Schauecke

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10.05.2015 19:15 BEST OF LET'S CEE: Slowenische Filmtage 2015 Geidorf Kunstkino, Graz

Sonntag, 10. Mai 2015, 19.15 Uhr

Bei unserem FACEBOOK GEWINNSPIEL könnt ihr Kinotickets für euch und eine Begleitperson gewinnen.

Der Künstler als Kunstobjekt: Durch Krankheit gezeichnet begibt sich Ulay auf eine „Abschieds-Reise“ von Ljubljana nach New York, Berlin und Amsterdam.'

Am 11.11.2011 bricht der polyglotte Künstler Ulay zu einer einjährigen Reise auf. Nach einer Krebsdiagnose will er noch einmal Freunde und Freundinnen in unterschiedlichen Städten besuchen und sich verabschieden. Sein Weg führt ihn von Ljubljana zunächst nach Berlin und dann über New York in seine Heimat Amsterdam. Die Reise dokumentiert zugleich die Transformation seines Körpers durch die Krebserkrankung.

Ulay (Ulay. Projekt: Rak). Dokumentarfilm, SLO 2013. Dauer: 91 min. Sprache: Slowenisch/Englisch/Bosnisch mit englischen Untertiteln. Regie: Damjan Kozole. Mit Frank Uwe Laysiepen, Marina Abramović, Chrissie Iles, Chris Dercon, RoseLee Goldberg u.a

Die Slowenischen Filmtage 2015 sind eine Kooperation mit dem LET'S CEE Filmfestival.

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09.05.2015 19:00 BEST OF LET'S CEE: Slowenische Filmtage 2015 Geidorf Kunstkino, Graz

Samstag, 09. Mai 2015, 19:00 Uhr

Anschließend Q&A mit der Regisseurin Petra Seliškar

Eine humorvoll und kreativ gemachte Dokumentation, die zeigt, was ein kleines Mädchen vom grenzenlosen Europa hält.

Die kleine Terra wächst mit ihrer slowenischen Mutter und einem kubanisch-mazedonischen Vater als Weltenbürgerin auf. Zusammen mit ihren Eltern reist sie durch die Länder Ex-Jugoslawiens und trifft dabei immer wieder außergewöhnliche Menschen, die aus ihren ebenso ungewöhnlichen Leben erzählen. Das Mädchen realisiert, dass Mutter Europa gar nicht so vereint ist, wie das viele offenbar gerne hätten.

Mother Europe (Mama Evropa). Dokumentarfilm, SLO, MK, KRO 2012. Dauer: 80 min. Sprache: Slowenisch/Englisch/Mazedonisch/Kroatisch mit englischen Untertiteln. Regie: Petra Seliškar. Mit: Petra Seliškar, Terra Ferro Seliškar, Branko Barić u.a.

Die Slowenischen Filmtage 2015 sind eine Kooperation mit dem LET'S CEE Filmfestival.

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10.05.2015 21:00 BEST OF LET'S CEE: Slowenische Filmtage 2015 Geidorf Kunstkino, Graz

Sonntag, 10. Mai 2015, 21:00 Uhr

Es ist nie zu spät für das eigene Glück. Eine schwungvolle Tragikomödie vermittelt Lebenslust und weckt Träume.

Was tun, wenn das Alter einen dazu zwingt, an den Tod zu denken? Ein vereinsamter Pensionist sieht nur einen vernünftigen letzten Weg: er zieht ins Altersheim und kauft sich ein Grab mit Aussicht auf die Alpen. Viel besser geplant lässt es sich wohl nicht aus dem Leben scheiden. Ein Computerkurs stellt aber seine Pläne auf den Kopf – oder vielmehr eine überaus lebhafte Seniorin, die er dort kennenlernt. Oho! Eine Tragikomödie der Spitzenklasse!

Good to Go (Srečen za umret). Spielfilm, SLO, KRO 2013. Dauer: 100 min. Sprache: Slowenisch mit englischen Untertiteln. Regie: Matevž Luzar. Darsteller: Evgen Car, Milena Zupančič, Vladimir Vlaskalic u.a.

Die Slowenischen Filmtage 2015 sind eine Kooperation mit dem LET'S CEE Filmfestival.

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Ausschreibungen

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18. bis 29. August 2015 Štanjel, SI

SolokamP instrumental and vocal masterclasses take place in the medieval settlement of Štanjel. International renowned professors, UPOL team and locals take care for your musical knowledge and pleasant staying in Slovenia.

  • Informationen über Kurse, Konzerte und Aktivitäten finden Sie hier.
  • Bewerbungen bis 5. Juni.
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4. bis 17. Juli 2015 creative group work KSEVT – Cultural Centre of EU Space Technologies, Vitanje, SI

AA Visiting School Slovenia is a two-week, experimental architecture course organised in Slovenia as a part of the Visiting School programme at the Architectural Association School of Architecture, London.

This is the second version of the programme following last year`s success at the same location in Vitanje. The programme will continue every year, relocating around Slovenia every two years, where it will explore and exploit its potentials in developing new nanotouristic strategies.

This year`s nanotourism: local vs. Planetary course focuses on the concept of experience tourism, allowing participants to engage in a wide range of projects, from site-specific micro interventions at a 1:1 scale to holistic strategies for existing contexts. Adapting to their specific setting, the proposals can materialize in actions or structures that are temporary or permanent, ultimately seeking to create a comprehensible, tangible and novel experience of tourism.

Bewerbungen bis 20. Juni 2015. Weitere Informationen finden Sie hier.

In Residence

Artist-in-residence

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1. bis 31. Mai 2015

Tina Mahkota (1964 in Ljubljana geboren) ist freischaffende literarische Übersetzerin. Sie lebt in Ljubljana. Sie studierte vergleichende Literaturwissenschaft und Englisch. Im Jahr 2003 gab sie ihre Vollzeitstelle als Dozentin am Englischen Seminar der Universität Ljubljana ab, um ihre ungeteilte Aufmerksamkeit der Übersetzung von Fiktion und Drama zu widmen.

Ihre persönliche Bibliographie umfasst fast 280 Einträge. Sie hat Romane, Essays und Gedichte übersetzt von vielen klassischen und zeitgenössischen amerikanischen, englischen, irischen, schottischen und deutschen Autoren (J. Joyce, V. Woolf, G. Orwell, S. Beckett, T, Kinsella, R. Doyle, J . Galloway, N. Jordan, M. Frayn, Z. Smith, G. Dyer, H. Kureishi. F. Bruckner ...) sowie fast 60 Stücke, die in dem professionellen slowenischen Theater aufgeführt wurden (T. Williams, B. Friel , M. McDonagh, C. McPherson, H. Pinter, D. Mamet, D. Harrower, P. Marber, D. Edgar, Churchill, S. Delaney, N. LaBute, G. Burke, A. Bennett, A. Ayckbourne , D. Ives, S. Shepard, JM Synge ...). Sie hat auch mehrere Anthologien der zeitgenössischen irischen Literatur bearbeitet in slowenischer Übersetzung.

Sie erhielt zwei nationale Auszeichnungen für die Übersetzung (für ihre Übersetzung von Patrick Marbers Closer und für Dubliners von James Joyce.)

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1. bis 30. Juni 2015

Gašper Malej was born in 1975 in Koper (Slovenia), a town in the bilingual – Slovenian and Italian speaking – environment of Slovenian Istria, which deeply influenced his cultural formation, and where he still lives and works. After finishing secondary school in Koper, he studied comparative literature and literary theory at the Faculty of Arts of the University in Ljubljana. He graduated with bachelor degree on androgyny in classical and contemporary fiction, using a theoretical approach which combined literary theory, anthropology and gender studies.

From 1992 he had been publishing poetry, short stories, reviews, articles and essays about literature and theatre in daily newspapers, cultural magazines and other media in Slovenia and abroad. Since 2004 he is self-employed in the field of culture – inscribed in the register of the Slovenian Ministry of Culture as a freelance translator. His main activity is translating contemporary Italian fiction (poetry, prose, drama, essays, etc.). His personal translating bibliography from Italian includes about 20 books of various genres, more than 80 translations in Slovenian literary reviews, magazines, newspapers and on the National Radio, and various translations of plays for different Slovenian national theatres (among his favourite translated authors are A. Tabucchi, P. P. Pasolini, D. Buzzati, C. Pavese, D. Fo, C. Goldoni, A. Zanzotto, P. V. Tondelli, F. T. Marinetti, A. Zanzotto, F. Loi, E. Barba, P. Cappello, P. Cavalli, L. Passerini, E. Erba etc.). He is also a member of the Slovenian Association of Literary Translators (DSKP) since 2000. In 2011 he received Golden Bird Award for translation of P. P. Pasolini’s novel Oil (Petrolio).

He published two books of poems in Slovenian with the titles Island, Premonitions, a Kiss (Otok, slutnje, poljub, ŠKUC Publishing House – Lambda Edition, 2004), which was nominated for the “best first book” prize at the 21st Slovenian Book Fair (2005), and recently also Slashes in Gold (Rezi v zlatem, Centre for Slovenian Literature Publishing House – Aleph Edition, 2009), the latter was also staged as an audiovisual performance work in 2010. He was invited to many Slovenian and international literary festivals, meetings and workshops for poets and translators.

Weitere Infos über den Autor finden Sie hier.

Foto: Lenart J. Kučić




Bisherige Gäste

1. bis 31. März 2015

Muzeum is an independent non-profit institute for art production, distribution and publishing established in 1995. Its core is a conceptual theatre (Muzeum theatron "to see" established in 1993), a study of the image-word, space(architecture)-time, movement-gesture, music, (7 auteur theatre projects).

Since 1999 the Muzeum's flexible strategy has resulted in a production of strings of projects which focus on invention, creative challenge and mobility of mind.

From the year 2010 Muzeum Ljubljana is a partner in the project ECLAP.

More information on Muzeum's website.

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1. bis 30. September 2014

Marko Ornik is a designer of multimedia programs and content. In the 80s he collaborated with different music groups and explored the relationship of sound and image. In the 90s he studied at the Vienna University of Applied Arts. In recent years he is exploring the relationship between RGB light, optical interactions of image matter and the live image processing in conjunction with the field of electronic music, geometric, programmed, kinetic and optical art. He also acts as director of the uho; oko: Institute and as a director and producer of the Centralna Postaja project.

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1. bis 31. Januar 2014

Bild: Buchcover Molitev metulja / Gebet des Schmetterlings von Esad Babačić, ab Oktober im Buchhandel erhältlich

Esad Babačić (1965) ist Dichter, Publizist, Journalist und Regisseur, der bisher 14 Bücher veröffentlichte. Er gilt als einer der meistübersetzten slowenischen Autoren der mittleren Generation, da er praktisch in alle größeren europäischen +Sprachen übersetzt wurde. Studierte Serbisch und Kroatisch sowie Slowenisch an der Philosophischen Fakultät in Ljubljana. Arbeitete zwei Jahre lang als Copywriter für die Marketingagentur Saatchi&Saatchi. Langjähriger Mitarbeiter von TV Slovenija, erhielt in dieser Zeit viermal (2005, 2006, 2007) den Preis Viktor für die Beiträge Šport in čas (Sport und Zeit) in der Sendung TLP (Tistega lepega popoldneva, dt.: Dieses schönen Nachmittags). Berichtete von Kriegsschauplätzen in Bosnien und Kroaten, schrieb für die Wochenzeitschrift Mladina und die Tageszeitungen Dnevnik und Delo. Sein Dossier besagt, dass er in Berlin bei einem Literaturabend gemeinsam mit dem Dichter John Ashbery aufgetreten ist, dem größten noch lebenden Dichter der Welt. Mit seinen Gedichten nahm er am Projekt Literature Express Europe 2000 teil. Für sein Gedicht Donava (Die Donau) erhielt er den österreichischen Hörbiger-Preis und war ebenso für den prestigeträchtigen Jenko-Preis nominiert (2013), der vom Slowenischen Schriftstelleverband verliehen wird. Gemeinsam mit der weltberühmten Künstlergruppe NSK veröffentlichte er das Artbook Biospektiva (2010). Schrieb das Drehbuch und war Co-Autor des namhaften Dokumentarfilms Jesenice:Detroit (Produktion: Vertigo und RTV Slovenija), eine Geschichte über das Wunder des Hockeys in Slowenien und vor allem Jesenice, in dem auch Anže Kopitar, einer der größten NHL-Star, auftritt. Erhielt auch einen Preis für seinen Dokumentarfilm Ljubljana-Kozara-Ljubljana am Festival des unabhängigen Films und Videos Sloweniens 1998.

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1. bis 31. Januar 2013

Jan Cvitkovič (1966) ist ein slowenischer Filmregisseur, Drehbuchautor und Schauspieler. Für seine Arbeit erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, u. a. 2011 den Filmpreis des Landes Tirol beim 21. Internationalen FILMFestival Innsbruck für sein Werk „Archeo“.

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1. bis 31. Dezember 2012

Polonica Petek Zelenik (1970, Freiburg, Deutschland) diplomierte 1994 an der Akadmie der bildenden Künste in Ljubljana. 2009 machte sie ihren Magister des Kunststudiums (Malerei) bei Prof. Metka Krašovec. Seit 1999 stellt sie sich und ihr Werk bei Gruppen- und Einzelausstellungen sowohl in Slowenien als auch im Ausland vor.

http://www.polona-petek.si/

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1. September bis 31. Oktober 2012

Alenka Pirman (1964 in Ljubljana) arbeitet als Künstlerin, Kuratorin und Autorin in Ljubljana.

Sie war Chefredakteurin der Magazine für Kunst und Kultur Likovne besede und M’zin (1991–92), künstlerische Leiterin der Galerie Škuc (1990–96), stellvertretende Vorsitzende des Soros-Zentrums für zeitgenössische Kunst – Ljubljana (1997–99), Vizepräsidentin des Vorstands des Internationalen Netzwerks für zeitgenössische Kunst (ICAN, 1998–99) und Mitbegründerin des World of Art Ausbildungsprogramms für Kuratoren der zeitgenössischen Kunst (1996–98). Sie konzipierte Artservis.org, ein Online-Dienst für Künstler und Produzenten, und arbeitete als dessen Chefredakteurin (2001–04). 2009 konzipierte sie die Informationsarchitektur von Culture.si, das Internetportal des slowenischen Kulturministeriums, und arbeitete dort als Redakteurin.

Ihre künstlerische Arbeit war in den 90er Jahren vor allem mit drei fiktiven Instituten verbunden: mit dem SK8 Museum (1991–93), dem RIGUSRS – Research Institute for Geo Art Statistics of the Republic of Slovenia (1997; mit Vuk Ćosić und Irena Wölle) und dem Domestic Research Institute (1994–98). Danach arbeitete sie mit Künstlerkollektiven/Plattformen wie Luther Lissett/01.org (1998) und Bughouse aus London (2002–03) zusammen. Sie realisierte etliche methodologische Ausstellungsprojekte wie beispielsweise Arcticae horulae, (1991–98), The Case. Art and Criminality, (Polizeimuseum 2005; mit Biserka Debeljak) und Jelenometry (2007).

Sie ist Gründungsmitglied der Domestic Research Society (2004), wo sie kollaborative Forschungs-, Ausstellungs- und internetbasierte Projekte entwickelt (The Cabinet, 2005–2010; Unleashed Tongue, 2004–; Indija.si, 2007–; Word for Word, Without Words, 2010; Hard Facts, seit 2012).

Im September und Oktober 2012 gastierte Alenka Pirman als Artist in Residence in Wien.

Sie lebt und arbeitet in Ljubljana.


HARD FACTS

DIY-Geschichte
Wien - Ljubljana - Madrid - Rijeka
September 2012 - Mai 2013

Wir alle kennen das: Bei einem offiziellen Ereignis nehmen wir zufällig oder absichtlich einen Gegenstand mit und bewahren ihn zuhause auf, obwohl wir keiner Samellleidenschaft frönen. Vielleicht helfen uns diese Gegenstände, mit der Durchgängigkeit unseres Lebens zurechtzukommen und wir wollen wissen, wie wir mit ihrer Hilfe die aufgezwungene Geschichte umgehen können.

Hard Facts ist ein neues Forschungsprojekt der Domestic Research Society Ljubljana in Zusammenarbeit mit Nemanja Cvijanović und Juan de Nieves. Es wird mitfinanziert von der European Cultural Foundation.

http://hardfactsblog.wordpress.com/about/

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AIR in Slowenien

Artist-in-residence (Slowenien)

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Velenje

Die Velenje Literary Foundation (UVKF) gibt es seit 2001 und wurde auf Initiative des Dichters Ivo Stropnik von der Gemeinde Velenje im Nordosten Sloweniens gegründet. Die Velenje Literary Foundation hat es sich zur Aufgabe gemacht, Künstlern aus verschiedenen Disziplinen bei der Veröffentlichung und Vermarktung ihrer Werke und Arbeiten unter die Arme zu greifen und literarische Festivals und Veranstaltungen zum kulturellen Austausch zu organisieren. Die Finanzierung dieser Projekte wird neben der Velenje Literary Foundation vom slowenischen Kulturministerium und der slowenischen Buchagentur getragen.

Die Velenje Literary Foundation stellt außerdem die Möglichkeit eines künstlerischen Aufenthalts zur Verfügung. Gefragt sind dabei sowohl slowenische als auch ausländische Autoren, Übersetzer und internationale Mediatoren zeitgenössischer Literatur und Kunst, die bei ihrer kreativen Tätigkeit in Velenje unterstützt werden. Während ihres Aufenthalts sollen sich die Künstler durch die Präsentation ihrer Arbeit und durch Interviews der Öffentlichkeit vorstellen.

http://www.lirikonfest.si/index.php (in slowenisch)

http://www.culture.si/en/Velenje_Literary_Foundation

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Maribor

Das seit 2011 bestehende Artist in Residence Programm GuestRoomMaribor lädt KünstlerInnen aus allen denkbaren Disziplinen zur Teilnahme ein!

Geboten wird ein einmonatiger Aufenthalt in Maribor, bei dem Wohnmöglichkeiten im Stadtzentrum und Arbeitsräume zur Verfügung gestellt werden. Auch finanzielle Unterstützungen und Refundierung der Reise- und Materialkosten kann in manchen Fällen bereitgestellt werden.

Von TeilnehmerInnen wird die künstlerische Zusammenarbeit mit lokalen Institutionen erwünscht, sowie das Abhalten von einem oder mehreren Workshops.

Nähere Infos unter: http://www.pekarna.org/web/index.php?page=novice&subpage=arhiv

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Ljubljana

Den teilnehmenden Künstlerinnen und Künstlern wird im Kulturzentrum Tobačna 001 für die Realisierung ihrer Projekte ein zweimonatiger Aufenthalt ermöglicht, der Arbeits- und Wohnräumlichkeiten sowie ein Honorar umfasst. KünstlerInnen können sich im Rahmen ihres Aufenthalts Zeit für Reflexion, Produktion und Präsentation ihrer Arbeiten nehmen.

Während des Aufenthalts ist es erwünscht, neben der Arbeit am eigenen Projekt Interaktion mit dem sozialen Umfeld Ljubljanas zu suchen. Ob und in welchem Maß dies den Arbeitsprozess beeinflusst, sei es durch Vorträge, Präsentationen oder Workshops, bleibt dem/der KünstlerIn selbst überlassen.

Weitere Informationen zu Artist in Residence Kulturzentrum Tobačna 001: http://www.mgml.si/en/tobacna-001-cultural-centre/artist-in-residence-centre/

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Festivals in Slowenien

Vormerken

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19. Mai bis 17. Juli 2015 Eröffnung am Montag, 18. Mai um 20 Uhr Photon – Centre for Contemporary Photography & Kino Šiška, Ljubljana, SI

An overview exhibition marking the fortieth anniversary of the foundation of Buldožer, one of the first rock groups in Yugoslavia, and the release of its debut album Pljuni istini u oči [Spit in the Face of Truth] in December 1975.

Buldožer has been seen as one of the most distinctive and authentic cultural phenomena in Slovenia and Yugoslavia. It represented ultimate deviation from the conventions of popular and rock music of that period. The exhibition will focus on the visual aspect of the group and will display documentary and staged (theatrical) photographs, video footages and graphic works such as record covers and posters which significantly shaped their entire identity.

The exhibition will display works of number of photographers such as Igor Antič, Janez Bogataj, Vojko Flegar, Jure Jančič, Zvone Kukec, Tomaž Lunder, Miro Mele, A. Milačić, Marjan Paternoster, Matjaž Prešeren, Goran Pavelić Pipo, Željko Stojanović, Tone Stojko, etc. and other artists.

The exhibition will be opened until 12 June (Kino Šiška) and 17 July (Photon).

  • Photon – Centre for Contemporary Photography
  • Trg prekomorskih brigad 1
  • 1000 Ljubljana
  • T: +386 59 977 907
  • M: +386 31 354 843
  • E: info@photon.si 
  • http://photon.si
  • http://photongallery.at 
  • www.photonicmoments.net

Foto: Tone Stojko, Buldožer, Ljubljana, 1978 © courtesy of Muzej novejše zgodovine Slovenije

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27. Mai bis 1. Juni 2015 Europäisches Festival für performative Künste Hildesheim, Deutschland

Ein dichtes Programm verschiedener künstlerischer Positionen aus dem deutschsprachigen und osteuropäischen Raum lässt Hildesheim für fünf Tage zum Ort für intensiven Austausch, Begegnungen und Gespräche werden. Dabei sind:

Weronika Szczawińska & Team // Mala Kline // Karol Radziszewski // Melanie-Jame Wolf // Sööt/Zeyringer // Kasia Wolińska // Séverine Urwyler // Marja Christians und Isabel Schwenk // Voll:Milch // Sarah Farina // TS Jessica Marnie // N’toko

  • Im Zentrum des diskursiven Programms steht der zweitägige Kongress
  • (Wie) wollen wir in Zukunft arbeiten?
  • Ein Kongress mit Anleitungen zur ungehorsamen Imagination.

Gemeinsam mit eingeladenen Gästen werden Diagnosen und Spekulationen angestellt über Vergangenheit und Zukunft der Arbeit - im Kunstfeld und darüber hinaus. Der Kongress ist Barcamp, nicht enden wollendes Gespräch und Versammlung zugleich – Ort für Kritik, Imagination und Praxistests.

u.a. mit Maska Research Group // Friederike Habermann // Artist's Pledge // Jonas Tinius // Karolina Dreit // Blind Date Collaboration // cobratheater.cobra // Konstanze Schmitt // dem Publikum // und anderen

In den partizipativen Projekten Portrayed by children und Am laufenden Band melden sich sehr junge und schon ältere Hildesheimer Expert_innen zu Wort und beschreiben ihr entweder noch vor ihnen oder bereits hinter ihnen liegendes Arbeitsleben.

Das genaue Programm finden Sie unter www.transeuropa-festival.de.

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Bis 31. Mai 2015 mit Maruša Sagadin Kunsthalle Wien, 1010 Wien

Maruša Sagadin ist teilnehmende Künstlerin der Ausstellung Destination Wien 2015 in der Kunsthalle.

Destination Wien 2015 ist eine Zusammenschau von über 70 Positionen zeitgenössischer Kunst und ermöglicht einen umfassenden Einblick in die Wiener Kunstlandschaft. Die Wiener Szene wird sowohl auf aktuelle Trends hin abgeklopft, als auch auf Positionen, die maßgeblich beteiligt waren an der Entwicklung eben dieser Trends. An beiden Standorten präsentiert die Kunsthalle Wien ausgewählte Beiträge von Künstler/innen unterschiedlicher Generationen, verschiedenartiger Arbeitsweisen und mit differierendem Medien-Einsatz. Das Resultat ist ein durchaus eigenwilliges, überraschendes und pluralistisches Bild der Wiener Kunstlandschaft. Neben der Ausstellung in der Kunsthalle Wien Museumsquartier finden in der Kunsthalle Wien Karlsplatz performative und diskursive Veranstaltungen statt. Das Publikum als integrativer Teil der Rezeption von Kunst ist hier wie dort eingeladen, aktiv an den gebotenen Aktionen teilzunehmen.

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29. April bis 13. Juni 2015 Eröffnung am 29. April um 20 Uhr Photon Galerie / AnkerBrotFabrik, Absberggasse 27, 1100 Wien

Photon Gallery Wien plant in enger Zusammenarbeit mit dem Collegium Hungaricum Wien und mit Unterstützung von Art Photo Budapest/Art Market Budapest zwei außerordentliche Fotoausstellungen im Angedenken an den 2014 verstorbenen Fotografen Gábor Kerekes.

Unter dem Titel Photosuprematisten sind ab 30. April die Fotos dreier zeitgenössischer ungarischer KünstlerInnen - Károly Minyó Szert, Anikó Robitz und Bálint Szombathy - in der Photon Gallery Wien zu sehen. Es handelt sich um die Werke, die sich an die Kunst der Avantgarde- und Neoavantgardebewegungen auf einer und an die malerische Kunst auf der anderen Seite anknüpfen. Die drei vorgestellten Künstler gehören drei unterschiedlichen Generationen an, deren Werke durch die Poetik der malerischen Kunst und durch die Fragen der Linguistik gekennzeichnet sind. Der Ausgangspunkt des Projekts bezieht sich auf eine der wichtigsten Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts - auf Suprematismus.

In der Ausstellung Photomagic werden ab 29. April bedeutende Werke von Gábor Kerekes ergänzt mit einer Auswahl an Arbeiten von zwei international bekannten Fotokünstlern Stane Jagodič (Slowenien) und Branko Lenart (Österreich), deren künstlerische Herangehensweise sehr ähnlich dem von Kerekes ist; explorativ und experimental.

Weitere Informationen: www.collegium-hungaricum.at und www.photongallery.at

Kuratoren: Bálint Szombathy und Dejan Sluga

Eine Veranstaltung von Collegium Hungaricum Wien, Photon Galerie Ljubljana/Wien, Art Photo Budapest/Art Market Budapest, SKICA, BMEIA, EUNIC Austria, Botschaft von Ungarn, Robert Capa Center für zeitgenössische Fotografie Budapest und Nessim Galerie Budapest in Zusammenarbeit mit Wiener Vielfalt.

Öffnungszeiten: MI-SA: 12-18 Uhr. Eintritt frei!

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29. April bis 4. September 2015 Galerie UngArt des Collegium Hungaricum, Hollandstraße 4, 1020 Wien

Vernissage: 28. April, 19 Uhr

Das Collegium Hungaricum Wien plant in enger Zusammenarbeit mit der Photon Galerie Wien und mit Unterstützung von Art Photo Budapest/Art Market Budapest, SKICA und dem BMEIA zwei außerordentliche Fotoausstellungen im Angedenken an den 2014 verstorbenen Fotografen Gábor Kerekes.

Kerekes war einer der bedeutendsten Fotografen der letzten drei Jahrzehnte. An technischen Aspekten interessiert, wandte er sich nach und nach einer metaphorischen Darstellung der Beziehung zwischen „Kunst und Wissenschaft“ zu. Seine Kunst, die gleichzeitig „magisch“ war und einen rationalen Zugang zur Fotografie hatte, dient jüngeren Generationen von Künstlern weiterhin als wichtige Quelle der Inspiration. Das technische Wissen von Gábor Kerekes reichte von der Camera obscura über historische fotografische Techniken bis hin zu einer großen Bandbreite von professionellen Methoden.

Stane Jagodič (geb. 1943) ist ein slowenischer Maler, Fotograf, Karikaturist und Aphoristiker. Bekannt wurde er vor allem durch seine meist sozialkritischen und humorvollen Montagen, Assemblagen und Collagen sowie durch das Zusammenführen von scheinbar unvereinbaren Objekten. Jagodič war einer der Mitbegründer und inoffizielle Leiter der Gruppe Juni (orig: Grupa Junij), einer internationalen Kunstbewegung der 1970er Jahre.

Branko Lenart (geb. 1948) war ein Mitbegründer des avantgardistischen Kunstvereins Forum Stadtpark Graz im Jahre 1968. 1996 erhielt er einen Lehrauftrag für Fotografie an der Fachhochschule Joanneum in Graz, den er bis 2003 ausführte. Die Ausstellung zeigt eine Auswahl seiner Werke aus einem laufenden Projekt mit dem gemeinsamen Titel Hand:Work.

Die Ausstellung Photomagic zeigt ab 28. April bedeutende Werke von Gábor Kerekes im Kontext zweier seiner Zeitgenossen aus Slowenien und Österreich. Damit setzt das Collegium Hungaricum Wien auch seine bewährte Tradition fort, Künstlerinnen und Künstler aus drei Ländern Mitteleuropas und des Donauraumes in einem künstlerischen Dialog (Trialog) zu präsentieren.

Unter dem Titel Photosuprematisten sind ab 29. April die Fotos dreier hervorragender zeitgenössischer ungarischer KünstlerInnen Bálint Szombathy, Anikó Robitz und Minyó Szert in der Photon Galerie Wien zu sehen.

Kurator: Dejan Sluga

Weitere Informationen unter: www.collegium-hungaricum.at und www.photongallery.at

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VERLÄNGERT Volkskundemuseum, 1080 Wien

Past Future Perfect bei der Lange Nacht der Museen.

  • Intention der Zusammenarbeit:
  • 1) Eine Intervention in die Schausammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde mit ausgewählten Produkten des zeitgenössischen slowenischen Designs im Rahmen der Vienna Design Week
  • 2) Die Intervention beschäftigt sich mit dem Thema »Mauer, Mauerabriss«
  • Inhalt der Intervention:
  • In zwölf Schauräumen wird eine Verbindung zwischen zwei Produkten hergestellt. Das erste wird Teil der Schausammlung des Österreichischen Museums für Volkskunde sein, das zweite ein Produkt zeitgenössischen slowenischen Designs. Das so geschaffene Paar hat seinen Ursprung in der Evolution und soll gleichzeitig Spannung erzeugen. Die Spannung, die auf der Logik der berühmter Kubrickschen Ellipse aus dem Film 2001: Odyssee im Weltraum (Sprung vom Knochen als Werkzeug bis zum Raumschiff in einem Schnitt) beruhen soll, wird durch eine Zeitmasche erzeugt werden. Im Schauraum werden zwei Produkte aufeinandertreffen, die sich nicht hätten treffen sollen bzw. nie aufeinandergetroffen wären, wenn es keine Museen gäbe. Um den gewählten evolutionären Sprung noch hervorzuheben, werden wir 12 Produkte aussuchen, die einen solchen Sprung vom Analogen zum Digitalen gemacht haben.

Mit Hilfe des formierten Paars wird gezeigt (in einem evolutionären Sprung, welcher den gegangenen Weg darstellt), wie man von dort (das Aufbewahren und Ausstellen im Museum) auf dem Weg der Entwicklung nach hier (die gewählte Intervention) gelangt ist. Der Hauptfokus beruht also auf der Evolution des Materiellen, die durch die bekannte Maxime ausgedrückt wird: Wir formen die Umwelt, die Umwelt umformt uns und beides zusammen schafft den Raum für den nächsten Schritt in der Umweltformungsevolution.

Wenn also die bereits vorhandene Ausstellung im Österreichischen Museum für Volkskunde durch die ausgewählten Produkte zeigt, wie wir gelebt haben, zeigen wir mit der Einbindung des zeitgenössischen Designs in die Schausammlung, wie wir heute leben, was sich verändert hat und vor allem, wohin wir gehen.

  • Kuratorinnen: Barbara Predan und Petra Černe Oven (Pekinpah Verein)
  • Gestaltung: Studio Miklavc
  • Organisation: SKICA

www.volkskundemuseum.at

www.viennadesignweek.at

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Skizzenbuch

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9. und 10. Mai 2015 Geidorf Kunstkino, Geidorfplatz 1a, 8010 Graz

Gemäß dem Titel THE BEST OF LET’S CEE werden am 9. und am 10. Mai 2015 im Geidorf Kunstkino folgende sechs hervorragende Filme aus Slowenien zu sehen sein: The Tree (Drevo) auf Slowenisch/Albanisch mit engl. UT, mother europe (mama evropa), Callgirl (Slovenka) mit engl. UT, Die Wälder sind noch grün, Ulay und Good to Go (Srečen za umret).

Hier gibt es das Programmheft zum Online-Durchblättern.

Die Slowenischen Filmtage wurden vor einem Jahr von SKICA gegründet und finden in Kooperation mit dem LET'S CEE Film Festival statt, das einmal jährlich in Wien die besten Filme aus Zentral- und Osteuropa präsentiert. Ebenfalls bereits zum zweiten Mal mit an Bord ist Cineplexx International, eine österreichische Kinokette, die auch in Slowenien tätig ist.

Die thematische Spanne ist breit und reicht von Filmen, die von kleinen Glücksmomenten und den Herausforderungen des Alltags handeln bis hin zu solchen, die sich mit gesellschaftlich und politisch relevanten Fragen beschäftigen. Ob ein kluger Thriller, ein hochemotionales Drama, eine schwungvolle Tragikomödie oder ein nachdenklich stimmender Antikriegsstreifen, eins ist sicher: Ein näherer Blick auf das vielfältige slowenische Kino lohnt sich auf jeden Fall!

Programm:

  • Samstag, 9. Mai
  • 17:15 Uhr Spielfilm The Tree (Drevo)
  • Slowenien 2014, 90 min. Slowenisch mit engl. UT.
  • 19:00 Uhr Dokumentation mother europe (mama evropa)
  • Slowenien, Mazedonien, Kroatien 2012, 80 min. Slowenisch/Englisch/
  • Mazedonisch/Kroatisch mit engl.UT. Anschließend Q&A mit der
  • Regisseurin Petra Seliškar.
  • 21:00 Uhr Spielfilm Callgirl (Slovenka)
  • Slowenien 2009, 90 min. Slowenisch/Englisch mit dt. UT.
  • Sonntag, 10. Mai
  • 17:00 Uhr Spielfilm Die Wälder sind noch grün
  • Österreich, Slowenien 2014, 107 min. Deutsch.
  • 19:15 Uhr Dokumentation Ulay
  • Slowenien 2013, 91 min. Slowenisch/Englisch/Bosnisch mit engl. UT
  • 21:00 Uhr Spielfilm Good to Go (Srečen za umret)
  • Slowenien, Kroatien 2013, 100 min., Slowenisch mit engl. UT.

Karten gibt es unter www.cineplexx.at bzw. im Geidorf Kunstkino. Kartenpreise: Normalpreis: € 7,80, Ermäßigt (Schüler/innen, Student/innen, Grundwehrdiener, Zivildiener und Senior/innen): € 7,40, Rollstuhlfahrer/innen: € 5,20

  • Geidorf Kunstkino, Geidorfplatz 1a, 8010 Graz
  • Öffentliche Verkehrsmittel: Bus 31 und 58
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8. Mai 2015, 19:30 Uhr In slowenischer, italienischer und deutscher Sprache mit deutschen Übertiteln Schauspielhaus Hauptbühne, Graz

Regie: Neda R. Bric; Bühne: Rene Rusjan, Boštjan Potokar; Kostüme: Nataša Recer; Musik: Milko Lazar; Choreographie: Ivan Peternelj; Video & Film: Pila Rusjan; Licht: Samo Oblokar; Dramaturgie: Tomaž Toporišič, Christian Mayer, Ana Kržišnik

Mit: Gerhard Balluch, Ivan Godnič, Peter Harl, Gorazd Jakomini, Alessandro Mizzi, Helena Peršuh, Lučka Počkaj, Robert Prebil, Silvana Rabitsch, Franz Solar, Marjuta Slamič, Dario Varga

  • Zum Stück
  • Eine Geschichte von stetem Aufstieg und rasantem Fall: Nora Gregor, Tochter eines Handwerkers, träumt vom Theater und wird zum jungen Shootingstar der Wiener Bühnen. Max Reinhardt holt sie nach Berlin. Bald wird sie für den Film entdeckt und folgt dem Ruf nach Hollywood. Den Zenit ihrer Popularität erreicht sie Anfang der 1930er Jahre. Nora Gregor ist Ikone der Schwarz-Weiß-Film-Ära, heller Stern der High Society und liiert mit einem der mächtigsten Männer des Landes: Vizekanzler und Austrofaschist Fürst Ernst-Rüdiger Starhemberg. Doch früh leidet Nora unter der Rolle, die sie privat spielen muss: die hübsche, genügsame Frau an der Seite des erfolgreichen Aristokraten. Den gemeinsamen, zunächst unehelichen Sohn muss sie verbergen. Wie auch bei vielen anderen europäischen KünstlerInnen beendet der Krieg Ihre Karriere jäh.

Das Stück Nora Gregor – Ein verborgener Kontinent der Erinnerung begibt sich auf Spurensuche dieser außergewöhnlichen Biografie, an der sich, geprägt von Flucht und Heimatlosigkeit, die weltpolitischen Erschütterungen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts ablesen lassen. In einer filmischen Parallelhandlung, die in unserer Gegenwart spielt, verknüpfen sich die Lebensstationen Nora Gregors mit denen eines jungen Mannes auf der Suche nach seinem leiblichen Vater. In seiner Konfrontation mit der eigenen Familiengeschichte eckt er an alten Ressentiments zwischen den Sprachen, Kulturen und Nationen des historisch belasteten Drei-Länder-Raumes an.

Nora Gregor ist eine internationale Kooperation vom Slowenischen Nationaltheater in Nova Gorica, dem Mldinsko-Theater in Ljubljana, dem Teatro Il Rossetti in Triest und dem Schauspielhaus Graz. In der dreisprachigen Inszenierung, die deutsch übertitelt wird, sind SchauspielerInnen aller beteiligten Häuser zu sehen.

Bis zum Premierentag ist im Salon, 1. Rang des Schauspielhauses eine Fotoausstellung zur Filmikone Nora Gregor zu sehen (Eintritt frei).

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Foto: © David Verlic

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6. Mai 2015, 16:00 Uhr Burgtheater, 1010 Wien
  • Für die Sigmund Freud Vorlesung 2015 konnte der slowenische Philosoph, Psychoanalytiker und Kulturtheoretiker Slavoj Žižek gewonnen werden. Auf Einladung des Sigmund Freud Museums wird er zu Ehren des Begründers der Psychoanalyse über Theology, Negativity, and the Death-Drive sprechen. In ihrer 42. Auflage gastiert die traditionsreiche wissenschaftliche Veranstaltung an Freuds Geburtstag, dem 6. Mai, erstmals im Wiener Burgtheater.
  • In englischer Sprache

Slavoj Žižek zählt zu den anerkanntesten und populärsten Philosophen unserer Zeit. In Fortführung der Lehren des französischen Psychoanalytikers Jacques Lacan kreisen Žižeks Theorien meist um gegenwärtige soziologische Problemstellungen und aktuelle Phänomene kultureller Praxis. Seine Analysen popkultureller Produktionen haben ihn zu einem weltweit auch außerhalb universitärer Kreise diskutierten Denker gemacht.

In seiner Sigmund Freud Vorlesung widmet sich Žižek den „Dimensionen menschlicher Selbstsabotage“, die nach Rowan Williams jedem von uns zu eigen sind und als Neigung zu Selbstaufopferung und Selbstzerstörung die Wurzel religiöser Erfahrung ausbilden. „Gehört nun diese Neigung nicht gerade in das Gebiet des Todestriebes, in dem – wie uns Hamlet auf beispielhafte Weise vor Augen führt – Negativität und Trägheit einander auf seltsame Weise überlagern?“, meint Žižek und spannt damit von Shakespeares Tragödie und dem Scheitern ihres melancholischen Helden einen Bogen bis hin zur psychosozialen Funktion des von Freud postulierten Todestriebs und der bis heute brisanten Frage, wie es möglich sei, „nicht nur die Macht zu stürzen, sondern das zu treffen, was über die bloß faktische Macht hinausgeht, um zu verhindern, dass das alte Regime in neuem Gewand wiederkehrt?“. (Zitate: Slavoj Žižek 2015, Übersetzung: Sergej Seitz)

Slavoj Žižek, 1949 in Ljubljana geboren, studierte Philosophie in Ljubljana und Psychoanalyse an der Université Paris VIII. Heute unterrichtet er an der Universität Ljubljana und ist als Gastprofessor an mehreren Universitäten in den USA tätig u.a. an der Columbia University, der Princeton University und New York University. Seine Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt und vielfach rezipiert. Zuletzt auf Deutsch erschienen: Weniger als nichts: Hegel und der Schatten des dialektischen Materialismus (Übersetzt von Frank Born, Berlin 2014).

In englischer Sprache.

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22. April bis 8. Mai 2015 Salon, 1. Rang, Schauspielhaus Graz

Eröffnung mit Igor Devetak (Gregor-Biograf), Neda Bric (Theaterregisseurin)

  • Zur Fotoausstellung
  • Die Schauspielerin Nora Gregor war ein Weltstar. In Graz lernte sie in jungen Jahren das Theater lieben. Es folgte eine atemberaubende Karriere, die sie bis nach Hollywood führte. Jean Renoirs Die Spielregel (1939), in dem sie die weibliche Hauptrolle spielte, gilt als einer der besten Filme aller Zeiten. Bis heute prägt nicht zuletzt die Ehe mit Vizekanzler und Heimwehrführer Fürst Ernst Rüdiger Starhemberg das Bild der schillernden und ambivalenten Persönlichkeit Nora Gregor. Das Görzer Kinoatelier (Italien) hat ihr Leben und Filmschaffen in einer Ausstellung wissenschaftlich aufbereitet.

Weitere Informationen finden Sie hier.

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Archiv 2014

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Archiv 2013

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Archiv 2012

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16. Dezember 2012, 16:00 Uhr brut, Karsplatz 5, 1010 Wien

Janez Janša wird in seinem Vortrag über die Publikumsreaktionen und -interaktionen sprechen, die seine Installation Wailing Wall im öffentlichen Raum ausgelöst hat. Außerdem geht es um künstlerische Ansätze, die sich mit dem Thema „Wachstum“ beschäftigen.

Warum schämen wir uns, wenn uns jemand weinen sieht? Was ist das für eine Kultur, die uns dazu zwingt, unsere Emotionen zu verstecken? Wieso weinen Politiker und Stars nur dann in der Öffentlichkeit, wenn es Ihnen von ihren PR-Beratern zugetragen wurde? Wieso wird die Kunst immer kühler, spektakulärer und geht an die Gefühle des Betrachters mit kontrollierten Tricks heran, die auf ebendiese Gefühle auf stereotype Art und Weise einwirken? Und warum vermeidet es die moderne Kunst, sich mit den intimsten Emotionen des Betrachters auseinanderzusetzen?

http://www.maska.si/index.php?id=154&tx_ttnews[tt_news]=524&cHash=3b6a4e8c0c61915d3193842bf36cdf76

http://www.brut-wien.at

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Leseecke

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Literaturanthologie in der Literaturpassage des MQ

Der MQ Eingang Mariahilferstraße wird mit zeitgenössischen literarischen Auseinandersetzungen mit der Stadt bespielt und präsentiert junge Literaten aus Österreich, dem Donauraum und der Schwarzmeerregion. Im Kundendienst-Automaten der Literaturpassage kann für 2 Euro die jeweils aktuelle Literaturanthologie Reihe mit Vorsatz gezogen werden. Die aktuelle Ausgabe enthält Texte von Anja Golob, Thomas Ballhausen, Sebastian Reiner und Eva Schörkhuber.

Zudem ist Anja Golob im Juli gleich zwei Mal live zu sehen: Am 2. Juli beim Sommerloch Literaturfestival im Museumsquartier und am 6. Juli beim Festival Dicht-Fest in der Alten Schmiede. Weitere Infos folgen.

Anja Golob

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Gebet des Schmetterlings (Molitev metulja)

Esad Babačić' neues Werk Molitev metulja / Gebet des Schmetterlings, ab Oktober erhältlich!

Esad Babačić (1965) ist Dichter, Publizist, Journalist und Regisseur, der bisher 14 Bücher veröffentlichte. Er gilt als einer der meistübersetzten slowenischen Autoren der mittleren Generation, da er praktisch in alle größeren europäischen +Sprachen übersetzt wurde. Studierte Serbisch und Kroatisch sowie Slowenisch an der Philosophischen Fakultät in Ljubljana. Arbeitete zwei Jahre lang als Copywriter für die Marketingagentur Saatchi&Saatchi. Langjähriger Mitarbeiter von TV Slovenija, erhielt in dieser Zeit viermal (2005, 2006, 2007) den Preis Viktor für die Beiträge Šport in čas (Sport und Zeit) in der Sendung TLP (Tistega lepega popoldneva, dt.: Dieses schönen Nachmittags). Berichtete von Kriegsschauplätzen in Bosnien und Kroaten, schrieb für die Wochenzeitschrift Mladina und die Tageszeitungen Dnevnik und Delo. Sein Dossier besagt, dass er in Berlin bei einem Literaturabend gemeinsam mit dem Dichter John Ashbery aufgetreten ist, dem größten noch lebenden Dichter der Welt. Mit seinen Gedichten nahm er am Projekt Literature Express Europe 2000 teil. Für sein Gedicht Donava (Die Donau) erhielt er den österreichischen Hörbiger-Preis und war ebenso für den prestigeträchtigen Jenko-Preis nominiert (2013), der vom Slowenischen Schriftstelleverband verliehen wird. Gemeinsam mit der weltberühmten Künstlergruppe NSK veröffentlichte er das Artbook Biospektiva (2010). Schrieb das Drehbuch und war Co-Autor des namhaften Dokumentarfilms Jesenice:Detroit (Produktion: Vertigo und RTV Slovenija), eine Geschichte über das Wunder des Hockeys in Slowenien und vor allem Jesenice, in dem auch Anže Kopitar, einer der größten NHL-Star, auftritt. Erhielt auch einen Preis für seinen Dokumentarfilm Ljubljana-Kozara-Ljubljana am Festival des unabhängigen Films und Videos Sloweniens 1998.

Esad Babačić war Artist in Residence im Januar 2014.

Foto: © David Višnjić/Skica

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Musikbox

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11. Dezember 2013

Maja Osojnik, 1976 in Slowenien geboren, lebt und arbeitet seit Mitte der 90er Jahre in Wien. Bekannt geworden ist sie als Sängerin, Komponistin und Bassflötistin mit einer Vielzahn an verschiedenen Musikprojekten: Maja Osojnik Band, Broken.Heart.Collector, Rdeča Raketa, frufru, Ensemble MIKADO, Low Frequenzy Orchestra, Subshrubs und Watschen Institut sind nur einige davon.

Besonders bezeichnend für die Musikerin ist die Vielfältigkeit ihrer künstlerischen Tätigkeit. Von Volksliedern über elektronische Musik bis hin zu Jazzmusik ist sie in mehreren musikalischen Disziplinen tätig. Die Künstlerin hat bereits mehrere Preise und Stipendien erhalten, darunter das Stipendium des slowenischen Kulturministeriums, das Meisterklassen-Stipendium von „Amherst international“ (Boston, USA), den „Voices“-Award des Jazz Fest Wien sowie den Preis Artist of the year der Jeunesse.


Auftritte

Vebindungen

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3. Oktober 2014, 20:45 Uhr Red Bull Brandwagen, Wien

The noisy trio's live performances are like a real beast and never leave you disappointed. Their garage sounds, noise elements and even the dreamy parts, which shape the band's dynamics, are only a tiny part of the sound mosaic they recorded in three full length albums. The current, last year's album Golden Men (Moonlee Records/ZARŠ) presents the band at their most mature stage, to which they came through regular tours that also brought them to Britain, even though their most faithful fan base outside Slovenia is in the Czech Republic. Nikki Louder is definitely a band best to be consumed live, because their performances are short explosive bursts of rage, energy and joy.

NIKKI LOUDER auf Facebook und Bandcamp.

www.wavesvienna.com

Fotos: © Waves Vienna

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Alte Post, Wien

The producer works in the field of trendy electronic genres, first drew important attention to himself in 2011 with his Ain't a Dream (rx:tx) EP. This year he took his remarkable visions of bass music another step further with his album High Tide, which was also published by the leading Slovene publisher of electronic music – rx:tx; even the BBC and the XLR8R magazine took notice. The album was created on the coast of Costa Rica; Oknai currently lives and creates in Berlin, and is undeniably one of the most prolific and interesting Slovene producers.

Oknai auf Facebook, Bandcamp und Soundcloud.

Oknai - Adrift by Rhizome Dev on YouTube

www.wavesvienna.com

Foto: © Waves Vienna

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Künstlerbox

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Fotografie

DK präsentierte seine fotografischen Werke bereits bei mehreren Ausstellungen in Wien, darunter zuletzt bei der Gruppenausstellung Smells like Teen Spirit im WUK.

Geboren 1970

Ausstellungen (Auswahl) :

Künstlerhaus Wien (A), Villa Manin (IT), Noorderlicht Photofestival, Groningen (NL), 25th Biennale São Paolo (BR), Center for Contemporary Art (Centrum Sztuki Wspolczesnej), Warszawa (PL), International Contemporary Art Fair Budapest (H), Gliptoteka, Zagreb (CRO), National Gallery, Ljubljana (SLO), Fotogalerie Wien (A), Rathaus galerie, Graz (A), Photon Gallery, Wien (A), Museum of Contemporary Art Belgrade (SR), Museum of Modern Arts Ljubljana (SLO).

Publikationen (Auswahl) :

  • 2013
  • “KulturKontakt 20 yahre”, Vienna, Austria
  • “50 Years of Ljubljana City Art Gallery“, Ljubljana City Art Gallery
  • 2008
  • “Passages to Modern Concerns“, Strip Core / Forum Ljubljana
  • 2003
  • “The Thorn“, Strip Core / Forum Ljubljana
  • “Global Detail”, Noorderlicht photofestival
  • 2001
  • “The Face“, Strip Core / Forum Ljubljana

www.dkphotography.net

Foto: The Big Wait_1990

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Anja Golob (*1976) veröffentlichte drei Gedichtbände, davon zwei in slowenischer Sprache und einen in deutscher Übersetzung sowie eine Auswahl an Lyrik und anderen Texten in zahlreichen Zeitschriften und etwa 750 Theaterkritiken. Ihr zweites Buch Vesa v zgibi (Bent Hang) wurde für zwei slowenische Lyrikpreise nominiert und mit dem Jenko Preis 2014 ausgezeichnet. Die erste Auflage war binnen 16 Monaten ausverkauft.

Nach dem Studium der Philosophie und Vergleichenden Literaturwissenschaft in Ljubljana, SI, arbeitete Anja Golob 14 Jahre lang als Theaterkritikerin und publizierte ihre Kritiken vor allem in Večer , Sloweniens zweitgrößter Tageszeitung.

Anja Golob arbeitet heute als Dichterin, Schriftstellerin, Übersetzerin und Dramaturgin für Zeitgenössische Kunst und Tanzperformance. Gemeinsam mit vier weiteren mutigen Menschen gründete sie im Oktober 2013 den Verlag VigeVageKnjige und ist dort Chefredakteurin.

  • Bisher erschienen (Auswahl):
  • ab und zu neigungen (here and there leanings / aversions and affections)
  • hochroth, Wien, 2015. Übersetzung von Urška P. Černe & Uljana Wolf
  • Vesa v zgibi (Bent Hang)
  • MK, Ljubljana, 2013
  • V roki (In the Hand)
  • Litera, Maribor, 2010

Zu Anja Golobs Website

Lesen

Anja Golob, Sechs Gedichte (PDF, 44kb)
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Vesna Bukovec (1977, Ljubljana) graduated and completed her MFA from the Academy of Fine Arts and Design in Ljubljana. She works independently and in the art group KOLEKTIVA (with Metka Zupanič and Lada Cerar). Her artistic work finds its expression in a variety of media (video, photography, drawing, installation) and approaches (research, appropriation, participation, etc.). She presented her work in numerous international exhibitions, recieved several grants and was twice OHO Award finalist (2009 and 2012).

In Februar 2015 exhibiting at Open Systems 2-01-04/14 in Vienna and at TRANS.form 5 in Klagenfurt.

www.vesna-bukovec.net

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