12. julij 2022, 19:30 Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Dunaj
Oholo! je konflikt. Tovarištvo brez končnega konsenza. Kolektiv individuumov. Mnogobolje, nesozvočje, poliritanje, demokracanje. Združevanje v brezmejnem jazzu. Boomerji, a še vedno mlajše in srednje generacije. Vizije preteklosti. Razmislek o nenehni vprašljivosti enega in istega. Toda Oholo! je tudi neskončno delovanje. Razbitje gole stene, tik pod žebljem, na katerem je nekoč visela slika. Sedem Sneguljčic. Vatirane palčke za ušesa. Sedem dionizovih kozličkov. Vse to je nekonvencionalni septet Oholo!


Oholo! ustvarja na stičišču improvizirane in komponirane glasbe. V zadnjih letih nastopa sedem slovenskih glasbenikov redno v slovenskem in mednarodnem (Italija, Hrvaška) prostoru. Oholo je večji bend, kolektiv, septet, v katerem so se znani glasbeniki odločili ustvariti lastne skladbe, ki zaradi narave posameznika zvenijo vedno novo in drugače. Leta 2020 so izdali svoj prvi album Mnogobolje, pripravljajo pa tudi že nov material.

  • Andrej Fon - tenorski saksofon, klarinet
  • Jure Boršič - altovski saksofon
  • Marko Jenič - violina
  • Andrej Boštjančič Ruda - električna kitara
  • Jošt Drašler - kontrabas
  • Tomaž Grom - kontrabas, elektronika
  • Vid Drašler - bobni


Več informacij (povezava)

S podporo SKICE.

Foto: © Zavod Sploh / Septett Oholo

12. Juli 2022, 19:30 Uhr Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Oholo! ist ein Konflikt. Kameradschaft ohne endgültigen Konsens. Ein Kollektiv von Individuen. Mnogobolje (viel besser), Dissonanz, polit-arsing, demo-cracking. Das Zusammenkommen im grenzenlosen Jazz. Boomers, aber auch jüngere und mittelalte Generation. Visionen von der Vergangenheit. Eine Reflexion über die ständige Infragestellung von ein und demselben. Oholo! ist aber auch unendliche Action. Das Einschlagen einer kahlen Wand, direkt unter dem Nagel, an dem einst ein Gemälde hing. Sieben Schneewittchen. Wattestäbchen. Sieben Ziegen des Dionysos. Das unkonventionelle Septett Oholo!


Oholo! kreiert an der Schnittstelle von improvisierter und komponierter Musik. In den vergangenen Jahren sind sieben slowenische Musiker regelmäßig im slowenischen und benachbarten (Italien, Kroatien) internationalen Raum aufgetreten. Oholo ist eine größere Band, ein Kollektiv, ein Septett, in dem sich bekannte Musiker zu eigenen Kompositionen entschlossen haben, die aufgrund der Natur des Einzelnen immer neu und anders klingen. Im Jahr 2020 veröffentlichten sie ihr erstes Album Mnogobolje, nun arbeiten sie an neuem Material.

  • Andrej Fon - Tenorsaxophon, Klarinette
  • Jure Boršič - Altsaxophon
  • Marko Jenič - Geige
  • Andrej Boštjančič Ruda - elektrische Gitarre
  • Jošt Drašler - Kontrabass
  • Tomaž Grom - Kontrabass, Elektronik
  • Vid Drašler - Schlagzeug


Weitere Infos (Link)

Mit Unterstützung von SKICA.

Foto: © Zavod Sploh / Septett Oholo

8. do 10. julij 2022 Litschau, različna prizorišča
Na letošnjem festivalu Schrammel.Klang.Festival se bo med drugim predstavil tudi Jure Tori s svojim triom, v petek skupaj s pevko Ajdo Sticker.


Petek, 8. julij: Večerni koncert z Ajdo Sticker, Herrenseetheater, 3874 Litschau

Sobota, 9., in nedelja, 10. julij: Schrammel Pfad, 3874 Litschau

Harmonikar Jure Tori, ki prihaja iz Slovenije, s svojim triom na edinstven način združuje glasbeno izročilo svoje domovine z ritmi drugih kultur. Slovenska ljudska glasba se tako sreča z latinskoameriškimi ritmi in avstrijskim jazzom. Akustična eksplozija, ki se zdi melanholična in v nekaterih sekvencah skoraj lirična.

Jure Tori (harmonika), Ewald Oberleitner (kontrabas), Matjaž Stosić (kitara), Ajda Sticker (petje)


Več informacij (povezava)

Foto: © arhiv Tori tria

8. bis 10. Juli 2022 Litschau, verschiedene Standorte
Am heurigen Schrammel.Klang.Festival präsentiert sich u.a. auch Jure Tori mit seinem Trio, am Freitag zusammen mit der Sängerin Ajda Sticker.


Freitag, 8. Juli: Abendkonzert mit Ajda Sticker, Herrenseetheater, 3874 Litschau

Samstag, 9., & Sonntag, 10. Juli: Schrammel Pfad, 3874 Litschau

Der aus Slowenien stammende Akkordeonist Jure Tori schafft es mit seinem Trio die musikalische Tradition seiner Heimat mit den Rhythmen anderer Kulturkreise auf ganz eigene Weise zu verbinden. Slowenischer Folk trifft auf heiße lateinamerikanische Rhythmen und österreichischen Jazz. Eine akustische Explosion, die in manchen Sequenzen melancholisch und beinahe lyrisch wirkt.

Jure Tori (Akkordeon), Ewald Oberleitner (Kontrabass), Matjaž Stosić (Gitarre), Ajda Sticker (Gesang)


Weitere Infos (Link)

Foto: © Archiv Tori Trio

5. julij 2022, 20:00 Plesni projekt Andreje Rauch Podrzavnik Kunstraum Nestroyhof, Nestroyplatz 1/1/4, 1020 Dunaj
Plesni performans Posebna izdaja Andreje Rauch Podrzavnik je serija krajših improvizacij, ki jih izvajajo ustvarjalke in ustvarjalci uprizoritvenih umetnosti različnih medijev: plesa, glasbe in gledališča. Fokus celotne ekipe je na instantnem komponiranju znotraj vnaprej zastavljenih slik (duet, trio, kvartet, kvintet). Pozornost zaznavanja, sledenja in manipuliranja z materialom vzpostavlja strukturo vsake posamezne slike, sestavljene iz gibanja figur in zvoka ter vznikanja vzorcev in potencialnih pripovedi.


S podporo SKICE.

Več informacij (povezava)

Foto: © Andreja Rauch Podrzavnik, Posebna izdaja / Special Edition, Projektraum DUM, 2022

5. Juli 2022, 20:00 Uhr Ein Tanzprojekt von Andreja Rauch Podrzavnik Kunstraum Nestroyhof, Nestroyplatz 1/1/4, 1020 Wien
Die preisgekrönte Tanzperformance Special Edition von Andreja Rauch Podrzavnik ist eine Folge kürzerer Bewegungs- und Klangszenen, die von Tänzer*innen und Musiker*innen gemeinsam aufgeführt werden. Im Rahmen festgelegter choreografischer Konfigurationen (Duett, Trio, Quartett, Quintett) reagieren Tänzer*innen und Musiker*innen aufeinander nach den Prinzipien offener Choreografie und musikalischer Improvisation. So schaffen die Künstler*innen aus einzelnen Stücken kontinuierliche Strukturen und Muster, die sie in potenzielle Erzählungen transformieren.


Mit Unterstützung von SKICA.

Weitere Infos (Link)

Foto: © Andreja Rauch Podrzavnik, Posebna izdaja / Special Edition, Projektraum DUM, 2022

29. Juni bis 28. Juli 2022 Ausstellung zum 150. Geburtstag von Jože Plečnik Architekturzentrum Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Am Mittwoch, den 29. Juni 2022, fand im Architekturzentrum in Wien die feierliche Ausstellungseröffnung "Geoffrey James: Soziale Räume – Jože Plečnik in Ljubljana" statt, die anlässlich des 150. Geburtstages des größten slowenischen Architekten entstanden ist.


Jože Plečnik wurde 1872 in Ljubljana geboren. Sein Lebensweg führte ihn jedoch u.a. auch nach Österreich, wo er bereits während seines Studiums mit dem bekannten Wiener Architekten Otto Wagner zusammenarbeitete und sich durch eine Reihe von bahnbrechenden Werken der modernen Architektur auszeichnete, darunter das Zacherlhaus und die Heilig-Geist-Kirche.

Jože Plečnik schuf in Ljubljana ein unverwechselbares Stadtbild mit einer Reihe von öffentlichen Räumen und Durchwegungen, die durch Denkmäler, Treppen, erhöhte Bänke, Säulen und andere räumliche Markierungen in einen Dialog mit dem historischen Bestand und der Natur treten. In der Ausstellung in der Az W Galerie (Link) spürt der bekante kanadische Fotograf Geoffrey James besonders den sozialen und sinnlichen Aspekten in Jože Plečniks Umgestaltung der Stadt Ljubljana nach, die selten in die Architekturfotografie von Plečniks Werk Einzug gefunden haben.

Bei der Ausstellungseröffnung, die von SKICA Wien, in Kooperation mit dem Az W Architekturzentrum Wien, der Technischen Universität Wien und dem Architekturbüro Grohar Vidic aus Ljubljana, intitiiert wurde, wurden die Gäste einleitend von Mag. Angelika Fitz, Direktorin des Az W, Botschafterin Barbara Žvokelj, Ständige Vertretung bei den OVN, der OSZE und anderen internationalen Organisationen sowie Aljaž Arih, Leiter von SKICA, begrüßt.

Die Ausstellung wurde von Špela Spanžel, Generaldirektorin des Direktorats für Kulturerbe, einer großen Plečnik-Kennerin und Projektleiterin für die Aufnahme von Plečniks Ljubljana in die UNESCO-Welterbeliste eröffnet.

Plečniks Werk und die damit verbundenen inhaltlichen Aspekte der Ausstellung wurden von der Kuratorin und Professorin an der TU Wien, Tina Gregorič, vorgestellt. Sie hob die Bedeutung und den fachlichen Wert der mehr als 60 ausgestellten Schwarz-Weiß-Fotografien hervor, die einen wichtigen Beitrag zum besseren Verständnis der Komplexität der urbanen Lebensräume von Plečnik darstellen.

Im Rahmen der Ausstellung wurde auch die deutsche Ausgabe des Plečnik-Comics von Blaž Vurnik und Zoran Smiljanič vorgestellt, der von Erwin Köstler übersetzt wurde und vor wenigen Tagen beim Wiener Bahoe Books Verlag erschienen ist.

Ausstellungsdauer: Bis 28. Juli 2022 im Az Wien.

Titelfoto: Jože Plečnik, großer Lesesaal, National- und Universitätsbibliothek Ljubljana (NUK), © Geoffrey James


Fotos: © Marko Kovič

29. junij do 28. julij 2022 razstava ob 150. obletnici rojstva Jožeta Plečnika Architekturzentrum Wien, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj
V sredo, 29. junija 2022, je v Arhitekturnem centru na Dunaju potekalo slovesno odprtje razstave "Geoffrey James: Družbeni prostori - Jože Plečnik v Ljubljani", ki je nastala v sklopu obeleževanja 150- letnice rojstva največjega slovenskega arhitekta.


Jože Plečnik se je rodil 1872 v Ljubljani, njegovo življenje pa je tesno povezano tudi z Avstrijo. Že v času študija je sodeloval s slovitim dunajskim arhitektom Ottom Wagnerjem in se odlikoval z vrsto pionirskih del moderne arhitekture, med njimi Zacherlovo hišo in cerkev Svetega duha. Po vrnitvi z Dunaja in Prage, je svoje delo usmeril v urbanistično preobrazbo Ljubljane, ki ji je dal svoj izrazit pečat. Ustvaril je prepoznavno mestno krajino z vrsto javnih prostorov in sprehajalnih poti, ki s spomeniki, stopnišči, klopmi, stebri in drugimi prostorskimi oznakami vzpostavljajo dialog z zgodovinskim inventarjem in naravo. Priznani kanadski fotograf Geoffrey James se na razstavi v Galeriji Arhitekturnega centra Dunaj (Az W) (povezava) osredotoča na družbene in čutne vidike preobrazbe Ljubljane, ki so le redko našli pot v arhitekturno fotografijo Plečnikovega dela.

Otvoritev razstave, ki je na pobudo SKICE Dunaj nastala v sodelovanju z Arhitekturnim centrom Dunaj, Tehniško Univerzo na Dunaju in Arhitekturnim birojem Grohar Vidic iz Ljubljane, so z nagovori pospremili mag. Angelika Fitz, direktorica Az W, veleposlanica Barbara Žvokelj, stalna predstavnica RS pri OZN, OVSE in drugih mednarodnih organizacijah na Dunaju in Aljaž Arih, vodja SKICA. Razstavo je otvorila Špela Spanžel, v. d. generalnega direktorja Direktorata za kulturno dediščino, odlična poznavalka Plečnikovega življenja in dela ter vodja projekta vpisa Plečnikove Ljubljane na UNESCO seznam svetovne dediščine.

Plečnikovo delo in z njim povezano vsebino razstave je poglobljeno predstavila njena kuratorka in profesorica na Tehniški univerzi na Dunaju Tina Gregorič. V svojem nastopu je izpostavila pomen in strokovno vrednost več kot 60 razstavljenih črno-belih fotografij, ki predstavljajo izjemno pomemben prispevek k boljšemu razumevanju kompleksnosti Plečnikovih urbanih prostorov.

V sklopu dogodka je bila predstavljena tudi nemška izdaja stripa Plečnik, avtorjev Blaža Vurnika in Zorana Smiljaniča, ki je v prevodu Erwina Köstlerja pred dnevi izšel pri dunajski založbi Bahoe Verlag.

Razstava bo v Az W na ogled do 28. julija 2022.

Naslovna fotografija: Jože Plečnik, velika čitalnica, NUK, © Geoffrey James


Fotografije: © Marko Kovič

27. junij 2022, 18:00 Festivalna dvorana okrajnega urada Landstraße, Karl-Borromäus-Platz 3, 1030 Dunaj
Učenci 4. razreda gimnazije Hainburger Straße 40, so pod umetniškim vodstvom Lutkovnega gledališča LILARUM in v okviru projekta "Demokracija in lutke", ki ga financira program Erasmus+, pripravili lutkovno predstavo na temo demokracije in človekovih pravic. Pri projektu sodeluje tudi slovenska lutkovna skupina Zadruga ZRaven/Gledališče DELA.


Projektni partnerji:

  • Dunaj: Lutkovno gledališče LILARUM (vodenje)
  • Sekundarschule Hainburger Straße 40
  • Dunajski forum za demokracijo in človekove pravice/Center polis
  • Ravne na Koroškem, Slovenija: Zadruga ZRaven/Theater DELA
  • Šolski center Ravne
  • Budimpešta, Madžarska: Interplay Ungarn
  • Keleti István Alapfokú Művészetoktatási Intézmény
  • Beograd, Srbija: Malo Attention "Duško Radović"
  • Osnovna šola "Ilija Birčanin"


Več informacij (povezava)

27. Juni 2022, 18:00 Uhr Festsaal Bezirksamt Landstraße, Karl-Borromäus-Platz 3, 1030 Wien
Schülerinnen und Schüler der 4. Klasse des Gymnasiums Hainburger Straße 40 gestalteten unter der künstlerischen Leitung des Puppentheaters LILARUM im Rahmen des Erasmus+ geförderten Projektes "Demokratie & Puppenspiel" eine Puppentehateraufführung zum Thema Demokratie und Menschenrechte. Auch die slowenische Puppengruppe Zadruga Zraven/Gledališče Dela nimmt an dem Projekt teil.


Projektpartner:

  • Wien: Puppentheater LILARUM (Leitung)
  • Sekundarschule Hainburger Straße 40
  • Wiener Forum für Demokratie und Menschenrechte/Zentrum polis
  • Ravne na Koroškem, Slowenien: Zadruga ZRaven/Theater DELA
  • Schulzentrum Ravne
  • Budapest, Ungarn: Interplay Ungarn
  • Keleti István Alapfokú Művészetoktatási Intézmény
  • Belgrad, Serbien: Malo Attention "Duško Radović"
  • Grundschule "Ilija Birčanin"


Weitere Infos (Link)

26. Juni bis 30. Juli 2022
Die aus Slowenien stammende Autorin Ana Marwan hat mit dem Text "Die Wechselkröte" den Ingeborg-Bachmann-Preis 2022 gewonnen.


„Die Autorin führt die deutsche Sprache, als hätte sie nie in einer anderen Sprache gelebt. Sie treibt das Deutsche vor sich her,“ sagte Jurymitglied Klaus Kastberger wehrend seiner Laudatio.

Ana Marwan sagte, sie habe das nicht erwartet, sie bedankte sich auf Slowenisch und Deutsch.

Herzlichen Glückwunsch!

26. junij do 30. julij 2022
Slovenska avtorica Ana Marwan je za besedilo "Die Wechselkröte" prejela prestižno literarno nagrado Ingeborg Bachmann.


„Avtorica vodi nemški jezik, kot da nikoli ni bivala v nobenem drugem jeziku. Nemškega prav preganja pred seboj,“ je ob podelitvi nagrade dejal član žirije Klaus Kastberger.

Ana Marwan je povedala, da nagrade ni pričakovala. Zahvalila se je tako v slovenskem kot v nemškem jeziku.

Iskrene čestitke!

24. bis 26. Juni 2022 eine Ausstelung/Performance am Independent Space Index festival Hoast artist-run space vienna, Große Sperlgasse 25, 1020 Wien
Das KünstlerInnenkollektiv GalerijaGallery präsentiert das Projekt Made in China: Waschen und Trinken (Link), welches speziell für das Independent Space Index Festival vorbereitet wurde. Es handelt sich um ein Kunstprojekt sowie auch um eine Marke, welche neue Arten von Produktion, Bewerbung und Vertrieb von Kunstwerken erforscht und einführt. Es studiert die soziale Natur, Position und Potenzial einzelner Kunstwerke und erforscht neue wirksame Arten der künstlerischen Zusammenarbeit innerhalb der künstlerischen Welt wie auch im Kontext der breiteren Gesellschaft und modernen Wirtschaft.


Teilnehmende KünstlerInnen: Viktor Bernik, Vasja Cenčič, Marko Damiš, Žiga Kariž und Jara Vogrič

Zum Festival (Link)

24. do 26. junij 2022 razstava/perfomans na Independent Space Index festivalu Hoast artist-run space vienna, Große Sperlgasse 25, 1020 Dunaj
Kolektiv GalerijaGallery predstavlja projekt Made in China: Waschen und Trinken (povezava), ki je pripravljen posebej za Independent Space Index Festival. Gre tako za umetniški projekt kot blagovno znamko, ki raziskuje in uvaja nove načine produkcije, promocije in distribucije umetnosti. Proučuje naravo, položaj in potencial posameznega umetniškega dela, ki ga ima ta v družbi ter išče nove, učinkovite načine umetniškega sodelovanja – tako znotraj umetniškega sveta, širšega družbenega konteksta in v kontekstu sodobnega gospodarstva.


Sodelujoči umetniki: Viktor Bernik, Vasja Cenčič, Marko Damiš, Žiga Kariž in Jara Vogrič

Več o festivalu (povezava)

17. junij 2022, 19:00 na millstART 2022: „sinNe“_Zaznave in izjeme Millstatt am See, različna prizorišča
Umetniško društvo millstART že petič predstavlja okoli 200 del sodobne umetnosti v Millstattu in okolici. Letošnja razstava pod kuratorskim vodstvom Tanje Prušnik, umetnice in predsednice Künstlerhaus-a Dunaj, s programom "sinNE" vabi obiskovalce, da se z vsemi čutili potopijo v umetnost, ki jo je mogoče videti, slišati, vonjati in čutiti. Poudarek je na izmenjavi dialoga med sodobnimi koroškimi in avstrijskimi umetniki ter umetniki iz regije Alpe Adria – letos tudi iz Ukrajine, Slovenije, Italije in Češke.


Slovenska kiparka Alenka Vidrgar bo v tem okviru predstavila svoj projekt "Zveneči kamni", ki je nastal v sodelovanju z glasbeniki in tolkalci orkestra Slovenske filharmonije.

Več informacij (povezava)

S podporo SKICE Dunaj.

17. Juni 2022, 19:00 Uhr am millstART 2022: „sinNe“_Wahrnehmung und Ausnahme Millstatt am See, verschiedene Standorte
Bereits zum fünften Mal präsentiert der Kunstverein millstART am Standort Millstatt und Umgebung, ca. 200 Werke zeitgenössischer Kunst. Die heurige Ausstellung lädt unter der kuratorischen Leitung von Tanja Prušnik, Künstlerin und Präsidentin des Künstlerhaus Wien, mit dem Programm "sinNe" ein mit allen Sinnen in die Kunst einzutauchen, die sich sehen, hören, riechen und fühlen lässt. Der Schwerpunkt liegt auf dem dialogischen Austausch zwischen zeitgenössischen Kärntner und österreichischen KünstlerInnen sowie KünstlerInnen aus dem Alpe Adria Raum – heuer auch aus der Ukraine, Slowenien, Italien und Tschechien.


In diesem Rahmen stellt u.a. auch die slowenische Bildhauerin Alenka Vidrgar ihr Projekt "Klingende Steine" vor, dass in Kooperation zwischen MusikerInnen und SchlagwerkerInnen der Slowenischen Philharmoni entstanden ist.

Weitere Infos (Link)

Mit Unterstützung von SKICA Wien.

9. Juni 2022, 19:00 Uhr Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 Wien
Die Reihe CROSSING BORDERS bringt internationale AutorInnen, die sich auf Einladung des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten als Writers-in-Residence im Q21/MuseumsQuartier Wien befinden, in einen Dialog mit österreichischen KollegInnen. Dieses Mal treffen einander Anna Weidenholzer und Ana Schnabl – zwei Autorinnen, die mit feinem Pinselstrich und großer Genauigkeit und Empathie die leisesten emotionalen und atmosphärischen Bewegungen sichtbar machen.


Im Rahmen dieses Austausches, stellt Ana Schnabl ihr Debütroman "Meisterwerk" vor, dass uns ins Jugoslawien der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts führt und anhand seiner Figuren die ideologische Zerrissenheit des Landes nachzeichnet.

Adam ist Literaturprofessor an der Universität Ljubljana, der sich nach einem ersten literarischen Misserfolg vor zwanzig Jahren erneut an einem Roman versucht. Ana ist eine junge ambitionierte Verlagsredakteurin und zugleich Informantin des nationalen Sicherheitsdienstes. Sie erhält Adams Manuskript „Das Meisterwerk“ zur Begutachtung. Im Laufe der gemeinsamen Arbeit am Text stürzen sich die Protagonisten, beide verheiratet, in eine intensive Liebesbeziehung.

Ana Schnabl, geboren 1985 in Slowenien, ist Schriftstellerin, Journalistin und Literaturkritikerin. Ihr 2020 erschienener Erzählband „Grün wie ich dich liebe“ wurde viel beachtet. Der neue Roman „Meisterwerk“ ist in der Übersetzung von Klaus Detlef Olof im Folio Verlag erschienen.


Grußworte: Elisabeth Hajek (Q21/MQ, künstlerische Leitung Artist-in-Residence Programm), Regina Rusz (BMEIA, Leitung Abteilung Auslandskultur), Aljaž Arih (Leiter SKICA Wien) Moderation: Jana Volkmann (Autorin und Literaturwissenschaftlerin) Dolmetschung: Marjeta Wakounig

Eine Kooperation von Literaturhaus Wien, BMEIA, Q21/MQ Wien und SKICA Wien.


Foto: Ana Schnabl © Melani Topalović / Anna Weidenholzer © Literaturhaus Wien

9. junij 2022, 19:00 Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 Dunaj
V seriji CROSSING BORDERS se mednarodni avtorji, ki na povabilo Zveznega ministrstva za evropske in mednarodne zadeve kot rezidenčni pisatelji bivajo v Q21/MuseumsQuartier Dunaj, pogovarjajo z avstrijskimi kolegi. 
Tokrat se bosta srečali Anna Weidenholzer in Ana Schnabl – dve avtorici, ki s tankočutnimi potezami peresa ter z veliko natančnostjo in empatijo naredita vidne tudi najbolj subtilne čustvene in atmosferske poteze.


V okviru pogovora bo Ana Schnabl predstavila svoj romanski prvenec "Mojstrovina", katerega dogajanje je postavljeno v Jugoslavijo 80-ih let prejšnjega stoletja in preko glavnih likov sledi ideološkim pretresom v državi.

Adam je profesor književnosti na Univerzi v Ljubljani, ki se po prvem literarnem neuspehu pred dvajsetimi leti znova preizkuša v pisanju romana. Ana je mlada ambiciozna urednica in hkrati obveščevalka nacionalne varnostne službe. V pregled prejme Adamov rokopis Mojstrovina. Med skupnim delom na besedilu se protagonista, oba poročena, zapleteta v intenzivno ljubezensko razmerje.

Ana Schnabl, rojena leta 1985 v Sloveniji, je pisateljica, novinarka in literarna kritičarka. Njena zbirka kratkih zgodb Zeleno, ki te ljubim zeleno, objavljena leta 2020, je bila izredno odmevna. Novi roman Mojstrovina je v prevodu Klausa Detlefa Olofa izšel pri založbi Folio Verlag.


Pozdravne besede: Elisabeth Hajek (Q21/MQ, umetniška vodja rezidenčnega programa), Regina Rusz (BMEIA, vodja Oddelka za kulturne zadeve v tujini), Aljaž Arih (vodja SKICA Dunaj) Moderatorka: Jana Volkmann (avtorica in literarna znanstvenica) Tolmačenje: Marjeta Wakounig

Kooperacija Literaturhaus Dunaj, BMEIA, Q21/MQ Dunaj in SKICA Dunaj.


Foto: Ana Schnabl © Melani Topalović / Anna Weidenholzer © Literaturhaus Wien

1. bis 26. Juni 2022
Culture and Sustainability Lab bringt mit dem Projekt Culture & the SDGs Fachleute aus der Kultur- und Kreativwirtschaft sowie aus anderen Bereichen wie u.a. Bildung, Politik und Umwelt in einem einwöchigen Residenzprogramm in Istanbul zusammen, um gemeinsam zu untersuchen, wie Kreativität und Kultur zur Gestaltung der Zukunft unseres Planeten beitragen können.


Mehr Informationen (Link)

Link zur Bewerbung.

Bewerbungsfrist: 26. Juni 2022.

1. do 26. junij 2022
'Culture and Sustainability Lab je objavil razpis za sodelovanje pri projektu Culture & the SDGs, ki združuje strokovnjake iz kulturnih in ustvarjalnih ter drugih sektorjev (izobraževanje, politika in okolje). Projekt med drugim vključuje 5-dnevno rezidenčno bivanje v Istanbulu, v namen raziskovanja, kako kultura in ustvarjalnost vplivata na razvoj in prihodnost našega planeta.


Več informacij (povezava)

Povezava do prijave

Rok za prijavo je 26. junij 2022.

30. Mai 2022, 19:30 Uhr Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23 / H.C. Artmannplatz, 5020 Salzburg
Der neue Roman der slowenischen Autorin Ana Schnabl führt ins Jugoslawien der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts und zeichnet anhand seiner Figuren die ideologische Zerrissenheit des Landes nach.


Adam ist Literaturprofessor an der Universität Ljubljana, der sich nach einem ersten literarischen Misserfolg vor zwanzig Jahren erneut an einem Roman versucht. Ana ist eine junge ambitionierte Verlagsredakteurin und zugleich Informantin des nationalen Sicherheitsdienstes. Sie erhält Adams Manuskript „Das Meisterwerk“ zur Begutachtung. Im Laufe der gemeinsamen Arbeit am Text stürzen sich die Protagonisten, beide verheiratet, in eine intensive Liebesbeziehung.

Ana Schnabl, geboren 1985 in Slowenien, ist Schriftstellerin, Journalistin und Literaturkritikerin. Ihr 2020 erschienener Erzählband „Grün wie ich dich liebe“ wurde viel beachtet. Der neue Roman „Meisterwerk“ ist in der Übersetzung von Klaus Detlef Olof im Folio Verlag erschienen.

Veranstalter: prolit in Kooperation mit TRADUKI und SKICA.


Foto: © Melani Topalović

30. maj 2022, 19:30 Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23 / H.C. Artmannplatz, 5020 Salzburg
Novi roman slovenske avtorice Ane Schnabl nam skozi oči junakov oriše ideološke pretrese v času razkroja Jugoslavije v osemdesetih letih prejšnjega stoletja.


Adam je profesor književnosti na Univerzi v Ljubljani, ki se po prvem literarnem neuspehu pred dvajsetimi leti znova preizkuša v pisanju romana. Ana je mlada ambiciozna urednica in hkrati obveščevalka nacionalne varnostne službe. V pregled prejme Adamov rokopis Mojstrovina. Med skupnim delom na besedilu se protagonista, oba poročena, zapleteta v intenzivno ljubezensko razmerje.

Ana Schnabl, rojena leta 1985 v Sloveniji, je pisateljica, novinarka in literarna kritičarka. Njena zbirka kratkih zgodb Zeleno, ki te ljubim zeleno, objavljena leta 2020, je bila izredno odmevna. Novi roman Mojstrovina je v prevodu Klausa Detlefa Olofa izšel pri založbi Folio Verlag.

Organizator: prolit v sodelovanju s TRADUKI in SKICA.


Foto: © Melani Topalović

18. maj 2022, 20:00 na festivalu Waldviertelpur Dorfbühne, pred Dunajsko mestno hišo, 1010 Dunaj
Na tradicionalnem tridnevnem festivalu Waldviertelpur (povezava), se bo na trgu pred dunajsko mestno hišo že 17. leto zapored predstavilo več kot 100 razstavljavcev iz regije Waldviertel. Na letošnjem festivalu bodo obiskovalkam in obiskovalcem predstavljene znamenitosti regije, običaji, tradicionalne obrti, kulinarični vrhunci ter med drugim tudi ljudska glasba v kombinaciji z vznemirljivimi latinskoameriškimi ritmi v izvedbi zasedbe Tori Trio (povezava).


Tori Trio igra na številnih odrih v Sloveniji in Avstriji, kot so Festival Lent Maribor, Murszene Gradec, Snow Jazz Festival Bad Gastein, Akkordeon Festival Vienna. Skupino sestavljajo Jure Tori, harmonikaš in skladatelj, Matjaž Stošić, akustična kitara, in Ewald Oberleitner, kontrabas.

Nastop je podprla tudi SKICA.

Foto: © Tori Trio

18. Mai 2022, 20:00 Uhr am Festival Waldviertelpur Dorfbühne, Wiener Rathausplatz, 1010 Wien
Bereits zum 17. Mal kommen mehr als 100 Aussteller*innen aus dem Waldviertel auf den Rathausplatz zum traditionellen dreitägigen Waldviertelpur Festival (Link). Heuer erwarten die Besucher*innen neben Informationen zu Sehenswürdigkeiten aus der Region, kulinarischen Higlights, Brauchtum sowie traditionellem Handwerk ebenfalls verlockende Folkmusik gepaart mit mitreißenden Latino-Rhythmen der slowenischen Band Tori Trio (Link).


Tori Trio spielt auf zahlreichen Bühnen in Slowenien und Österreich, u.a. Festival Lent Maribor, Murszene Graz, Snow Jazz Festival Bad Gastein, Akkordeon Festival Wien. Die Band setzt sich aus Jure Tori, Akkordeonspieler und Komponist, Matjaž Stošić, akkustische Gitarre sowie Ewald Oberleitner, Kontrabass, zusammen.

Mit Unterstützung von SKICA.

Foto: © Tori Trio

11. Mai 2022, 19:00 Uhr für die Typographische Gesellschaft Austria Designforum, Museumsquartier, 1070 Wien
Die Schrift "Plečnik" (Link) folgt den Prinzipien der zahlreichen und vielfältigen architektonischen und grafischen Projekte des berühmtesten slowenischen Architekten Jože Plečnik und entfaltet so ein Teil des reichen, aber noch unentdeckten typografischen Erbes Sloweniens.

Type salon (Link) ist ein unabhängiges Typografie-Studio mit Sitz in Ljubljana. An der Schnittstelle wichtiger europäischen Kulturwelten entwirft Type Salon einprägsame Buchstabenformen, die eine Kombination aus vielfältigem Erbe und zeitgenössische Positionen widerspiegeln.

Zum Event (Link) bei der Typographischen Gesellschaft Austria.


Mit Unterstützung von SKICA.

7. maj 2022 mdr. z Lanom Mednom in Tadejem Pancem Mariahilferstraße (križišče z Zollergasse), 1060 Dunaj
Vienna goes Europe v sodelovanju s kulturnimi inštituti mreže EUNIC ter z veleposlaništvi evropskih držav 7. maja na eni izmed osrednjih in najbolj živahnih dunajskih ulic organizira obeleževanje Dneva Evrope, ki bo potekalo med 12. in 18. uro. Med številnimi glasbeniki bosta nastopila tudi mlada slovenska saksofonista Lan Meden in Tadej Pance.


Več informacij (povezava)


Foto:© Lan Meden, Glasbena Mladina Ljubljanska / © Tadej Pance

7. Mai 2022 Mariahilferstraße (Kreuzung Zollergasse), 1060 Wien
Anlässlich des Europatages am 7. Mai organisiert Vienna goes Europe in Zusammenarbeit mit den EUNIC-Kulturinstituten und den Botschaften europäischer Länder eine kostenlose Festveranstaltung, die zwischen 12 und 18 Uhr stattfinden wird. Unter den zahlreichen Musiker*innen werden auch die jungen slowenischen Saxophonisten Lan Meden und Tadej Pance auftreten.


Weitere Infos (Link)


Foto:© Lan Meden, Glasbena Mladina Ljubljanska / © Tadej Pance

4. Mai 2022, 18:00 Uhr Eine audiovisuelle Reise Planetarium des Naturhistorischen Museums, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien
*RE@EVOLUTION
  • eine 55-minütige audiovisuelle Reise mit Musik von Rupert Huber und Video von Eva Petrič, die speziell für den einzigartigen Raum des Planetariums angepasst wurde und Ihnen den RE-Eintritt in Platons Höhlengleichnis ermöglicht


RE@EVOLUTION wurde am 28. März in seiner ursprünglichen quadratischen Form im Künstlerhaus Wien uraufgeführt und reist dieses Mal durch die Geschichte und Zukunft des Universums und wieder zurück, mit einem Zwischenstopp auf unserer menschlichen Basis Erde. RE@EVOLUTION feiert seine Premiere jetzt in seinem Rundschreiben und überarbeitete Form speziell für das Planetarium angepasst. Es konzentriert sich auf den Anfang (und wahrscheinlich die ferne Zukunft) des Menschen in Höhlen und lädt ein, erneut in Platons Allegorie der Höhle und in die möglicherweise größte aller Höhlen, den menschlichen Geist, einzutreten ... in der Multimedia-Höhle des Planetariums des Naturhistorisches Museum in Wien.

Jurij Meden, Kurator des Filmmuseums Wien, dazu: 
„Das Video erscheint mir brillant: als intimere, lyrischere, auch abstraktere und zugleich ebenso ambitionierte Variante des berühmten Experimentalfilms Koyaanisqatsi.“


Sie werden gebeten, sich bis zum 25. April zur Veranstaltung anzumelden: evapetric@hotmail.com.


Eva Petrič ist eine Künstlerin, die in New York, Wien und Ljubljana arbeitet und lebt. Sie wurde zunächst für ihren kreativen Umgang mit Fotografie bekannt, über den sie die Sprache der Schatten erforscht und versucht, unsere Existenz im Reich der kurzlebigen Erscheinungen zu entschlüsseln. Ihr Anspruch, in der Vielschichtigkeit Binnenräume zu schaffen, die alle durch Atmosphäre bestimmt sind, führte sie zu einem transmedialen künstlerischen Ansatz. Ihr Projekt Eden, Transplanted erhielt 2017 beim United Solo Festival in New York City den Best Art Performance Award und wurde 2019 beim zehnjährigen Jubiläum dieses Festivals als das Kunstwerk "Best of Ten Years" ausgezeichnet.

Rupert Huber ist ein Komponist, der vor allem für seine Klaviermusik und Musikinstallationen bekannt ist. Seit 25 Jahren bereist er mit seinem elektronischen Musikprojekt TOSCA die Welt. Zahlreiche Kooperationen mit Ars Electronica haben ihn im Bereich der Medienkunst bekannt gemacht. Musik ist für Huber Kommunikation, aber auch ein aktiver Ruhezustand. Seine Kompositionstheorie, genannt dimensionale Musik, betrachtet den physischen Raum und unbekannte Möglichkeiten, um soziale und partizipative Musikarchitekturen zu schaffen.


Mit Unterstützung von SKICA Wien.

Foto: © Eva Petrič 

4. maj 2022, 18:00 Avdiovizualno popotovanje Naturhistorisches Museum (planetarij), Maria-Theresien-Platz, 1010 Dunaj
RE@EVOLUTION
  • 55-minutno avdiovizualno popotovanje z videom Eve Petrič in glasbo Ruperta Hubra je posebej prilagojeno edinstvenemu prostoru planetarija, s katerim boste vstopili v Platonovo alegorijo jame.


Projekt RE@EVOLUTION, ki prikazuje potovanje skozi zgodovino in prihodnost vesolja ter nazaj, je bil v svoji izvirni obliki premierno predstavljen v Dunajski hiši umetnikov, tokrat pa bo predstavljen tudi v revidirani krožni obliki, posebej prilagojeni za avditorij planetarija. Projekcija se osredotoča na začetke (in verjetno tudi na daljno prihodnost) človeka v jamah in nas vabi, da ponovno vstopimo v Platonovo alegorijo jame in morda največjo od vseh jam, človeški um ... v multimedijski jami planetarija Narovoslovnega muzeja NHM na Dunaju.

Jurij Meden, kustos Filmskega muzeja na Dunaju, komentira: "Video se mi zdi briljanten: kot bolj intimna, bolj lirična, a tudi bolj abstraktna in hkrati enako ambiciozna različica slavnega eksperimentalnega filma Koyaanisqatsi."

Prosimo, da sprejem povabila potrdite do 25. aprila na naslovu evapetric@hotmail.com.


Eva Petrič je umetnica, ki dela in živi v New Yorku, na Dunaju in v Ljubljani. Znana je po svoji ustvarjalni uporabi fotografije, s katero raziskuje jezik senc in poskuša razvozlati naš obstoj v kraljestvu minljivih pojavov. Njena želja po ustvarjanju kompleksnih notranjih prostorov, ki jih določa vzdušje, jo je pripeljala do transmedijskega umetniškega pristopa. Njen projekt Eden, Transplanted je leta 2017 na festivalu United Solo v New Yorku prejel nagrado za najboljši umetniški performans. Na deseti obletnici tega festivala leta 2019 pa je bil nagrajen z umetniškim delom "Best of Ten Years".

Rupert Huber je skladatelj, ki je znan predvsem po svoji klavirski glasbi in glasbenih instalacijah. S projektom elektronske glasbe TOSCA že 25 let potuje po svetu. Zaradi številnih sodelovanj z Ars Electronica je postal znan na področju medijske umetnosti. Za Hubra je glasba komunikacija, hkrati pa tudi aktivno stanje počitka. Njegova teorija komponiranja, imenovana dimenzionalna glasba, upošteva fizični prostor in neznane možnosti za ustvarjanje družbenih in participativnih glasbenih arhitektur.


Projekt je izveden s podporo SKICA.

Foto: © Eva Petrič 

29. April bis 30. Mai 2022 Fotoausstellung Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Wien
Ausgangspunkt der Ausstellung ist ein stillgelegter Steinbruch in einem Vorort von Ljubljana, in dem früher Asphalt für eine Straßenbaufirma hergestellt wurde. Der Industriekomplex besteht aus mehreren Sektoren, die sich in unterschiedlichen Stadien der Stilllegung befinden. Man geht davon aus, dass das Gebiet schon seit Jahrhunderten für ähnliche Zwecke genutzt wurde, aber der Steinbruch wurde in den 1930er Jahren in einer moderneren Form in Betrieb genommen. Ab Anfang der 1980er Jahre war das Gelände Gegenstand mehrerer erfolgloser Sanierungspläne, bis die Baufirma dem Vermögensverzehr der Geschäftsführung erlag und eine Bad Bank das Eigentum an der Immobilie übernahm. Die meisten Gebäude der Industrieanlage sind inzwischen abgerissen worden. Teile des Geländes sind zugewachsen oder Teil des öffentlichen Raums geworden, während der zentrale Teil noch immer als Deponie für Bauschutt genutzt wird.


Eröffnung: Freitag, 29. April, um 18.00 Uhr

Durch das Sammeln und Studieren von vorgefundenen Fotos, Briefen, Sitzungsprotokollen, Online-Posts, Fachpublikationen, Blaupausen, Materialproben, Bauelementen und anderen technischen Materialien, persönlichen Gegenständen und Archivdokumenten sowie durch das Anfertigen eigener Fotografien der materiellen Spuren in der Landschaft untersucht Lin Gerkman die sozialen und ökologischen Folgen des Übergangs von einem sozialistischen Wirtschaftssystem mit Arbeiterselbstverwaltung zu einer Marktwirtschaft mit starken Tendenzen einzelner Akteure zur schnellen Kapitalakkumulation. Er kartiert die Zeit des politischen und wirtschaftlichen Übergangs anhand der Spuren, die er in der Wirtschaft, im Leben der Arbeitnehmer und in der Umwelt hinterlässt.

Lin Gerkman (1995, Slowenien) machte seinen Abschluss in Industriedesign an der Akademie der Bildenden Künste und des Designs in Ljubljana, wo er derzeit seinen Masterabschluss macht. Neben dem Design arbeitet er auch im Bereich der bildenden Kunst. In seiner Arbeit geht es darum, in gefundenen Objekten und alltäglichen Situationen eine Bedeutung zu finden. Er erforscht aktuelle Ereignisse und die Reste der Zeitgeschichte, die sie prägen. Dabei verwendet er eine breite Palette von Fundstücken und Archivmaterialien, die er entweder als Ausgangspunkt für die Schaffung völlig neuer Werke verwendet oder zu neuen, zusammengesetzten Ganzheiten kombiniert. Er interessiert sich für die Beziehung des Einzelnen zu seinem Zuhause, die Auswirkungen gesellschaftlicher Veränderungen und die Beziehung zwischen Politischem und Privatem.


Fotos: © Lin Gerkman, First Snow Series, 2015-2021

29. april do 30. maj 2022 Fotografska razstava Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Dunaj
Izhodiščna točka razstave je nekdanji kamnolom v predmestju Ljubljane, ki je bil v preteklosti namenjen izdelavi asfalta za cestno podjetje. Nekdanji industrijski kompleks sestoji iz več sektorjev v različnih stanjih neuporabe. Območje naj bi se za podobne namene uporabljalo že stoletja, kamnolom pa je v modernejši obliki začel delovati v tridesetih letih dvajsetega stoletja. Od zgodnjih osemdesetih let naprej je bilo območje kamnoloma predmet številnih neuspešnih načrtov prenove, dokler ni gradbeno podjetje podleglo finančnemu izčrpavanju vodstva in je upravljanje zemljišča prevzela slaba banka. Večino stavb industrijskega obrata so odtlej porušili. Predeli območja so preraščeni ali pa so postali del javnega prostora, osrednji del pa se še vedno uporablja kot odlagališče gradbenih odpadkov.


Otvoritev: petek, 29. april, ob 18:00

Lin Gerkman z zbiranjem in preučevanjem fotografij, pisem, zapisnikov sej, publikacij, načrtov, vzorcev materialov, konstrukcijskih elementov, spletnih objav ter drugih tehničnih materialov, osebnih predmetov in arhivskega gradiva ter ustvarjanjem lastnih fotografij materialnih sledi raziskuje družbene in okoljske posledice prehoda iz socialistične gospodarske ureditve z delavskim samoupravljanjem v tržno gospodarstvo z močnimi težnjami posameznih akterjev po čim hitrejši akumulaciji kapitala. Obdobje politične in gospodarske tranzicije mapira skozi odtise, ki jih pušča na gospodarstvu, življenjih delavcev in okolju.

Lin Gerkman (roj. 1995) je diplomiral iz industrijskega oblikovanja na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani, kjer je vpisal tudi magistrski študij. Poleg oblikovanja deluje na področju vizualne umetnosti. V svojih delih se ukvarja z iskanjem pomena v najdenih predmetih in vsakdanjih situacijah ter raziskovanjem aktualnih dogajanj in ostankov novejše zgodovine, ki jih oblikujejo. Različne vrste najdenih predmetov in arhivskih materialov uporablja kot izhodišče za ustvarjanje povsem novih del ali pa jih združuje v nove sestavljene celote. Zanima ga razumevanje posameznikovega odnosa do doma, vplivov družbenih tranzicij ter odnosa med političnim in zasebnim.


Foto: © Lin Gerkman, First Snow Series, 2015-2021

27. april 2022, 19:30 Koncert in predstavitev plošče Slovenski kulturni center, Hotel Korotan, Albertgasse 48, 1080 Dunaj
Na Dunaju delujoči slovenski skladatelj in kitarist Timotej Kosovinc (Link) je nagrajenec avstrijskega zveznega ministrstva za izobraževanje, znanost in raziskovanje in Univerze za glasbo Dunaj, sklada za najrazličnejše inštrumente in zasedbe. V svojem delu pogosto povezuje klasične kompozicijske principe z glasbenim materialom iz sveta popularne glasbe. Njegov cilj je govoriti glasbeni jezik, ki je razumljiv vsem ljubiteljem glasbe, hkrati pa je zaradi dovršenih kompozicijskih struktur zanimiv tudi za glasbeno stroko.


Plošča "The Good Moment", je zbirka njegovih lastnih skladb za solo kitaro, ki jo izvaja sam. Izšlal je marca 2022 pri založbi Contrastes Records.

Vljudno vabljeni na koncert in manjšo pogostitev. Vstop prost.


Foto: © Jasna Medar

27. April 2022, 19:30 Uhr Konzert und Albumpräsentation Slowenisches Kulturzentrum, Hotel Korotan, Albertgasse 48, 1080 Wien
Der in Wien wirkende slowenische Komponist und Gitarrist Timotej Kosovinc (Link) erhielt sowohl den Würdigungspreis des österreichischen Bundesministeriums für Bildung, Wissenschaft und Forschung als auch den Würdigungspreis der Universität für Musik Wien. Er komponiert für verschiedene Instrumente und Besetzungen und kombiniert in seinen Werken klassische Kompositionsprinzipien mit musikalischem Material aus der Populärmusik. Sein Ziel ist es eine Musiksprache zu sprechen, die nicht nur jede MusikliebhaberIn anspricht, sondern wegen ihrer ausgearbeiteten Kompositionsstrukturen auch für die musikalische Fachwelt interessant ist.


Das Album "The Good Moment", das im März 2022 bei Contrastes Records erschien, besteht aus seinen Werken für Sologitarre, die auch von ihm selbst Aufgeführt werden.

Herzlich eingeladen zum Konzert und einem anschließenden Empfang. Eintritt frei.


Foto: © Jasna Medar

27. April bis 2. Mai 2022 Internationales Filmfestival mit slowenischer Beteiligung Verschiedene Standorte in Linz
Am Linzer Filmfestival Crossing Europe (Link), das seit 2004 jedes Jahr im April stattfindet und sich als Plattform für junge europäische Filmemacher versteht, werden heuer gleich vier Filme mit slowenischer Beteiligung gezeigt.


__________________________

Nika Autor stellt in ihrem Dokumentarspielfilm "Newsreel 80 – Metka, Meki" die Erfahrungen der gebürtigen Jugoslawin und ihrer Tante Metka Autor aus Maribor in den Mittelpunkt, die 1968 mit 28 Jahren als Gastarbeiterin nach Deutschland kam. Fast fünfzig Jahre später nimmt sie ein junges Paar aus Afghanistan in ihrem Haus in Affolterbach auf.

Nika Autors Kurzfilm "Newsreel 670 - Red Forests" setzt sich mit der Instalierung von Stacheldraht an der EU-Außengrenze außeinander und befasst sich mit Wäldern als geografischen, natürlichen und politischen Räumen, die von einer Geschichte versteckter Zufluchtsorte und geheim ausgeübter Solidarität geprägt sind.

__________________________

In der slowenisch-kroatischen Koproduktion "Penalty Shot" des slowenischen Filmregisseurs Rok Biček verbringen zwei beste Freunde einen Nachmittag auf einem Fußballfeld und träumen davon es in die örtliche Fußballmannschaft zu schaffen. Doch Träume haben ihren Preis: Als eine Gruppe älterer Jungs ihr Spiel unterbricht, sieht einer von beiden darin eine Gelegenheit sich zu beweisen, während der andere ahnt, dass in dem Spiel ein Unheil droht.

__________________________

Laura Samanis Spielfilm "Small Body", eine italienisch-französisch-slowenische Koproduktion, spielt Anfang des 20. Jahrhunderts. Die junge Agata bringt ein totgeborenes Kind zur Welt. Sie erfährt von einem Ort in den Bergen, an dem totgeborene Babys für einen Atemzug ins Leben zurückgeholt werden, damit sie getauft und ihre Seelen gerettet werden können. Agata begibt sich auf eine gefährliche Reise zu einem Bergschrein, der dieses Wunder verspricht. Auf dem Weg dorthin trifft sie einen Jungen, der ihr seine Hilfe anbietet.


Fotos: © Nika Autor, Newsreel 80 – Metka, © Nika Autor, Newsreel 670 – Red Forests, © Rok Biček, Penalty Shot, © Laura Samani, Small Body

27. april do 2. maj 2022 Mednarodni filmski festival s slovensko udeležbo Različna prizorišča v Linzu
Na linškem filmskem festivalu Crossing Europe (povezava), ki od leta 2004 poteka vsako leto aprila in se razume kot platforma za mlade evropske filmske ustvarjalce, so letos na ogled kar štirje filmi s slovensko udeležbo.


__________________________

V dokumentarnem filmu "Filmski obzornik 80 - Metka, Meki" se multimedijska umetnica Nika Autor osredotoča na izkušnje svoje tete Metke Autor, rojene v Mariboru v takratni Jugoslaviji, ki je leta 1968 pri 28 letih kot zdomka prišla v Nemčijo. Skoraj petdeset let pozneje v svojo hišo v Affolterbachu sprejme mlad par iz Afganistana.

Kratki film Nike Autor "Obzornik 670 - Rdeči gozdovi" premišljuje o postavitvi bodeče žice na meji Evropske unije ter o gozdovih, kot geografskih, naravnih in političnih prostorih, v katere je vpisana zgodovina skrivnih pribežališč in tajnih praks solidarnosti.

__________________________

V slovensko-hrvaški koprodukciji "Kazenski strel" slovenskega režiserja Roka Bička dva najboljša prijatelja preživita popoldne na nogometnem igrišču in sanjarita, da bi se uvrstila v lokalno nogometno ekipo. Toda sanje imajo svojo ceno: ko njuno igro prekine skupina starejših fantov, eden izmed njiju v tem vidi priložnost, da se izkaže, drugi pa sumi, da je v igri nekaj zloveščega.

__________________________

Celovečerni film Laure Samani "Telesce/Small Body" v italijansko-francosko-slovenski koprodukciji se odvija v začetku 20. stoletja. Mlada Agata je rodila mrtvega otroka. V gorah najde kraj, kjer mrtvorojencem vrnejo življenje, da bi jih lahko krstili in njihove duše rešili pred večnim tavanjem. Agata se odpravi na nevarno potovanje v gorsko svetišče, ki obljublja ta čudež. Na poti sreča osamljenega fanta Risa in ta ji ponudi pomoč.


Foto: © Nika Autor, Newsreel 80 – Metka, © Nika Autor, Newsreel 670 – Red Forests, © Rok Biček, Penalty Shot, © Laura Samani, Small Body

21. April 2022, 18:30 Uhr Künstlerhaus, Eingang Bösendorferstraße 10, 1010 Wien
Zum 80. Gedenkjahr der Vertreibung von Kärntner Sloweninnen und Slowenen lädt das Slowenische Kulturinformationszentrum SKICA zur Filmvorführung “Korošec govori nemško/Der Kärntner spricht Deutsch” der Filmemacherin und Regisseurin Andrina Mračnikar, ein.


Am 14. und 15. April jährt sich zum 80. Mal die Vertreibung von über 1.000 Kärntner Sloweninnen und Slowenen aus Ihrer Heimat und ihre Deportation in das Innere des Deutschen Reiches. Das Leben vieler von ihnen endete in Konzentrationslagern. Jene die zurückkehrten, wurden mit einer neuen Nachkriegsrealität konfrontiert. Über das damalige Zeitgeschehen und die traumatischen Folgen, die bis heute in Kärnten zu spüren sind, diskutieren Dr. Marija Wakounig, Historikerin und Professorin an der Universität Wien, Andrina Mračnikar, Filmregisseurin und Szenaristin sowie Tanja Prušnik, Präsidentin des Wiener Künstlerhauses. Die Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit dem Slowenischen Institut in Wien und dem Klub slowenischer Studentinnen und Studenten in Wien organisiert.


Aufgrund begrenzter Plätze wird um Anmeldung bis 19. April 2022 per E-Mail an events-vienna.mzz@gov.si gebeten. Bitte beachten Sie die aktuellen Covid-Regeln.

  • Filmvorführung und Gespräch: “Korošec govori nemško/Der Kärntner spricht Deutsch”
  • Dokumentarfilm, 60 Min., 2006
  • Slowenisch/Deutsch

Diskutantinnen:

  • Univ.-Prof. Mag. Dr. Marija Wakounig, MAS
  • Historikerin
  • Andrina Mračnikar
  • Filmregisseurin
  • Tanja Prušnik
  • Präsidentin des Künstlerhauses, Gesellschaft bildender Künstlerinnen und Kü̈nstler Österreichs

Moderation: Stefan Vospernik, APA


Foto: © Korošec govori nemško_Der Kärntner spricht Deutsch/Andrina Mračnikar

21. april 2022, 18:30 Künstlerhaus, vhod Bösendorferstraße 10, 1010 Dunaj
Ob 80. obletnici pregona koroških Slovenk in Slovencev, vas Slovenski kulturno-informacijski center SKICA vabi na projekcijo filma "Korošec govori nemško/Der Kärntner spricht Deutsch" režiserke Andrine Mračnikar.


14. in 15. aprila mineva 80 let od pregona več kot 1000 koroških Slovencev iz njihovih domov in deportacije v notranjost nemškega rajha. Mnogi od njih so končali svoje življenje v koncentracijskih taboriščih, tisti, ki pa so se vrnili, so se srečali z novo, povojno realnostjo. O takratnem dogajanju in travmatičnih posledicah, ki jih je na Koroškem čutiti še do danes, bodo v nadaljevanju razpravljali zgodovinarka in profesorica na Dunajski univerzi dr. Marija Wakounig, filmska režiserka in avtorica filma Andrina Mračnikar ter predsednica Dunajske hiše umetnikov Tanja Prušnik. Dogodek je organiziran v sodelovanju s Slovenskim inštitutom Dunaj in Klubom slovenskih študentk in študentov na Dunaju.

Zaradi omejenega števila mest, vljudno prosimo za potrditev udeležbe do 19. aprila 2022 na events-vienna.mzz@gov.si. Prosimo upoštevajte aktualne Covid ukrepe.

  • Projekcija filma in razprava: "Korošec govori nemško/Der Kärntner spricht Deutsch"
  • Dokumentarni film, 60 min., 2006
  • Slovensko/nemško

Pogovor:

  • Univ.-Prof. mag. dr. Marija Wakounig, MAS
  • Zgodovinarka
  • Andrina Mračnikar
  • Filmarka in režiserka
  • Tanja Prušnik
  • Predsednica Hiše umetnikov, združenja umetnikov in umetnic Avstrije

Moderiranje: Stefan Vospernik, APA


Foto: © Korošec govori nemško_Der Kärntner spricht Deutsch/Andrina Mračnikar

1. April bis 31. Mai 2022 Artist-in-Residence
Yuliia Drahanova (geboren 1998) studierte Übersetzungswissenschaft an der Staatlichen Universität Odessa Mechnikov in der Ukraine. Nach dem Diplom widmete sie sich der Kunst, deswegen begann sie 2018 mit dem Studium an der Projector Design Schule. Dort studierte sie Grundlagen des Grafikdesigns, Komposition, Typografie, Layout und Farbenlehre.


Nach 2018 begann sie ihre Karriere als Grafikdesignerin. Heute arbeitet sie als Spezialistin für Marketing und Branding. In diesen fünf Jahren hat sie an verschiedenen kommerziellen Projekten gearbeitet, vor allem im Bereich Branding und Marketing, Logos, Markenidentitäten, Verpackungen, Plakate, Postkarten, Zeitschriften, Portfolien, Präsentationen, Farbpaletten und anderen Inhalten.

Seit 2019 arbeitete sie als Brand und Marketingdesignerin in der Agentur Trixter. Außerdem war sie Teil einiger Projekte ukrainischer freischaffender Brands, wie Overthesea Dress, Sunny Clothes, Quality, Brik Space, Ponee Agnecy usw. Zusätzlich führte sie ein nichtkommerzielles typografisches Projekt durch, bei dem sie mit Schriftarten und deren Studien experimentierte.


Yuliia hat auch einige Website-Projekte im Bereich Webdesign durchgeführt. Sie hat Layouts für Websites (einschließlich ihrer eigenen Website) erstellt und sie über verschiedene Plattformen zusammengefügt. Jetzt erweitert Yuliia ihr Wissen und lernt UX-Design (User Experience Design), das untersucht, wie Nutzer mit Produkten interagieren und wie man nutzerorientierte Produkte konstruiert.

Geboren in Izmail, in der südlichen Ukraine, wohnte sie bereits seit sechs Jahren in Odessa. Im März dieses Jahres, nach dem russischen Angriff an der Ukraine im Februar, musste sie die Stadt verlassen. So kam sie nach mehreren Wochen in Moldau, Rumänien und Ungarn, am 9. März 2022 nach Wien.

Mehr über Yuliia Drahanova und ihre Produkte können sie auf der Website jdrahanova.com erfahren.


Foto: © Yuliia Drahanova

1. april do 31. maj 2022 Umetnica v rezidenci
Yuliia Drahanova, rojena 1998, je študirala prevajalstvo na državni univerzi Odesa Mečnikov v Ukrajini. Po opravljeni diplomi se je odločila, da se posveti bolj umetniški dejavnosti, zato se je 2018 vpisala na Projector Design School. Tam je študirala osnove grafičnega dizajna, kompozicije, tipografije, postavitve in barvne znanosti. Po letu 2018 je pričela s kariero v grafičnem dizajnu, danes pa je specialistka v marketingu in oblikovanju blagovnih znamk. V teh petih letih se je ukvarjala s komercialnimi projekti, predvsem na področju brandinga in trženja, pri čemer je ustvarjala logotipe, identitete blagovnih znamk, embalaže, plakate, razglednice, revije, portfolije, predstavitve, barvne palete in številne druge vsebine.


Od 2019 je imela pomembno vlogo pri blagovnih znamkah in marketinškem dizajnu v agenciji Trixter. Ob tem je ustvarjala tudi samostojne projekte z nekaterimi ukrajinskimi znamkami kot Overthesea Dress, Sunny Clothes, Quality, Brik Space, Ponee Agnecy idr. Izvedla je tudi nekomercialni tipografski projekt, pri katerem je eksperimentirala s pisavami in njihovimi študijami.

Drahanova je izvedla tudi nekaj drugih projektov spletnih strani, pri čemer se je poglobila v spletno oblikovanje. Ustvarila je postavitve že za najrazličnejše spletne strani (med drugim tudi svoje), ki jih je sestavljala preko raznih platform. Trenutno se dodatno izobražuje in se uči dizajna uporabniške izkušnje UX (ang. "user experience design"), kjer preučuje, kako uporabniki komunicirajo z izdelki in kako oblikovati izdelke, da bodo čim bolj usmerjeni k uporabnikom.

Rojena v manjšem kraju Izmail na jugu Ukrajine, že šest let živi v Odesi. Marca letos, zatem ko je Rusija 24. februarja napadla Ukrajino, je mesto morala zapustiti in najti varnejši kraj za preživetje. Tako je po napornih tednih potovanja skozi Moldavijo, Romunijo in Madžarsko 9. marca prispela na Dunaj.

Več o njej in njenih delih na jdrahanova.com.


Foto: © Yuliia Drahanova

30. März bis 28. April 2022 Fotoausstellung zum 30-jährigen Bestehen der Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Slowenien und Österreich Rathausgalerie, Grazer Rathaus
Am 30. März wurde das 30-jährige Bestehen der Anerkennung und Aufnahme diplomatischer Beziehungen zwischen Slowenien und Österreich im Grazer Rathaus (Link) begangen. Die zahlreichen Gäste wurden von Aleksander Geržina, Botschafter der Republik Slowenien in der Republik Österreich, Aleksander Arsenovič, Bürgermeister der Stadt Maribor und von Vizebürgermeisterin Judith Schwentner, die die Grazer Bürgermeisterin Elke Kahr vertrat, begrüßt. In ihren Reden hoben sie die ausgezeichneten Beziehungen zwischen den beiden Regionen und die zahlreichen Möglichkeiten für ihre weitere Entwicklung hervor, insbesondere in den Bereichen Wirtschaft, Bildung, Umweltschutz, Mobilität, Tourismus und Kultur.

Zu diesem Anlass wurde die Fotoausstellung "No borders?" von sechs slowenischen und österreichischen FotografInnen (Uroš Acman, Julija Cimafiejeva, Marko Lipuš, Peter Koštrun, Lena Trichtel und Karl Zenz) eröffnet, die von Gerhard Gross, Kulturvermittlung Steiermark, und Dejan Sluga, Photon Gallery, kuratiert wurde. Die Ausstellung, die einen weiter gefassten Begriff von Grenzen thematisiert und aktuelle Themen unserer Zeit wie Krieg, Migration und Pandemien aufgreift, ist noch bis zum 28. April in der Rathausgalerie zu sehen. Die Veranstaltung endete mit einem Empfang, organisiert vom Tourismusverband Maribor.

Die Veranstaltung wurde von SKICA und der Botschaft der Republik Slowenien in Wien in Zusammenarbeit mit der Stadt Graz, der Kulturvermittlung Steiermark und der Photon Gallery organisiert.


Fotos: © Stadt Graz/Fischer

30. marec do 28. april 2022 Fotografska razstava ob 30-letnici vzpostavitve diplomatskih odnosov med Slovenijo in Avstrijo Galerija mestne hiše Gradec
30. marca je v graški mestni hiši potekala obeležitev 30-letnice priznanja in vzpostavitve diplomatskih odnosov med Slovenijo in Avstrijo. Številne goste so nagovorili slovenski veleposlanik v Republiki Avstriji Aleksander Geržina, župan Maribora Aleksander Arsenovič in podžupanja Gradca Judith Schwentner, ki je zastopala graško županjo Elke Kahr. V svojih nastopih so izpostavili odlične odnose med obema regijama in številne potenciale za njihov nadaljnji razvoj, predvsem na področju gospodarstva, izobraževanja, varovanja okolja, mobilnosti, turizma in kulture.


Ob tej priložnosti je bila odprta tudi fotografska razstava "No borders?" šestih slovenskih in avstrijskih fotografov (Uroš Acman, Julija Cimafiejeva, Marko Lipuš, Peter Koštrun, Lena Trichtel in Karl Zenz), ki sta jo kurirala Gerhard Gross, Kulturvermittlung Steiermark, in Dejan Sluga, Galerija Photon. Razstava, ki tematizira širše pojmovanje meja in naslavlja aktualna vprašanja današnjega časa, kot so vojna, migracije in pandemija, bo v galeriji mestne hiše na ogled do 28. aprila. Dogodek se je zaključil s pogostitvijo, ki jo je pripravil Zavod za turizem Maribor.

Dogodek sta organizirala SKICA in Veleposlaništvo RS na Dunaju, v sodelovanju z mestom Gradec, Kulturvermittlung Steiermark in Galerijo Photon.


  • Fotografije: © Stadt Graz/Fischer
  • Naslovna fotografija: © Uroš Acman
23. marec 2022, 19:00 Palais Ehrbar, Mühlgasse 30, 1040 Dunaj
Ruska agresija in vojne grozote v Ukrajini so globoko pretresle ves svet. V tem trenutku so oči uprte v grozljive podobe uničenja države in predvsem nesreče ljudi, ki živijo tako blizu ... Vsak od nas čuti potrebo po pomoči in solidarnosti v takšnih razmerah.


S tem namenom smo se evropski kulturni inštituti na Dunaju (EUNIC) povezali pri organizaciji dobrodelnega koncerta, katerega izkupiček bo s pomočjo UNICEF Avstrija namenjen pomoči ukrajinskim otrokom. Na koncertu bodo glasbeniki iz 10. evropskih držav predstavili različne glasbene stile, od klasične španske glasbe, tanga in baročne glasbe do ukrajinskih pesmi.


Partnerji: EUNIC Avstrija, Poljski inštitut Dunaj, Češki center Dunaj, Slovenski kulturno-informacijski center SKICA, Romunski kulturni inštitut Dunaj, Hrvaško veleposlaništvo na Dunaju, Radio Klassik Stephansdom in Musikquartier.

  • Program:
  • 19.00 - 19.15 Dobrodošlica in nagovori predstavnikov UNICEF Avstrija, EUNIC, Poljskega inštituta
  • Moderator - Christoph Wellner, Radio Klassik Stephansdom
  • 19.20 - 20.30 Koncert
  • 20.30 - 21.30 Sprejem


UNICEF skrinjica pri vhodu v dvorano (*minimalna donacija 20,- €*). Brezplačne donacije tudi za pijačo/finger food.

Vsi sodelujoči umetniki, sodelavci in ustanove prostovoljno prispevajo svoj čas v znak solidarnosti z Ukrajino.

Potrebna je registracija: event.wien@instytutpolski.pl

Več informacij (povezava)

23. März 2022, 19:00 Uhr Palais Ehrbar, Mühlgasse 30, 1040 Wien
Wir alle sind von der Aggression Russlands und dem Krieg in unserem Nachbarland, der Ukraine, betroffen. In diesem Moment sind die Augen auf diese schrecklichen Bilder der Zerstörung des Landes und vor allem des Unglücks von Menschen gerichtet, die so nah leben … Jeder von uns verspürt in einer solchen Situation das Bedürfnis zu helfen und Solidarität zu zeigen.


Unter diesen Umständen ist es gelungen Künstler_innen und Musiker_innen zu versammeln, die ein Zeichen ihrer Solidarität an einem Wohltätigkeitskonzert für die Ukraine und ihre Bürger_innen setzen wollen. Im Konzert wurden Künstler_innen aus zehn Ländern und aller musikalischer Stilrichtungen eingeladen, auf dem Programm stehen klassische spanische Musik, Tango, Barockmusik, ukrainische Lieder und vieles mehr!


Partner: EUNIC AUSTRIA, Polnisches Institut Wien, Tschechisches Zentrum Wien, Slowenisches Kulturinformationszentrum SKICA, Rumänisches Kulturinstitut Wien, Die Kroatische Botschaft in Wien, UNICEF Österreich, Radio Klassik Stephansdom, Musikquarter.

  • Programm:
  • 19.00 – 19.15 Begrüßung und Reden der Vertreter_innen von UNICEF Österreich, EUNIC, dem Polnischen Institut
  • Moderation – Christoph Wellner, radio klassik Stephansdom
  • 19.20 – 20.30 Konzert
  • 20.30 – 21.30 Empfang im Foyer


UNICEF-Box beim Eingang zum Saal (*Mindestspende € 20,-*). Freie Spenden auch bei den Getränken/Fingerfood.

Anmeldung erforderlich: event.wien@instytutpolski.pl

Alle beteiligten Künstler_innen, Mitwirkende und Institutionen engagieren sich ehrenamtlich, um die Solidarität mit der Ukraine zu zeigen.

Mehr Info (Link)

15. März bis 25. April 2022 für deutsche Übersetzungen slowenischer Autor_innen
Die Slowenische Buchagentur hat zwei Ausschreibungen für deutsche Übersetzungen von Werken slowenischer Autor_innen veröffentlicht. Die Frist für die Einreichung von Anträgen endet am 15. bzw. 25. April 2022.


Link

15. marec do 25. april 2022 za izdajo nemških prevodov del slovenskih avtoric in avtorjev
Javna agencija RS za knjigo je objavila dva javna razpisa za izdajo nemških prevodov del slovenskih literarnih avtorjev. Rok za oddajo prijav je 15. oziroma 25. april 2022.


Povezava

9. bis 27. März 2022 mit Vanja Bučan und Ana Kučan Verschiedene Standorte, Wien
Im März steht mit dem Festival Foto Wien auch heuer erneut die Fotografie im Mittelpunkt. Inhaltlich prägen das diesjährige Festival zwei Themen – Fotografinnen und die Neuentdeckung von Natur und Landschaft. Im zentralen Schauplatz wird ihre Werke im Rahmen der Ausstellung Rethinking Nature auch die junge, international renommierte slowenische Fotografin Vanja Bučan (Link) ausstellen. Sie setzt die Schlüsselrolle der Fotografie in der Wahrnehmung von Natur und Landschaft und beleuchtet kritisch unseren Umgang mit ihr.


  • Foto Wien: Rethinking Nature/Rethinking Landscape mit Vanja Bučan
  • 9. – 27. März
  • Festivalzentrale: Atelier Augarten, Scherzergasse 1A, 1020 Wien


Die Gruppenausstellung It's no longer nature... it's art, in der unterschiedliche Ansätze, die sich mit den Motiven der Landschaft und Natur sowie deren Verfremdung mit Hilfe fotografischer Mittel auseinandersetzen, präsentiert außerdem auch fotografische Arbeiten der slowenischen Landschaftsarchitektin Ana Kučan.

  • Foto Wien: It‘s no longer nature... it‘s art mit Ana Kučan
  • 11.- 27. März
  • ada - artistic dynamic association, Wattgasse 16/6, 1160 Wien


Foto: © Vanja Bučan: Sequences of Truth and Deception

9. do 27. marec 2022 z Vanjo Bučan in Ano Kučan Različna prizorišča, Dunaj
Mesec marec bo s festivalom Foto Wien znova v znamenju fotografije. Letošnji festival se vsebinsko osredotoča na dve temi – fotografinje ter ponoven razmislek o naravi in pokrajini. Na osrednjem festivalskem prizorišču bo v okviru razstave Rethinking Nature svoja dela razstavljala tudi mlada, mednarodno uveljavljena slovenska fotografinja Vanja Bučan (povezava), ki se posveča pomembni vlogi fotografij pri dojemanju narave in pokrajine ter kritičnemu odnosu do nje.


  • Foto Wien: Rethinking Nature/Rethinking Landscape z Vanjo Bučan
  • 9. – 27. marec
  • Festivalsko središče: Atelier Augarten, Scherzergasse 1A, 1020 Dunaj


V okviru skupinske razstave It's no longer nature... it's art pa se predstavlja slovenska krajinska arhitektka Ana Kučan, ki v svojih delih interpretira pristope k obravnavi motivov krajine in narave ter njune odtujenosti.

  • Foto Wien: It‘s no longer nature... it‘s art z Ano Kučan
  • 11.- 27. marec
  • ada - artistic dynamic association, Wattgasse 16/6, 1160 Dunaj


Foto: © Vanja Bučan: Sequences of Truth and Deception

8. marec 2022 na spletu
V počastitev mednarodnega dneva žensk, ponujata Slovenski filmski center in BSF - Baza slovenskih filmov na ogled dva filma slovenskih režiserk Marije Zidar in Haidy Kancler.


Tihotapci identitete je celovečerni dokumentarni film režiserke Marije Zidar iz leta 2015, ki je skupaj z novinarjem Ervinom Hladnikom Milharčičem napisala tudi scenarij. Film pripoveduje zgodbo o tem, kako je glasbenik Drago Mislej - Mef čez mejo 'švercal' električno kitaro, od kod Iztoku Mlakarju ideja, da svet ni resen, in zakaj so aleksandrinke naredile pravo malo revolucijo. Reporter Ervin Hladnik Milharčič, Novogoričan, se v tem kolažu obmejnih vinjet s svojim 'defenderjem' vrne v svoje kraje ter potuje po obeh straneh današnje slovensko-italijanske meje, nekdanjem območju prepustnice. Tu se stikata latinski in slovanski svet, Srednja Evropa in Mediteran – in tu ni čistokrvnosti. Tu živijo fantastični ljudje. Avtorja glasbe sta Elvis Šahbaz in Drago Mislej – Mef, film je nastal v produkciji Društva Škuc in v koprodukciji Dera Film ter Vertigo.

Kratki dokumentarni študijski film Zadeta od lajfa! režiserke Haidy Kancler je iz leta 2009. Dokumentarni portret Marte Lamovšek govori o uresničevanju sanj, premikanju mej in sodobni manifestaciji ženske. Marta je fotografinja, seksologinja, blogerka. Nima družine in ne kuha. Film odpira vpogled v kozmopolitansko življenje ženske 21. stoletja. Režiserka je za film napisala tudi scenarij in je tudi producentka filma.

Filma bosta dostopna 24 ur.

Povezava


© Slovenski Filmski Center, Javna Agencija Republike Slovenije

5. März bis 12. Juni 2022 eine Ausstellung von Jasmina Cibic Museum der Moderne Salzburg, Mönchsberg 32, Salzburg
Das Das Museum der Moderne in Salzburg lädt vom 5. März bis 12. Juni 2022 zur Ausstellung Most Favoured Nation der in London lebenden slowenischen Künstlerin Jasmina Cibic ein.


Die international renommierte Künstlerin Jasmina Cibic, deren Werke sich größtenteils in den Bereichen Performance, Installation und Film bewegen, setzt sich u.a. kritisch mit den komplexen Verflechtungen und Wirkmechanismen von Soft Power – einer indirekten Form von politischer Machtausübung und Kunst – auseinander. In Most Favoured Nation, die auch mit Unterstützung von SKICA und des Projekts Atol entstand, decodiert Cibic die Konstruktionen von nationaler Identität sowie der Formen von politischer Einflussnahme auf Kunst und Kulturschaffende, übersetzt in immersive Raumarchitektur in der Tradition der Debattiersalons.

Foto: © Jasmina Cibic: The Gift, 2021, Einkanal-Videoprojektion


Fotos: ©MdMS/wildbild

5. marec do 12. junij 2022 samostojna razstava Jasmine Cibic Museum der Moderne Salzburg, Mönchsberg 32, Salzburg
V Muzeju moderne umetnosti v Salzburgu bo od 5. marca do 12. junija na ogled velika samostojna razstava Most Favoured Nation v Londonu živeče slovenske umetnice Jasmine Cibic.


Mednarodno uveljavljena multimedijska umetnica Jasmina Cibic, ki pretežno deluje na področju filma, instalacij in performensov, v svojih delih prevprašuje prepletenost mehanizmov mehke moči oz. posrednih oblik političnih vplivov z umetnostjo. Razstava z naslovom Most Favoured Nation, ki je nastala tudi s podporo SKICA in projekta Atola, dekodira v razsežni prostorski arhitekturi, v tradiciji debatnih salonov, konstrukcijo nacionalne identitete in njeno instrumentalizacijo za politične cilje ter interpretira kompleksne oblike političnega delovanja na kulturni kapital. 

Foto: ©Jasmina Cibic: The Gift, 2021


Foto: ©MdMS/wildbild

24. februar 2022, 19:00 ob slovenskem kulturnem prazniku Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Dunaj
V Dunajski hiši umetnikov sta SKICA Dunaj in Veleposlaništvo Slovenije na Dunaju priredila koncert ob slovenskem kulturnem prazniku. Številne goste so pozdravili veleposlanik Republike Slovenije v Avstriji Aleksander Geržina, vodja SKICA Aljaž Arih ter predsednica Hiše umetnikov, združenja umetnikov in umetnic Avstrije Tanja Prušnik.


Nepozaben kulturni večer so po umetniškem programu, ki ga je zasnovala Jera H. Petriček, pričarali glasbenica in pesnica Tamara Štajner ter Eminent Duo, v katerem nastopata kitarist Nejc Kuhar in violinistka Moeko Sugiura.

Štajner je predstavila pesmi iz svoje prve pesniške zbirke "Skrivališča", medtem, ko sta Kuhar in Suigura navdušila z izvedbo del Paganinija, de Falle, Piazolle in Kuharja.

Po zaključku koncerta so imeli obiskovalci tudi možnost ogleda aktualne razstave v Dunajski hiši umetnikov "Whitness as Property", s čimer smo tudi simbolično zaokrožili povezavo treh področij, ki jim SKICA pri svojem delovanju namenja prav posebno pozornost.

Še enkrat iskrena hvala vsem nastopajočim, kot tudi obiskovalcem za čudovit večer!


Foto: © Marko Kovič

24. Februar 2022, 19:00 Uhr anlässlich des slowenischen Kulturfeiertages Künstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 Wien
Anlässlich des slowenischen Kulturfeiertages organisierten SKICA Wien und die Botschaft der Republik Slowenien in Österreich ein Konzert im Wiener Künstlerhaus. Die zahlreichen Gäste wurden vom Botschafter der Republik Slowenien in Österreich, Aleksander Geržina, dem Leiter von SKICA, Aljaž Arih, und der Präsidentin des Künstlerhauses Wien / Gesellschaft Bildender Künstlerinnen und Künstler Tanja Prušnik, begrüßt.


Die Musikerin und Dichterin Tamara Štajner und das Eminent Duo, bestehend aus dem Gitarristen Nejc Kuhar und der Geigerin Moeko Sugiura, zauberten einen unvergesslichen Kulturabend unter der künstlerischen Leitung von Jera H. Petriček. Štajner präsentierte Gedichte aus ihrem ersten Gedichtband "Schlupflöcher", während Kuhar und Sugiura mit ihren Darbietungen von Werken von Paganini, de Falla, Piazolla und Kuhar beeindruckten.

Im Anschluss an das Konzert hatten die Besucherinnen und Besucher auch die Möglichkeit, die aktuelle Ausstellung im Wiener Künstlerhaus "Whiteness as Property" zu besichtigen, womit auch die drei Schwerpunkte, denen SKICA besondere Aufmerksamkeit widmet, symbolisch vereint wurden.

Nochmals ein herzliches Dankeschön an alle auftretenden Künstlerinnen und Künstler sowie an die Besucherinnen und Besucher für den wunderbaren Abend!


Fotos: © Marko Kovič

15. februar 2022 hibridna plesna predstava Kunstraum Nestroyhof, Nestroypl. 1/1/4, 1020 Dunaj
Hibridna plesna predstava Blue Ink, ki združuje film v virtualni resničnosti in performans v živo, odpira vprašanja o absurdnosti in omejitvah birokracije. Modro črnilo odraža trenutno družbeno in politično neravnovesje ter se ukvarja z osebnimi, fizičnimi in prostorskimi mejami. Občinstvo bo lahko zahvaljujoč tehnologiji VR izkusilo impresivno vizualno izkušnjo: v prepletu digitalne in analogne resničnosti se gledalke in gledalci namreč potopijo v virtualni svet, hkrati pa doživijo uprizoritev tudi fizično v prostoru. Predstava bo izvedena v sodelovanju Zavoda En-knap in Zavoda Flota ter ob podpori SKICA.


Koreografija:: Enya Belak

Plesalca: Jerca Rožnik Novak, Gabor Ivanov

Termina: 15. februar ob 18:00 ter ob 20:00 uri


Več informacij in vstopnice (povezava)


Foto: © Suncan Stone

15. Februar 2022 hybride Tanz-Performance Kunstraum Nestroyhof, Nestroypl. 1/1/4, 1020 Wien
Am 15. Februar hinterfragt die hybride Tanz-Performance Blue Ink in Kombination aus Virtual-Reality-Film und Live-Choreographie, die Absurdität und Grenzen der Bürokratie. Blue Ink reflektiert das derzeitige gesellschaftliche und politische Ungleichgewicht und befasst sich mit persönlichen, körperlichen sowie räumlichen Grenzen. Dank VR-Technologie wird dem Publikum ein eindrucksvolles Seherlebnis geboten: Im Zusammenspiel von digitaler und analoger Realität tauchen Zuschauer*innen in eine virtuelle Welt ein und erleben die Inszenierung zugleich physisch im umgebenden Raum. Die Aufführung findet in Zusammenarbeit mit En-knap und Flota sowie mit Unterstützung von SKICA statt.

Choreographie: Enya Belak

Tänzer*innen: Jerca Rožnik Novak, Gabor Ivanov

Termine: 15. Februar, 18:00 und 20:00 Uhr


Weitere Infos und Tickets (Link)


Foto: © Suncan Stone

10. februar do 15. marec 2022 BV Galerie, Feldkirchner Str. 31, 9020 Celovec
Vljudno vabljeni na razstavo „Slikarske impresije“ slikarke Simone Kajtne in „Razkriti kamni“ novomedijskega umetnika in kiparja Franca Soline v BV Galeriji v Celovcu.

Sodelovanje Berufsvereinigung Bildender Künstler Österreichs, Zveze društev slovenskih likovnih umetnikov – ZDSLU in SKICA Dunaj.

8. Februar 2022 online
Anlässlich des slowenischen Kulturfeiertages ermöglicht das Slowenische Filmzentrum am 8. Februar einen kostenlosen 24-stündigen Zugang zu drei klassischen slowenischen Dokumentarfilmen.


Link zu den Dokumentarfilmen

Für das jüngste Publikum empfählen wir währenddessen die auf RTV Slovenija ebenso kostenlos zugängliche Vorstellung des Puppentheaters Maribor nach dem Epos Taufe an der Savica des slowenischen romantischen Dichters France Prešeren, dem der slowenische Kulturfeiertag gewidmet ist.

Link zu der Puppenvorstellung

8. februar 2022 na spletu
V počastitev slovenskega kulturnega praznika podarja Slovenski filmski center 8. februarja 24-urni brezplačen ogled treh dokumentarnih filmov iz slovenske filmske klasike.


Povezava do dokumentarnih filmov

Za najmlajše pa priporočamo ogled lutkovne predstave po Prešernovi pesnitvi Krst pri Savici Lutkovnega gledališča Maribor na portalu RTV Slovenija!


Povezava do lutkovne predstave

3. Februar 2022, 19:00 Uhr Literaturhaus Graz, Elisabethstrasse 30, 8010 Graz
Am kommenden Donnerstag wird das einzigartige Kunstprojekt "Grazer Poesieautomaten" des renommierten deutschen Literaten Matthias Göritz mit einer Finissage im Literaturhaus Graz verabschiedet. Das Projekt entstand in Kooperation mit KIÖR - Kunst im öffentlichen Raum Steiermark und mit Unterstützung von SKICA Wien.

Ein halbes Jahr lang konnten Besucher*innen und Bewohner*innen von Graz an drei Standorten in der Innenstadt, Gedichte in slowenischer und deutscher Sprache aus Automaten um je 50 Cent erwerben. Bei der abschließenden Finissage lesen Autor*innen eine Auswahl ihrer Gedichte und Matthias Göritz präsentiert eine Collage der publizierten Lyrik in Form von Sonetten. Außerdem wird der 50-Cent-Preis an jene junge Lyriker*innen vergeben, die sich für ihr Gedicht im Online-Voting die meisten Publikumsstimmen sichern konnten.

Mitwirkende: Tone Škrjanec / Amalija Maček / Miljana Cunta / Matthias Göritz / Ana Pepelnik / Volha Hapeyeva / Ferdinand Schmatz / Andreas Unterweger

Mehr Infos und Kartenreservierung (Link)

3. februar 2022, 19:00 Literaturhaus Graz, Elisabethstrasse 30, 8010 Gradec
Prihodnji četrtek bo v Literaturhaus Graz potekala zaključna prireditev edinstvenega umetniškega projekta "Graški avtomati poezije" priznanega nemškega literata Matthiasa Göritza, ki ga je pripravil v sodelovanju z Inštitutom za umetnost v javnem prostoru avstrijske dežele Štajerske in ob podpori SKICA Dunaj.

Preteklih šest mesecev so prebivalci in obiskovalci Gradca lahko na treh lokacijah v središču mesta, s kovancem za 50 centov iz avtomatov prejeli pesmi v slovenskem in nemškem jeziku. Na zaključnem dogodku bodo nekateri avtorji brali izbrane pesmi, Matthias Göritz pa bo predstavil nabor objavljene poezije v obliki sonetov. Razglašeni bodo tudi zmagovalci t. i. nagrade "50 centov", ki so za svojo pesem v spletni anketi prejeli največ glasov občinstva.

Sodelujoči: Tone Škrjanec / Amalija Maček / Miljana Cunta / Matthias Göritz / Ana Pepelnik / Volha Hapeyeva / Ferdinand Schmatz / Andreas Unterweger

Več informacij in rezervacija vstopnic (povezava)

25. Januar bis 11. Februar 2022 der Wiener Festwochen in Kooperation mit brut Wien
Die Wiener Festwochenin kooperation mit brut Wien laden zur Bewerbung für ihr Stipendienprogramm "In the Field".


In the Field ist ein Stipendienprogramm, das sich an angehende Kunst- und Kulturschaffende richtet. Auch 2022 treffen sich im Rahmen der Wiener Festwochen wieder 15 Stipendiat*innen aus Österreich, der Slowakei, Ungarn, Tschechien, Slowenien und Kroatien in Wien. Entlang des Festivalprogramms nehmen sie gemeinsam ästhetische und strukturelle Fragen zeitgenössischer Kunstproduktion ins Visier und beforschen 10 Tage lang das internationale Feld sowie den lokalen Kontext. In the Field setzt auf überregionale Vernetzung und Wissenstransfer und bringt junge Menschen aus einem Umkreis von 300 Kilometer rund um Wien in Austausch miteinander und mit der Stadt. Bewerbungsfrist: 11. Februar 2022

Wann? 27. Mai bis 5. Juni 2022

Bewerbungsfrist: 11. Februar 2022

Das In the Field Programm ist für die Stipendiat*innen kostenlos und inkludiert Tickets für ausgewählte Vorstellungen der Wiener Festwochen. Zusätzlich inkludiert das Stipendium für zehn nicht in Wien lebende Stipendiat*innen die Unterbringung in Einzelzimmern (inkl. Frühstück) in unserem Partnerhotel The Student Hotel sowie Reisekosten für eine An- und Abreise mit dem Zug bis maximal 200 Euro.

Die Gespräche werden auf Englisch geführt.

Weitere Informationen (Link)

Anmeldung (Link)

23. Januar bis 8. Februar 2022 Architektur im Film – von Plečnik zur Gegenwart online
Anlässlich des 150. Geburtstages von Jože Plečnik, dem größten slowenischen Architekten, laden Sie SKICA Berlin, SKICA Wien und die Slowenische Botschaft in Prag dazu ein, Filme über slowenische Architektur online anzusehen.

Die Filme sind zwischen dem 23. Januar und dem 8. Februar frei über die unteren Links zugänglich.

Jože Plečnik (1872-1957) gilt als der größte slowenische Architekt und einer der bedeutendsten europäischen Architekten des 20. Jahrhunderts. Es gibt Städte, die untrennbar mit ihren Architekten verbunden sind; Ljubljana gehört zweifellos dazu, denn Plečniks wichtigste städtebauliche Leistung war die Neugestaltung des Stadtzentrums von Ljubljana. Plečniks Ljubljana zählt zu den größten Gesamtkunstwerken des 20. Jahrhunderts, demnach steht sie nun ebenfalls auf der Liste des UNESCO-Weltkulturerbes.

Plečniks origineller Baustil hat auch in Wien und Prag seine Spuren hinterlassen. Plečnik zeichnete sich in Wien, wo er bei dem Architekten Otto Wagner studierte, durch eine Reihe bahnbrechender Werke der damaligen modernen Architektur aus. Zu den bekanntesten Bauwerken Plečniks gehören unter anderem die Heiligen-Geist-Kirche und das Zacherlhaus im Herzen Wiens. In Prag wurde Plečnik von Massaryk, dem ersten demokratisch gewählten Präsidenten der Tschechischen Republik, mit der Renovierung der Prager Burg Hradčany beauftragt, mit der er den Höhepunkt seines Schaffens erreichte.

Foto: © Museum and Galleries of Ljubljana

____________


  • Slowenien 2006, 82 Min
  • Drehbuch und Regie: Amir Muratović

Maks Fabiani und Jože Plečnik, ohne Zweifel die zwei größten slowenischen Architekten, waren Rivalen. Ihre Werke haben Ljubljana, Wien, Prag, Trieste und Gorizia geprägt. Der Dokumentarfilm verweist auf ihre europaweite Bedeutung und deckt auf, wie oft sich ihre Lebensgeschichten verzweigten. Er vergleicht die Baustille ihrer Werke und zeigt, wie viel sie von einander ‘abschrieben’, wann sie sich die Aufträge abjagten, aber auch wie großen Respekt sie von einander hatten.

Produktion: RTV Slovenija

____________


Sadar Vuga XX (Link)

  • Slowenien 2017, 51 Min
  • Regie: Damjan Kozole

Der Dokumentarfilm Sadar+Vuga XX gibt Einblick in zwanzig Jahre Architekturproduktion des slowenischen Büros Sadar+Vuga, das 1996 von den Architekten Jurij Sadar und Boštjan Vuga in Ljubljana gegründet wurde. In einem Wechselspiel aus persönlichen Reflexionen, Gesprächen mit slowenischen und ausländischen Architekten, der Durchsicht des umfangreichen Archivs des Büros und der Besichtigung ihrer bisher größten realisierten Werke, dokumentiert der Film die vielfältigen architektonischen Themen, mit denen die Architekten immer wieder nach dem Neuen in der Architektur suchen.


Produktion: Vertigo

____________


6 Kurzfilme über zeitgenössische slowenische Architektur

… von Architekten der jüngeren Generation, unter der Regie von Damjan Kozole und Matjaž Ivanišin. Die Filme wurden von Vertigo in Zusammenarbeit mit dem Museum für Architektur und Design produziert.

23. januar do 8. februar 2022 Arhitektura na filmu – od Plečnika do sodobnosti na spletu
Ob 150-obletnici rojstva največjega slovenskega arhitekta Jožeta Plečnika Vas SKICA Berlin, SKICA Dunaj in Slovensko veleposlaništvo v Pragi vabimo k spletnemu ogledu filmov o slovenski arhitekturi.

Filmi bodo med 23. januarjem in 8. februarjem prosto dostopni na spodnjih povezavah.

Jože Plečnik (1872–1957) velja za največjega slovenskega arhitekta in enega najpomembnejših evropskih arhitektov 20. stoletja. Številna mesta so neločljivo povezana s svojimi arhitekti in Ljubljana je nedvomno eno izmed njih, saj je Plečnikov najpomembnejši urbanistični dosežek prav preureditev njenega mestnega jedra. Plečnikova Ljubljana sodi med najpomembnejše celostne umetniške dosežke 20. stoletja, zato je tudi uvrščena na Unescov seznam svetovne kulturne in naravne dediščine.

Plečnikov izvirni arhitekturni slog je pustil svoj pečat tudi na Dunaju in v Pragi. Na Dunaju, kjer je študiral pri slovitem Otto Wagnerju, se je odlikoval z vrsto prelomnih del takratne moderne arhitekture, med njimi cerkvijo sv. Duha in Zacherlovo hišo v samem središču mesta. V Pragi je Plečnika prvi češki demokratično izvoljeni predsednik Massaryk angažiral za prenovo praškega gradu Hradčany, pri kateri je dosegel svoj umetniški vrhunec.

Foto: © Museum and Galleries of Ljubljana

____________


  • Slovenia 2006, 82 min
  • Scenarij in režija: Amir Muratović

Maks Fabiani in Jože Plečnik, brez dvoma najpomembnejša slovenska arhitekta sta bila tekmeca. Njuna dela so zaznamovala Ljubljano, Dunaj, Prago, Trst in Gorico. Dokumentarni film odkriva njuno veličino v evropskem merilu ter razkriva kako pogosto sta se prepletali njuni zgodbi. Išče slogovne primerjave med deli ter opozarja, koliko sta 'prepisovala' eden od drugega, kdaj sta si prevzemala posle, hkrati pa priča o medsebojnem spoštovanju.

Produkcija: RTV Slovenija

____________


Sadar Vuga XX (povezava)

  • Slovenija 2017, 51 min
  • Režija: Damjan Kozole

Dokumentarni film Sadar+Vuga XX raziskuje dvajset let arhitekturne produkcije slovenskega biroja Sadar+Vuga, ki sta ga leta 1996 v Ljubljani ustanovila arhitekta Jurij Sadar in Boštjan Vuga. Film skozi preplet osebnih refleksij, pogovorov s slovenskimi in tujimi arhitekti, pregledovanja obsežnega birojskega arhiva ter obiskov njunih dosedanjih največjih izvedenih del, dokumentira raznolike arhitekturne teme, s katerimi arhitekta stalno iščeta novo v arhitekturi.

Produkcija: Vertigo

____________


6 kratkih filmov o sodobni slovenski arhitekturi

… arhitektov mlajše generacije, ki sta jih posnela režiserja Damjan Kozole in Matjaž Ivanišin. Filmi so nastali v produkciji Vertigo v sodelovanju z Muzejem za arhitekturo in oblikovanje (MAO).

1. Dezember 2021 bis 5. Januar 2022
Amalija Maček erhält den Fabjan Hafner Preis 2021 für ihre Übersetzung von Peter Handkes "Mein Jahr in der Niemandsbucht" ins Slowenische. Der Preis wird vom Goethe-Institut Ljubljana zusammen mit dem LCB, dem Robert-Musil-Institut für Literaturforschung/Kärntner Literaturarchiv, dem Verband slowenischer Literaturübersetzer und -übersetzerinnen (DSKP) und dem Österreichischen Kulturforum Laibach verliehen. Er ist mit 4.000 € dotiert und mit einem Aufenthaltsstipendium im Literarischen Colloquium Berlin verbunden.

Herzlichen Glückwunsch!

Foto: BoBo

1. december 2021 do 5. januar 2022
Prevajalka Amalija Maček je letošnja prejemnica nemško-slovenske prevajalske nagrade Fabjana Hafnerja, ki ji jo je prinesel prevod romana "Moje leto v Nikogaršnjem zalivu" Nobelovega nagrajenca Petra Handkeja. Prevajalsko nagrado Fabjana Hafnerja podeljuje Goethejev institut Ljubljana skupaj z ustanovami Literarisches Colloquium Berlin, Musil-Institutom/Koroškim literarnim arhivom (Univerza v Celovcu), Društvom slovenskih književnih prevajalcev in Avstrijskim kulturnim forumom Ljubljana. Z njo od leta 2017 bienalno nagrajujejo najboljše prevode iz nemškega v slovenski jezik in nasprotno. Nagrada, poimenovana po prevajalcu, pesniku in literarnem zgodovinarju Fabjanu Hafnerju (1966‒2016), obsega enomesečno štipendijo za ustvarjanje na rezidenci Literarisches Colloquium Berlin, denarno nagrado 4000 evrov in branje s pogovorom na Musil-Institutu.

Iskrene čestitke!

Foto: BoBo

11. November 2021, 20:00 Uhr am Art Visuals & Poetry Film Festival Factory, Künstlerhaus Wien, Karlsplatz 5, 1010 Wien
Das zweitgrößte Poesiefilm-Festival weltweit wird vom 9. bis 13. November 2021 im Künstlerhaus Wien ausgetragen. An vier Tagen werden insgesamt 66 Filme gezeigt. Am 11. 11. wird der Dokumentarfilm "Pumpkin on the Hot Roof of the World" über
11. november 2021, 20:00 na Art Visuals & Poetry Film Festival Factory, Künstlerhaus Wien, Karlsplatz 5, 1010 Dunaj
V dunajski Hiši umetnikov bo od 9. do 13. novembra 2021 potekal drugi največji festival filma in poezije, na katerem bo v štirih dneh prikazanih kar 66 filmov. Med njimi bo 11. novembra predstavljen tudi dokumentarni film "Buča na vroči strehi sveta", portret enega največjih slovenskih pesnikov novejšega časa Tomaža Šalamuna. Sledil bo pogovor z režiserjem filma Nejcem Sajetom, znano nemško pesnico, esejistko in prevajalko Šalamunovih del Moniko Rinck ter moderatorko Amalijo Maček, eno najprepoznavnejših slovenskih prevajalk in tolmačk.

Več informacij in brezplačne vstopnice (povezava)


Veljajo aktualni ukrepi za zajezitev COVID-19.

10. bis 14. November 2021 Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabrennstraße, 1020 Wien
Bei der Messe Buch Wien 2021 stellen zwei slowenische AutorInnen ihre Werke vor. Tschefuren Raus! (2008), der Debütroman von Goran Vojnović, einem der berühmtesten Autoren der jüngeren Generation, ist eines der wichtigsten Werke der slowenischen zeitgenössischen Literatur. Die endlose Reise der Alma M. Karlin ist die erste wissenschaftliche Monographie der renommiertesten Alma-M.-Karlin-Expertin Barbara Trnovec über das Leben, Schaffen und den Nachlass der großen Weltreisepionierin, Schriftstellerin und Journalistin aus dem slowenischen Celje.

Goran Vojnović - Tschefuren Raus!: 13. 11., 12.00 Uhr; Donau Lounge Link

Barbara Trnovec - Die endlose Reise der Alma M. Karlin: 13. 11., 18.30 Uhr; Radio Wien-Bühne Link


Im Rahmen des Slowenischunterrichts in Wien, findet wehrend der Buch Wien auch ein Workshop für Kinder mit einer der bekanntesten slowenischen Illustratorinnen Lila Prap statt. Mehr Informationen folgen.


Für alle Veranstaltungen gelten die aktuellen COVID-19 Bestimmungen.

Foto: © Marko Kovič; © Matej Pušnik; © Lila Prap, Mladinska knjiga

10. do 14. november 2021 Buch Wien, Messe Wien, Halle D, Trabrennstraße, 1020 Dunaj
V okviru Dunajskega knjižnega sejma predstavljata nemške prevode svojih del dva slovenska avtorja. Večkrat nagrajeni roman Čefurji raus! (2008) avtorja Gorana Vojnovića je eno najpomembnejših del sodobne slovenske književnosti, Barbara Trnovec pa predstavlja knjigo Neskončno potovanje Alme M. Karlin, prvo znanstveno monografijo o življenju, delu in zapuščini velike svetovne popotnice, pisateljice in zbirateljice iz Celja.

Goran Vojnović - Čefurji raus!: 13. 11., 12.00; Donau Lounge povezava

Barbara Trnovec - Neskončno potovanje Alme M. Karlin: 13. 11., 18.30; Radio Wien-Bühne povezava


V okviru dopolnilnega pouka slovenskega jezika na Dunaju bo v času Buch Wien potekala otroška ilustratorska delavnica z eno izmed najbolj priznanih slovenskih ilustratork Lilo Prap. Več informacij o dogodku sledi.


Za vse prireditve veljajo aktualni ukrepi za zajezitev COVID-19.

Foto: © Marko Kovič; © Matej Pušnik; © Lila Prap, Mladinska knjiga

5. do 9. november 2021 v Muzeju gledališča Dunaj Theatermuseum, Lobkowitzplatz 2, 1010 Dunaj
Gledališče DELA na festivalu Figurentheatertage v Muzeju gledališča Dunaj

V okviru festivala Figurentheatertage Muzeja gledališča Dunaj, bodo mdr. uprizorjene tri predstave slovenskega umetniškega kolektiva Gledališče DELA. Črv, lutkovna srhljivka v angleškem jeziku, bo obiskovalce navdala s strahom, predstavi MOŽ! sedi z mano in lutkovna opera MOŽ! je bolan pa bosta osvetlili pojav osamljenosti in njegovo dojemanje ter spopadanje s psihično boleznijo.

Črv: 5. in 6. 11., 19.00

MOŽ! sedi z mano: 8. 11., 17.00

MOŽ! je bolan 9. 11., 17.00


Več informacij in vstopnice (povezava)


Za vse prireditve veljajo aktualni ukrepi za zajezitev COVID-19.

Foto: Mož! je bolan © Tea Kovše

5. bis 9. November 2021 Theatermuseum, Lobkowitzplatz 2, 1010 Wien
Theater DELA an den Figurentheatertagen im Theatermuseum Wien

Im Rahmen des Festivals Figurentheatertage des Theatermuseums Wien, finden u.a. drei Produktionen des slowenischen Künstlerkollektivs Theater DELA statt. Die Aufführung Der Wurm, ein Horror-Puppenspiel in englischer Sprache, wird die BesucherInnen zum Erschaudern bringen, während mit dem Puppenspiel MOŽ! sitz mit mir und der Puppenoper MOŽ! ist krank Phänomene und Wahrnehmungen der Einsamkeit und psychisch erkrankter Menschen beleuchtet werden.

Der Wurm: 5. und 6. 11., 19.00 Uhr

MOŽ! sitz mit mir: 8. 11., 17.00 Uhr

MOŽ! ist krank: 9. 11., 17.00 Uhr


Weitere Infos und Tickets (Link)

Für alle Veranstaltungen gelten die aktuellen COVID-19 Bestimmungen.

Foto: Mož! je bolan © Tea Kovše

15. bis 17. Oktober 2021 an der Internationalen Designmesse "Blickfang" MAK Wien, Stubenring 5, 1010 Wien
Vom 15. bis zum 17. Oktober werden im Rahmen der Internationalen Designmesse Blickfang (Link) im MAK Wien (Museum für angewandte Kunst) slowenische Modekollektionen unter dem Motto MADE IN SLOVENIA vorgestellt, wobei der Schwerpunkt auf nachhaltigen und ökologischen Designen liegt. Ebenso werden die reiche slowenische Textiltradition, wie auch die modernen Neuinterpretationen von Textilprodukten des slowenischen Kulturerbes, präsentiert.

Viele slowenische Designer werden auf der Messe vertreten sein, u. a. Mojca Celin, Tivoli clothing, Tanja Zorn Grželj, JKH - Julia Kaja Hrovat, Firma Ljubljana (by Sanja Grcic), Nelizabeta, Ovivia, Ljubica Čehovin, Ana Jelinic, Neža Žehelj Silversmith, Goldsmith & Jewellery designer, E2RD, Arijana Gadžijev und Dalija Sega Štok.

Die Ausstellung wurde von der Gesellschaft für zeitgenössisches Textil- und Bekleidungsdesign SOTO, in Zusammenarbeit mit dem Zentrum für Kreativität, MAO Slowenien, dem Ministerium für Kultur RS und SKICA, vorbereitet.

15. do 17. oktober 2021 na mednarodnem sejmu oblikovanja "Blickfang" MAK Wien, Stubenring 5, 1010 Dunaj
Od 15. do 17. oktobra bodo v okviru mednarodnega sejma oblikovanja Blickfang (povezava) v MAK Wien (Museum für angewandte Kunst) na Dunaju predstavljene modne kolekcije pod geslom MADE IN SLOVENIA, kjer bo v ospredju trajnostno in ekološko oblikovanje. Predstavljena bo tudi bogata slovenska tekstilna tradicija ter sodobno preoblikovani izdelki slovenske kulturne dediščine.

Na sejmu se bodo prestavili slovenski oblikovalci Mojca Celin, Tivoli clothing, Tanja Zorn Grželj, JKH - Julia Kaja Hrovat, Firma Ljubljana (by Sanja Grcic), Nelizabeta, Ovivia, Ljubica Čehovin, Ana Jelinic, Neža Žehelj Silversmith, Goldsmith & Jewellery designer, E2RD, Arijana Gadžijev ter Dalija Sega Štok.

Razstavo je pripravilo Društvo za sodobno oblikovanje tekstilij in oblačil SOTO, v partnerskem sodelovanju s Centrom za kreativnost, MAO Slovenija, Ministrstvom za kulturo in SKICA.

1. Oktober bis 20. November 2021 am Rotlicht Festival Photon Gallery, Zieglergasse 34 & Enuma Eliš Gallery, Zieglergasse 46, Wien
*Solace Of Memory
  • How we survived communism and even laughed

Internationale Gruppenausstellung im Rahmen des Rotlicht Festivals (Link)

Mit: Andrzej Baturo (PL), Vladimir Birgus (CZ), Janez Korošin (SI), Branko Lenart (AT), Zora Plešnar (SI), Anton Podstraský (SK), János Szász (HU), Lenke Szilágyi (HU).

Kuratiert von Dejan Sluga

Infos zur Ausstellung (Link)


Foto: © Branko Lenart, Only YU, Dubrovnik, 1971

24. do 26. september 2021 Gledališki performans Orpheum, Orpheumgasse 8, 8020 Gradec
Steirischer Herbst 2021: The Way Out
  • Žiga Divjak
  • Vročina / Fieber (2021)
  • perfromans


Ena izmed najbolj perečih tem našega časa, katastrofalne podnebne spremembe, leži v središču te nove predstave gledališkega režiserja Žige Divjaka in je hkrati tudi prva koprodukcija Štajerske jeseni z Mladinskim gledališčem iz Ljubljane.

V gledališkem performansu, ki bo hkrati tudi v živo prenašan po spletu, šest igralk in igralcev iz Slovenije in Avstrije uprizori javni pogovor, v katerem preiskujejo ekonomske razloge za grozečo ekološko katastrofo. Zmanjšati naš osebni ogljični odtis morda sicer nekoliko razbremeni našo vest, a planetu ne pomaga kaj dosti. Edina možnost za rešitev okolja leži v spremembi našega načina življenja in družbe v celoti. Preprečiti je treba, da pregovornih 99 odstotkov trpi, medtem ko se eden s pomočjo ekološke katastrofe vse bolj bogati.

  • V angleškem, nemškem in slovenskem jeziku z angleškimi, nemškimi in slovenskimi nadnapisi
  • 16/12 evrov, vstopnice (povezava)
  • Igrajo: Damir Avdić, Mina Palada, Draga Potočnjak, Maya Unger, Vito Weis, Gregor Zorc
  • Režija: Žiga Divjak
  • Dramaturg: Goran Injac
  • Tekst: Žiga Divjak in igralska zasedba
  • Scena: Igor Vasiljev
  • Kostumi: Tina Pavlović
  • Glasba: Blaž Gracar
  • Strokovni sodelavec: Andreas Malm
  • Raziskovalna aisistentka: Maja Ava Žiberna
  • Kamera in video prenos: Vid Hajnšek
  • Tehnik: Igor Remeta
  • Inspicient: Gašper Tesner
  • Izvršni producent: Tina Dobnik
  • Po naročilu Steirischer Herbst ’21 in Mladinskega gledališča
  • Produciralo Mladinsko gledališče v sodelovanju s Steirischer Herbst ’21 in MASKO
  • S podporo Ministrstva za kulturo RS, Avstrijskega kulturnega foruma Ljubljana, Mestne občine Ljubljana in SKICE


Foto: © Kristi McCluer / Reuters via Guliver

24. September bis 3. Oktober 2021 an der Vienna Design Week Sachsenplatz 4-6, 1200 Wien
DESIGN DINING: Pop-up-Dinner und Ausstellung an der VIENNA DESIGN WEEK
  • Mit Unterstützung von SKICA präsentieren sich auch in diesem Jahr im Zuge des größten österreichischen Designfestivals verschiedene slowenische DesignerInnen. Diesmal mit Slowenischem Design-Geschirr, einem Projekt des Museums für Design und Architektur (MAO Slovenija) und des Center za kreativnost, das bis zum 3. Oktober in der Festivalzentrale zu sehen ist.
  • Mehr dazu (Link)
  • Im Rahmen der Vienna Design Week, werden u.a. auch zwei Pop-Up Dinner, am 1. und 2. Oktober ein ganz besonderes kulinarisches und gestalterisches Erlebnis herbeizaubern, bei dem die Gäste ein 9-gängiges vegetarisches Menü von Jakob Pintar, dem Küchenchef des renommierten Restaurants TaBar in Ljubljana, serviert auf unterschiedlichen, einzigartigen Geschirrteilen, genießen können. Bei dieser Gelegenheit wird es auch möglich sein, die Geschirrteile zu kaufen.
  • Mehr dazu (Link)

Tickets (Link) für die Pop-Up Dinner

24. september do 3. oktober 2021 na Vienna Design Week Sachsenplatz 4-6, 1200 Dunaj
DESIGN DINING: Pop-up večerja in razstava na VIENNA DESIGN WEEK
  • Na največjem avstrijskem oblikovalskem festivalu se tudi letos ob podpori SKICA predstavljajo različni slovenski oblikovalci. Tokrat s Slovenskim oblikovalskim pogrinjkom, projektom Muzeja za oblikovanje in arhitekturo in Centra za kreativnost, ki bo na ogled na osrednjem festivalnem razstavišču do 3. oktobra.
  • Več informacij (povezava)
  • V sklopu tedna oblikovanja pa bosta prav posebno kulinarično-oblikovalsko doživetje pričarali dve pop-up večerji, 1. in 2. oktobra, na katerih bodo lahko gostje ob uporabi različnih unikatnih kosov za pogrinjek uživali v 9-hodnem vegetarijanskem meniju Jakoba Pintarja, chefa ljubljanskega TaBar-a. Pogrinjke bo ob tej priložnosti mogoče tudi kupiti.
  • Več informacij (povezava)

Vstopnice (povezava) za Pop-Up večerji

24. bis 26. September 2021 Theaterperformance Orpheum, Orpheumgasse 8, 8020 Graz
Steirischer Herbst 2021: The Way Out
  • Žiga Divjak
  • Vročina / Fieber (2021)
  • Performance


Eines der drängendsten Themen unserer Zeit, der katastrophale Klimawandel, steht im Mittelpunkt des neuesten Stücks von Theatermacher Žiga Divjak, das gleichzeitig die erste Koproduktion des steirischen herbst mit den slowenischen NachbarInnen vom Mladinsko Theater darstellt.

In dieser Live-Performance, die auch gestreamt wird, inszenieren sechs SchauspielerInnen aus Slowenien und Österreich ein öffentliches Gespräch, in dem sie die ökonomischen Gründe für die drohende ökologische Katastrophe untersuchen. Unseren persönlichen CO2-Fußabdruck zu reduzieren, mag unser Gewissen entlasten, hilft aber dem Planeten nicht. Die einzige Möglichkeit, die Umwelt zu retten, besteht darin, unsere Lebensweise und die Gesellschaft als Ganzes zu verändern. Es gilt zu verhindern, dass die sprichwörtlichen 99 Prozent leiden, während ein Prozent immer mehr Profit aus der ökologischen Katastrophe zieht.


  • In englischer, deutscher und slowenischer Sprache mit englischen, deutschen und slowenischen Übertiteln
  • 16/12 Euro, Tickets (Link)
  • Ensemble: Damir Avdić, Mina Palada, Draga Potočnjak, Maya Unger, Vito Weis, Gregor Zorc
  • Regie: Žiga Divjak
  • Dramaturg: Goran Injac
  • Text: Žiga Divjak und das Ensemble
  • Bühnenbild: Igor Vasiljev
  • Kostüme: Tina Pavlović
  • Musik: Blaž Gracar
  • Thematischer Experte: Andreas Malm
  • Assistenz Recherche: Maja Ava Žiberna
  • Beratung Videoübertragung / Kamera: Vid Hajnšek
  • Technik: Igor Remeta
  • Inspizienz: Gašper Tesner
  • Executive Producer: Tina Dobnik
  • In Auftrag gegeben von steirischer herbst ’21 und Mladinsko Theater
  • Produziert vom Mladinsko Theater in Koproduktion mit steirischer herbst ’21 und MASKA
  • Mit freundlicher Unterstützung vom Kulturministerium der Republik Slowenien, vom Österreichischen Kulturforum Laibach, der Stadt Ljubljana und SKICA


Foto: © Kristi McCluer / Reuters via Guliver

16. September 2021 bis 18. Januar 2022 Ausstellung im Weltmuseum Wien Weltmuseum Wien, Heldenplatz, 1010 Wien
Die Schriftstellerin Alma M. Karlin wurde 1889 in Celje geboren. Die im heutigen Slowenien gelegene Stadt war zu dieser Zeit noch Teil der Habsburgermonarchie und durch die deutsch-slowenische Spaltung geprägt. Karlin versuchte ihr Leben lang dieser politischen Engstirnigkeit zu entfliehen. Sie studierte in London mehrere Sprachen und brach 1919 zu einer Weltreise auf. Im Gegensatz zu den meisten Reisenden dieser Zeit verfügte sie über keine ausreichenden finanziellen Mittel und musste die acht Jahre dauernde Reise durch unterschiedliche Arbeiten selbst finanzieren. Die von ihr während der Reise gesammelten Objekte, welche sich heute im Regionalmuseum Celje befinden, spiegeln diese wechselnden finanziellen Möglichkeiten wider. Nach ihrer Rückkehr lebte sie bis zu ihrem Tod 1950 in ihrer Geburtsstadt. Als Autorin feierte sie große Erfolge und ihre Bücher, welche häufig auch ihre Weltreise zum Thema hatten, wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Unter den Nationalsozialisten wurden ihre Werke verboten und nach 1945 wurde sie als deutschsprachige Autorin von jugoslawischer Seite angefeindet und in weiterer Folge vergessen. Erst seit wenigen Jahren wird ihr Werk in und außerhalb Sloweniens wiederentdeckt.

Das Weltmuseum Wien wird in Zusammenarbeit mit dem Regionalmuseum Celje in dieser Ausstellung sowohl ihre ethnografische Sammlung als auch ihre Fotografien, welche in der Slowenischen Nationalbibliothek aufbewahrt werden, zeigen und somit die Biografie einer unkonventionellen Reisenden einer breiteren Öffentlichkeit nahebringen.


Fotos: Marko Kovič


Veranstaltungen zur Ausstellung:

  • 18. 9., 15:00 Uhr:
  • Kuratorenführung "Alma M. Karlin" mit Barbara Trnovec
  • (Slowenisch), 45 Min
  • 19. 9., 15:00 Uhr:
  • Kuratorenführung "Alma M. Karlin" mit Reinhard Blumauer
  • (Deutsch), 45 Min
  • 28. 9., 19:00 Uhr:
  • The Endless Journey of Alma M. Karlin: Life, Work, Legacy
  • Buchpräsentation von Barbara Trnovec (Englisch), 90 Min


Foto: NUK

16. september 2021 do 18. januar 2022 Razstava v Weltmuseum Wien Weltmuseum Wien, Heldenplatz, 1010 Dunaj
Celjanka Alma M. Karlin (1889-1950), svetovna popotnica, pisateljica, ljubiteljska raziskovalka, poliglotka in teozofinja je v letih 1919-1927 prepotovala svet. Potovala je sama, kontinuirano osem let in se po poti preživljala z lastnim delom. Narava njenega potovanja jo umešča med največje popotnike vseh časov. Tujih jezikov je obvladala devet, obenem pa je zelo slabo govorila slovensko. Rojena je bila v času hudih nacionalnih trenj med Slovenci in celjskimi Nemci. Čeprav je bila slovenskega rodu, je bila vzgojena kot Nemka. Vsa svoja dela je napisala v nemščini. Slavo in uspeh, o katerih je sanjarila kot mlado dekle, ji je prinesla potopisna trilogija, ki je izšla v letih 1929-1933. V času vzpona Hitlerja in nacionalsocializma Alma temu javno nasprotuje, zaradi česar je po nemški okupaciji Celja, spomladi 1941, odpeljana v zapor, predvidena naj bi bila za deportacijo v Dachau. Tej zli usodi se sicer izogne, vendar je ne čaka dosti boljša. Čeprav se pridruži partizanom, ji povojna oblast zapleni premoženje in leta 1950 po hudi bolezni umre v veliki revščini.

Razstava je sodelovanje Weltmuseuma Wien in Pokrajinskega muzeja Celje in prikazuje tako etnografsko zbirko M. Karlin kot tudi njene fotografije, ki jih hrani Narodna in univerzitetna knjižnica v Ljubljani.


Foto: Marko Kovič

Dogodki ob razstavi:

  • 18. 9., 15:00:
  • Vodstvo po razstavi "Alma M. Karlin" s kustosinjo Barbaro Trnovec
  • (slovensko), 45 min
  • 19. 9., 15:00:
  • Vodstvo po razstavi "Alma M. Karlin" s kustosom Reinhardom Blumauerjem
  • (nemško), 45 min
  • 28. 9., 19:00:
  • The Endless Journey of Alma M. Karlin: Life, Work, Legacy
  • Predstavitev knjige z avtorico Barbaro Trnovec (angleško), 90 min


Foto: NUK

14. september 2021, 12:30 V okviru EUNIC Musikfest 2021 Slowakisches Institut, Wipplingerstraße 24-26, 1010 Dunaj
V okviru EUNIC Musikfest 2021 bo 14. september ob 12:30 v Slovaškem inštitutu Dunaj potekal Opoldanski koncert harmonikarjev Borisa Lenka iz Slovaške ter Marka Hatlaka iz Slovenije.

Marko Hatlak, slovenski harmonikar idrijskih korenin, je svojo glasbeno pot začel pri šestih letih v lokalni glasbeni šoli, po Srednji glasbeni in baletni šoli v Ljubljani ga je pot vodila v Nemčijo – najprej v Weimar, nato pa še v Würzburg, kjer je podiplomski študij zaključil pri slovitem profesorju Stefanu Hussongu. Kot solist in v sodelovanju s številnimi priznanimi izvajalci, zasedbami in orkestri ter njihovimi dirigenti, je v 15 letih aktivnega koncertiranja na domačih in tujih odrih uspel zgraditi svojstven in razpoznaven pristop. Raznolike zvrsti – tango, etno, baročno in sodobno glasbo – poslušalcem z odra približa tudi skozi besedo in tako na vsakem koncertu razvije pristen stik z obiskovalci. Mdr. je koncertiral na solo turneji po Severni Ameriki, s projektom Stefan Milenkovich & Marko Hatlak Tango Compás, kot Solist z dirigentom En Shaom, kot član priljubljene skupine Terrafolk ter s projektom Marko Hatlak & Funtango.

  • Nastopil bo s sledečim repertoarjem:
  • W. A. Mozart: Adagio für Glassharmonika
  • A. Piazzolla: Oblivion
  • R. Galliano: Taraf
  • M. Hatlak: Harmagong
  • M. Hatlak: Pržanac "Epic"
  • R. Gallianno: NY Tango

Boris Lenko sodi med najpomembnejše slovaške harmonikarje. Njegova umetniška širina se razteza od sodobne glasbe, preko etna do džeza. Redno nastopa na slovaških in mednarodnih odrih (npr. Carnegie Hall v New Yorku, Warsaw Autumn, Bratislava Jazzdays). Na svojih solističnih nastopih se posveča tako uveljavljenim klasičnim skladbam za harmoniko kot novejšim delom. 14. junija bo nastopil s skladbami pomembnih slovaških komponistov ter z lastnimi kompozicijami. Slišati pa bo tudi svetovno premiero preminulega slovaškega komponista Ladislava Kupkoviča.

Potrebna je prijava na: si.wien@gmx.at

Prireditev poteka ob upoštevanju trenutno veljavnih COVID-določil: Vstop je možen ob predložitvi osebnega dokumenta in veljavnega PCT potrdila (dokazilo o prebolenju, potrdilo o cepljenju ali negativnem testu).

14. September 2021, 12:30 Uhr Im Rahmen des EUNIC Musikfests 2021 Slowakisches Institut, Wipplingerstraße 24-26, 1010 Wien
Im Rahmen des EUNIC Musikfests 2021 findet am 14. September um 12:30 Uhr im Slowakischen Institut Wien ein Mittagskonzert der beiden Akkordeonisten Boris Lenko aus der Slowakei und Marko Hatlak aus Slowenien statt.

Der slowenische Akkordeonist Marko Hatlak fing seine Musiklaufbahn mit sechs Jahren an, studierte u.a. in Würzburg bei Stefan Hussong und konzertiert seit 15 Jahren als Solist und mit verschiedenen Gruppenprojekten auf wichtigen internationalen Bühnen, u.a. auf einer Solotournee durch Nord Amerika, mit dem Projekt Stefan Milenkovich & Marko Hatlak Tango Compás, als Solist mit dem Dirigenten En Shao, als Mitglied der international angesehenen Gruppe Terrafolk sowie mit dem Projekt Marko Hatlak & Funtango. Er bewegt sich meisterhaft zwischen Tango, Welt-, barocker und zeitgenössischer Musik und spricht sein Publikum auch gerne mit Worten an, um eine besondere Verbindung mit ihnen aufzubauen. Am 14. Juni tritt er mit Werken von W. A. Mozart, A. Piazzolla und R. Gallianno sowie mit eigenen Kompositionen auf.

Boris Lenko gilt als einer der angesehensten slowakischen Akkordeonspieler. Seine künstlerische Vielfalt erstreckt sich von zeitgenössischer Musik über Weltmusik bis zum Jazz. Er tritt regelmäßig bei slowakischen und internationalen Festivals auf (z.B. in der Carnegie Hall in New York, Warschauer Herbst, Bratislava Jazzdays). Bei seinen Soloauftritten widmet sich Lenko neben Transkriptionen auch neuen Werken für Akkordeon. Lenko spielte dabei Solowerke slowakischer Komponisten und eigene Werke, welche auch am 14. September zu hören sind. Außerdem gibt es die Möglichkeit eine Weltpremiere des bereits verstorbenen slowakischen Komponisten und Dirigenten Ladislav Kupkovič zu erleben.

Anmeldung erforderlich unter: si.wien@gmx.at

Die Veranstaltung findet unter Einhaltung der zurzeit geltenden COVID-Schutzmaßnahmen statt: Eintritt bei Vorweisen eines Lichtbildausweis sowie eines gültigen Covid-19-Eintrittsnachweises laut 3G-Regel: GETESTET (PCR-Tests nicht älter als 48 Std. oder Antigentests von einer befugten Stelle nicht älter als 24 Std.), GENESEN (ärztliche Bestätigung), GEIMPFT (der Impf-Nachweis ist ab dem 22. Tag nach der ersten Coronavirus-Impfung gültig).

10. do 11. september 2021 Glasbeni festival različna prizorišča, Dunaj
Glasbeni festival Waves Vienna dunajskemu občinstvu vsako leto predstavlja velik nabor razburljivih mednarodnih glasbenih skupin, med katerimi se vselej nahahjo tudi tri slovenske, ki jih povabijo SIGIC, Music Slovenia, MENT Ljubljana in SKICA. Letos so to Freekind., Lelee ter Etceteral. Kot zmeraj pa Vas vabimo tudi na Slovenski sprejem na Waves Vienna!


  • SLOVENSKI SPREJEM
  • Sobota, 11. 9., 13:00, @ Wombat’s Hostel

Slovenski sprejem na Wavesu že tradicionalno zagotavlja nepozabno druženje in uvod v večerne koncerte. Poleg slovenskih glasbenih akterjev nas bo z odličnim pivom počastil Bevog, manjkalo pa ne bo niti kaj za pod zob. Slovensko glasbeno sceno letos na festivalu zastopajo Etceteral, Freekind. in Lelee. Lepo vabljeni!


  • 
FREEKIND. (Link)
  • Petek, 10. 9., 19:30, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Dunaj)

Pod najnovejše poglavje regionalnega neo soula se podpisujeta hrvaška pianistka in vokalistka Sara Ester Gerdelj in slovenska bobnarka Nina Korošak Serčič. Kreativna filozofija, ki jo glasbenici živita in delita skozi svojo glasbo, je utelešena v samem imenu benda: bodi svoboden, bodi prijazen. Njuna tehtna besedila z močnimi sporočili zaživijo na krilih ritmov in melodij soula, R&B-ja in jazza. Glasbeni izraz dvojca Freekind. navdihuje glasba idolov, kot so Noname, D’Angelo in Common. Medtem ko čakamo na njun dolgometražni prvenec, zaužijte dozo izvirnega sodobnega soula dveh navdihujočih mladih umetnic.


  • LELEE (Link)
  • Sobota, 11. 9., 23:15, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Dunaj)

Ekipa izvrstno uigranih glasbenih avanturistov je predana iskrenosti kitarske glasbe in zapuščini jugoslovanske glasbene scene. Trojica, ki jo sicer poznamo iz projektov, kot so TRUS!, Borghesia in Rush to Relax, se iz Bitole, preko Beograda pa vse do Ljubljane podaja proti novim zvočnim podvigom, obujajoč spomin na čase, ko je bil pop še punk. Lelee izvirno oživlja starega duha balkanskega rokenrola, najbolj izrazito skozi temperamentne tekste, ki spajajo njihove materne jezike. Hektični bobni, prostorne ter izrazite bas linije, nazobčani in ubrani kitarski rifi, ekspresivni moško-ženski vokali in ekstremna energičnost – to je Lelee.


  • ETCETERAL (Link)
  • Sobota, 11. 9., 00:45, @ WUK Foyer (Währinger Str. 59, 1090 Dunaj)

Unikatna fuzija elektronike, raziskovalnega jazza in afrofuturizma se skozi raziskovanje repetitivnega poliritmičnega ustroja razrašča v razsežno partijo nenavadnega glasbenega dialoga. Tandem bobna in saksofona gradi igro sekvenc in vzorcev z improvizacijskimi izleti skozi črne luknje znanstvene fantastike, ki se sinestetično odslikavajo skozi impresivne vizualizacije vizualne umetnice Line Rice. Njihov prvi album “Ama-gi”, ki je lani izšel pri domači založbi Kapa Records, prinaša vznemirljiv paket elektroakustične plesne glasbe, prežete s pestrim naborom improvizacij ter vznemerljivih melodičnih elementov.

10. bis 11. September 2021 Musikfestival verschiedene Standorte, Wien
Das Musikfestival Waves Vienna stellt dem Wiener Publikum jedes Jahr aufregende internationale Bands vor, unter denen sich schon seit einigen Jahren immer auch drei slowenische Acts befinden, die von SIGIC, Music Slovenia, MENT Ljubljana und SKICA eingeladen werden. Heuer sind das Freekind., Lelee und Etceteral. Wie immer laden wir Sie dazu auch zu dem Slowenischen Empfang am Waves Vienna ein!


  • DER SLOWENISCHE EMPFANG
  • Samstag, 11. 9., 13:00 Uhr, @ Wombat’s Hostel

Der slowenische Empfang am Waves Vienna garantiert schon seit einigen Jahren einen unvergesslichen Beginn der Konzertabende. Neben Akteuren aus der slowenischen Musikszene wird dir Brauerei Bevog wieder ihr erstklassiges Bier spendieren, wobei es auch an anderer Verpflegung nicht fehlen wird. Herzlichst eingeladen!


  • 
FREEKIND. (Link)
  • Freitag, 10. 9., 19:30 Uhr, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Wien)

freekind. ist ein neues musikalisches Neo-Soul-Kapitel, geschrieben von der kroatischen Pianistin und Sängerin Sara Ester Gredelj und der slowenischen Schlagzeugerin Nina Korošak Serčič. Die Philosophie, die sie leben und durch ihre Musik mit der Welt teilen, ist bereits im Namen der Band verankert: be free, be kind. Tiefgründige Texte, die eine starke Botschaft transportieren, werden durch Groove, Soul, R&B und Jazz beflügelt. Es erwartet Sie eine große Portion moderner, origineller Soulmusik, geschrieben von zwei inspirierenden Künstlern, die am Anfang ihrer kreativen Reise stehen.


  • LELEE (Link)
  • Samstag, 11. 9., 23:15 Uhr, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Wien)

Die Gruppe der wunderbar eingespielten musikalischen AbenteuerInnen ist der Gittarenmusik und der Tradition der jugoslawischer Musikszene ergeben. Das Trio, das sonnst aus Projekten wie TRUS!, Borghesia und Rush to Relax bekannt ist, begebt sich von Bitola über Belgrad bis nach Ljubljana, um neue Klangvorhaben zu realisieren und eine dabei die Erinnerung an eine Zeit erwecken, in der der Pop noch Punk war. Ein hektisches Schlagzeug, geräumige und ausgeprägte Basslinien, zackende und abgewogene Gittaren-Riffs, expressive Frauen- und Männervokale und eine extreme Energie – all dies ist Lelee.


  • ETCETERAL (Link)
  • Samstag, 11. 9., 00:45 Uhr, @ WUK Foyer (Währinger Str. 59, 1090 Wien)

Etceteral ist ein Trio bestehend aus dem Saxophonisten Boštjan Simon, dem Schlagzeuger Marek Fakuč und der bildenden Künstlerin Lina Rica. Sie erforschen repetitive, polyrhythmische elektroakustische Musik und beziehen ihre Einflüsse aus dem Kraut-Rock und dem Afro-Futurismus. Ihr Ziel ist es, ein treibendes rhythmisches Gefühl zu erzeugen, indem sie eine unmittelbare Symbiose zwischen einem Synthesizer, zwei akustischen Instrumenten und generativen Visuals eingehen.

8. bis 12. September 2021 in der Kategorie Artificial Intelligence and Life Art Mehrere Standorte, Linz
Die slowenische Künstlerin Špela Petrič (Link) erhält an der Ars Electronica 2021 eine ehrenvolle Erwähnung in der Kategorie 'Artificial Intelligence and Life Art' für ihre Arbeit PL’AI. Wir Gratulieren ganz herzlich!
  • Die Jurybegründung (in Englisch):
  • "PL’AI is a work about the playful interaction between an AI robot and a cucumber plant. Špela Petrič explores the question what it would mean to make an Artificial Intelligence that thinks of itself as a plant. Petrič steps with this bold move into new territory. Colorful bouncy balls: the tendril searches for something to grab on to. Once the plant grabs hold of one of the bouncy balls, which is captured by the camera, this signals the AI to stop that ball from moving. The piece emphasizes an explicit plant interest, the AI robot does obey vegetal desires. This plant-centric viewpoint also ironically undermines any commercial corporate pragmatism, as the plant is not here to serve. The vegetal growth behavior, however, challenges us humans, since it is for us only visible with the technological help of a time lapse."

Foto: © Hana Jošić, Kapelica

8. do 12. september 2021 v kategoriji Artificial Intelligence and Life Art Različna prizorišča, Linz
Slovenska umetnica Špela Petrič (Link) na Ars Electronici 2021 prejme posebno priznanje v kategoriji 'Artificial Intelligence and Life Art' za svoje delo PL’AI. Umetnici iskreno čestitamo!
  • Obrazložitev strokovne žirije (v angleščini):
  • "PL’AI is a work about the playful interaction between an AI robot and a cucumber plant. Špela Petrič explores the question what it would mean to make an Artificial Intelligence that thinks of itself as a plant. Petrič steps with this bold move into new territory. Colorful bouncy balls: the tendril searches for something to grab on to. Once the plant grabs hold of one of the bouncy balls, which is captured by the camera, this signals the AI to stop that ball from moving. The piece emphasizes an explicit plant interest, the AI robot does obey vegetal desires. This plant-centric viewpoint also ironically undermines any commercial corporate pragmatism, as the plant is not here to serve. The vegetal growth behavior, however, challenges us humans, since it is for us only visible with the technological help of a time lapse."

Foto: © Hana Jošić, Kapelica

2. bis 5. September 2021 Kunstmesse Alte Post, Postgasse 10, 1010 Wien
viennacontemporary, die alljährliche Wiener Messe für zeitgenössische Kunst, findet heuer vom 2. bis 5. September unter der neuen künstlerischen Leitung von Boris Ondreička und dem Motto The city as an artistic space in der Alten Post und in vielen Orten der Stadt stattfinden wird. Unter den zahlreichen AusstellerInnen aus Zentral- und Osteuropa sind auch heuer wieder vier Galerien aus Slowenien vertretten: Galerija Fotografija, P74 Gallery, Ravnikar Gallery Space und die Photon Gallery..


Galerija Fotografija (Link)

Die diesjährige Auswahl der Werke für die viennacontemporary basiert auf dem Dialog zwischen zwei KünstlerInnen - den etablierten Fotografen Boris Gaberščik und der jungen Künstlerin Lucija Rosc. In ihren Werken befassen sich beide mit neuen Ansätzen zum Thema Still, das sie auf zwei besondere Weisen interpretieren und es in einen zeitgenössischen fotografischen Kontext stellen.

  • Fotos (Courtesy of Galerija Fotografija):
  • 1. Lucija Rosc, MELDING 1, 2020
  • 2. Boris Gaberščik, 19 papers, 2021


P74 Gallery (Link)

We Can’t See the Forest for the Trees ist eine Serie von Collagen von Polonca Lovšin, die sich mit dem komplexen Thema Wald in der Perspektive des Klimawandels auseinandersetzt. Die Collage verknüpfen lokale Geschichten aus slowenischen Wäldern mit globalen Ereignissen, die die bisher bekannten Funktionen des Waldes verändern und - bedingt durch die Klimaerwärmung - neue schaffen.

Bild (Courtesy of P74 Gallery): Polonca Lovšin, We Can’t See the Forest for the Trees, 2019-2021.


Ravnikar Gallery Space (Link)

Ravnikar Gallery Space aus Ljubljana zeigt Werke vierer KünslterInnen: Meta Drčar, Maja Babič Košir, Radovan Kunić und Adrijan Praznik.

  • Fotos (Courtesy of Ravnikar Gallery):
  • 1. Meta Drčar, Frame Series, Study Piece 1, 2018
  • 2. Maja Babič Košir, Gold dust pours from a torn pocket I
  • 3. Adrijan Praznik, untitled, Walls series, 2018
  • 4. Radovan Kunić, Destination, 2019 



Die in Wien angesiedelte Photon Gallery ist eine der 14 Galerien, die von viennacontemporary eingeladen worden sind am diesjährigen Programm teilzunehmen. In ihren eigenen Räumlichkeiten präsentiert sie die Ausstellung Roman Bezjak: Archeology of an Era.

In den letzten Jahren hat sich Roman Bezjak intensiv mit dem Thema Sozialistische Moderne befasst. Er nahm die letzte Serie von Fotografien in Taschkent, in einer „Stadt als Symbol sowjetischer Modernität und ein Open-Air-Museums sozialistischer Baukunst“. In diesem Versuchslabor moderner Architektur sind heute allein die unzähligen Plattenbauten im Originalzustand erhalten.

Foto (Courtesy of Photon Gallery): Roman Bezjak, Archeology of an Era

2. do 5. september 2021 Alte Post, Postgasse 10, 1010 Dunaj
viennacontemporary, vsakoletni dunajski sejem sodobne umetnosti, letos poteka med 2. in 5. septembrom pod novim umetniškim vodstvom Borisa Ondreička in geslom The city as an artistic space na novem razstavišču v Stari pošti ter mnogih lokacijah po vsem mestu. Med številnimi razstavljalci iz Srednje in Vzhodne Evrope ponovno sodelujejo tudi štiri slovenske galerije: Galerija Fotografija, Galerija P74 Gallery, Ravnikar Gallery Space in Galerija Photon.


Galerija Fotografija (povezava)

Letošnji izbor del za viennacontemporary temelji na dialogu med dvema umetnikoma - uveljavljenim fotografom Borisom Gaberščikom ter mlado umetnico Lucijo Rosc. Oba se v svojih delih posvečata temi stila, ki jo interpretirata vsak na svoj način in jo postavljata v sodoben fotografski kontekst.

  • Fotografiji (Courtesy of Galerija Fotografija):
  • 1. Lucija Rosc, MELDING 1, 2020
  • 2. Boris Gaberščik, 19 papers, 2021


Galerija P74 (povezava)

We Can’t See the Forest for the Trees je serija kolažev umetnice Polonce Lovšin, ki se posveča kompleksni tematiki gozda skozi perspektivo spreminjajočega se podnebja. Kolaži združujejo lokalne zgodbe iz slovenskih gozdov z globalnimi dogodki, ki spreobračajo doslej poznane funkcije gozda ter pod vplivom podnebnih sprememb ustvarjajo nove.

Slika (Courtesy of P74 Gallery): Polonca Lovšin, We Can’t See the Forest for the Trees, 2019-2021.


Ravnikar Gallery Space (povezava)

Ravnikar Gallery Space iz Ljubljane se letos predstavlja s štirimi umetnicami in umetniki: Meto Drčar, Majo Babič Košir, Radovanom Kunićem in Adrijanom Praznikom.

  • Fotografije (Courtesy of Ravnikar Gallery):
  • 1. Meta Drčar, Frame Series, Study Piece 1, 2018
  • 2. Maja Babič Košir, Gold dust pours from a torn pocket I
  • 3. Adrijan Praznik, untitled, Walls series, 2018
  • 4. Radovan Kunić, Destination, 2019 



Tudi na Dunaju delujoča Galerija Photon je ena izmed 14 galerij, ki jo je viennacontemporary povabila, da sodeluje pri letošnjem programu. V svojih lastnih prostorih predstavlja razstavo Roman Bezjak: Archeology of an Era.

V preteklih letih se Roman Bezjak intenzivno posveča socialističnemu modernizmu. Zadnjo serijo fotografij je posnel v Taškentu, v „mestu kot simbolu sovjetske modernosti in muzeju na prostem socialistične arhitekture“.

Fotografija (Courtesy of Photon Gallery): Roman Bezjak, Archeology of an Era.

31. August bis 30. September 2021
Sehr geehrte BesucherInnen, liebe FreundInnen!

Seit der Gründung des Slowenischen Kulturinformationszentrums in Österreich sind fast genau zehn Jahre vergangen und gerade jetzt erhält das Zentrum eine neue Leitung. Nach ihren sechsjährigen Mandat verabschiedete sich die vorige Leiterin Barbara Koželj Podlogar, die von Aljaž Arih, einem langjährigen Diplomaten, abgelöst wurde, der unteranderem auch schon in der slowenischen Botschaft in Wien tätig war.

In seinem ersten Jahrzehnt hat SKICA eine Bekanntheit und ein Ansehen im ganzen Kulturraum Österreichs erlangt, die wir weiterhin festigen und ausbauen möchten. Das Vorstellen von erstklassiger slowenischer Kultur und Kunst, das Zusammenbringen von slowenischen KünstlerInnen und Institutionen mit österreichischen PartnerInnen und die Unterstützung junger slowenischer KünstlerInnen bei ihrer Vermarktung in Österreich bleiben dabei die Leitlinien bei der Vorbereitung unserer jährlichen Programme.

Wir werden uns bemühen Kunstliebhaber*innen sowohl in Wien als auch in vielen anderen Orten Österreichs eine weite und vielseitige Auswahl an Veranstaltungen anzubieten. Sie sind herzlich eingeladen sich an ihnen zu beteiligen und uns natürlich auch weiterhin über unsere Internetseite, unseren Newsletter und soziale Medien zu folgen.

31. avgust do 30. september 2021
Spoštovani obiskovalci, dragi prijatelji,

prav v teh dneh, ko mineva deset let od ustanovitve Slovenskega kulturno-informacijskega centra v Avstriji, je le ta dobil novo vodstvo. Po šestih letih vodenja se je poslovila Barbara Koželj Podlogar, njeno mesto pa je prevzel Aljaž Arih, dolgoletni karierni diplomat, ki je med drugim že služboval tudi na slovenskem veleposlaništvu na Dunaju.

SKICA si je v prvem desetletju svojega delovanja ustvarila prepoznavnost in ugled v širšem avstrijskem kulturnem prostoru, ki ju želimo utrjevati in nadgrajevati tudi v prihodnje. Predstavljanje vrhunske slovenske kulture in umetnosti, povezovanje slovenskih ustvarjalcev in institucij z avstrijskimi partnerji ter podpora mladim slovenskim umetnikom pri njihovi promociji v Avstriji bodo še naprej osnovna vodila pri pripravi našega vsakoletnega programa. Trudili se bomo oblikovati čim širši in raznolik nabor dogodkov, namenjen ljubiteljem umetnosti tako na Dunaju, kot tudi v drugih krajih širom Avstrije.

Vljudno vabljeni, da se jih udeležite tudi sami in seveda, da nas še naprej spremljate preko naše spletne strani, newsletterja in družbenih omrežij.

18. do 21. avgust 2021 Festival nove, improvizirane in elektronske glasbe, zvočnih umetnosti & zvočnih razstav Volkshaus Gradec, Lagergasse 98a, 8020 Gradec
KUD Mreža je letos partner avstrijskemu V:NM festivalu, ki bo potekal med 18. in 21. 8. 2021 v Gradcu (Volkshaus) s 25. zasedbami, 80. avstrijskimi in 12, slovenskimi udeleženkami/-ci.

Srečanje Alpenglow 2021: Styria Meets Slovenia bo nato potekal v Ljubljani med 26. in 27. 8. 2021 (Klub Cankarjevega doma, Galerija ŠKUC...) z 12. zasedbami, skupaj 37. slovenskimi in avstrijskimi glasbenicami/-ki.


Foto: Josef Klammer

18. bis 21. August 2021 Ein Festival für neue Musik und Klangkunst Volkshaus Graz, Lagergasse 98a, 8020 Graz
Das slowenische KUD Mreža is heuer Partner des V:NM Festivals, das vom 18. bis 21. August 2021 im Grazer Volkshaus stattfindet und bei dem insgesamt 25 Musikgruppen, 80 österreichische und 12 slowenische MusikerInnen auftreten werden. Die slowenische Reprise - das Treffen Aplenglow 2021: Styria Meets Slovenia - findet dann am 26. und 27. August in Ljubljana (Klub Cankarjevega doma, Galerija ŠKUC ...) statt.


Foto: Josef Klammer

6. do 8. avgust 2021 v programu festivala ImPulsTanz mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj
*Brina: kinestetični spomenik
  • multimedijski trans­-performans Bare Kolenc und Leje Jurišić
  • v sodelovanju s Petrom Kutinom, Patrikom Lechnerjem in Mathiasom Lenzom
  • ImPulsTanz Festival
  • mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj
  • 6. avgust ob 16:00 ter ob 18:00, 8. avgust ob 15:30 ter ob 17:30
  • Avstrijska premiera


Slovenski umetnici Bara Kolenc in Leja Jurišić, obe ustvarjalki na področju uprizoritvenih umetnosti, sta se z umetniškim delom Brina: kinestetični spomenik (Brina: A Kinaesthetic Monument), ki sta ga ustvarili skupaj z avstrijskimi umetniki Petrom Kutinom, Mathiasom Lenzem in Patrikom Lechnerjem, uvrstili v glavni program dunajskega festivala ImPulsTanz.

ImPulsTanz, ki vsako leto poteka v avgustu na najprestižnejših dunajskih lokacijah, je eden največjih in najprepoznavnejših festivalov sodobnih uprizoritvenih umetnosti na svetu. Brina: kinestetični spomenik bo premierno predstavljen 6. avgusta v znamenitem Mumok-u (Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien) v Museumsquartier, sledilo bo več ponovitev.

Slovenska premiera performansa bo na festivalu Spider (povezava), in sicer 17. junija v Plečnikovem letnem gledališču v Tivoliju, ponovitev pa bo 18. junija na isti lokaciji.



  • Brina – kinestetični spomenik je kolaborativni projekt Leje Jurišić, Bare Kolenc in kolektiva NO1 (Peter Kutin, Patrik Lechner, Mathias Lenz)
  • Produkcija: Pekinpah
  • Koprodukcija: NO1 & Samosvoj
  • Podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Avstrijski kulturni forum Ljubljana


Foto: © David Višnjić

6. bis 8. August 2021 im Programm des ImPulsTanz Festivals mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
Brina: A Kinaesthetic Monument
  • eine multimediale Trance­-Performance von Bara Kolenc und Leja Jurišić
  • in Kolaboration mit Peter Kutin, Patrik Lechner und Mathias Lenz
  • ImPulsTanz Festival
  • mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
  • 6. August um 16 Uhr und um 18 Uhr, 8. August um 15:30 und 17:30
  • Österreichische Erstaufführung


Brina war ihr Partisaninnen­-Name: Marta Paulin gilt als eine der ersten zeitgenössischen Tänzerinnen in Slowenien vor dem Zweiten Weltkrieg. Geboren 1911 in Ljubljana, arbeite­te die Wigman-­Schülerin erst fürs Radio, bevor sie 1940 ihren ersten Abend als Choreografin veranstaltete. 1943 schloss sie sich den Parti­san*innen an und wurde später zu einer der wichtigsten Tanzausbilder*innen Jugoslawiens. Die slowenischen Künstlerinnen Bara Kolenc und Leja Jurišić haben mit Peter Kutin, Mathias Lenz und Patrik Lechner ein rotierendes, holo­grammähnliches Klangobjekt als kinästheti­sches Denkmal geschaffen: eine „multimediale Trance­-Performance“ zu großem Sound für die Bühne, im zweiten Teil des Abends ergänzt durch Footage und Gespräch mit den slowe­nischen Künstler*innen Bara Kolenc und Leja Jurišić.

Die slowenische Uraufführung findet am 17. Juni beim Spider Festival (Link) statt. Wiederholung am 18. Juni.



  • Brina: A Kinaesthetic Monument ist ein Gemeinschaftsprojekt von Leja Jurišić, Bara Kolenc und dem NO1 collective (Peter Kutin, Patrik Lechner, Mathias Lenz)
  • Produktion: Pekinpah
  • Koproduktion: NO1 & Samosvoj
  • Unterstützt von: Ministerium für Kultur der Republik Slowenien, Österreichisches Kulturforum Ljubljana


Foto: © David Višnjić

26. Juli bis 26. August 2021
Zum Abschluss meiner 6-jährigen Amtszeit als Leiterin von SKICA stelle ich mit großer Zufriedenheit fest, dass die slowenische Kunst und Kultur in Österreich äußerst lebendig, sichtbar und erfolgreich ist. In den letzten sechs Jahren haben wir über 430 ausgesprochen vielfältige Kunst- und Kulturveranstaltungen organisiert und gefördert, zahlreiche erstklassige slowenische Künstler*innen eingeladen und mit vielen namhaften österreichischen Institutionen und Organisationen zusammengearbeitet. Wir verfolgten die herausragenden internationalen Leistungen vieler slowenischer Künstler*innen und Produzent*innen, die mit den höchsten österreichischen Auszeichnungen geehrt wurden, sich auf den bedeutendsten Bühnen Österreichs präsentierten oder Führungspositionen in den zentralen kulturellen Institutionen des Landes übernahmen.

Durch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit österreichischen Institutionen, besonders in Wien, konnte ich viele verschiedene Projekte realisieren und damit die Zusammenarbeit sowie den interkulturellen Dialog stärken. Es war mir aber auch eine große persönliche Freude mit vielen slowenischen Institutionen und vor allem mit slowenischen Künstler*innen und anderen Persönlichkeiten aus dem Kulturbereich zusammenzuarbeiten, die mit ihrem künstlerischen Schaffen, Ambitionen und Professionalität zu der erfolgreichen Präsentation der slowenischen Kultur in Österreich zwischen 2015 und 2021, als ich SKICA leiten durfte, beigetragen haben.

Ein herzliches Dankeschön an die Institutionen und Einzelpersonen aus Österreich, die slowenischen Künstler*innen und natürlich an Sie, liebes Publikum, denn meine Bemühungen und meine Arbeit waren besonders an Sie gerichtet. Vielen Dank für Ihr Interesse; ich hoffe auch auf eine zukünftige Zusammenarbeit!

Ich lade Sie herzlich ein, das Programm von SKICA auch weiterhin mitzuverfolgen!


Barbara Koželj Podlogar

23. Juli bis 10. September 2021 Ausstellung Pavelhaus / Pavlova hiša, Laafeld 30, 8490 Bad Radkersburg
*Hauptaustellung / glavna razstava / maine exhibition
  • koroška unser
  • Kuratorin / kuratorka / curated by: Tanja Prušnik
  • Präsentation von Arbeiten des Projektes / predstavitev umentniških del projekta / presentation of artworks from the project
  • HRANCA_._GRENZ
  • Društvo Rož (2020)
  • Erinnerungstransfer / transfer spomin / transfer of remembrance
  • Loibl / Ljubelj
  • Videomitschnitt der Gedenkfeier vom / video komemoracije dne / video of the commemoration day 12.06.2021
  • Lesung / branje / reading
  • Alenka Hain, Angelika Peaston, Gabriele Russwurm - Biro
  • Komposition / Kompozicija / Composition →DOMA
  • Elias Hafner
  • konzert / koncert / concert
  • JASA
  • Katarina Hartmann, Kurt Seppele, Fabian Mang, Stefan Delorenzo, Rudi Pravda
  • Programm / program / program
  • David Kranzelbinder

Artikel