Miroslava Gumpeka, prepredeno z elementi kriminalke in umetne inteligence. Iztok Rodež z džezzovsko ambientalnimi in improviziranimi interpretacijami svojih skladb, ki jih ustvarja bodisi v okviru kvarteta džeZZva ali samostojno, predstavlja svoje videnje zvočnih podob z obrobja Panonskega morja.
Norma Bale je pedagoginja, kolumnistka in pisateljica. Na slovensko literarno prizorišče je stopila na začetku tega tisočletja z objavami pripovedne proze v literarnih revijah in skupinskem romanu Sekstant (2002), ki so ga pripravili skupaj s Štefanom Kardošem in Robertom Titanom Felixom in je bil naslednje leto uvrščen med pet finalistov za nagrado kresnik. Literarno pot je nadaljevala z dvojezično slikanico Rdeči balon/Der rote Ballon (2005), s knjižno objavo večkrat uprizorjene drame Halka (2006) z zbirko kratkih zgodb v slovenščini in porabščini Ptice dronovke (2021) in z romanoma Karamel (2013) in Agregat (2023).
Iztok Rodež je glasbenik po duši. Na slovenski glasbeni sceni je v različnih zasedbah prisoten zadnjih 35 let. Odlikuje ga brezkompromisen pristop do glasbe, predvsem v avtorskem smislu. Je eden glavnih kreatorjev uspešne glasbene zgodbe džeZZva, s katero razvijajo avtorsko moderen in samosvoj umetniški pristop do glasbe. Rodež je avtor ali soavtor večine skladb kvarteta. V svojih kompozicijah spretno in prefinjeno prepleta panonski melos in zvoke drugih kultur. Zanj je značilen zelo subtilen pristop do glasbe, brez tehnično virtuoznih posegov, zato pa je njegova glasba toliko bolj doživeta in kot taka ustvarja zvočno vzdušje in se idealno povezuje z brano besedo.
Pozdravne besede:
- Elizabeta Jenko, Inštitut za slavistiko Univerze na Dunaju
- Elias Bounatirou, Inštitut za slavistiko Univerze na Dunaju
- Aljaž Arih, SKICA
Po prireditvi ste vabljeni na druženje ob slovenskem vinu.
Predsednice (nem. Die Präsidentinnen) so prva drama enega najpomembnejših sodobnih avstrijskih dramatikov Wernerja Schwaba. Nastopajo tri upokojene čistilke; Erna, Greta in Marička, ki na obisku pri eni izmed njih skupaj preganjajo dolgčas. Skozi duhovite dialoge v pogovoru odpirajo teme tako avstrijske nacistične tradicije, lumpenploretarstva, seksualnih travm, fekalij, kot fantazij o svoji namišljeni prihodnosti.
Predstava je gostovala na številnih slovenskih odrih, kot tudi na največjem slovenskem gledališkem festivalu Borštnikovo srečanje.
Predstava je v slovenščini, z nemškimi napisi; trajanje: 90 min
Vstop od 19:00. Po predstavi bo v gledališkem baru možno druženje s člani ansambla.
Die Präsidentinnen sind das erste Werk aus der Dramatik von Werner Schwab, einem der bekanntesten österreichischen Dramatiker des 20. Jahrhunderts. Erna, Greta und Mariedl, drei pensionierte Putzfrauen, vertreiben sich beim Besuch bei einer von ihnen gemeinsam die Langeweile. In ihren bitterbösen und geistreich komischen Dialogen behandeln sie alle möglichen Themen, von der österreichischen Nazi-Tradition übers Lumpenproletariat und Sexualtraumen bis hin zu Fäkalien und ihren Fantasien von der geträumten Zukunft.
Die Vorstellung wurde an zahlreichen slowenischen Bühnen sowie auf dem Festival Borštnikovo srečanje, dem größten Theaterfestival Sloweniens, aufgeführt.
In slowenischer Sprache mit deutschen Titeln; Dauer: 90 min
Einlass ab 19 Uhr. Vor und nach der Vorstellung ist die Bar zum geselligen Beisammensein geöffnet. Die Mitwirkenden stehen im Anschluss an die Vorstellung gerne zum Gespräch bereit.
Die Ausstellung kann ebenfalls am Freitag, den 5. April von 13:00-20:00 besichtigt werden.
Mirjana Rukavina, "Work in progress", präsentiert eine Serie abstrakter Zeichnungen, die zwischen 2015 und 2018 in gemischten Medien aus Pastell, Bunt- und Bleistift entstanden sind. Die Arbeiten entstanden nach einer mehrjährigen Auseinandersetzung der Künstlerin mit Fotografie, Video und Performance, die meist in Rauminstallationen mündeten. In den letzten Jahren widmete sie sich wieder vermehrt der Malerei und Zeichung zu.
Nähe, Distanz, Ohnmacht, Sehnsucht, Dysfunktionalität, Anstrengung, Kommunikation, Fusion, Körperlichkeit, Landschaft sind die Themen, die der Künstlerin auf einem 40x40cm großen Papierformat ausspielt. Ausgangspunkt der Arbeit ist ein abstraktes Bild, das unbewusst kurz vor dem Einschlafen entsteht. Die Künstlerin versucht, das unkontrollierte Bild "einzufangen", indem sie es kurz skizziert, es mit Stichworten beschreibt und die Farben festhält. Auf diese Weise kann sie es vorläufig abrufen, bevor sie es in einer Zeichnung oder einem Gemälde materialisiert.
Das Ausstellungsprojekt wurde bei der Ausschreibung des Vereins Rooming Inn ausgewählt.
Mirjana Rukavina ist eine slowenische Künstlerin, geboren in Maribor. Sie studierte Malerei an der Akademie der bildenden Künste in Wien (1997) und Kunstpädagogik in Maribor (2013). Sie lebt und arbeitet in Wien.
Ogled razstave bo možen tudi v petek, 5. aprila, od 13. do 20. ure.
Mirjana Rukavina, „Work in progress“, predstavlja serijo abstraktnih risb ustvarjenih med leti 2015 in 2018 v mešani tehniki pastelnega, barvnega in navadnega svinčnika. Dela so nastala po večletnem obdobju avtoričinega ukvarjanja s fotografijo, videom in performansom, ki so večinoma rezultirala v prostorskih instalacijah.
Bližina, distanca, nemoč, želja, disfunkcionalnost, naprezanje, komunikacija, spoj, telesnost, pokrajina, so teme, ki jih avtorica preigrava na formatu papirja 40x40cm. Izhodišče avtoričinega dela je abstraktna podoba, ki se nezavedno pojavi tik predno avtorica zdrsne v spanec. Nenadzorovano podobo skuša avtorica „ujeti“, jo na hitro skicirati, opisati s ključnimi besedami in zabeležiti barve. Tako se je lahko okvirno spomni, predno jo materializira v risbo ali sliko.
Razstavni projekt je bil izbran na razpisu za razstave zavoda ROOMING-IN.
Mirjana Rukavina je slovenska umetnica, rojena v Mariboru. Študij slikarstva je končala na Likovni akademiji na Dunaju (1997). Študij likovne pedagogike v Mariboru (2013). Živi in dela na Dunaju. Sodelovala je na številnih razstavah doma in v tujini.
Petra Kapš (alias OR poiesis), Künstlerin, Komponistin und Forscherin in den Bereichen Bio-, Geo- und Hydroakustik, verbindet das Leben der Elemente und die Mysterien der Erde mit Arte Sonora, experimenteller Musik und visuell-performativen Praktiken, wobei sie den Bereich des Intimen innerhalb der planetarischen Mysterien und kosmischen Resonanzen betont. Ihre künstlerische Praxis entwickelt Modalitäten der tiefen Aufmerksamkeit und des präsenten Zuhörens/Aufnehmens sowie Kunstwerke, die die Heiligkeit aller Manifestationen des Lebens hervorheben. Sie ist beeinflusst vom Raum, einem leidenschaftlichen Wunsch nach Stille und der Erforschung ekstatischer, chthonischer und sphärischer Klangphänomene. Sie arbeitet im slowenischen und internationalen Umfeld.
Sie ist Mitbegründerin von CENSE (Central European Network for Sonic Ecologies) sowie Mitglied von JATA C und dem radio.earth collective.
Eine Auswahl aktueller Kunstwerke: Furīfōru / fluvial (festival Vienna Acousmonium, Academy of fine arts Vienna, Dunaj); Twilight, acoustic minimalism zvočni sprehod in praksa globokega poslušanja (festival klangstaetten - stadtklaenge, Braunschweig, Nemčija); NEPOVRATNO, zeleni sneg (GT 22, Intimni oder, Maribor); Kronolit, JATA C (Pentagonalni stolp, Ljubljanski grad); TEKTON (K18, Maribor); Voces del Vacío (XV Festival de Arte Sonoro TSONAMI 2022, Čile); Privlačnost. Petrifikacija, intimno-kozmični dialog elementov (Kibla, galerija artKIT Maribor); JATA C: Kronolit (Kino Šiška, Švicerija Ljubljana, Gibanja: eksperimentalno zvučno događanje, Kontejner, Muzej suvremene umetnosti Zagreb); Corpi sonori, echi d’amore (Etherea Art Gallery, Palazzo Ducale di Genova); intimni radio & sound walk, XV Festival de Arte Sonoro TSONAMI, Čile; KAMIsTONE, festival SOUND EXPLICIT; TERITORIJ (radio.earth, 27. mednarodni festival računalniških umetnosti Maribor); B PETRIFIED, tidal love (sound gallery IGLOO, Češka); SONIHANJA (Emanat, Minoritski samostan Maribor, galerija Equrna Ljubljana, Dance Inn, Zagreb); Take a breath. Hearing inside (KunstGarten, Graz); YAMAMAYU (Tonšpur Pasaža, 26. mednarodni festival računalniških umetnosti Maribor); Kamnolom KISETSU (Galerija Steklenik, Cona, Ljubljana); Urok tišine (festival KIBLIX, Maribor)
Petra Kapš (a.k.a OR poiesis), umetnica, skladateljica in raziskovalka na področjih bio-, geo- in hidro-akustike, združuje življenje elementov in skrivnosti Zemlje z Arte Sonora, eksperimentalno glasbo ter vizualno - performativnimi praksami, poudarjajoč sfero intimnega znotraj planetarnih skrivnosti in kozmičnih resonanc. Njena umetniška praksa razvija modalitete globoke pozornosti in prisotnega poslušanja / snemanja ter umetniška dela, ki izpostavljajo svetost vseh manifestacij življenja. Nanjo vpliva prostor, strastna želja po tišini in raziskovanju ekstatičnih, htoničnih in sfernih zvočnih pojavov. Deluje v slovenskem in mednarodnem okolju.
Je ustanovna članica združenja CENSE (Central European Network for Sonic Ecologies) in članica skupine JATA C ter kolektiva radio.earth.
Izbor zadnjih umetniških del: Furīfōru / fluvial (festival Vienna Acousmonium, Academy of fine arts Vienna, Dunaj); Twilight, acoustic minimalism zvočni sprehod in praksa globokega poslušanja (festival klangstaetten - stadtklaenge, Braunschweig, Nemčija); NEPOVRATNO, zeleni sneg (GT 22, Intimni oder, Maribor); Kronolit, JATA C (Pentagonalni stolp, Ljubljanski grad); TEKTON (K18, Maribor); Voces del Vacío (XV Festival de Arte Sonoro TSONAMI 2022, Čile); Privlačnost. Petrifikacija, intimno-kozmični dialog elementov (Kibla, galerija artKIT Maribor); JATA C: Kronolit (Kino Šiška, Švicerija Ljubljana, Gibanja: eksperimentalno zvučno događanje, Kontejner, Muzej suvremene umetnosti Zagreb); Corpi sonori, echi d’amore (Etherea Art Gallery, Palazzo Ducale di Genova); intimni radio & sound walk, XV Festival de Arte Sonoro TSONAMI, Čile; KAMIsTONE, festival SOUND EXPLICIT; TERITORIJ (radio.earth, 27. mednarodni festival računalniških umetnosti Maribor); B PETRIFIED, tidal love (sound gallery IGLOO, Češka); SONIHANJA (Emanat, Minoritski samostan Maribor, galerija Equrna Ljubljana, Dance Inn, Zagreb); Take a breath. Hearing inside (KunstGarten, Graz); YAMAMAYU (Tonšpur Pasaža, 26. mednarodni festival računalniških umetnosti Maribor); Kamnolom KISETSU (Galerija Steklenik, Cona, Ljubljana); Urok tišine (festival KIBLIX, Maribor)
Buchpräsentation: Garden and Metaphor: Essays on the essence of the Garden
Gespräch mit Ana KučanDepot, Breite Gasse 3, 1070 WienMehr
Buchpräsentation: Garden and Metaphor: Essays on the essence of the Garden. Birkhäuser, 2023
Gespräch mit Ana Kučan & Lilli Lička.
Moderation: Eva Schmolmüller
Die Veranstaltung wird ebenfalls über einen Live-Stream im Internet ausgestrahlt. LINK
Noch nie musste der Garten so viele Anforderungen erfüllen wie heute. Er ist ein Refugium vom digitalisierten Leben und fungiert als Brücke zur Natur. Er ist kultiviert und unbezähmbar zugleich. Während es jahrhundertelang darum ging, die Natur zu beherrschen und zu unterwerfen, dient er heute eher als Rückzugsort, als möglicher Ersatz für Wildnis, als Lebensraum für Tiere oder er erfüllt den Traum der Selbstversorgung. In dieser Sammlung theoretischer Überlegungen beleuchten Landschaftsarchitekt:innen, Soziolog:innen, Architekt:innen, Künstler:innen, Philosoph:innen und Kunsthistoriker:innen verschiedene Aspekte des Gartens: den Garten als Ort der Gemeinschaft, den Garten als Kunst, den Garten als Ort der Verzauberung, den Garten als Aktion und Widerstand. Außerdem stellen sie die Frage, wofür der Garten als Modell heute stehen könnte. Die Texte reflektieren das metaphorische Potenzial des Gartens, indem sie sich kritisch mit zeitgenössischen Konzepten der (Um-)Gestaltung von Natur auseinandersetzen.
Das Buch stellt auch die Arbeit von Dušan Ogrin (1929-2019) vor, ein international renommierter Landschaftsarchitekt, Professor und Gründer des Studiengangs Landschaftsarchitektur an der Universität Ljubljana, dem das Buch gewidmet ist.
Das Buch wurde von Ana Kučan und Mateja Kurir herausgegeben.
Ana Kučan ist Professorin an der Universität Ljubljana, Landschaftsarchitektin und Geschäftsführerin von AKKA sowie Publizistin in Ljubljana.
Lilli Lička ist Professorin am Institut für Landschaftsarchitektur der BOKU in Wien, Landschaftsarchitektin bei LL-L und Aktivistin.
Pogovor z urednico knjige Ano KučanDepot, Breite Gasse 3, 1070 DunajMehr
Predstavitev knjige: Garden and Metaphor: Essays on the essence of the Garden. Birkhäuser, 2023
Pogovor z urednico knjige Ano Kučan in profesorico Lili Ličko bo vodila Eva Schmolmüller.
Dogodek bo možno spremljati tudi prek spleta. POVEZAVA
Vrt mora danes izpolnjevati toliko zahtev kot še nikoli prej. Je zatočišče pred digitaliziranim življenjem in deluje kot most do narave. Je obenem kultiviran in neukrotljiv. Medtem ko je bil stoletja tarča poskusov obvladovanja in podrejanja narave, danes bolj služi kot zavetje, kot nadomestek za divjino, kot življenjski prostor živalim ali pa izpolnjuje sanje o samooskrbi. V predstavljeni zbirki teoretičnih razmišljanj krajinski arhitekti, sociologi, arhitekti, umetniki, filozofi in umetnostni zgodovinarji osvetljujejo različne vidike vrta: vrt kot prostor skupnosti, vrt kot oblika umetnosti, vrt kot kraj očarljivosti, vrt kot delovanje in upor. Ob tem se sprašujejo, kaj bi lahko vrt kot model pomenil danes. Besedila kritično analizirajo sodobne koncepte (pre)oblikovanja narave in ponujajo razmislek o metaforičnem potencialu vrta.
V knjigi je predstavljeno tudi delo Dušana Ogrina (1929-2019), mednarodno priznanega krajinskega arhitekta, profesorja in ustanovitelja programa Krajinska arhitektura na Univerzi v Ljubljani, ki mu je knjiga posvečena. Knjigo sta uredili Ana Kučan in Mateja Kurir.
Ana Kučan je profesorica na Univerzi v Ljubljani, krajinska arhitektka in vodja studia AKKA ter publicistka v Ljubljani.
Lilli Lička je profesorica na Inštitutu za krajinsko arhitekturo na BOKU na Dunaju, krajinska arhitektka v studiu LL-L in aktivistka.
Das nextcomic-Festival ist das derzeit einzige Comicfestival Österreichs und eine der größten derartigen Veranstaltungen im deutschsprachigen Raum. Mit Zoran und Ivan Smiljanić sind dieses Jahr auch zwei slowenische Comicautoren vertreten. Am Samstag, den 16. März um 14:45 werden sie ihre Graphic Novel Die schwarze Flamme vorstellen und anschließend noch Bücher signieren.
Die schwarze Flamme. Der Beginn der faschistischen Gewalt in Triest 1920
Das Ende des Ersten Weltkrieges, der Zerfall der österreichisch-ungarischen Monarchie und die Geburt des italienischen Faschismus sind die großen historischen Ströme, vor deren Hintergrund Ivan und Zoran Smiljanić anhand der Freundschaft zweier Buben die Entstehung von Rassismus und ethnischen Spannungen in Triest dokumentieren. Spannungen, die schließlich in den Ausschreitungen des 13. Juni 1920 kulminieren, als als das Narodni dom, das slowenische Kulturhaus, mitten im Zentrum von einem faschistischen Mob belagert und vor allen Leuten in Brand gesteckt wird.
Eine stilistisch prägnante Darstellung eines zentralen Ereignisses der Triester Stadtgeschichte, dessen Vor- und Nachgeschichte, die im Jahre 2020 einen versöhnlichen Abschluss fand: Genau nach hundert Jahren wurde das Narodni dom vom italienischen Staatspräsidenten an die slowenische Volksgruppe zurückgegeben. Erschienen 2022 bei bahoe books. Übersetzt von Erwin Köstler
Festival nextcomic je trenutno edini stripovski festival v Avstriji in eden največjih tovrstnih festivalov v nemškogovorečem prostoru. Z nemškim prevodom risoromana Črni plamen. Požig Narodnega doma v Trstu se na letošnjem festivalu predstavljata tudi dva slovenska avtorja, Zoran in Ivan Smiljanić. V soboto, 16. marca ob 14.45 bosta govorila o svojem delu in nato še podpisovala knjige.
Konec prve svetovne vojne, razpad avstro-ogrske monarhije in rojstvo italijanskega fašizma so glavni zgodovinski tokovi, v ozadju katerih Ivan in Zoran Smiljanić skozi prijateljstvo dveh fantov dokumentirata pojav rasizma in etničnih napetosti v Trstu. Napetosti, ki naposled dosežejo vrhunec v nemirih 13. junija 1920, ko slovenski Narodni dom v središču mesta obkoli fašistična drhal in ga pred očmi vseh zažge.
Slogovno zgoščen prikaz enega od osrednjih dogodkov v zgodovini mesta Trst, ki je doživel svoj spravni epilog natanko 100 let kasneje, ko je italijanski predsednik Narodni dom vrnil slovenski narodni skupnosti v Italiji. Nemški prevod Die schwarze Flamme. Der Beginn der faschistischen Gewalt in Triest 1920 je izšel leta 2022 v založbi bahoe books. Prevajalec: Erwin Köstler.
Nina Savič (* 1990, Ljubljana) ist Designerin und Architektin. 2017 schloss sie ihr Masterstudium an der Fakultät für Architektur in Ljubljana ab. Seit 2018 ist sie freie Kulturschaffende. Im Rahmen von Projekten arbeitet sie sowohl mit slowenischen als auch mit internationalen Architekturbüros zusammen (z. B. prostoRož, Kombinat arhitekti, Plan B, Maske + Suhren). 2021 gründete sie die Marke Jugošik, unter der sie alte jugoslawische Leuchten und Möbelstücke renoviert und sie in einen neuen, modernen Kontext transferiert. Dieses Projekt präsentierte sie beim Designmonat 2022 und 2023 in Ljubljana und bei der Messe Ambient in dom plus 2023, wo sie die Auszeichnung Top Idee erhielt. Zur Zeit ist Jugošik bei der Ausstellung Vzhodnomodra in der Galerie Mak in Ljubljana vertreten. Savič arbeitet ebenfalls mit (Kunst-)Handwerker:innen zusammen. Gemeinsam mit Ana Cajhen fertigte sie die Leuchte Slamtenec an, die im Rahmen der Triennale des Kunsthandwerks in der Galerie der bildenden Künste in Slovenj Gradec und im Slowenischen Ethnographischen Museum in Ljubljana vorgestellt wurde. In Wien wird Nina Savič gemeinsam mit der Glasmacherin Nathalie Flückiger und dem lettischen Unternehmen Lumisheet eine Leuchte aus recycletem Glas herstellen. Das Projekt BrightsideUP werden die beiden im Rahmen des europäischen Projekts Worth II zum ersten Mal im April 2024 bei der Milan Design Week vorstellen.
Nina Savič (* 1990, Ljubljana) je oblikovalka in arhitektka. Leta 2017 je magistrirala na Fakulteti za arhitekturo v Ljubljani. Od leta 2018 ima status samostojne kulturne delavke. Projektno sodeluje tako z domačimi kot tujimi biroji (prostoRož, Kombinat arhitekti, Plan B, Maske + Suhren). Leta 2021 je ustanovila lastno blagovno znamko Jugošik, pod katero obnavlja in predeluje stara jugoslovanska svetila in pohištvo ter jih postavlja v nov, sodoben kontekst. S projektom Jugošik se je predstavila na Mesecu oblikovanja 2022 in 2023, sejmu Ambient in dom plus 2023, kjer je prejela priznanje Top ideja, trenutno pa se predstavlja z razstavo Vzhodnomodra v Galeriji Mak. Poleg obnove jo zanima tudi sodelovanje z rokodelci in obrtniki. Skupaj z Ano Cajhen je izdelala svetilo Slamtenec, ki je bilo predstavljeno v sklopu Trienala rokodelstva in obrti v Koroški galeriji likovnih umetnosti v Slovenj Gradcu in Slovenskem etnografskem muzeju. Na Dunaju bo s švicarsko oblikovalko stekla Nathalie Flueckiger in latvijskim podjetjem Lumisheet izdelala svetilo iz recikliranega stekla. Projekt BrightsideUP bosta avtorici prvič predstavili na Milan Design Week aprila 2024 v sklopu evropskega projekta Worth II.
S projektom Marko Hatlak BAND se Marko Hatlak preizkuša v popu, latino glasbi, funku in rocku. Navdih, ki ga črpa pri Jamiroquaiju, Stevieju Wonderju, Michelu Camilu, Princeu in Jožetu Privšku, prevaja v energično, zabavno, ritmično, plesno in mladostno glasbo. Harmonikar Marko Hatlak že od začetkov svoje kariere rad preklaplja med različnimi glasbenimi zvrstmi - od klasične in sodobne umetniške glasbe do tanga in etna -, zdaj pa je ta spekter še razširil. V projektu Marko Hatlak BAND se predstavlja kot harmonikar in vokalist ter avtor besedil in glasbe.
Glasba, za katero je značilen zvok skupine, je virtuozna in izrazito ritmična. Hatlak je zbral vrhunske glasbenike na bobnih, tolkalih, basu, klaviaturah in violini ki ga navdihujejo s svojo virtuoznostjo in pozitivno energijo. Odrska kemija med nastopajočimi je igriva in na trenutke humorna.
Mit dem Projekt Marko Hatlak BAND versucht sich Marko Hatlak in Pop, Latino, Funk und Rock. Inspiration holt er sich bei Jamiroquai, Stevie Wonder, Michel Camilo, Prince und Jože Privšek und transformiert sie in einen energischen, unterhaltsamen, rhythmischen, tanzbaren und jugendlichen Mix. Der Akkordeonist Marko Hatlak wechselt schon seit dem Beginn seiner Karriere gerne zwischen verschiedenen Genres hin und her – von klassischer und zeitgenössischer Musik bis hin zu Tango und Ethno – jetzt hat er sein Spektrum noch einmal erweitert. Im Projekt Marko Hatlak BAND ist er Akkordeonist und Sänger sowie Autor von Texten und Musik.
Die virtuose und ausgesprochen rhythmische Musik trägt den charakteristischen Klang der Band. Hatlak versammelt herausragende Musiker an Schlagzeug, Percussion, Bass, Klaviaturen und Geige um sich, die ihn mit ihrer Virtuosität und ihrer positiven Energie inspirieren. Auf der Bühne herrscht zwischen ihnen eine spielerische und hin und wieder humorvolle Chemie.
V okviru letošnjega Akkordeon festivala bosta v ikoničnih dvoranah Hofburške dvorne kapele ter Porgy&Bess nastopila tudi slovenski harmonikaš Borut Mori bo s kitaristom Andrejem Ofakom predstavil album Odmevi reke Drave, ki je mozaik spokojnosti, radosti, povezanosti in neskončnosti. Glasbene stvaritve so sicer instrumentalne, vendar poslušalce pripeljejo do tega, da začutijo zgodbe narave, prijateljstva, ljubezni in oddaljenih svetov, ki jih zbližuje lepota glasbe. Album z avtorsko glasbo je plod večletnega ustvarjanja, na njej pa je čutiti vplive več kultur in glasbenih narečij, ki so zaznamovali njihov razvoj. Priča smo mešanici vnaprej premišljene kompozicije in srčne improvizacije.
Beim diesjährigen Akkordeonfestival treten auch zwei hervorragende slowenische Akkordeonisten in den berühmten Sälen der Hofburgkapelle und des Porgy & Bess auf. Borut Mori wird zusammen mit dem Gitarristen Andrej Ofak das Album Odmevi reke Drave ("Echos der Drau") vorstellen, das ein Mosaik der Besinnung, Freude, Verbundenheit und Unendlichkeit darstellt. Die rein instrumentalen Kompositionen ermöglichen es den Zuhörer:innen, Geschichten von Natur, Freundschaft, Liebe und fernen Welten zu erleben, die durch die Musik nähergebracht werden. Das Album mit Eigenkompositionen ist das Ergebnis mehrjähriges Schaffens, in dem die Einflüsse verschiedener Kulturen und musikalischer Dialekte zu spüren sind. Das Ergebnis ist eine Mischung aus durchdachten Kompositionen und beherzten Improvisationen.
Stadtkino im Künstlerhaus, Akademiestraβe 13, 1010 WienMehr
V sklopu Evropskega filmskega festivala (21.-29. februarja)
Med 22. in 29. februarjem bo v organizaciji Evropskih kulturnih inštitutov v Avstriji (EUNIC) potekal prvi Evropski filmski festival. Predstavljenih bo 15 filmov različnih žanrov, med njimi tudi slovenski kandidat za tujejezičnega oskarja Jezdeca. Film je bil premierno prikazan v tekmovalnem programu Sarajevskega filmskega festivala 2022, kasneje pa prejel številna domača in mednarodna priznanja.
Po projekcije je predviden pogovor z režiserjem Dominikom Mencejem.
Celovečerni igrani film / 110'
Slovenija, Italija, Hrvaška, Srbija, BiH
Režija: Dominik Mencej
Igrajo: Timon Šturbej, Petja Labovič, Anja Novak, Nikola Kojo
Slovenija, pomlad 1999. Dva prijatelja iz majhne vasi se odločita, da bosta svoj moped spremenila v chopper in se podala na pot. V iskanju svobode in ljubezni, gnana z norimi nagoni in preganjana s konservativnimi kalupi tradicije, začneta verjeti in razumeti stvari, ki so bile prej nepredstavljive. Na poti po Sloveniji in Hrvaški ju spremljata mlada pobegla ženska s skrivnostno preteklostjo in stari motorist. Osebne vrednote so na preizkušnji, svobodna volja pa pod vprašajem.
Stadtkino im Künstlerhaus, Akademiestraβe 13, 1010 WienMehr
Im Rahmen des Europäischen Filmfestivals (21.-29. Februar)
Das Netzwerk der Nationalen Kulturinstitute und Botschaften der Europäischen Union EUNIC Austria organisiert das erste Europäische Film Festival, das vom 22. bis 29. Februar im Stadtkino Wien stattfindet. Gezeigt werden 15 Filme unterschiedlicher Genres, darunter auch Jezdeca (Riders), der slowenische Kandidat für den fremdsprachigen Oskar. Der Film erlebte seine Premiere beim Sarajevo Film Festival 2022 und erhielt im Folgenden zahlreiche Auszeichnungen in Slowenien und im Ausland.
Nach der Vorstellung ist ein Gespräch mit dem Regisseur Dominik Mencej geplant.
Schauspieler: Timon Šturbej, Petja Labovič, Anja Novak, Nikola Kojo
Slowenien, Frühling 1999. Zwei Freunde aus einem kleinen Dorf entschließen sich, ihre Mopeds zu Choppern umzubauen und sich auf eine Reise zu begeben. Auf der Suche nach Freiheit und Liebe beginnen die beiden, getrieben von Verrücktheit und geprägt vom Hemmschuh der traditionellen und konservativen Gesellschaft, Dinge zu glauben und zu verstehen, die zuvor unvorstellbar waren. Auf dem Weg durch Slowenien und Kroatien bekommen die beiden Gesellschaft von einer jungen Ausreißerin und einem alten Motorradfahrer. Persönliche Werte stehen auf dem Prüfstand, der freie Wille infrage.
Galerie Gregor Podnar, Volksgartenstraße 3, 1010 WienMehr
Ausstellungseröffnung: 8. Februar:
18:00: Gespräch mit dem Kollektiv IRWIN und Gregor Podnar, moderiert von Kuratorin Hana Ostan Ožbolt
19:00–21:00: Eröffnung
Die Ausstellung IRWIN: Geography of Time (40 Years) bietet einen Einblick in die vergangenen und aktuellen künstlerischen Aktivitäten der 1983 gegründeten slowenischen Künstlergruppe IRWIN, die im damaligen Jugoslawien über das Lokale hinaus auch die internationale Kunstszene stark beeinflusste. Durch die Gegenüberstellung von historischen Werken und der aktuellen künstlerischen Produktion des Kollektivs spiegelt die Ausstellung ideologische, soziale und ästhetische Veränderungen der letzten vier Jahrzehnte wieder. Fragen des Territorialen und staatlicher & imaginäre Grenzen sind Themen der Künstlergruppe, die in jüngster Zeit auch in Europa wieder an Aktualität gewonnen haben. Geography of Time greift diese Topoi teilweise auf, gewährt jedoch zudem eine Übersicht über das vielfältige Schaffen dieses einzigartigen Kollektivs.
IRWIN: Geograohy of Time (40 Years) ist die erste Wiener Ausstellung der Gruppe IRWIN (Dušan Mandič, Miran Mohar, Andrej Savski, Roman Uranjek †, Borut Vogelnik) in der Galerie Gregor Podnar. Die Ausstellung wird von Hana Ostan Ožbolt und Gregor Podnar kuratiert und mit einem Begleit- und Filmprogramm ergänzt.
Galerie Gregor Podnar, Volksgartenstraße 3, 1010 WienMehr
Otvoritveni dan: 8. februar
18:00: pogovor s skupino IRWIN in Gregorjem Podnarjem, vodi kuratorka Hana Ostan Ožbolt
19:00–21:00: otvoritev
Razstava IRWIN: Geography of Time (40 Years) je vpogled v preteklo in sedanjo umetniško delovanje slovenske skupine IRWIN, ustanovljene leta 1983, ki je izrazito zaznamovala tako lokalni, jugoslovanski kot tudi mednarodni umetniški prostor. Skozi sopostavitev historičnih del ter novejše umetniške produkcije kolektiva je razstava odraz ideoloških, socialnih in estetskih premikov zadnjih štirih desetletjih. Vprašanja teritorijev ter nacionalnih in miselnih meja, v zadnjem času v Evropi vse bolj aktualna, so osrednje teme delovanja skupine. Geography of Time delno naslavlja te vsebine, hkrati pa ponuja širši pregled večplastnega opusa tega edinstvenega kolektiva.
IRWIN: Geography of Time (40 Years) je prva razstava skupine IRWIN (Dušan Mandič, Miran Mohar, Andrej Savski, Roman Uranjek †, Borut Vogelnik) v prostorih galerije Gregor Podnar na Dunaju. Razstavo kurirata Hana Ostan Ožbolt in Gregor Podnar, spremlja pa jo tudi bogat diskurzivni in filmski program.
Veleposlaništvo Republike Slovenije v Republiki Avstriji, Slovenski kulturno-informacijski center SKICA in Slovenski inštitut Dunaj vas v počastitev slovenskega kulturnega praznika vabijo na glasbeno-literarni večer Sozvočja/Einklänge s kvartetom Sounds of Slovenia.
Pod umetniškim vodstvom harmonikarja in skladatelja Janeza Dovča glasbenice in glasbeniki že od leta 2008 predstavljajo slovensko ljudsko izročilo v sodobnih in živih priredbah. Za najnovejšo produkcijo Sozvočja so pripravili povsem nov repertoar, sozvočje ljudske glasbe in na novo uglasbljene poezije pesnic in pesnikov, kot so I. Cankar, O. Zupančič, E. Kocbek, K. Šuler, K. D. Kajuh, S. Kosovel idr. V tej posebni glasbeno-literarni kombinaciji, ki jo bodo izvrstni glasbeniki predstavili na dinamičen način, se poslušalcem odpira bogata raznolikost slovenskih pokrajin ter kulture, narave in sveta nasploh.
Zasedba:
Gregor Volk – vokal, kitara
Metod Banko – vokal, tolkala
Goran Krmac – tuba, elektronika
Janez Dovč – harmonika, elektronika, vokal
Po koncertu ste vljudno vabljeni na manjšo pogostitev.
Die Botschaft der Republik Slowenien in der Republik Österreich, das Slowenische Kulturinformationszentrum SKICA und das Slowenische Institut in Wien laden anlässlich des slowenischen Kulturfeiertages zum musikalisch-literarischen Abend Einklänge/Sozvočja mit dem Quartett Sounds of Slovenia ein.
Unter der künstlerischen Leitung des Akkordeonisten und Komponisten Janez Dovč inszenieren Musiker:innen bereits seit 2008 slowenische Volksüberlieferung in modernen und lebhaften Arrangements. Die neueste Produktion Sozvočja (Einklänge) umfasst ein völlig neues Repertoire: Volkslieder und neu vertonte Lyrik slowenischer Dichter:innen wie z. B. Ivan Cankar, Oton Zupančič, Edvard Kocbek, Kristina Šuler, Karel Destovnik-Kajuh und Srečko Kosovel. Hervorragende Künstler:innen werden eine besondere Kombination aus Literatur und Musik darbieten, in der sich die reiche Vielfalt von Sloweniens Landschaften sowie von Kultur, Natur und der Welt im Allgemeinen offenbart.
Besetzung:
Gregor Volk – Gesang, Gitarre
Metod Banko – Gesang, Percussion
Goran Krmac – Tuba, Elektronische Musik
Janez Dovč – Akkordeon, Gesang, Elektronische Musik
Im Anschluss an das Konzert findet ein Umtrunk statt.
Ana Sluga (* 1981 in Ljubljana) ist visuelle Künstlerin. 2004 schloss sie ihr Diplomstudium an der Akademie für bildende Kunst und Design (ALUO) in Ljubljana ab und erwarb 2018 ebendort einen Masterabschluss in Malerei. Sie verbrachte außerdem einen Studienaufenthalt an der Eesti Kunstiakadeemia in Tallin.
Seit 2007 ist sie als freischaffende Künstlerin tätig und stellt ihre Werke bei selbstständigen und Sammelausstellungen in und außerhalb Sloweniens aus, so u. a. in Regensburg, Tallin, Wien und Brüssel.
Für ihr Schaffen erhielt sie einige Fachpreise, ihre Werke sind in staatlichen und privaten Kunstsammlungen vertreten. 2015 erhielt sie die Auszeichnung für wichtige Kunstwerke der Universität Ljubljana.
Ana Sluga (* 1981, Ljubljana) je vizualna umetnica. Leta 2004 je diplomirala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje ( ALUO ) v Ljubljani, magistrski študij slikarstva je opravljala na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani ter na Eesti Kunstiakadeemia ( Estonian Academy of Arts ) v Talinu v Estoniji ter leta 2018 pridobila naziv magistrica slikarstva.
Od leta 2007 ima status samostojne kulturne delavke, sodeluje na samostojnih in selekcioniranih razstavah, tako v domačem, kot mednarodnem kulturnem prostoru, kot npr. v Talinu, Regensburgu, Bruslju in na Dunaju. Je prejemnica strokovnih nagrad, njena dela pa so zastopana v nacionalnih in zasebnih likovnih zbirkah. Leta 2015 ji je Univerza v Ljubljani podelila Priznanje pomembnih umetniških del.
Žiga Virc (* 1987) ist Film- und Fernsehregisseur. Er ist Absolvent der Akademie für Theater, Radio, Film und Fernsehen in Ljubljana. Mit seinem Abschlussfilm "Trst je naš" ("Triest gehört uns") war er 2010 für die Student Academy Awards nominiert. 2016 erschien seine Mockumentary "Houston, We Have a Problem!", die in- und außerhalb Sloweniens für großes Aufsehen sorgte und mehrere Preise gewinnen konnte, u. a. den Publikumspreis beim Mediteran Film Festival und drei Vesna-Auszeichnungen beim Festival des slowenischen Films in Portorož. Außerdem war er als slowenischer Kandidat für den besten fremdsprachigen Film bei der Oscarverleihung nominiert und wurde 2017 auf Netflix veröffentlicht.
Virc ist Autor mehrerer Dokumentar- sowie Kurz- und Spielfilme, Fernsehwerbungen und Unternehmensfilme. Für sein Schaffen erhielt er mehrere Preise. Er ist Mitglied verschiedener Kommissionen, 2017 war er Gastvortragender an der University of Columbia, University of Michigan und der University of Pennsylvania.
Sein neuester Spielfilm "Poslednji heroj" ("Der letzte Held"), eine slowenisch-griechisch-kroatische Koproduktion, befindet sich derzeit in der Postproduktion.
Filmski in televizijski režiser Žiga Virc (* 1987) je diplomiral na ljubljanski Akademiji za glasbo, radio, film in televizijo (AGRFT). Z diplomskim filmom “Trst je naš!” je bil leta 2010 nominiran za študentskega oskarja v kategoriji tujejezični film. Leta 2016 je izšel njegov igrano-dokumentarni prvenec "Houston, imamo problem!", ki je vzbudil veliko zanimanje tako v Sloveniji kot tudi v tujini in prejel več nagrad, mdr. Nagrado publike na Mediteran Film festivalu in tri vesne na Festivalu slovenskega filma v Portorožu. Prav tako je bil kandidat Slovenije za tujejezičnega oskarja in od leta 2017 na ogled tudi na pretokovni platformi Netflix.
Virc je avtor več kratkih in celovečernih dokumentarnih in igranih filmov, televizijskih oglasov in korporativnih filmov. Za svoje delo je prejel več nagrad. Sodeluje v raznih komisijah, 2017 pa je bil gostujoči predavatelj na University of Columbia, University of Michigan in University of Pennsylvania.
Njegov najnovejši film Poslednji heroj, slovensko-grško-hrvaška koprodukcija, je trenutno v postprodukciji.
Letošnji tradicionalni adventni koncert v organizaciji SKICA Dunaj in Veleposlaništva Republike Slovenije je posvečen spominu na velikega skladatelja Huga Wolfa. Ob 120-letnici njegove smrti bo Komorni zbor Hugo Wolf iz Maribora pod vodstvom Aleša Marčiča izvajal božične in adventne pesmi slovenskih in tujih skladateljev.
Poznoromantični skladatelj Wolf, ki se je rodil v Slovenj Gradcu, predstavlja pomembno vez med slovenskim in avstrijskim kulturnim prostorom. Zbor, ki je bil ustanovljen leta 2010 v okviru Kulturnega društva nemško govorečih žena Mostovi, si s številnimi koncerti doma in v tujini prizadeva ohranjati spomin na Wolfa in njegovo delo.
Po koncertu vabi Zavod za turizem iz Maribora ob čudoviti kulisi Karlovega trga na kuhano vino in čaj.
Das diesjährige traditionelle Adventskonzert des SKICA Wien und der Botschaft der Republik Slowenien steht heuer ganz im Zeichen der Erinnerung an den bedeutenden Komponisten Hugo Wolf. Anlässlich seines 120. Todestags wird der Kammerchor Hugo Wolf aus Maribor unter der Leitung von Aleš Marčič Weihnachts- und Adventslieder von slowenischen und internationalen Komponisten aufführen.
Der in Slovenj Gradec geborene spätromantische Komponist Hugo Wolf stellt ein wichtiges Bindeglied zwischen der slowenischen und der österreichischen Kulturlandschaft dar. Der Kammerchor Hugo Wolf wurde 2010 im Rahmen des Kulturvereins deutschsprachiger Frauen Brücken gegründet und hat es sich zur Aufgabe gemacht, durch Auftritte im In- und Ausland die Erinnerung an Wolf und sein Werk aufrechtzuerhalten.
Nach dem Konzert lädt der Tourismusverband Maribor zu Glühwein und Tee in der wunderschönen Kulisse des Karlsplatzes ein.
MQ Pop Up Schauraum, Museumsplatz 1, 1070 WienMehr
Eröffnung: Mittwoch, 13. Dezember um 18:00 Uhr
Der in Ljubljana lebende Künstler Danilo Milovanović (1992) arbeitet vor allem mit und im öffentlichen Raum. Er schafft vorübergehende, scharfsinnige urbane Interventionen oder subtile Situationen, die sich mit sozialen Dynamiken, Fragen der zunehmenden Gentrifizierung in lokalen Umgebungen und alltäglichen Formen des Widerstands auseinandersetzen. In seiner Einzelausstellung Transiently, die zeitgleich mit seinem Artist in Residence-Aufenthalt im MuseumsQuartier stattfindet, zeigt er eine Reihe von Werken, die wie urbane Versionen der Land Art erscheinen und das Umweltbewusstsein reflektieren.
Die Ausstellung wird von einem Künstlergespräch zwischen dem Künstler und der Kuratorin Hana Ostan Ožbolt begleitet.
In Zusammenarbeit mit MQ und MQ Artist in Residence.
MQ Pop Up Schauraum, Museumsplatz 1, 1070 DunajMehr
Otvoritev: 13. december ob 18:00
V Ljubljani živeči umetnik Danilo Milovanović (1992) deluje v dialogu z javnim prostorom in v njem. Ustvarja bežne, ostroumne urbane intervencije ali subtilne situacije, v katerih se sooča z družbeno dinamiko, vprašanji naraščajoče gentrifikacije v lokalnih okoljih in vsakodnevnimi oblikami upora. Samostojna razstava Transiently sovpada z njegovo umetniško rezidenco v MQ in združuje niz del, ki kot nekakšne urbane različice land arta odpirajo razmislek o okoljski zavesti.
Razstavo spremlja pogovor med umetnikom in kuratorico Hano Ostan Ožbolt.
5. Dezember, 19:30Musil-Institut d. Universität Klagenfurt, Bahnhofstraße 50, 9020 Klagenfurt
Eine Geschichte vom Aufwachsen in Zeiten des Umbruchs: Der große slowenische Erzähler Drago Jančar erzählt meisterhaft von den Widersprüchen der slowenischen Nachkriegsgesellschaft im Maribor der späten 1950er-Jahre.
Danijel weiß nicht, wem er es recht machen soll: dem Vater, der mit seinen Kameraden vom kommunistischen Kämpferbund permanent den Sieg über Nazideutschland feiert, oder der Mutter, die ihn trotz allem zum Religionsunterricht zu den Kapuzinern schickt? Staatlich verordneter Pioniereid da, Glaubensbekenntnis von Pater Aloisius dort. Veränderungen kündigen sich an, als die junge Sekretärin Lena in die Erdgeschosswohnung einzieht und damit nicht nur Danijels Fantasie anregt, sondern den ganzen Stadtteil in Unruhe versetzt.
5. december, 19.30Musil-Institut d. Universität Klagenfurt, Bahnhofstraße 50, 9020 Celovec
Po nastopih na Dunaju in v Gradcu predstavlja Drago Jančar svojo knjigo Ob nastanku sveta (nem. Als die Welt entstand) tudi v Literaturhaus Salzburg in Musilovem inštitutu v Celovcu.
Zgodba o odraščanju v prevratnih časih: veliki slovenski pisatelj mojstrsko pripoveduje zgodbo iz Maribora ob koncu petdesetih let prejšnjega stoletja, ki odraža protislovja slovenske družbe po drugi svetovni vojni. Danijel ne ve, komu naj ustreže: očetu, ki s tovariši iz Zveze komunističnih borcev nenehno slavi zmago nad nacistično Nemčijo, ali materi, ki ga kljub vsemu pošilja k verouku h kapucinom? Državna prisega pionirja, tam izpovedovanje vere očeta Alojzija. Prihajajo spremembe, ko se v pritlično stanovanje vseli mlada tajnica Lena, ki ne spodbudi le Danijelove domišljije, ampak spravi v pretres tudi celotno okrožje.
v okviru festivala Wien ModernEchoraum, Sechshauser Straße 66, 1150 DunajMehr
1., 2. in 19. december 2023
Otvoritev: petek, 1. december, 19:00
Poslušalnica z Laszlom Juhaszom: 2. december, 17:00
Zaključek: 19. december, 19:00
V prireditvenem in razstavnem prostoru echoraum, ki je namenjen predstavitvam sodobnih in eksperimentalnih glasbenih oblik, bo predstavljen projekt podzaložbe Inexhaustible Editions Sounding spomenik, ki vključuje fotografsko razstavo, otvoritveni koncert, poslušalnico z ustanoviteljem založbe, kuratorjem in producentom Lászlóm Juhászom ter zaključni koncert.
"Medtem ko je bila impresivna, še vedno skrivnostna vizualnost abstraktnih brutalističnih spomenikov nekdanje Socialistične federativne republike Jugoslavije v zadnjih letih dobro dokumentirana, o njihovih zvočnih vidikih vemo bolj malo. Večina teh spomenikov ima votle dele, ki služijo kot resonančne komore. Najbolj značilni materiali, iz katerih so bili ti zgodovinski artefakti izdelani, so liti beton in armaturno železo ali jekleni okvirji s kovinskimi pokrivnimi ploščami. To so materiali, ki vsekakor lahko vplivajo na zvoke ali jih slišno spremenijo." - Lászlo Juhász
Im Rahmen des Festivals Wien ModernEchoraum, Sechshauser Straße 66, 1150 WienMehr
Ausstellungsdauer: 2. – 19. Dezember 2023
Eröffnung: Freitag, 1. Dezember um 19:00 Uhr
Hörraum mit Laszlo Juhasz: 2. Dezember um 17:00 Uhr
Finissage: 19. Dezember um 19:00 Uhr
echoraum, ein Veranstaltungsraum für die Präsentation zeitgenössischer und experimenteller Musikformen, präsentiert das Projekt Sounding spomenik des Verlags Inexhaustible Editions, das eine Fotoausstellung, ein Eröffnungskonzert, einen Hörraum mit dem Labelgründer, Kurator und Produzenten László Juhász und ein Abschlusskonzert umfasst.
«Während die beeindruckende, immer noch rätselhafte Visualität der abstrakten brutalistischen Denkmäler der ehemaligen Sozialistischen Föderativen Republik Jugoslawien in den letzten Jahren gut dokumentiert worden ist, wissen wir kaum etwas über ihre klanglichen Aspekte. Die meisten dieser ‹spomeniks› (in der ursprünglichen Form im Plural – spomenici, was in der serbokroatischen und slowenischen Sprache Gedenkstätten bedeutet, abgeleitet von der Wurzel ‹spomen› für Erinnerung) haben hohle Teile, die als Resonanzräume dienen. Die charakteristischsten Materialien, aus denen diese historischen Artefakte hergestellt wurden, sind Gussbeton und Armierungseisen oder Stahlrahmen mit metallischen Abdeckplatten. Materialien, die mit Sicherheit Klänge beeinflussen oder hörbar verändern können.» - Lászlo Juhász
Die Gruppenausstellung Darker, Lighter, Puffy, Flat, die vom 29. November 2023 bis Mitte Mai 2024 in der Kunsthalle Wien zu sehen sein wird, präsentiert Werke internationaler Künstlerinnen und Künstler, die über die vielfältigen Bedeutungen von Brüsten in der Kunstgeschichte, der Gesellschaft und der Kultur insgesamt reflektieren. Die Werke der Ausstellung bewegen sich in einem Spannungsfeld, das durch die vielen widersprüchlichen, manchmal heuchlerischen, aber auch sinnlichen und spielerischen Sichtweisen auf Brüste entsteht. Die Ausstellung zeigt auch neue Auftragsarbeiten der slowenischen Künstlerinnen Aleksandra Vajd und Maja Smrekar.
Die in Prag lebende slowenische Künstlerin Aleksandra Vajd (1971, Slowenien) ist Absolventin des Fachbereichs Fotografie an der FAMU und der New York State University in New Paltz. Im Jahr 2021 wurde sie Assistenzprofessorin an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana, wo sie ein Seminar über Theorie und Praxis des fotografischen Mediums unterrichtet. Seit 2008 leitet sie das Studio für Fotografie an der Akademie für Kunst, Architektur und Design / AAAD in Prag. In ihrer künstlerischen Praxis erforscht sie das Medium der Fotografie und stößt an dessen Grenzen. Sie arbeitet mit dem Bild als Objekt, sie nutzt den Raum und interessiert sich für die Materialität des Lichts. In den letzten Jahren hat sie ihren Schwerpunkt auf reduktive fotografische Arbeiten verlagert, in denen sie die Grenzen des Mediums unter besonderer Berücksichtigung seiner Materialität und seines Umfangs auslotet. Ihre Einzelarbeiten und Gemeinschaftsprojekte wurden beispielsweise in der Galerie Rudolfinum in Prag, Cukrarna in Ljubljana, dem Astrup Fearnley Museet in Oslo, der Street Level Photoworks Galerie in Glasgow, dem Museum of Modern Art Ljubljana, der Prague City Gallery, dem Zuiun-an-Art Project Space in Kyoto, dem Museum of Contemporary Photography in Chicago, der City Gallery in Ljubljana und dem < rotor > Zentrum für zeitgenössische Kunst in Graz präsentiert.
Maja Smrekar (1978, Slowenien) machte ihren Abschluss in der Abteilung für Bildhauerei und einen Master in der Abteilung für Video, beides an der Akademie der Schönen Künste und Design in Ljubljana, Slowenien. Ihre Arbeit hat sich im internationalen Kunst- und Wissenschaftsmilieu etabliert. Ihre Praxis hat es ihr ermöglicht, Kooperationen bei der Entwicklung konzeptübergreifender Produktionen zu leiten, die Performances, Installationen, ortsspezifische Kunst, Videos, Workshops, Vorträge, Gespräche und Texte umfassen. Sie nutzt ihre künstlerische Stimme, um über Ökofeminismus, Beziehungen zwischen den Arten, Technologie und ideologische Strukturen in der Gesellschaft zu sprechen. Ihre Arbeiten wurden in Museen für bildende Kunst und Medienkunst ausgestellt und präsentiert, darunter MAXXI - National Museum of 21st Century Art in Rom (Italien), ZKM Karlsruhe (Deutschland), Musée de l`Homme (Paris, Frankreich), Vienna Art Week, (Österreich), Het Neuwe Institut (Rotterdam, Niederlande), National Museum of Contemporary Art in Riga (Lettland) und vielen anderen. Sie war künstlerische Mitarbeiterin verschiedener Produktionsplattformen wie der Quo Artis Foundation (ES/IT), The Culture Yard (DK), Kapelica Gallery (SI), Cultivamos Cultura (PT) usw. Neben anderen Auszeichnungen erhielt Smrekar 2017 den Golden Nica Award in der Kategorie Hybrid Art des Prix Ars Electronica (Ars Electronica Festival, Linz, Österreich) und den Prešeren Foundation Award 2018, die höchste nationale Auszeichnung für künstlerische Leistungen in der Republik Slowenien. Sie lebt und arbeitet in Ljubljana.
Skupinska razstava Darker, Lighter, Puffy, Flat, ki bo v Kunsthalle Wien na ogled od 29. novembra 2023 do sredine maja 2024, predstavlja dela mednarodnih umetnikov, ki razmišljajo o različnih pomenih prsi v zgodovini umetnosti, družbi in celotni kulturi. Dela na razstavi delujejo v polju napetosti, ki ga ustvarjajo številni nasprotujoči si, včasih hinavski, a tudi čutni in igrivi pogledi na prsi. Na razstavi so predstavljena tudi na novo naročena dela slovenskih umetnic Aleksandre Vajd (v sodelovanju s Šejlo Kamerić) in Maje Smrekar.
V Pragi živeča slovenska umetnica Aleksandra Vajd (1971) je diplomirala na Oddelku za fotografijo na FAMU in newyorški državni univerzi v New Paltzu. Leta 2021 je postala docentka na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani, kjer vodi seminar o teoriji in praksi fotografskega medija. Od leta 2008 vodi atelje fotografije na Akademiji za umetnost, arhitekturo in oblikovanje / AAAD v Pragi. V svoji umetniški praksi raziskuje fotografski medij in premika njegove meje. Ukvarja se s podobo kot objektom, uporablja prostor in jo zanima materialnost svetlobe. V zadnjih letih se je osredotočila na reduktivna fotografska dela, v katerih raziskuje meje medija, pri čemer posebno pozornost namenja njegovi materialnosti in obsegu. Njena samostojna dela in skupni projekti so bili predstavljeni v številnih galerijah kot so Galerija Rudolfinum v Pragi, Cukrarna v Ljubljani, Astrup Fearnley Museet v Oslu, Street Level Photoworks Gallery v Glasgowu in druge.
Maja Smrekar (1978) je diplomirala na oddelku za kiparstvo in magistrirala na oddelku za video na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Njeno delo se je uveljavilo v mednarodnem umetniškem in akademskem okolju. Njena praksa ji je omogočila vodenje projektov, namenjenih razvoju interkonceptualnih produkcij, ki vključujejo performanse, instalacije, site-specific umetnost, videe, delavnice, predavanja, pogovore in besedila. Svoj umetniški glas uporablja za naslavljanje vprašanj ekofeminizma, medvrstnih odnosov, tehnologij in ideoloških struktur v družbi. Njena dela so bila razstavljena in predstavljena v muzejih vizualne in medijske umetnosti, kot so MAXXI - Nacionalni muzej umetnosti 21. stoletja v Rimu (Italija), ZKM Karlsruhe (Nemčija), Musée de l`Homme (Pariz, Francija), Vienna Art Week (Avstrija), Het Neuwe Institut (Rotterdam, Nizozemska), Nacionalni muzej sodobne umetnosti v Rigi (Latvija) ter številnih drugih. Bila je umetniška sodelavka različnih produkcijskih platform, kot so Quo Artis Foundation (ES/IT), The Culture Yard (DK), Galerija Kapelica (SI), Cultivamos Cultura (PT) itd. Med drugimi nagradami je leta 2017 prejel nagrado zlata nica v kategoriji hibridne umetnosti na festivalu Prix Ars Electronica (Ars Electronica Festival, Linz, Avstrija), leta 2018 pa nagrado Prešernovega sklada, najvišjo državno nagrado za umetniške dosežke v Republiki Sloveniji. Živi in dela v Ljubljani.
Fotoausstellung im Rahmen des Rotlicht FestivalsSKC Korotan, 1180 WienMehr
Ausstellungsdauer: Galerie SKC Korotan (Albertgasse 48, 1080 Wien) bis Mitte Dezember 2023 und Photon Gallery Vienna (Zieglergasse 34, 1087 Wien) bis Mitte Januar 2024.
Eröffnung: Donnerstag, 16. November um 19:00 Uhr
KünstlerInnen: Oskar Karel Dolenc, Janez Korošin, Tihomir Pinter, Marjan Smerke, Tone Stojko, Jendo Štoviček, Sonja Zalar Bizjak und Joco Žnidaršič.
In einer Gruppenausstellung in der Galerie Photon und im SKC Korotan wird die Tätigkeit der Fotogruppe ŠOLT anlässlich ihres 60-jährigen Bestehens vorgestellt. Sie konzentriert sich auf die Zeit nach dem Zusammenschluss mit dem Fotoklub Ljubljana im Jahr 1968, als die Gruppe unter dem Namen Fotogrupa ŠOLT - Ljubljana zu agieren begann. Die Ausstellung beleuchtet die Bedeutung der Gruppe für die Entwicklung der Fotoszene in Ljubljana und Slowenien und stellt ihre reiche internationale Beteiligung vor. Präsentiert werden die Arbeiten von sieben Fotografen, die während der Tätigkeit der Gruppe den Titel "Meister der Fotografie" erlangten, der damals vom Fotografenverband Jugoslawiens aufgrund ihrer hohen künstlerischen und technischen Perfektion und ihrer häufigen internationalen Ausstellungen verliehen wurde. Die Ausstellung umfasst auch Werke von Sonja Zalar Bizjak, der einzigen weiblichen Vertreterin der Gruppe. Die meisten Mitglieder werden in der Ausstellung mit dokumentarischem Material aus der Zeit der Tätigkeit der Gruppe vertreten sein. Als Gruppe haben sie an Ausstellungen im ehemaligen Jugoslawien, in ganz Europa, Süd- und Nordamerika und sogar in Hongkong teilgenommen. Aus historischer Sicht ist die Fotogrupa ŠOLT neben dem Mariborer Kreis eine der wichtigsten Fotogruppen in Slowenien.
Fotografska razstava v okviru Rotlicht festivalaSKC Korotan, 1180 DunajMehr
Razstava bo na ogled v galeriji SKC Korotan do sredine decembra 2023 in v galeriji Photon (Zieglergasse 34, 1070 Dunaj)do sredine januarja 2024.
Otvoritev: četrtek, 16. november ob 19h
SKC Korotan, Albergasse 48, 1080 Dunaj
Vključeni avtorji_ce: Oskar Karel Dolenc, Janez Korošin, Tihomir Pinter, Marjan Smerke, Tone Stojko, Jendo Štoviček, Sonja Zalar Bizjak in Joco Žnidaršič.
Skupinska razstava v Galeriji Photon bo predstavila delovanje fotografskega kroga oziroma skupine Fotogrupe ŠOLT ob njeni 60. obletnici ustanovitve. Osredotočila se bo na obdobje po združitvi s Fotoklubom Ljubljana leta 1968, ko začne delovati z imenom Fotogrupa ŠOLT – Ljubljana. Razstava preverja relevantnost skupine za razvoj foto scene v Ljubljani in tudi v Sloveniji ter predstavlja njeno bogato mednarodno udejstvovanje. Predstavljena bodo dela sedmih fotografov, ki so v času delovanja skupine prišli do naziva »mojster fotografije«, ki ga je takrat podeljevala Fotografska zveza Jugoslavije na podlagi visoke umetniške in tehnične dovršenosti ter pogostega mednarodnega razstavljanja. V razstavo so vključena tudi dela Sonje Zalar Bizjak, kot edine ženske predstavnice skupine. Pomembno je poudariti, da je Fotogrupa ŠOLT v več kot tridesetletnem delovanju vključevala večje število članov med katerimi najdemo tudi ostale izjemne slovenske fotografe. Večji del članov bo na razstavi predstavljen z dokumentarnim gradivom iz časa delovanja skupine.
Kot skupina so sodelovali na razstavah v nekdanji Jugoslaviji, po vsej Evropi, Južni in Severni Ameriki ter celo v Hong Kongu. Z zgodovinske perspektive je tako Fotogrupa ŠOLT poleg Mariborskega kroga ena od najpomembnejših fotografskih skupin v Sloveniji.
Dan Adlešič und Maruša Uhan bei der Kunstausstellung "Fever Dream"
Die Gruppenausstellung Fever Dreams untersucht die Art und Weise, wie Gefühle von Angst, Orientierungslosigkeit, Unbehagen und Unglauben in künstlerischen Projekten verkörpert werden. Mit unterschiedlichen Ansätzen legen die KünstlerInnen in der Ausstellung die Skurrilität unseres Alltagslebens offen, hinterfragen verschiedene Formen der Kommerzialisierung und thematisieren unseren Wunsch, Situationen zu beeinflussen, die unmöglich zu kontrollieren scheinen. Dan Adlešič, Maruša Uhan, Līga Spunde, Nikola Balberčáková und Markéta Slaná verwenden Geschichten und fiktive Fluchten in utopisch-dystopischen Diskursen und untersuchen, ob sie dazu verwendet werden können, den Geist der Zeit, in der wir leben, darzustellen und zu erfassen.
Die Ausstellung ist Teil einer internationalen Ausstellungsreihe, die die zweite Ausgabe von ETC Magazin begleitet. Das Magazin bringt Künstler, Kuratoren, Autoren und Verleger zusammen, die im Bereich der zeitgenössischen Kunst arbeiten, und stellt die aktuelle künstlerische Produktion vom Baltikum bis zum Balkan vor. Jede Ausgabe befasst sich mit verschiedenen Themen aus den Bereichen Gesellschaft, Umwelt und Kunst und ist als Plattform für unterschiedliche Stimmen und Meinungen aus ganz Europa gedacht, um aufstrebende Künstler zu fördern, den Dialog zu initiieren, Kooperationen anzuregen und bestehende Ansichten zu hinterfragen.
In Zusammenarbeit mit [hhttps://etcmagazine.art/Home-SLO ETC Curators.].
Dan Adlešič in Maruša Uhan na likovni razstavi "Fever Dream"
Skupinska razstava Vročične sanje raziskuje načine, na katere se občutja tesnobe, dezorientacije, nelagodja in nejevere utelešajo v umetniških projektih. Umetnik in umetnice na razstavi z različnimi pristopi izpostavljajo bizarnosti našega vsakdana, prevprašujejo različne oblike komodifikacije in obravnavajo našo željo po tem, da bi vplivali na situacije, za katere se zdi, da jih je nemogoče nadzorovati. Umetniki Dan Adlešič, Maruša Uhan, Līga Spunde in Nikola Balberčáková & Markéta Slaná uporabljajo zgodbe in fiktivne pobege v utopično-distopične diskurze ter raziskujejo, ali jih je mogoče uporabiti za prikaz in osmišljanje duha časa, v katerem živimo.
Razstava je del mednarodnega razstavnega cikla, ki spremlja drugo številko revije ETC. Revija povezuje umetnike, kuratorje, pisce in založnike, ki delujejo na področju sodobne umetnosti ter predstavlja aktualno umetniško produkcijo od Baltika do Balkana. Z vsako številko obravnava raznolike tematike s področja družbe, okolja in umetnosti ter je tako zasnovana kot platforma za različne glasove in mnenja z območja Evrope, njen cilj pa je spodbujati uveljavljajoče se umetnike, sprožati dialog, navdihovati sodelovanja in izzivati ustaljene poglede.
koncert v okviru KlezMore festivalaEhrbar Saal, Mühlgasse 30, 1040 WienMehr
Vita Mavrič je priznana slovenska šansonjerka in dobitnica številnih nagrad. Njen projekt Mandeljni in rozine je zbirka veselih, a tudi žalostnih judovskih - klezmerskih šansonov. Gre za izbor iz številnih zgodovinskih in večnih pesmi, ki so bistveno vplivale na razvoj evropske glasbene ustvarjalnosti. Skrbni prevodi v slovenščino Klemna Jelinčiča in nove skladbe Milana Dekleve ter bogate glasbene priredbe so združeni tudi na zgoščenki, ki je izšla decembra 2006, premiero pa doživela v Cankarjevem domu v Ljubljani.
im Rahmen des KlezMore-FestivalsEhrbar Saal, Mühlgasse 30, 1040 WienMehr
Vita Mavrič ist eine der bekanntesten Chansonsängerinnen Sloweniens.und Gewinnerin zahlreicher Preise. Ihr Projekt "Mandel und Rosine" ist eine Sammlung von fröhlichen, aber auch traurigen jüdisch-klezmerischen Chansons. Es ist eine Auswahl aus einer Reihe von historischen und ewigen Liedern, die die Entwicklung des europäischen Musikschaffens maßgeblich beeinflusst haben. Sorgfältige Übersetzungen ins Slowenische von Klemn Jelinčič und neue Kompositionen von Milan Dekleva sowie reichhaltige musikalische Arrangements sind ebenfalls auf einer CD vereint, die im Dezember 2006 veröffentlicht und im Cankarjev dom in Ljubljana uraufgeführt wurde.
v okviru festivala Wien ModernReaktor, Geblergasse 36/40, 1170 WienMehr
Koncert "Sound Exchange" predstavlja zaključek partnerskega projekta slovenskih in avstrijskih ustanov, namenjenega promociji nove glasbe. Na njem bodo predstavljena dela skladateljev Katharine Roth, Vilija Polajnarja, Victorja Morate Ribeire, Jeeyoung Yoo, Uroša Rojka in Emre Sihan Kalelija, ki so nastala v zadnjih dveh letih in so bila izbrana na razpisu Mednarodne družbe za novo glasbo (IGNM).
im Rahmen des Festivals Wien ModernReaktor, Geblergasse 36/40, 1170 WienMehr
Das Konzert "Sound Exchange" markiert den Abschluss eines Partnerschaftsprojekts zwischen slowenischen und österreichischen Institutionen zur Förderung neuer Musik. Präsentiert werden Werke der Komponisten Katharina Roth, Vili Polajnar, Victor Morata Ribeira, Jeeyoung Yoo, Uroš Rojek und Emre Sihan Kaleli, die in den letzten zwei Jahren entstanden sind und im Rahmen einer Ausschreibung der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) ausgewählt wurden.
Die Kompositionen werden von dem österreichischen und slowenischen Ensemble between feathers (AT) und Trio Tempestoso (SI) aufgeführt.
Rajnars Bilder stellen weiche Membranen zwischen Physischem und Metaphysischem, Alltäglichem und Nicht-Alltäglichem dar. Licht und kreisförmig zerfließenden Flecken sind im ikonographischen Sinn Geheimnisträger, Symbole der Hoffnung und neuem Lebens. Die an die Oberfläche durchscheinenden Lichtpunkte und -schnitte laden uns ein, über das Bild hinauszusehen. Die Lichtphänomene in Rajnars Bildern repräsentieren häufig Unerwartetes und Fremdes, sie gemahnen, dass das, was geschieht, nicht unseren Erwartungen entsprechen muss und eine eigene Logik hat. - Kuratorin Irma Brodnjak Firbas.
Mirko Rajnar (1961) schloss 1988 sein Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana ab. Zu Beginn seiner Karriere konzentrierte er sich vor allem auf die figurative Kunst, doch später fand er seinen künstlerischen Ausdruck in der weniger greifbaren Kunst. Ebenso entwickelte sich sein farblicher Ausdruck, denn zunächst arbeitete er hauptsächlich mit reinen und kräftigen Farben, ging aber bald zu helleren und geheimnisvolleren Tönen über.
Seine Bilder sind einer äußeren Erfahrung untergeordnet, einem Eindruck der Landschaft von Prekmurje, die durch eine lange Fläche mit niedrigem Horizont bestimmt wird. Rajnar vermittelt seinen charakteristischen Dunst in einer speziellen Technik des Sfumato. Mirko Rajnar ist einer der bekanntesten Maler der Region Prekmurje. Er lebt und arbeitet in Murska Sobota.
Rajnarjeve slike predstavljajo mehka opna med fizičnim in metafizičnim, med vsakdanjim in nevsakdanjim. Tako svetloba kot krožno razlivajoči se madeži so v ikonografskem smislu nosilec skrivnosti, simbol upanja, novega življenja in rasti. Svetlobne pike in reže sevajo svetlobo na površino slike in nas vabijo, da bi pogledali izza slike, vendar je svetloba premočna, da bi sploh kaj uzrli. Madeži in svetlobni pojavi na Rajnarjevih slikah pogosto nastopajo v vlogi nepričakovanega in tujega ter nas s tem opominjajo, da se lahko dogodki odvijajo drugače od naših pričakovanj, po svoji lastni logiki. - Kuratorka Irma Brodnjak Firbas
Mirko Rajnar (1961) je diplomiral leta 1988 na slikarskem oddelku Akademije za likovno umetnost v Ljubljani. Na začetku svojega delovanja se je posvečal predvsem figuraliki, kasneje pa je svoj umetniški izraz našel v manj oprijemljivi umetnosti. Podobno je bilo z razvojem barvnega izraza, saj je sprva ustvarjal predvsem s čistimi in z močnimi barvami, kmalu pa je prešel k svetlejšim in bolj skrivnostnim odtenkom.
Njegove slike so podrejene zunanji izkušnji, vtisu prekmurske krajine, ki jo določa dolga ravnina z nizkim horizontom. Rajnar zanj značilne meglice posreduje v posebni tehniki sfumata.. Mirko Rajnar je eden najvidnejših pomurskih slikarjev. Živi in dela v Murski Soboti.
Nach der erfolgreichen Präsentation Sloweniens auf der Frankfurter Buchmesse werden einige der AutorInnen ihre Werke auch auf der Buch Wien vorstellen.
Die Veranstaltungen werden im Rahmen des Projekts "Slowenien - Ehrengast der Internationalen Frankfurter Buchmesse 2023" durchgeführt.
Dienstag, 7. November um 19:00 Uhr Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Wien Eigene Veranstaltung der Alten Schmiede.
Donnerstag, 9. November um 17:00 Uhr Donau Lounge, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Eine meisterhaft erzählte Geschichte vom Aufwachsen in Zeiten des Umbruchs: Der große slowenische Autor Drago Jančar über die Widersprüche der Gesellschaft im Maribor der 1950er. Danijel weiß nicht, wem er es recht machen soll: dem Vater, der mit seinen Kameraden vom kommunistischen Kämpferbund permanent den Sieg über Nazideutschland feiert, oder der Mutter, die ihn trotz allem zum Religionsunterricht zu den Kapuzinern schickt?
Donnerstag, 9. November um 11:00 Uhr ORF Bühne, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
In eindringlichen Bildern erzählt die Autorin aus dem Leben dreier Generationen von Kärntner Frauen, von ihren Verstrickungen in aufgezwungene und verinnerlichte Leitbilder und ihrem Ringen um Autonomie. Die Geschichte der Nachtfrauen ist eine der Verluste, des Schweigens und der Schuld, in der trotz allem die Nachsicht und der Respekt füreinander, vielleicht sogar die Liebe, nicht aufgegeben werden.
Freitag, 10. November um 19:00 Uhr Österreichische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010, Wien (mit Vinko Möderndorfer)
Samstag, 11. November um 11:00 Uhr Donau Lounge, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
In den dreizehn Erzählungen offenbart Mojca Kumerdej Abgründe, die auf den ersten Blick nicht sofort sichtbar sind. Unter den Oberflächen lauern mitunter dunkle, beängstigende Dinge. Mit großem psychologischem Gespür erzählt sie von Schrecken, Sehnsüchten und Träumen und lässt zwischendurch immer wieder intelligenten Humor aufblitzen.
Freitag, 10. November um 19:00 Uhr Österreichische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010, Wien (mit Mojca Kumerdej)
Samstag, 11. November um 12:00 Uhr Donau Lounge, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Mit seinem vielschichtigen Porträt einer Dorfgemeinschaft hat Vinko Möderndorfer einen großen Roman aus dem Herzen Mitteleuropas geschaffen. Vor dem Hintergrund der 20er-Jahren, der nationalsozialistischen Okkupation, der kommunistischen Herrschaft und schließlich der Wende entstehen eindringliche Bilder aus dem Alltag von Dolina, in dem politische Konflikte, aber auch Liebe und Verrat tiefe Spuren hinterlassen. Es sind vor allem die einfühlsam gezeichneten Figuren wie die alte Grabnerin und ihr Sohn Sylvester, der als Partisan den Heldentod stirbt, aber eigentlich bloß Gedichte schreiben wollte, die diesen Roman zu einem unvergesslichen Leseerlebnis machen.
Zoran und Ivan Smiljanić: Die schwarze Flamme: Der Beginn der faschistischen Gewalt in Triest 1920 – (Comic)
Samstag, 11. November um 13:00 Uhr Radio Wien-Bühne, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Das Ende des Ersten Weltkrieges, der Zerfall der österreichisch-ungarischen Monarchie und die Geburt des italienischen Faschismus sind die großen historischen Ströme, vor deren Hintergrund Ivan und Zoran Smiljanić anhand der Freundschaft zweier Buben die Entstehung von Rassismus und ethnischen Spannungen in Triest dokumentieren. Spannungen, die schließlich in den Ausschreitungen des 13. Juni 1920 kulminieren, als als das Narodni dom, das slowenische Kulturhaus, mitten im Zentrum von einem faschistischen Mob belagert und vor allen Leuten in Brand gesteckt wird. Eine stilistisch prägnante Darstellung eines zentralen Ereignisses der Triester Stadtgeschichte, dessen Vor- und Nachgeschichte, die im Jahre 2020 einen versöhnlichen Abschluss fand: Genau nach hundert Jahren wurde das Narodni dom vom italienischen Staatspräsidenten an die slowenische Volksgruppe zurückgegeben.
Maja Kastelic in Žiga X Gombač: Adam und seine Tuba
Kinderworkshop (6 - 8 Jahre): Freitag, 10. November, von 9:15 bis 10:45 Uhr Seminarraum 1, 1. Stock, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Buchpräsentation (ab 4 Jahren): Freitag, 10. November, um 14:00 Uhr Kinderbühne, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Der slowenische Autor Žiga X Gombač und die Illustratorin Maja Kastelic entführen uns in die Welt des Zirkus. Sie erzählen und zeichnen von der Artistenfamilie Purzlovski und ihren atemberaubenden Kunststücken und von Adam, dem kleinsten in der Familie, der sein Talent für das Spielen der Tuba.entdeckt. Im Workshop werden die Kinder wie Adam eine eigene Tuba basteln und dekorieren.
Torek, 7. 11. ob 19h Alte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 Wien Samostojni dogodek Alte Schmiede.
Četrtek, 9. 11. ob 17h Donau Lounge, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Mojstrsko povedana zgodba o odraščanju v času sprememb: veliki slovenski pisatelj o družbenih nasprotjih v Mariboru v petdesetih letih prejšnjega stoletja. Danijel ne ve, komu ustreči: očetu, ki s tovariši iz komunistične Zveze borcev nenehno slavi zmago nad nacistično Nemčijo, ali materi, ki ga kljub vsemu pošilja k verouku h kapucinom.
Četrtek, 9. november ob 11h ORF Bühne, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Avtorica v presunljivih podobah pripoveduje o življenju treh generacij koroških žensk, o njihovi vpetosti v vsiljene in ponotranjene vzorce ter o njihovem boju za samostojnost. Zgodba o nočnih ženskah je zgodba o izgubi, molku in krivdi, v kateri se kljub vsemu ne odreče strpnosti in medsebojnemu spoštovanju, morda celo ljubezni.
Ko se Mira usede v avto in se odpravi na pot na južno Koroško, ve, da jo čakajo težki dnevi: Njeno ostarelo mamo je treba pripraviti na izselitev iz hiše, v kateri je pred desetletji kot nekvalificirana delavka s takrat še majhnimi otroki našla zatočišče. V naslednjih tednih se zgostijo spomini na travmatično doživeto otroštvo, ki ga je bremenila tako zgodnja očetova smrt kot tog patriarhalni red in dogme katoliške cerkve. Stari, nerazrešeni konflikti ustvarjajo nov prostor in Mira začne razumeti, da jih spodbujajo dolgo zamolčane življenjske zgodbe njenih prednic.
Petek, 10. november ob 19h Österreichische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010, Wien (z Vinkom Möderndorferjem)
Sobota, 11. november ob 11h Donau Lounge, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Mojca Kumerdej v trinajstih zgodbah razkriva brezna, ki na prvi pogled niso takoj vidna. Pod površino se včasih skrivajo temne, strašljive stvari. Z veliko psihološko intuicijo pripoveduje o grozotah, hrepenenjih in sanjah, občasno pa preblisne tudi z inteligentnim humorjem.
Petek, 10. november ob 19h Österreichische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010, Wien (z Mojco Kumerdej)
Sobota, 11. november ob 12h Donau Lounge, Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Vinko Möderndorfer je s svojim večplastnim portretom vaške skupnosti v obdobju dvajsetih let prejšnjega stoletja, nacionalsocialistične okupacije, komunistične vladavine in nazadnje padca komunizma, ustvaril odličen roman, v katerem politični konflikti, pa tudi ljubezen in izdaja puščajo globoke sledi in izrisujejo presunljive podobe.
Zoran in Ivan Smiljanić: Črni plamen. Začetek fašističnega nasilja v Trstu leta 1920 (strip)
Sobota, 11. november ob 13h Radio Wien-Bühne, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Konec prve svetovne vojne, razpad avstro-ogrske monarhije in rojstvo italijanskega fašizma so glavni zgodovinski tokovi, v ozadju katerih Ivan in Zoran Smiljanić skozi prijateljstvo dveh fantov dokumentirata pojav rasizma in etničnih napetosti v Trstu. Napetosti, ki naposled dosežejo vrhunec v nemirih 13. junija 1920, ko slovenski Narodni dom v središču mesta obkoli fašistična drhal in ga pred očmi vseh zažge.
Slogovno zgoščen prikaz enega od osrednjih dogodkov v zgodovini mesta Trst, ki je doživel svoj spravni epilog natanko 100 let kasneje, ko je italijanski predsednik Narodni dom vrnil slovenski narodni skupnosti v Italiji.
Maja Kastelic in Žiga X Gombač: Adam in njegova tuba
Otroška delavnica (6 - 8 let): petek, 10. novembra, od 9.15 do 10.45 seminarska soba 1 v 1. nadstropju, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Predstavitev knjige (od 4. leta dalje): petek, 10. novembra ob 14h Kinderbühne, Messe Wien, Halle D, Trabnnerstraße, 1020 Wien
Vsakdo ne odkrije svojega talenta takoj, vendar je vsakdo v nečem še posebej dober. Avtor Žiga X Gombač in ilustratorka Maja Kastelic nas bosta popeljala v svet cirkusa. Pripovedujeta in rišeta o artistični družini Purzlovski in njihovih dih jemajočih trikih ter o Adamu, najmlajšem družinskem članu, ki odkrije svoj talent v igranju tube. Na delavnici lahko otroci izdelajo in okrasijo svojo tubo tako kot Adam.
Österreischische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010 WienMehr
Maruša Krese (1947–2013) zählte zu den wichtigsten literarischen Stimmen Sloweniens. Die Psychotherapeutin und Journalistin wurde für ihr humanes und kulturelles Engagement während des Krieges in Bosnien und Herzegowina ausgezeichnet. Ihre 7 Lyrikbände fanden, auch international, große Anerkennung. Ihr erster und letzter Roman „Da me je strah?“ (dt. Titel „Trotz alledem“) erschien viel beachtet 2012, kurz vor ihrem frühen Tod, auf Slowenisch. Nun liegt dieser zentrale Text Kreses erstmals auf Deutsch vor.
»Ein Roman über die Frage, was Menschen tun und was ihnen widerfährt, wenn Staaten und Länder entstehen und zerfallen, wenn die Sieger die Geschichte schreiben.« (Verlag)
Mit den Weggefährtinnen und Freundinnen Kreses Antje Contius und Katja Stergar Lesung: Cornelia Köndgen Moderation: Annemarie Türk
Österreischische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010 DunajMehr
Maruša Krese (1947-2013) se uvršča med najpomembnejše slovenske literarne osebnosti. Psihoterapevtka in novinarka je bila nagrajena za svojo človekoljubno in kulturno angažiranost v času vojne v Bosni in Hercegovini. Napisala je sedem pesniških zbirk, ki so bile tudi v mednarodnem prostoru deležne velikega priznanja. Njen edini roman Da me je strah? je izšel tik pred njeno prezgodnjo smrtjo leta 2012, zdaj pa je to osrednje besedilo prvič na voljo tudi v nemškem jeziku.
"Roman o vprašanju, kaj ljudje počnejo in kaj se z njimi zgodi, ko države in dežele nastajajo in razpadajo, ko zmagovalci pišejo zgodovino." (založnik)
Večer z njenimi sopotnicami in prijateljicami: Antje Contius in Katja Stergar. Branje: Cornelia Köndgen Moderiranje: Annemarie Türk
Aleš Šteger und Ludwig Hartinger präsentieren die gesammelten Werke zweier großer slowenischer Lyriker - Tomaž Šalamun (Steine aus dem Himmel) und Sreček Kosovel (Mein Gedicht ist mein Gesicht).
„Mein Gedicht ist mein Gesicht“ eröffnet ein dichterisches Werk, das, einzigartig in seiner Tiefe, Vielfalt und Ausstrahlung, bis ins Heute wirkt. Srečko Kosovel (1904-1926), geprägt vom kontrastreichen slowenischen Karst oberhalb von Triest, suchte eine Synthese, in der sich Naturerleben, existenzielle Erfahrung und gesellschaftliche Umbrüche zu neuen literarischen Formen verbindet. Der Herausgeber und Übersetzer Ludwig Hartinger wird das Buch – eine Auswahl von Gedichten, Prosafragmenten, Briefen und Notizen; mit Holzschnitten von Christian Thanhäuser – in Auszügen vorstellen und über Srečko Kosovels Bedeutung sprechen.
Als „Steine aus dem Himmel“ bezeichnete Tomaž Šalamun (1941-2014) seine Gedichte.. Er war einer der einflussreichsten und prägendsten Dichter Sloweniens, seine Werke wurden in mehr als 30 Sprachen übersetzt. Šalamuns Poesie fordert jedwede Autorität heraus und ist getragen vom Glauben an die revolutionäre und befreiende Kraft der Dichtung. Aleš Šteger, persönlicher Freund und Kenner von Šalamuns Werk, wird den Band vorstellen, der eine repräsentative Auswahl aus dessen lyrischem Spätwerk erstmals in deutscher Sprache zugänglich macht, übersetzt von Monika Rinck und Matthias Göritz.
Ludwig Hartinger, geb. 1952, Herausgeber, Lektor, Übersetzer und Dichter; er schreibt auf Deutsch und Slowenisch.
Aleš Šteger in Ludwig Hartinger bosta predstavila zbrana pesniška dela dveh velikih slovenskih pesnikov – Tomaža Šalamuna (Steine aus dem Himmel) in Srečka Kosovela (Mein Gedicht ist mein Gesicht).
Mein Gedicht ist mein Gesicht predstavlja pesniški opus, ki je učinkuje vse do danes edinstveno po svoji globini, raznolikosti in sijaju. Srečko Kosovel (1904-1926) je pod vplivom kontrastnega slovenskega Krasa nad Trstom iskal sintezo, v kateri se doživljanje narave, eksistencialna izkušnja in družbeni pretresi združujejo v nove literarne oblike. Urednik in prevajalec Ludwig Hartinger bo knjigo - izbor pesmi, proznih odlomkov, pisem in zapiskov, opremljenih z lesorezi Christiana Thanhäuserja - predstavil v odlomkih ter spregovoril o pomenu Srečka Kosovela. Tomaž Šalamun (1941-2014) je svoje pesmi opisal kot "kamne z neba". Bil je eden najvplivnejših in najbolj formativnih slovenskih pesnikov, njegova dela pa so prevedena v več kot 30 jezikov. Šalamunova poezijo temelji na veri v revolucionarno in osvobajajočo moč lirike. Aleš Šteger, osebni prijatelj in poznavalec Šalamunovega dela, bo predstavil zbornik, ki v prevodu Monike Rinck in Matthiasa Göritza prvič v nemščini prinaša reprezentativen izbor iz njegovega poznega liričnega dela.
Ludwig Hartinger, rojen leta 1952, urednik, prevajalec in pesnik; piše v nemščini in slovenščini. Aleš Šteger, rojen leta 1973, večkrat nagrajeni pisatelj, lirik, urednik in novinar.
V sodelovanju s prolit in Literaturhaus Salzburg.
Dogodek poteka v okviru projekta "Slovenija častna gostja mednarodnega knjižnega sejma v Frankfurtu 2023"
Dschungel im Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj
=> Ponedeljek, 23. oktober ob 15.00 45. mednarodni lutkovni festival Mistelbach
=> Torek, 24. oktober ob 9.00 Stadtsaal, Franz Josef-Straße 43, 2130 Mistelbach
Na največjem avstrijskem lutkovnem festivalu v Mistelbachu in v osrednjem dunajskem lutkovnem prizorišču Dschungel, se predstavlja eno najbolj priznanih lutkovnih gledališč v Sloveniji – Lutkovno gledališče Maribor. Ferdo, veliki ptič je simbolov polna zgodba o velikosti in majhnosti, velikodušnosti in sebičnosti ter o radosti, ki jo vzbuja medsebojna pomoč.
Režiserka Katja Povše nam v uprizoritvi predstavlja svoje videnje zgodbe skozi oči Potepuhinje. Ta se nostalgično spominja starih časov, ki so jih zaznamovali velik ptič nad krošnjami, otroški smeh v parku in kepice nepozabnega sladoleda.
Predstava, v kateri nastopa Vesna Vončina, je nastala po istoimenski slikanici brez besed Andreje Peklar, za katero je dobila številne slovenske in mednarodne nagrade, med drugim nagrado Kristine Brenkove, priznanje Hinka Smrekarja, slikanica pa se je uvrstila tudi na častno listo IBBY.
V sodelovanju z Lutkovnim gledališčem Maribor, Internationale Puppentheatertage Mistelbach, Dschungel Wien, Slovensko iniciativo Dunaj.
Aufführung des Puppentheaters MariborWien und MistelbachMehr
=> Sonntag, 22. Oktober um 15.30 Uhr
Dschungel im Museumsquartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
=> Montag, 23. Oktober um 15.00 Uhr 45. Internationales Puppentheaterfestival Mistelbach Stadtsaal, Franz Josef-Straße 43, 2130 Mistelbach
=> Dienstag, 24. Oktober um 9.00 Uhr 45. Internationales Puppentheaterfestival Mistelbach Stadtsaal, Franz Josef-Straße 43, 2130 Mistelbach
Eines der renommiertesten Puppentheater Sloweniens präsentiert sich bei Österreichs größtem Puppentheaterfestival in Mistelbach und in Wiens zentraler Puppenspielstätte, dem Dschungel.
Ferdo, der große Vogel ist eine Geschichte voller Symbole über Größe und Kleinheit, Großzügigkeit und Egoismus und die Freude am Helfen.
In dieser Inszenierung präsentiert die Regisseurin Katja Povše ihre Vision der Geschichte durch die Augen des Wanderers. Sie erinnert sich nostalgisch an die alten Zeiten, die von einem großen Vogel über dem Vordach, lachenden Kindern im Park und unvergesslichen Eisbechern geprägt waren...
Die Aufführung mit der Puppenspielerin Vesna Vončina basiert auf dem gleichnamigen wortlosen Bilderbuch von Andreja Peklar, die für ihr Werk zahlreiche slowenische und internationale Preise erhalten hat.
In Zusammenarbeit mit dem Lutkovno gledališče Maribor, Internationale Puppentheatertage Mistelbach, Dschungel Wien, Slovenska iniciativa Dunaj.
18 Länder, 18 Autoren, 18 verschiedene Welten. Bei der Langen Nacht der Literatur treffen sich internationale DichterInnen und SchriftstellerInnen. Nach der offiziellen Eröffnung des Abends im Tschechischen Zentrum laden die teilnehmenden Kulturinstitute zu Lesungen und Diskussionen mit den AutorInnen ein.
Slowenien wird beim Literaturfestival durch die Schriftstellerin, Kolumnistin, Malerin und Illustratorin Samira Kentrić vertreten sein. Im Gespräch mit der österreichischen Journalistin Sylvia Treudl wird sie ihre autobiografische Graphic Novel Balkanalia vorstellen.
Das Buch erzählt die Geschichte des Erwachsenwerdens in einer Gastarbeiterfamilie, als das gemeinsame sozialistische Heimatland blutig in ein globales Übergangsparadigma der Privatisierung und des Rankings von allem und jedem zerfiel. Die Geschichte zeichnet das soziale Porträt eines Mädchens, das in einer Wanderarbeiterfamilie in der ehemaligen SFRJ aufwächst, mit dem Vater, der früher Schafhirte war, und der Mutter, die wusste, wie man einen Tepich webt. Die Eltern ersetzten ihr bosnisches, dörflich-muslimisches Umfeld durch ein slowenisches, städtisches, katholisches und wurden so zu Binnenmigranten in dem Land, das am meisten die Arbeiterklasse verehrte. In einem Mosaik aus Erinnerungen und Beobachtungen und durch magisch-realistische Illustrationen beschreibt sie die Geburtswehen, die noch immer die Geburt einer neuen Ära auf dem Balkan begleiten. Eine Geschichtsstunde auf höchstem künstlerischen Niveau.
Samira Kentrić (1976) ist eine feministische Künstlerin, Autorin und Performerin, die die politischen Prozesse in Europa und im Nahen Osten kommentiert und dabei immer wieder persönliche Alltagserfahrungen mit politischen Debatten verbindet. Ihre Arbeiten wurden in Slowenien, den Niederlanden und den USA veröffentlicht, und ihre Bilder wurden in vielen europäischen Städten ausgestellt.
18 držav, 18 avtorjev, 18 različnih svetov. Med Dolgo nočjo literature se srečujejo mednarodni pesniki in pisatelji. Po uradni otvoritvi večera v Češkem centru, vabijo sodelujoči kulturni inštituti na branja in pogovore z avtorji.
Slovenijo bo na literarnem festivalu zastopala pisateljica, kolumnistka, slikarka in ilustratorka Samira Kentrić. V pogovoru z avstrijsko novinarko Sylvio Treudl bo predstavila svoj grafični avtobiografski grafični roman Balkanalije.
Knjiga pripoveduje zgodbo o dozorevanju znotraj migrantske delavske družine, ko je skupna socialistična domovina krvavo razpadla v globalno tranzicijsko paradigmo privatiziranja in rangiranja vsakogar in vsega. Zgodba nam približa socialni portret deklice, ki odrašča v priseljenski delavski družini bivše SFRJ. Ima očeta, ki je bil včasih pastir, in mamo, ki je znala stkati tepih. Svoje bosansko, vaško muslimansko okolje sta starša zamenjala za slovensko, mestno, katoliško, in tako postala notranja migranta v deželi, ki je najbolj častila delavstvo.V mozaiku spominov in opažanj ter skozi čarobno-realistične ilustracije opisuje porodne bolečine, ki še danes spremljajo rojstvo nove dobe na Balkanu. Zgodovinska lekcija na najvišji umetniški ravni.
Samira Kentrić (1976) je feministična umetnica, avtorica in performerka, ki komentira politične procese v Evropi in na Bližnjem vzhodu ter osebne vsakdanje izkušnje vedno znova združuje s politično razpravo. Njena dela so bila objavljena v Sloveniji, na Nizozemskem in v ZDA, njene slike pa so bile razstavljene v številnih evropskih mestih.
in den Darstellungen von StudentInnen der Illustration an der Akademie für Bildende Kunst und Design der Universität LjubljanaInstitut für Slawistik, Hörsaal 1, Spitalgasse 2-4/Hof 3, 1090 WienMehr
Das Kunstprojekt wurde durch das 50-jährige Jubiläum der Anthologie beliebter Tiermärchen aus der resianischen mündlichen Überlieferung, Zverinice iz Rezije, inspiriert, die von Akademiker Dr. Milko Matičetov gesammelt und aufgeschrieben wurden. Die Märchen repräsentieren das resianische, slowenische und weltweite Kulturerbe und sind im resianischen Dialekt verfasst. Durch die Veröffentlichung der Anthologie Zverinice iz Rezije (60 Märchen), die 1973 mit Illustrationen von Ančka Gošnik Godec herausgegeben wurde, erlangten sie große Popularität bei jungen Menschen und in der breiten Öffentlichkeit.
Die Akademie für Bildende Kunst und Design widmete dem Jubiläum ein Kunstprojekt, an dem neun Studenten des ersten Studienjahres der Illustration teilnahmen. Unter der Mentorschaft von doc. Suzi Bricelj und in Zusammenarbeit mit Prof. Dr. Milena Mileva Blažić haben die Studierenden vier Märchen ausgewählt und sie in einer beliebigen Kunsttechnik illustriert.
Bei der Eröffnung der Ausstellung werden die Kunstwerke und Märchen von der Mentorin doc. Suzi Bricelj, der Kuratorin und Märchenerzählerin Luigia Negro und Prof. Dr. Milena Mileva Blažić vorgestellt.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für Slawistik der Universität Wien.
v upodobitvah študentov ilustracije Akademije za likovno umetnost Univerze v LjubljanaInštitut za slavistiko, predavalnica 1, Spitalgasse 2-4/Hof 3, 1090 DunajMehr
Likovni projekt je navdihnila 50. obletnica antologije priljubljenih živalskih pravljic iz rezijanskega ustnega izročila Zverinice iz Rezije, ki jih je zbral in zapisal akad. dr. Milko Matičetov. Pravljice predstavljajo rezijansko, slovensko in svetovno kulturno dediščino, zapisane pa so v rezijanskem narečju. Med mladimi in širšo javnostjo so postale zelo popularne ob izidu antologije z naslovom Zverinice iz Rezije (60 pravljic), ki je izšla leta 1973 z ilustracijami Ančke Gošnik Godec.
Na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje so se obletnici poklonili z likovnim projektom, v katerem je sodelovalo devet študentk in študentov 1. stopnje študija na smeri Ilustracija. Pod mentorstvom doc. Suzi Bricelj (ALUO) in v sodelovanju s prof. dr. Mileno Milevo Blažić (PEF) so študenti izbrali pravljice: Rusica pregnala grdinico iz lisičje hišice, Bogata osojska in uboga njivaška mišica, Prašiček ni hotel sam domu in Nevihta na plani. Vsak študent je ustvaril serijo štirih ilustracij za izbrano pravljico v poljubni likovni tehniki.
Na otvoritvi razstave bo o likovnih delih spregovorila mentorica doc. Suzi Bricelj, pravljice pa bosta predstavili kustosinja in pripovedovalka Luigia Negro ter prof. dr. Milena Mileva Blažić.
V sodelovanju z Inštitutom za slavistiko Univerze na Dunaju.
Koncert Sounds of Slovenia/Sozvočje Slovenije Trio
Ars Electronica, Cubus, Ars-Electronica-Straße 1, 4040 LinzMehr
Gregor Volk – vokal, kitara
Janez Dovč – harmonika, vokal Goran Krmac – tuba, tolkala
V okviru celodnevnega dogodka "Slovenija sreča Gornjo Avstrijo" bo nastopil tudi izjemen glasbeni trio Sounds of Slovenia. Vrhunski glasbeniki bodo v zanimivi kombinaciji predstavili slovensko ljudsko glasbo v sodobnih in živih priredbah, v njihovih najnovejših skladbah pa lahko slišimo uglasbljeno poezijo slovenskih pesnic in pesnikov. Ljudska glasba je spomin iz davnine, odmev prostora, ki v sebi nosi različnost slovenskih pokrajin, avtorska pesem je “vzmet duha”, ki to raznolikost povezuje. Na koncu novega veka ne gre več samo za renesančnost, temveč za resonančnost prostora, ne le za zvočnost, ampak za sozvočnost, ne samo za oglaševanje, temveč uglaševanje. Kot ambasadorji slovenske kulturne in naravne raznolikosti s svojim zanimivim nastopom večkrat nastopajo na različnih festivalih in prireditvah v tujini (Kitajska, Indija, Velika Britanija, Izrael, Irska, Italija, Argentina…). Izvrstni ustvarjalci se tokrat predstavljajo z novim programom, ki je aranžmajsko obarvan z akustično, vokalno in elektronsko zvočnostjo.
Ars Electronica, Cubus, Ars-Electronica-Straße 1, 4040 LinzMehr
Gregor Volk - Gesang, Gitarre
Janez Dovč - Akkordeon, Gesang Goran Krmac - Tuba, Schlagzeug
Im Rahmen der ganztägigen Veranstaltung "Slowenien trifft Oberösterreich" tritt auch das herausragende Musiktrio Sounds of Slovenia auf. Die Spitzenmusiker präsentieren slowenische Volksmusik in einer interessanten Kombination aus zeitgenössischen und Live-Arrangements und vertonen in ihren neuesten Kompositionen die Poesie slowenischer DichterInnen. Volksmusik ist eine Erinnerung aus alten Zeiten, ein Echo eines Ortes, der die Vielfalt der slowenischen Landschaften in sich trägt, und ein originelles Lied ist eine "Quelle des Geistes", die diese Vielfalt verbindet. Am Ende des neuen Zeitalters geht es nicht mehr nur um Renaissance, sondern um die Resonanz des Raumes, nicht nur um Klang, sondern um Konsonanz, nicht nur um Werbung, sondern um Stimmung. Als Botschafter der slowenischen Kultur- und Naturvielfalt treten sie immer wieder bei verschiedenen Festivals und Veranstaltungen im Ausland auf (China, Indien, Großbritannien, Israel, Irland, Italien, Argentinien...). Diesmal präsentieren diese herausragenden Künstler ihr neues Programm, das in einer akustischen, vokalen und elektronischen Klangfülle gestaltet ist.
Internationale GruppenausstellungPhoton Vienna, Zieglergasse 34, 1070 WienMehr
Ausstellungseröffnung: Freitag, den 6. Oktober um 19.00 Uhr
Künstlerinnen: Anna Fabricius, Silvia Prio, Noémi Szécsi, Maria Contreras Coll, Iza Štrumbelj Oblak, Olga Stefatou
Kuratiert von Dejan Sluga und Metka Zupanič
Die Ausstellung beschäftigt sich mit Fragen des Geschlechts, des Status und der Rollen, die die weiblichen Protagonisten dieses Ausstellungsprojekts in bestimmten existenziellen Situationen spielen. Die Projekte, die für die Präsentation ausgewählt wurden, stellen verschiedene Strategien von Frauen dar, um emotionale, sexuelle, wirtschaftliche oder soziale Möglichkeiten zur individuellen Selbstbestimmung in einem Umfeld zu schaffen, das ihren unkonventionellen Entscheidungen nicht freundlich ist.
Das Projekt beleuchtet ausgewählte Geschichten von Frauengemeinschaften und Geschichten von Einzelpersonen, die in der heutigen Welt oft übersehen werden. Es thematisiert auch Bereiche, in denen das Geschlecht keine Rolle mehr spielt oder die weiblichen Protagonistinnen die für sie nicht mehr relevanten Zeichen der Geschlechtsbestimmung abgeschüttelt haben. Im Mittelpunkt der Ausstellung steht nicht nur der weibliche Körper, der im Zeitalter des Kapitalismus zunehmend auf ein (Lust-)Objekt reduziert wird, sondern auch die Energie, Kraft und Unabhängigkeit der weiblichen Protagonisten. In der Tat ist das Thema dieser Ausstellung die Verwandlung. Die Verwandlung der Frau aus einer von vornherein gesellschaftlich festgelegten Rolle in etwas, das ihr im Leben Sinn und Macht verleiht. Die Geschichten aller Protagonistinnen in der Ausstellung sind in dieser Hinsicht ähnlich. Einst waren sie nur „ein Etwas“, jetzt sind sie Wesen voller innerer Kraft und ja, auch Schönheit. Von gewöhnlichen „grauen Vögeln“ haben sie sich in wunderschöne wilde Schwäne verwandelt, die niemand und nichts zähmen kann.
Sodelujoče avtorice: Anna Fabricius, Silvia Prio, Noémi Szécsi, Maria Contreras Coll, Iza Štrumbelj Oblak, Olga Stefatou Kuroatorja: Dejan Sluga in Metka Zupanič
Pričujoča razstava se ukvarja z vprašanji spola, statusa in vlog, ki jo igrajo protagonistke razstavnega projekta v določenih eksistenčnih situacijah. Za predstavitev so bili izbrani avtorski projekti, ki predstavljajo različne ženske strategije vzpostavljanja čustvenih, seksualnih, ekonomskih ali socialnih možnosti za individualno opolnomočenje v okoljih, ki so nenaklonjena njihovim nekonvencionalnim izbiram.
Projekt osvetljuje izbrane zgodbe ženskih skupnosti in posameznic, ki so v današnjem svetu pogosto spregledane. Tematizira pa tudi področja, kjer spol ni več pomemben ali so se protagonistke otresle predznakov spolne determiniranosti, ki zanje ni več relevantna. Razstava v ospredje ne postavlja zgolj ženskega telesa, ki je v času kapitalizma zmeraj bolj zreducirano na objekt (poželenja), temveč so v ospredju energija, moč in samostojnost, ki jo protagonistke posedujejo. Pravzaprav je tema te razstave preobrazba. Preobrazba ženske iz neke apriorno družbeno določene vloge v nekaj, kar ji daje smisel in moč v življenju. Zgodbe vseh protagonistk na razstavi so si v tem podobne. Nekoč so bile zgolj »nekaj«, sedaj pa so bitja, polna notranje moči in ja, tudi lepote. Iz navadnih »sivih ptic« so se prelevile v čudovite divje labode, ki jih ne more več nihče in nič ukrotiti.
Die Auftritte von Anja Zag Golob sind immer interessant und lebendig, und so ist es kein Zufall, dass sie ein wahrer Publikumsmagnet ist. Im Literaturhaus wird sie Lyrik aus ihrem neuesten Buch "dass nicht" präsentieren, in dem sie die Dramatik und den Rhythmus beibehält, die für ihre früheren Sammlungen so charakteristisch sind. Auf der Bühne wird sie mit der österreichischen Schriftstellerin, Dramatikerin und Übersetzerin Gerhild Steinbuch im Gespräch sein, die auch Auszüge aus ihren preisgekrönten Werken lesen wird.
Anja Zag Golob ist Dichterin, Übersetzerin, Mitbegründerin und Chefredakteurin von VigeVageKnjige, einem Verlag, der sich auf Comics für Kinder und Graphic Novels für (junge) Erwachsene spezialisiert hat. Sie studierte Philosophie und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Philosophischen Fakultät in Ljubljana. Sie lebt und arbeitet zwischen Ljubljana, Maribor und Brüssel und ist unter anderem als regelmäßige Kolumnistin für RTV Slovenia und die Tageszeitung Večer. tätig. Anja gilt als eine der etabliertesten Dichterinnen der zeitgenössischen slowenischen Literatur. Sie ist auch als Dramaturgin für bildende Kunst und Tanzperformances tätig.
Gerhild Steinbuch ist eine preisgekrönte österreichische Schriftstellerin, Theaterautorin und Übersetzerin. Sie studierte Bühnenbild am Schauspielforum der UniT Graz und Dramaturgie an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Sie erhielt für ihre Arbeit, insbesondere für ihre Theaterstücke, zahlreiche Auszeichnungen im deutschsprachigen Raum. Sie war u.a. Intendantin des Schauspielhauses Wien und ist derzeit Leiterin des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst Wien.
In Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Wien.
Die Veranstaltung ist Teil des Projekts "Slowenien - Ehrengast der Frankfurterbuchmesse 2023".
Nastopi Anje Zag Golob so vedno zanimivi in razgibani, zato ni naključje, da je pravi magnet za občinstvo. V Literaturhaus-u bo predstavila poezijo iz svoje najnovejše knjige dass nicht, v kateri ohranja za njo tako značilno dramatičnost in ritem, ki ju poznamo iz njenih predhodnih zbirk. Na odru se ji bo v pogovoru in s prebiranjem odlomkov iz svojih večkrat nagrajenih del pridružila avstrijska pisateljica, dramaturginja in prevajalka Gerhild Steinbuch.
Anja Zag Golob je pesnica, prevajalka, soustanoviteljica in glavna urednica založbe VigeVageKnjige , specializirane za izdajanje stripov za otroke in grafičnih romanov za (mlade) odrasle. Redno sodeluje kot kolumnistka na RTV Slovenija in v dnevniku Večer. Študirala je filozofijo in primerjalno književnost na Filozofski fakulteti v Ljubljani. Živi in dela med Ljubljano, Mariborom in Brusljem. Anja velja za eno najbolj uveljavljenih pesnic v sodobni slovenski književnosti. Je tudi dramaturginja likovnih in plesnih predstav.
Gerhild Steinbuc je večkrat nagrajena pisateljica, dramatičarka in prevajalka. Študirala je scenografijo na dramskem forumu UniT v Gradcu in dramaturgijo na Akademiji dramskih umetnosti Ernst Busch. Za svoja, predvsem dramska dela, je v nemško-govorečem prostoru prejela številne nagrade, mdr. je vodila Schauspielhaus Wien, trenutno pa je predstojnica Inštituta za jezikovne umetnosti na Univerzi za uporabne umetnosti na Dunaju.
V sodelovanju z Literaturhaus Wien.
Dogodek poteka v okviru projekta "Slovenija častna gostja mednarodnega knjižnega sejma v Frankfurtu 2023".
Zala Velkavrh ist Forscherin für Kommunikation und Soziologie. Seit 2012 arbeitet sie als Projektleiterin und Kommunikationsmanagerin beim gemeinnützigen Stadtplanungsbüro Prostorož. Mit ihrem Team erforscht sie den öffentlichen Raum und seine Bedeutung für die Gesellschaft und beschäftigt sich mit den ökologischen und sozialen Herausforderungen der Städte. Als Autorin, Redakteurin und Kommunikationsberaterin arbeitet sie mit NGOs, Institutionen und Unternehmen im Bereich Architektur und Design zusammen, darunter Mreža za prostor, Kombinat arhitekti, Brumen Stiftung, Museum für Architektur und Design und Studio Ljudje. Sie ist Initiatorin des EDO-Filmfestivals und des Mentoring-Programms Städtische Akademie, das sich an junge Kreative richtet, die die slowenischen Städte verändern wollen. Ihre Projekte mit dem Kollektiv Prostorož wurden u. a. in Ljubljana, Triest, Venedig, Wien und Sarajevo ausgestellt. Im Jahr 2022 wurde sie als eine der jungen Fachleute unter der Schirmherrschaft der europäischen Architekturplattform LINA ausgewählt. Im Jahr 2020 startete sie das partizipative Projekt Hotspots, um in Ljubljana eine Debatte über Strategien zur Eindämmung der städtischen Wärmeinsel anzuregen. Seitdem hat sich das Projekt verstärkt auf Maßnahmen zur Eindämmung der städtischen Hitze konzentriert, sowohl im Hinblick auf die bauliche Umwelt, temporäre und saisonale Maßnahmen als auch auf die städtische Kommunikation. Die Reaktion der Stadt auf die Hitze wird sie auch während ihres Aufenthalts in Wien erforschen.
Zala Velkavrh je komunikologinja in sociologinja. Od l. 2012 kot vodja projektov in vodja komunikacij deluje v neprofitnem urbanističnem studiu Prostorož. S kolektivom raziskuje javni prostor in njegov pomen za družbo ter naslovlja okoljske in družbene izzive, s katerimi se soočajo mesta. Kot avtorica, urednica in komunikacijska svetovalka sodeluje z nevladnimi organizacijami, institucijami in podjetji s področja arhitekture in oblikovanja, med katerimi so Mreža za prostor, Kombinat arhitekti, Fundacija Brumen, Muzej za arhitekturo in oblikovanje ter studio Ljudje. Je pobudnica filmskega festivala EDO in mentorskega programa Urbana akademija, namenjenega mladim kreativcem, ki spreminjajo slovenska mesta. Projekti, ki jih je ustvarila s kolektivom Prostorož, so bili med drugim razstavljeni v Ljubljani, Trstu, Benetkah, Dunaju in Sarajevu. L. 2022 je bila izbrana med mlade strokovnjake pod okriljem evropske arhitekturne platforme LINA. Leta 2020 je zagnala participativni projekt Vroče točke, s katerim je v Ljubljani spodbudila razpravo o strategijah za blaženje urbanega toplotnega otoka. Od takrat se poveča mestnim ukrepom za blaženje vročine, tako z vidika grajenega okolja, začasnih in sezonskih ukrepov kot tudi z vidika mestne komunikacije. Odziv mesta na vročino bo raziskovala tudi v okviru rezidence na Dunaju.
The dreams we call our ownSteirischer Herbst, Kunsthaus Graz, Lendkai 1, 8020 GrazMehr
V okviru enega največjih in najpomembnejših avstrijskih umetniških festivalov steirischer herbst bo nastopila tudi v Londonu živeča slovenska umetnica Jasmina Cibic. Njen novi performans, ki bo predstavljen v sklopu obeleževanja 20-letnice obstoja Kunsthaus Graz, temelji na raziskavah o kongresu kulturnih delavcev iz držav Gibanja neuvrščenih, ki je potekal leta 1985 v Titogradu, današnji Podgorici. Umetniki, akademiki in politiki so razpravljali o strategijah, s katerimi bi omogočili samoodločanje zatiranih identitet. Cibic uporabi odlomke iz govorov udeležencev kot libreto za performans z glasbo Barbare Kinge Majweske. Delo izvaja osem pevk, razporejenih na visečih strukturah.
Jasmina Cibic (1979, Ljubljana, Slovenija) je umetnica, ki se ukvarja z različnimi mediji, med drugim s filmom, kiparstvom, performansom in instalacijo. Njena dela, prilagojena posameznim lokacijam in kontekstom, temeljijo na arhivskih raziskavah in raziskujejo oblike mehke moči v zgodovinskih, družbenih in ideoloških krizah. Njene samostojne razstave so nedavno potekale v: The High Line, New York; Museum der Moderne Salzburg; MAC Lyon in Muzeum Sztuki, Lodž. Cibic je zastopala Slovenijo na 55. beneškem bienalu. Njeni filmi so bili med drugim prikazani na filmskem festivalu BFI London in Dokfest Kassel.
The dreams we call our ownSteirischer Herbst, Kunsthaus Graz, Lendkai 1, 8020 GrazMehr
Bei einem der größten und wichtigsten Kunstfestivals Österreichs, dem Steirischen Herbst, wird auch die in London lebende slowenische Künstlerin Jasmina Cibic auftreten. Ihre neue Daueperformance, die im Rahmen der Feierlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum des Kunsthauses Graz präsentiert wird, basiert auf ihren Recherchen über einen Kongress von Kulturschaffenden der Blockfreien-Bewegung, der 1985 in Titograd, Jugoslawien, stattfand. Künstler:innen, Wissenschafter:innen und Politiker:innen tauschten sich über Strategien aus, um die Selbstbestimmung von unterdrückten Identitäten zu ermöglichen. Cibic verwendet Auszüge aus dort gehaltenen Reden als Libretto für eine Performance mit Musik von Barbara Kinga Majweska. Das Stück wird von acht Sängerinnen aufgeführt, die auf hängenden Strukturen im Kunsthaus verteilt sind.
Jasmina Cibic (1979, Ljubljana, Slowenien) ist eine Künstlerin, die mit einer breiten Palette von Medien arbeitet, darunter Film, Skulptur, Performance und Installation. Ihre orts- und kontextspezifischen Arbeiten beruhen auf Archivrecherchen und untersuchen die Formen von Soft Power in historischen, sozialen und ideologischen Krisen. Einzelausstellungen fanden kürzlich statt bei: The High Line, New York; Museum der Moderne Salzburg; MAC Lyon und Muzeum Sztuki, Lodz. Cibic vertrat Slowenien auf der 55. Biennale von Venedig. Ihre Filme wurden unter anderem auf dem BFI London Film Festival und dem Dokfest Kassel gezeigt.
Goran Vojnović, einer der populärsten slowenischen Schriftsteller, und Andrej Blatnik stellen ihre Bücher "18 Kilometer bis Ljubljana" und "Platz der Befreiung" vor, die kürzlich in deutscher Übersetzung beim Folio Verlag erschienen sind.
Goran Vojnović (1980), ausgebildeter Film- und Fernsehregisseur, ist Drehbuchautor, Schriftsteller und Kolumnist. Er ist der Autor von vier Romanen, die in mehr als zwanzig Sprachen übersetzt wurden. Sein erster Roman Čefurji raus! (Tschefuren raus! oder Warum ich wieder mal zu Fuß bis in den zehnten Stock musste) (Beletrina, 2008) ist eines der meistverkauften Bücher in Slowenien, sein zweiter Roman Jugoslavija, moja dežela (Vaters Land) (Beletrina, 2012) wurde mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem renommierten polnischen Angelus-Preis für den besten mitteleuropäischen Roman. 2016 erschien sein Roman Figa (Unter dem Feigenbaum) im Beletrina-Verlag.2021 wurde die Fortsetzung seines ersten Romans Đorđić se vrača (18 Kilometer bis Ljubljana) veröffentlicht. Alle vier Romane wurden als Theaterstücke adaptiert, außerdem führte er Regie bei der Verfilmung seines Debütromans Tschefuren raus! oder Warum ich wieder mal zu Fuß bis in den zehnten Stock musste. Im Jahr 2022 erschien beim Goga-Verlag seine autobiografische Essaysammlung Zbiralec strahov (Sammler der Ängste), und beim Verlag Mladinska knjiga sein Kinderbuch Sinica in taščica (Die Meise und das Rotkehlchen). Goran Vojnović hat mehrere Texte für das Theater geschrieben und ist seit mehr als zehn Jahren regelmäßiger Kolumnist bei der slowenischen Tageszeitung Dnevnik.
Andrej Blatnik (1963) arbeitet als Redakteur und außerordentlicher Professor für Verlagswesen an der Universität Ljubljana. Er nahm an zahlreichen Literaturfestivals rund um den Globus teil, darunter PEN World Voices in New York City, Toronto International Festival of Authors, Jaipur Literary Festival und Kosmopolis in Barcelona. 1993 war er Teilnehmer des International Writing Program an der University of Iowa. Er erhielt mehrere Stipendien, darunter das Fulbright-Stipendium. Er liebt es weiterhin zu lesen und zu reisen. Blatnik veröffentlichte fünf Romane, zuletzt Trg osvoboditve (Platz der Befreiung) (2021, Goga), sechs Sammlungen von Kurzgeschichten, darunter Zakon želje (Das Gesetz der Leere (2000, Beletrina), Saj razumeš? (Verstehst du?) (2009, LUD Literatura) und Ugrizi (Bisse) (LUD Literatura, 2019), fünf kulturwissenschaftliche Bücher und eine Anleitung zum Schreiben von Kurzgeschichten. Er wurde mit mehreren bedeutenden nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Seine Erzählungen wurden in mehr als 40 Sprachen übersetzt und in Zeitschriften und Anthologien publiziert, darunter Best European Fiction 2010 (2010, Dalkey Archive Press) und Short: An International Anthology of Five Centuries of Short Short Stories (2014, Persea Books).
Ena najbolj priljubljenih slovenskih pisateljev Goran Vojnović in Andrej Blatnik bosta predstavila svoji knjigi Đorđić se vrača (18 Kilometer bis Ljubljana) in Trg osvoboditve (Platz der Befreiung), ki sta nedavno izšli v nemškem prevodu pri založbi Folio Verlag.
Protagonist Blatnikovega romana se junija 1988 udeleži velikih demonstracij na Kongresnem trgu v Ljubljani in spremlja družbeno-politične pretrese, ki zanj pomenijo tudi začetek burne ljubezenske zgodbe. Tudi roman Gorana Vojnovića je postavljen v Ljubljano. Gre za nadaljevanja romana Čefurji raus z glavnim junakom Markom, ki se vrne iz Bosne v svoj stari dom, kjer pa se je marsikaj spremenilo. Marko se v spreminjajočem se mestu ne znajde in poskuša najti novo pripadnost.
Goran Vojnović (1980), po izobrazbi filmski in televizijski režiser, je scenarist, pisatelj in kolumnist. Je avtor štirih romanov, ki so bili prevedeni v več kot dvajset jezikov. Njegov prvi roman Čefurji raus! (Beletrina, 2008) velja za eno najbolj prodajanih knjig v Sloveniji, za svoj drugi roman Jugoslavija, moja dežela (Beletrina, 2012) pa je Vojnović prejel več mednarodnih priznanj, med drugim tudi prestižno poljsko nagrado angelus za najboljši srednjeevropski roman. Leta 2016 je pri Beletrini izdal roman Figa, leta 2021 pa še nadaljevanje svojega prvega romana z naslovom Đorđić se vrača. Po vseh štirih njegovih romanih so nastale gledališke predstave, sam pa je po romanu Čefurji raus! režiral tudi uspešen celovečerni film. Leta 2022 je pri založbi Goga izšla njegova zbirka avtobiografskih esejev Zbiralec strahov ter pri Mladinski knjigi slikanica za otroke Sinica in taščica. Goran Vojnović je do sedaj napisal več besedil za gledališče, že več kot deset let pa je tudi redni kolumnist časopisa Dnevnik.
Andrej Blatnik (1963) dela kot urednik in izredni profesor za založniške študije na Univerzi v Ljubljani. Objavil je pet romanov, šest zbirk kratkih zgodb, pet knjig s področja kulturologije in priročnik za pisanje kratkih zgodb. Prejel je nekaj pomembnih nagrad (med njimi nagrado mesta Ljubljane, Zlato ptico, najvišjo nagrado za mlade umetnike, slovensko državno nagrado, nagrado Prešernovega sklada in rusko nagrado za najboljšo slovansko knjigo kratke proze 'Jugra' leta 2016). Njegove zgodbe so prevedene v več kot 40 jezikov ter objavljene v revijah in različnih antologijah, med drugim v Best European Fiction 2010 (Dalkey Archive Press 2010) in Short: An International Anthology of Five Centuries of Short Short Stories (Persea Books 2014).
Wenn Licht zur Skulptur wird: Matej Štefanac präsentiert seine bemerkenswerte Sammlung an jüngeren und älteren Beleuchtungsdesigns. Prototypen treffen auf elegante Serien mit einzigartigen technischen Features, Besucher*innen erfahren aus erster Hand, was den slowenischen Designer bewegt und inspiriert. Die Präsentation richtet sich an Architekt*innen, Innenausstatter*innen und alle, die sich an der transformativen Kraft des Lichts erfreuen.
Matej Štefanac ist ein Beleuchtungs- und Möbeldesigner aus Slowenien. Seine Leidenschaft gilt einer minimalen und raffinierten Ästhetik, die auf innovativen Nutzungsmöglichkeiten der von ihm entworfenen Objekte beruht. Mit seiner mehrfach preisgekrönten " Pendulum Lamp " beginnt er, seinen eigenen unabhängigen Brand aufzubauen.
Collegium Hungaricum, Hollandstraße 4, 1020 WienMehr
Die Ausstellung Design Without Borders präsentiert innovative europäische Projekte, Massenprodukte sowie einzigartige Produkte, die Design auf einzigartige Weise in der heutigen Zeit interpretieren.
Bei der diesjährigen Ausstellung von Design Without Borders in Wien, die im Rahmen der Vienna Design Week stattfindet, können die Besucher wichtige Projekte aus der 19-jährigen Geschichte der Ausstellung sehen. Auch die slowenischen Designerinnen des Oloop-Kollektivs - Tjaša Bavcon, Katja Burger Kovič und Jasmina Ferček mit dem Projekt Razkrite roke/Unveiled Hands sowie Martina Obid Mlakar mit Schmuck - werden ihre ausgewählten Werke präsentieren.
Die zwanzigjährige kreative Arbeit des Oloop-Kollektivs stellt eine partizipative Textilproduktion in den Bereichen Design und Handwerk dar, die verschiedene Aspekte des Individuums und der breiteren Gemeinschaft stärkt und pflegt. Durch geführte kreative Prozesse eröffnet das Kollektiv einen Raum der Verbindung, der Mitgestaltung, der Ermächtigung und des Austauschs. In der Ausstellung Design Without Borders präsentiert Oloop das Projekt Unveiled Hands, das gemeinsam mit der Up Humanitarian Charity und Frauen aus Jesenice mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund durchgeführt wurde. Die ausgestellten Textilarbeiten, Fotografien und ein Kurzfilm zeigen der Öffentlichkeit die einzigartige Kreativität dieser Frauengemeinschaft, machen aber vor allem darauf aufmerksam, wie wichtig das Gestalten mit Textilien für das physische, psychische und soziale Wohlbefinden ist.
Das Armband ist Teil der Kollektion Feeling free, die vom Zentrum für Kreativität, Museum für Architektur und Design Ljubljana, mit dem MADE IN SLOVENIA - Siegel ausgezeichnet wurde. Das Armband wurde ausgewählt und in dem Buch New Bracelets, 400+ contemporary jewellery Design, von Nicolas Estrada vorgestellt. Die Brosche Pillow of Touches wurde für den internationalen Kunstschmuckwettbewerb The Internationalen Schmuckwettbewerb TOUCH, Legnica, Polen, ausgewählt und erhielt die Auszeichnung Ehrenvolle Erwähnung des Direktors der Galerie für Kunst in Legnica.
Martina Obid Mlakar ist eine slowenische Schmuckdesignerin und Restauratorin. In ihrer Arbeit verbindet sie die Traditionen der Gold- und Silberschmiedekunst mit modernen Materialien, Technologien und Bedürfnissen. Sie forscht auch in den Bereichen Bildhauerei, Druckgrafik und Video.
Sie schloss ihr Studium der Restaurierung an der Akademie der Bildenden Künste und des Designs in Ljubljana ab. Während ihres Studiums erhielt sie den Preis der Akademie der Bildenden Künste für besondere künstlerische Leistungen.Sie hatte mehrere Einzelausstellungen und hat an zahlreichen Ausstellungen in Slowenien und im Ausland teilgenommen.
Ihr Projekt Unter der Oberfläche des Waldes wurde in die Sammlung des Museums für Architektur und Design in Ljubljana aufgenommen. Ihre Arbeiten wurden ausgewählt und in Büchern veröffentlicht und von internationalen Jurys gelobt.
Ko svetloba postane skulptura: Matej Štefanac predstavlja svojo izjemno zbirko novejših in starejših modelov svetil. Prototipi se prepletajo v elegantnih serijah z edinstvenimi tehničnimi lastnostmi; obiskovalci iz prve roke spoznajo, kaj gane in navdihuje slovenskega oblikovalca. Predstavitev je namenjena arhitektom, notranjim oblikovalcem in vsem, ki uživajo v preobrazbeni moči svetlobe.
Matej Štefanac je oblikovalec svetil in pohištva iz Slovenije. Navdušuje se nad minimalno in izščiščeno estetiko, ki bazira na inovativnih načinih uporabe predmetov, ki jih oblikuje. S svojim mnogokrat nagrajenim svetilom “Pendulum lamp” začenja graditi svojo samostojno znamko, ki nosi njegovo ime.
Collegium Hungaricum, Hollandstraße 4, 1020 WienMehr
Razstava Design Without Borders predstavlja inovativne evropske projekte, izdelke masovne produkcije kot tudi unikatne izdelke, ki na edinstven način interpretirajo oblikovanje v sodobnem času. Na letošnji razstavi Design Without Borders na Dunaju, ki bo potekala v sklopu Vienna Design Week, si bodo obiskovalci lahko ogledali pomembnejše projekte iz devetnastletne zgodovine razstave. S svojimi izbranimi deli se bodo predstavile tudi slovenske oblikovake iz kolektiva Oloop - Tjaša Bavcon, Katja Burger Kovič, Jasmina Ferček s projektom Razkrite roke/Revealed Hands ter Martina Obid Mlakar z nakitom.
Dvajsetletno ustvarjalno delo koletiva Oloop predstavlja oblikovalsko in rokodelsko participatorno tekstilno produkcijo, ki krepi in neguje različne vidike posameznika in širše skupnosti. Skozi vodene ustvarjalne procese kolektiv odpira prostor povezovanja, soustvarjanja, opolnomočenja in deljenja. Na razstavi Design Withot Borders se Oloop predstavlja s projektom Razkrite roke/Revealed Hands, ki ga je izvajal skupaj s Človekoljubnim dobrodelnim društvom Up in jeseniškimi ženskami, priseljenimi iz različni kulturnih okolij. Razstavljena tekstilna dela, fotografije in kratki film javnosti predstavljajo edinstveno ustvarjalnost te ženske skupnosti, predvsem pa opozarjajo na pomen ustvarjanja s tekstilom za telesno, psihično in socialno dobrobit.
Oblikovalka se predstavlja z dvema deloma: zapestnica je del kolekcije Feeling free, ki je prejela Znak odličnosti MADE IN SLOVENIA Centra za kreativnost, Muzeja za arhitekturo in oblikovanje Ljubljana. Izbrana in predstavljena je bila v knjigi New Bracelets, 400+ contemporary jewellery design, avtorja Nicolasa Estrade; broška The Pillow of Touches je bila izbrana na mednarodnem natečaju umetniškega nakita, The 30th International Jewellery Competition TOUCH, Legnica, na Poljskem in prejela nagrado Honourable Mention of the Director of the Gallery of Art in Legnica.
Martina Obid Mlakar je oblikovalka nakita in restavratorka. V delu združuje tradicijo zlatarskega in srebrokovaškega rokodelstva s sodobnimi materiali, tehnologijami in potrebami. Raziskuje tudi na področju kiparstva, grafike in videa. Končala je študij restavratorstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Med študijem je prejela Nagrado Akademije za likovno umetnost za posebne umetniške dosežke. Pripravila je nekaj samostojnih razstav in sodelovala na številnih v Sloveniji in v tujini. Njen projekt Pod površjem gozdaje bil sprejet v zbirko Muzeja za arhitekturo in oblikovanje. Njena dela so bila izbrana in objavljena v knjigah in prejela pohvale mednarodnih žirij.
"Kulturaustausch im Rahmen der "Bewegung der Blockfreien Staaten"Festival Wienwoche, Depot, Breite Gasse 3, 1070 WienMehr
Vom 15. bis 24. September findet die 12. Ausgabe des Kulturfestivals Wienwoche statt. Dieses Jahr steht es unter dem Motto ""It's getting cold in here"" und konzentriert sich auf die Zentren des politischen und kulturellen Geschehens aus einer globalen Perspektive. Unter anderem wird es auch eine Diskussion über den kulturellen Austausch im Rahmen der Bewegung der Blockfreien Staaten (NAM) geben.
Einer der aktuellsten Einträge im UNESCO-Register für das internationale Gedächtnis der Welt sind die Archive des ersten Gipfels der Bewegung, der vor 62 Jahren in Belgrad stattfand. Die NAM-Länder teilten eine gemeinsame (kulturelle) Kolonialerfahrung und stützten ihre Zusammenarbeit auf die Ideen des Antiimperialismus und des Anti-Eurozentrismus. Die Kultureinrichtungen des ehemaligen Jugoslawiens besitzen eine Reihe von Sammlungen aus dieser Zeit, die entweder direkt von der NAM-Bewegung initiiert wurden oder mit ihr in Verbindung stehen. Wie wurden die Sammlungen konzipiert und wie wurden die einzelnen Exponate erworben? Wie spiegelten sie die offizielle staatliche Politik der damaligen Zeit wider, und in welchem Verhältnis stehen sie heute zum kulturellen Erbe des NAM? Diese und viele weitere Fragen werden KuratorInnen aus dem ehemaligen Jugoslawien diskutieren, unter ihnen auch Bojana Piškur, Kuratorin der Moderna galerija in Ljubljana.
"Kulturne izmenjave v okviru Gibanja neuvrščenih: perspektiva iz nekdanje Jugoslavije"Festival Wienwoche, Depot, Breite Gasse 3, 1070 WienMehr
Od 15. do 24. septembra bo potekala že 12. izvedba kulturnega festivala Wienwoche. Letos nosi naslov "It's getting cold in here" in se z globalnega vidika osredotoča na centre političnega in kulturnega dogajanja.
Med številnimi dogodki bo tudi diskusija o kulturnih izmenjavah v okviru Gibanja Neuvrščenih. Eden od novejših vpisov v Unescov mednarodni register "Spomin sveta" so namreč arhivi prvega vrha Gibanja neuvrščenih (NAM), ki je pred 62 leti potekal v Beogradu. Države Neuvrščenih so si delile skupno (kulturno) kolonialno izkušnjo in svoje sodelovanje naslanjale na ideje antiimperializma in antievropocentrizma.
Kulturne ustanove držav nekdanje Jugoslavije hranijo številne zbirke iz časov gibanja NAM, ki so nastale neposredno na pobudo gibanja ali pa so z njim povezane. Kako so bile zbirke zasnovane in kako so bili pridobljeni posamezni eksponati? Kako so se v njih odražale takratne uradne državne politike in kakšen je odnos do kulturne dediščine Neuvrščenih danes? Na ta in številna druga vprašanja bodo poskušali odgovoriti kuratorji iz prostora nekdanje Jugoslavije, med njimi tudi kuratorka Moderne Galerije iz Ljubljane Bojana Piškur.
im Rahmen des Festivals Long Nights of InterculturalityYunus Emre Institut - Türkisches Kulturzentrum, Währinger Str. 6-8/14-15, 1090 WienMehr
Eröffnung: 20.9. um 18. 00 Uhr
Im Rahmen des jährlich stattfindenden Festivals Lange Nächte der Interkulturalität, das von der internationalen Organisation ICDO organisiert wird, wird Slowenien mit dem jungen Fotografen Andrej Grilc vorgestellt. Gemeinsam mit KünstlerInnen aus mehr als 20 Ländern wird er an einer Kunstausstellung teilnehmen, die dem Klimawandel und der Nachhaltigkeit gewidmet ist. Grilcs Fotografien zeigen den Kontrast und den Kampf zwischen der beschaulichen Schönheit Venedigs und der Überpräsenz riesiger Kreuzfahrtschiffe.
Der preisgekrönte Fotograf Andrej Grilc ist einer der gefragtesten Musikfotografen der jüngeren Generation. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Porträt- und Konzertfotografie im Bereich der klassischen Musik. Er verwendet sowohl analoge als auch digitale Techniken. Er lässt sich von den alten Meistern der Fotografie der französischen und tschechischen Schule sowie von der italienischen Renaissance-Malerei inspirieren. Seine Arbeiten sind regelmäßig in Ausstellungen zu sehen und zieren die Cover großer Verlage wie Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classics, Warner Classics, Alpha Classics und Naxos.
na festivalu Long Nights of InterculturalityYunus Emre Institut - Türkisches Kulturzentrum, Währinger Str. 6-8/14-15, 1090 WienMehr
Otvoritev: 20.9. ob 18.00
V okviru vsakoletnega medkulturnega festivala Long Nights of Interculturality, ki ga prireja mednarodna organizacija ICDO, se bo v imenu Slovenije tokrat predstavil mlad fotograf Andrej Grilc. Skupaj z umetniki iz več kot 20-tih držav bo sodeloval na umetniški razstavi, posvečeni podnebnim spremembam in trajnosti. Grilčeve fotografije prikazujejo kontrast in boj med umirjeno lepoto Benetk ter prekomerno prisotnostjo ogromnih križark. Na razstavi sta predstavljeni dve fotografiji, ki nazorno prikazujeta vpliv teh ogromnih plovil na zgodovinsko mesto. Fotografije so pospremljene s podatki, ki spodbujajo k razmišljanju in razkrivajo večplastnost vpliva potniških ladij ter so vizualno pričevanje o potrebi po vzpostavitvi ravnovesja med turizmom, varstvom okolja in okoljsko trajnostjo. Z močnimi podobami in informativnih pripovedi želi razstava povečati ozaveščenost in spodbuditi skupna prizadevanja za zaščito dragocene dediščine Benetk za prihodnje generacije.
Večkrat nagrajeni fotograf Andrej Grilc je eden najbolj iskanih glasbenih fotografov mlajše generacije. Njegovo delo se osredotoča na portretno in koncertno fotografijo klasične glasbe. Uporablja analogne in digitalne tehnike. Navdih išče pri starih mojstrih fotografije francoske in češke šole ter v italijanskem renesančnem slikarstvu. Med njegovimi naročniki so: Mischa Maisky, Martha Argerich, Ivo Pogorelich, Ivry Gitlis, Kiril Gerstein, Alena Baeva, Bryan Cheng, Hagen Quartet, Trio Gaspard, Hugo Wolf Quartet, Oslo String Quartet in mnogi drugi. Redno gostuje na festivalih klasične glasbe, kot so: Martha Argerich Festival Lugano, Podium Festival Esslingen, Boyne Festival, Podium Festival Haugesund, Cellofest Ljubljana, Schackenborg Music Festival, Podium Festival Brioni, Festival L É́ té Musical Bergerac in drugi.
Vzporedno je razvil tudi svojo veliko strast do ulične fotografije. Njegov cikel Indijski portreti je prejel nagrado Neutral Density Awards. Njegova dela so redno predstavljena na razstavah in krasijo ovitke največjih založb, kot so Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classics, Warner Classics, Alpha Classics in Naxos.
Barockkirche, St. Koloman, Am Dorfplatz 28, 5423 TauglMehr
V okviru enotedenskega umetniškega festivala v idilični solnograški vasi Sankt Koloman bo nastopil tudi najbolj prepoznaven in renomiran slovenski moški vokalni komorni ansambel Slovenski oktet. Repertoar okteta je izjemno širok in raznolik, saj ga oblikujejo skladbe od renesanse do ljudskih pesmi vseh narodov, od klasicizma in romantike do skladb sodobnikov mnogo jih je bilo napisanih ali prirejenih prav zanj. Posebno skrb seveda namenja slovenski pesmi, tako ljudski kot umetni, ki jo vedno znova s posebnim žarom predstavlja na domačih koncertnih odrih, z veseljem pa jo ponese med rojake in ljubitelje petja po svetu. V šestih desetletjih delovanja se je oktet predstavil na domala vseh pomembnejših domačih in mednarodnih koncertnih odrih.
Barockkirche, St. Koloman, Am Dorfplatz 28, 5423 TauglMehr
Slovenski oktet, das bekannteste und renommierteste männliche Vokalkammerensemble Sloweniens, tritt im Rahmen des einwöchigen Kunstfestivals im idyllischen Salzburger Dorf Sankt Koloman auf. Das Repertoire des Oktetts ist äußerst breit gefächert und reicht von der Renaissance bis zu Volksliedern verschiedener Nationen, von der Klassik und Romantik bis zu zeitgenössischen Kompositionen, von denen viele für dieses Oktett geschrieben oder bearbeitet wurden. Ein besonderes Augenmerk legt er auf slowenische Lieder, sowohl Volks- als auch Kunstlieder, die er immer wieder mit besonderem Vergnügen auf seinen heimischen Konzertbühnen präsentiert und die er gerne seinen Landsleuten und Gesangsbegeisterten in aller Welt näher bringt.
Tudi letos bomo lahko v okviru showcase glasbenega festivala Waves Vienna uživali v ritmih slovenskih glasbenih skupin ter na tradicionalnem slovenskem sprejemu.
MRFY
Četrtek, 7. september ob 18.30 Metropol, Hernalster Hauptstrasse 55, 1170 Wien
Zasedba MRFY je ena najpomembnejših slovenskih skupin nove generacije. Sproščen pristop, duhovita naravnanost in edinstvena estetika so gradniki, ki definirajo edinstvenost tega rock kvarteta. Skupina je za svoje delo v zadnjih petih letih prejela kopico prestižnih nagrad: prestižno nagrado zlata piščal za izvajalca, album in skladbo leta za album Use, poleg tega pa še nagrado za najboljšo turnejo in najboljši video leta na RTV Slovenija. Lansko pomlad so posneli svoj prvi album v angleščini, ki ga nameravajo izdati leta 2024. Na festivalu Waves bodo prvič predstavili novi material.m aufgenommen, das 2024 erscheinen soll, und werden beim Waves Festival zum ersten Mal neues Material präsentieren.
Četrtek, 7. september ob 20.00 Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Moveknowledgement, ena najbolj kritiško priznanih in slogovno edinstvenih domačih rock skupin zadnjih dveh desetletij, je leta 2022 dvignila prah s povratniškim albumom Lying Cobra, ki je predstavljal radikalen odmik od njihovih prejšnjih izdaj. Po vzoru psihedelične avantgarde s konca 60. let prejšnjega stoletja ga odlikujejo vznemirljivo večplastna, kristalno čista produkcija, subtilni zvoki analognih sintetizatorjev, božajoče vokalne polifonije in počasi razvijajoči se aranžmaji, ki vas zavrtijo v stanja zamaknjenosti.
Sobota, 9. september ob 20:00 Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Astrid Ana Kljun se je na slovenski glasbeni sceni prvič pojavila leta 2019, ko je s skupino Astrid in Avantgarden izdala debitantski singel 'Coconut', ki sta mu sledila 'Sing to me' in 'Črno pero'. Nato se je preimenovala v Astrid- in izdala nov niz singlov, pri čemer vsaka pesem izžareva njene edinstvene glasbene senzibilnosti. Minulega februarja je predstavila svoj novi singel 'Kostarika', s katerim je napovedala tudi izid EP-ja Triptich. Od leta 2020 sodeluje s producentom in multiinstrumentalistom Tomažem Zupančičem (MRFY), s katerim v novembru načrtujeta izdajo prvenca. Astrid na Waves prihaja s triom, s katerim bo predstavila svoj vznemirljivi avtorskih material.
Sobota, 9. september ob 16.00 Wombat's Hostel, Rechte Wienzeile 35, 1040 Wien
Slovenski sprejem na festivalu Waves Vienna tradicionalno ponuja predstavitev slovenskih glasbenikov in delegatov. Ob prigrizkih in slovenski pijači bo priložnost spoznati uveljavljene predstavnike slovenske glasbene scene ter sodelujoče glasbenike - samosvojo pop/trip-hop ustvarjalko Astrid-, eno najbolj znanih slovenskih rock skupin nove generacije MRFY ter ambasadorje slovenske psihedelije Moveknowledgement.
Genießen Sie auch dieses Jahr wieder die Rhythmen slowenischer Bands und den traditionellen slowenischen Empfang im Rahmen des Waves Vienna Musikfestivals.
MRFY
Donnerstag, 7. September um 18.30 Uhr Metropol, Hernalster Hauptstraße 55, 1170 Wien
MRFY ist eine der wichtigsten slowenischen Bands der neuen Generation. Ein entspannter Ansatz, eine witzige Einstellung und eine einzigartige Ästhetik sind die Bausteine, die die Einzigartigkeit dieses Rockquartetts ausmachen. Die Band hat in den letzten fünf Jahren zahlreiche prestigeträchtige Preise für ihre Arbeit gewonnen: den prestigeträchtigen Golden Pistol Award für Künstler, Album und Song des Jahres sowie die Auszeichnungen für die beste Tour und das beste Video des Jahres bei RTV Slowenien. Im vergangenen Frühjahr haben sie ihr erstes englischsprachiges Album aufgenommen, das 2024 erscheinen soll, und werden beim Waves Festival zum ersten Mal neues Material präsentieren.
Donnerstag, 7. September um 20.00 Uhr Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Moveknowledgement, eine der am meisten von den Kritikern gefeierten und stilistisch einzigartigen lokalen Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte, wirbelte 2022 mit ihrem Comeback-Album Lying Cobra, das sich radikal von ihren früheren Veröffentlichungen unterscheidet, den Staub auf. In Anlehnung an die psychedelische Avantgarde der späten 1960er Jahre zeichnet sich das Album durch eine verstörend vielschichtige, kristallklare Produktion, subtile analoge Synthesizer-Sounds, sanfte mehrstimmige Gesänge und sich langsam entwickelnde Arrangements aus, die den Hörer in einen Zustand der Träumerei versetzen. zamaknjenosti.
Samstag, 9. September um 20:00 Uhr Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Astrid Ana Kljun tauchte erstmals 2019 in der slowenischen Musikszene auf, als sie ihre Debütsingle "Coconut" mit dem Band Astrid und Avantgarden veröffentlichte, gefolgt von Singles "Sing to me" und "Black Feather". Danach benannte sie sich in Astrid- um und veröffentlichte eine Reihe neuer Singles, wobei jeder Song ihre einzigartige musikalische Sensibilität widerspiegelt. Im vergangenen Februar stellte sie ihre neue Single "Costa Rica" vor, die gleichzeitig die Veröffentlichung ihrer Triptich-EP einläutete. Seit 2020 arbeitet sie mit dem Produzenten und Multiinstrumentalisten Tomaž Zupančič (MRFY) zusammen, mit dem sie im November ihre Debüt-EP veröffentlichen plant. Astrid kommt zu Waves mit einem Trio, um ihr spannendes Material zu präsentieren.
Samstag, 9. September um 16.00 Uhr Wombat's Hostel, Rechte Wienzeile 35, 1040 Wien
Der slowenische Empfang bei Waves Vienna umfasst traditionell eine Präsentation der slowenischen MusikerInnen und Delegierten. Bei Snacks und Getränken haben Sie die Gelegenheit, etablierte Vertreter der slowenischen Musikszene und die teilnehmenden Musiker zu treffen - die selbsternannte Pop/Trip-Hop-Sängerin Astrid, eine der bekanntesten slowenischen Rockbands der neuen Generation MRFY und die Botschafter der slowenischen Psychedelia Moveknowledgement.
Ausstellung von StudentInnen der Kunstakademie der Universität Nova GoricaArs Electronica Campus Programm, Raum 28, Postcity LinzMehr
Die Kunstakademie der Universität Nova Gorica ist auch heuer wieder Teil des Campus-Programms des Ars Electronica Festival of Art, Technology & Socitey 2023, eines der weltweit bedeutendsten Festivals seiner Art. Das Titelthema des diesjährigen Festivals ist "Who Holds the Truth?" und das ist es, worüber auch die StudentInnen der Kunstakademie in Nova Gorica nachdenken, indem sie soziale und ökologische Fragen, künstliche Intelligenz, eine Zukunft ohne Menschen, aber auch intime Reflexionen über Identitäten, Geschlecht, Macht und die Zerbrechlichkeit des Individuums in Frage stellen.
razstava študentov Akademije umetnosti Univerze v Novi GoriciArs Electronica Campus Programm, Raum 28, Postcity LinzMehr
Akademija umetnosti Univerze v Novi Gorici je ponovno del programa Campus na Ars Electronica Festival of Art, Technology & Socitey 2023, enem najpomembnejših tovrstnih festivalov na svetu. Naslovna tema letošnjega festivala je “Kdo poseduje resnico?” in o tem razmišljajo tudi študenti novogoriške fakultete, ki prevprašujejo družbene in okoljske teme, umetno inteligenco, razmišljanje o prihodnosti brez ljudi, pa tudi skozi intimne refleksije o identitetah, spolu, moči in krhkosti posameznika.
Razstava povabi obiskovalca v šepetajočo zvočno-svetlobno pokrajino, s točkami posameznih del, ki vabijo k razmisleku… o daljnih časih, naseljenih z novimi kulturami, o glivah, ki rastejo iz knjige, natančneje iz znanstvenih enciklopedij fizike …. o nas ZDAJ, v nelagodju, ki nas prevzame pred svetom, prihodnostjo, neznanim.
Hibridni umetniški projekti nastajajo v kontekstu raziskovanja umetnosti in družbe, naravoslovja in tehnologije ter naj bi vodili k boljšemu razumevanju empatije, solidarnosti in skrbi v kontekstu človeških in skupinskih odnosov. Primarna metoda, uporabljena pod naslovom Futurama je bila »Empatična strategija«. Vključuje zaznavanje okolja onkraj našega empiričnega razumevanja in prepoznavanje naše dejavne udeležbe v njem, namesto da smo zgolj opazovalci ali izkoriščevalci.
Projekcija filma v okviru festivala Leslie Open 2023Joanneumsviertel, Raubergasse 10, 8010 GrazMehr
Razposajeni člani pihalnega orkestra potujejo v majhno avstrijsko mesto na koncert. Ob petju in zabavi spremljamo njihovo prešerno gostovanje skozi težave različnih protagonistov - mladega voznika avtobusa, ki se trudi vzbuditi zaupanje starejšega voznika, ki je strah, da bo izgubil službo; dveh članov orkestra, ki po pomoti pristaneta pri avstrijskih gostih in ne moreta pobegniti svoji žurerski naravi; skozi oči srednješolske članice orkestra, ki jo prizadane očetovo brezskrbno uživanje in kako to brezskrbno uživanje dojemajo žene članov orkestra, ki ostanejo v domačem kraju. Pet zgodb zaobjame celotno izkušnjo gostovanja orkestra in posledice, ki bodo vplivale na njih.
Scenarij in režija: Matevž Luzar Igrajo: Gregor Zorc, Gregor Čušin, Jernej Kogovšek, Alexander Mitterer, Marie Hofstätter in drugi. Produkcija: Gustav Film Länge: 111 Minuten
Filmvorführung im Rahmen des Festivals Leslie Open 2023Joanneumsviertel, Raubergasse 10, 8010 GrazMehr
Das Orchester, eine slowenische Blaskapelle, tourt mit einem gemieteten Reisebus zum Festival nach Österreich. Alkohol und Trinkrituale geben der Reise vom frühen Morgen bis in die späte Nacht Struktur. Wer einmal auf Klassenfahrt war, weiß um die Dynamik von Gruppen. Ganz egal wer mit wem in welchem Zimmer schläft, ob lauter oder leiser Typ: „Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein.“ Doch der Regisseur, einst selbst reisender Blasmusiker und im ersten Beruf Theologe liebt seine Protagonisten. Auch wenn aus Rache schon mal Gartenzwerge mit dem Vorschlaghammer zerschlagen werden, besser als „Auge um Auge oder Zahn um Zahn“.
Der Film wurde auf dem slowenischen Filmfestival 2022 mit dem Vesna-Preis für den besten Film ausgezeichnet.
Drehbuch und Regie: Matevž Luzar Besetzung: Gregor Zorc, Gregor Čušin, Jernej Kogovšek, Alexander Mitterer, Marie Hofstätter und andere. Produktion: Gustav Film Länge: 111 Minuten
Er schloss 1985 die Hochschule Schule für Design und Fotografie in Ljubljana mit dem Hauptfach Grafikdesign ab. Er setzte sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana fort und schloss es 1991 mit seiner Diplomarbeit "Skulptur an einem bestimmten Ort" bei den Professoren Lu Vodopivec und Tomaž Brejc ab. Zwei Jahre später schloss er auch eine Spezialisierung mit dem Thema "Kata-logos" bei Professor Dušan Tršar ab.
Derzeit ist er als Universitätsprofessor an der Fakultät für Bildende Kunst und Design an der Universität Primorska tätig. Davor war er Professor für Design und Gestaltung an der Hochschule für Gestaltung. Mehrere Jahre lang war er auch externer Mitarbeiter und Assistenzprofessor an der Pädagogischen Fakultät der Universität Maribor, Fachbereich Bildende Kunst.
Seit 1993 publiziert er aktiv in wissenschaftlichen, fachlichen und volkstümlichen Zeitschriften, seine Beiträge wurden in mehrere große monografische Publikationen aufgenommen. Er war auch für die Konzipierung des vierjährigen Projekts "Skulptur heute" in der Galerie für zeitgenössische Kunst in Celje zuständig. Seit sieben Jahren kuratiert er Ausstellungen in der Galerie des Instituts für Chemie in Ljubljana, und als Künstler hatte er mehr als 70 Einzelausstellungen in verschiedenen großen Galerien in Slowenien und im Ausland. Er war an der Umgestaltung des alten Metelkova-Gefängnisses in das künstlerische Jugendhotel Celica beteiligt. Darüber hinaus hat er mehrere öffentliche Skulpturen geschaffen, darunter ein bedeutendes Denkmal in Pohorje anlässlich der Gründung des Pahernik-Fonds und eine zentrale Skulptur im Pregl Forschungszentrum in Ljubljana.
Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani, smer grafično oblikovanje, je zaključil leta 1985. Šolanje je nadaljeval na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani in ga leta 1991 končal z diplomsko nalogo »Kip na specifični lokaciji« pri profesorjih Luju Vodopivcu in Tomažu Brejcu. Dve leti kasneje je zaključil tudi specializacijo s temo »Kata-logos« pri profesorju Dušanu Tršarju.
Trenutno je zaposlen kot univerzitetni profesor na oddelku za Vizualno umetnost in oblikovanje na Univerzi na Primorskem. Pred tem je bil profesor oblikovanja in aranžerstva na Srednji šoli za aranžerstvo. Nekaj let je bil tudi zunanji sodelavec, docent na Pedagoški fakulteti Univerze v Mariboru na Katedri za likovno umetnost.
Od leta 1993 dejavno objavlja v znanstvenih, strokovnih in poljudnih revijah, s svojimi prispevki je sodeloval pri nekaj večjih monografskih publikacijah, pomembna pa je tudi konceptualna zasnova štiriletnega projekta Kiparstvo danes v celjski Galeriji sodobne umetnosti. Že sedmo leto je kustos razstav v Galeriji Kemijskega inštituta v Ljubljani, kot umetnik pa je imel več kot 70 samostojnih razstav v različnih pomembnejših galerijah po Sloveniji in v tujini. Soorganiziral in sodeloval je pri spremembi starih zaporov na Metelkovi v umetniški Mladinski hotel Celica. Izdelal je več javnih skulptur, med drugim pomembno obeležje na Pohorju ob ustanovitvi Pahernikovega sklada ter osrednjo skulpturo v Preglovem raziskovalnem centru v Ljubljani.
Beim diesjährigen Internationalen Lichtfestival Blockheide Leuchtet, das in der wunderschönen Landschaft des Nationalparks Blockheide stattfindet, präsentiert der slowenische Künstler Janez Grošelj seine Lichtinstallation Wavescope.
Wavescope beschäftigt sich mit einer abstrahierten Visualisierung von Lichtwellen als einem Phänomen, das Energie, Licht, Schall und Information durch den Raum übertragen kann. Die Besonderheit der verschiedenen Formen von Wellen, alle Arten von Schwingungen rund um ein stabilen Equilibrium spiegeln sich, obwohl allgegenwärtig sind, in der Tatsache wider, dass sie für die menschlichen Sinne nicht greifbar und unzugänglich sind. Das Wavescope versucht also, dem Betrachter die unsichtbare Welt näher zu bringen: Eine Reihe von Lichtringen, die im Raum angeordnet sind, schafft eine Lichtabstraktion, deren Zweck es ist, die menschliche Bewusstsein und Bewunderung für dieses interessante Phänomen durch eine einfache aber visuell wirksame Form.
Janez Grošelj ist ein ausgebildeter Magister der Architektur, der sich zunehmend von der Bauprojektion entfernt und seine Berufung in dem kleineren und intimeren Bereich des Lichts und der Lichtkunst entdeckt hat. Seine Teilnahme an dem Studentenprojekt "Park Geometrika" des Light Guerrilla Festivals im Jahr 2015 hat ihn ermutigt, diesen Bereich unabhängiger zu verfolgen, und seitdem arbeitet er hauptsächlich unter der Schirmherrschaft des Festivals. Daraus entstanden das Projekt " Der Schlag des Baumes", das an mehreren Orten in Slowenien und im Ausland installiert wurde, und das Projekt Wavescope. Neben seiner aktiven Arbeit gibt er sein Wissen und seine Erfahrung auch als Mentor in verschiedenen Workshops weiter.
In Kooperation mit dem Blockheide Leuchtet Festival.
Na letošnjem mednarodnem festivalu svetlobe Blockheide Leuchtet, ki se odvija v čudovitem okolju narodnega parka Blockheide, se predstavlja slovenski umetnik Janez Grošelj s svetlobno instalacijo Wavescope.
Wavescope se ukvarja z abstrahirano vizualizacijo svetlobnih valov kot pojava, ki lahko prenaša energijo, svetlobo, zvok in informacije skozi prostor. Specifičnost različnih oblik valovanja, vseh vrst nihanj okoli stabilnega ravnovesja, se kljub vsesplošni razširjenosti odraža v dejstvu, da so neoprijemljivi in nedostopni človeškim čutom. Wavescope tako poskuša nevidni svet približati gledalcu: serija svetlobnih obročev, razporejenih v prostoru, ustvarja svetlobno abstrakcijo, katere namen je s preprosto, a vizualno učinkovito obliko ozaveščati ljudi o tem zanimivem pojavu in jih občudovati.
Janez Grošelj je po izobrazbi magister arhitekture, ki se pospešeno oddaljuje od stavbne projektive in svojo poklicanost odkriva v manjšem in bolj intimnem polju svetlobe in svetlobne umetnosti. K samostojnejšemu udejstvovanju na tem področju ga je spodbudilo sodelovanje pri študentskem projektu Svetlobne gverile Park Geometrika leta 2015 in od takrat večinoma ustvarja pod okriljem tega festivala. Tako sta kasneje nastala tudi projekt Utrip drevesa, ki je doživel več postavitev po Sloveniji in na tujem, ter projekt Valoskop. Poleg aktivnega ustvarjanja deli svoje znanje in izkušnje tudi kot mentor na različnih delavnicah. V sodelovanju s festivalom Blockheide Leuchtet.
