V glasbeno-literarnem programu bomo prisluhnili prepletu avtorskih skladb Milana Dekleve in izboru njegovih pesmi iz dvojezične zbirke Die Schnittmenge der Schönheit, ki je pred kratkim izšla pri založbi Thanhäuser. Spajanje zvočnih in pomenskih svetov je stalnica Deklevovega ustvarjanja, posebej v zadnjem času, ko je vrsto pesniških zbirk, romanov, kratke proze in esejev dopolnil z opernimi libreti, kantato in šansoni, ki jih izvaja glasbena skupina Salamander. Pesmi bo v nemščini brala Metka Wakounig.

Milan Dekleva (1946) je pesnik, pripovednik, dramatik, publicist in prevajalec z izjemnim opusom. Diplomiral je iz primerjalne književnosti in literarne teorije na Univerzi v Ljubljani. Bil je urednik študentske Tribune in Radia Študent, poučeval je glasbo, bil novinar Dnevnika in urednik knjižne priloge Svet v knjigah. Do upokojitve je urejal Otroške in mladinske programe na Televiziji Slovenija. Član glasbene skupine Salamander, komponist, nekoč navdušen igralec ragbija in vaterpola. Piše tudi poezijo in prozo za otroke, TV-scenarije ter literarno in glasbeno publicistiko. Prevaja iz angleščine in italijanščine. Za svoja pesniška, esejistična in pripovedna dela je prejel najpomembnejše nacionalne nagrade, med njimi najpomembnejše slovensko kulturno priznanje Prešernovo nagrado za življenjsko delo. Je avtor petindvajsetih pesniških zbirk, osmih romanov, treh knjig kratke proze in štirih knjig esejev. Je tudi izredni član SAZU.

V sodelovanu s Salonom Bösendorfer.

Foto: Milan Dekleva © Anja Dobovšek

Zasedba airborne extended je bila ustanovljena leta 2013 kot ženski kvartet, ki se ukvarja z izvajanjem sodobne glasbe z in brez elektronike. Zasedbo odlikuje zanimiva kombinacija glasbil: harfa, čembalo (ter sorodni inštrumenti s tipkami), flavte, kljunaste flavte/Paetzhold flavte. Za zasedbo je bilo s strani uveljavljenih in tudi mladih skladateljev do zdaj napisanih že več kot 50 skladb, ki so jih glasbenice izvedle na uglednih koncertnih prizoriščih in festivalih kot so Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre v Moskvi, Kalv Festivalen na Švedskem, Tempo Reale v Firencah, Vancouver New Music in drugod. Kvartet ima od leta 2021 na Dunaju tudi svoj lastni koncertni cikel šestih koncertov letno.

Poleg koncertne dejavnosti kvartet airborne extended izvaja tudi predavanja in delavnice za skladatelje in inštrumentaliste in je med drugimi sodeloval z inštitucijami Kunstuniversität Graz, Bruckner Universität Linz, Tiroler Landeskonservatorium, Mozarteum Salzburg, Anadolu Üniversitesi Eskişehir, Bilkent University Ankara, Konservatorij Čajkovski v Moskvi, Royal Academy Aarhus, Academy of Music and Drama Göteborg.

Na koncertu se bo kvartetu pridružila priznana slovenska mezzospranistka Barbara Jernejčič-Fürst, ena redkih izvajalk osredotočenih na dela sodobnih slovenskih skladateljev in skladateljic. Po uspešno zaključenem študiju zborovskega dirigiranja in glasbeno dramskega upodabljanja v Gradcu se je izpopolnjevala pri številnih priznanih profesorjih doma in v tujini. Nastopala je na mnogih pomembnih gledaliških odrih in festivalih, v svoji bogati karieri pa je izdala tudi več samostojnih zgoščenk.

Glasbenice bodo izvajale dela sodobnih skladateljev Uroša Rojka, Klemensa Nachtmanna, Žige Čopija, Tomaža Sveteta, Tomaža Bajželja, Elleni Ralli, Urške Pompe in Aleksandre Bajde.

• Elena Gabbrielli: flavta
• 
Sonja Leipold: čembalo, klaviature
• 
Caroline Mayrhofer: blokflavta, paetzold
• Tina Žerdin: harfa
• Barbara Jernejčič-Fürst: mezzosopran

V sodelovanju s SKC Korotan.

airborne extended ist ein international tätiges Ensemble für zeitgenössische und experimentelle Klangkunst in der außergewöhnlichen Besetzung Querflöten, Harfe, Blockflöten/Paetzold und Cembalo. Erweitert durch Objekte, Elektronik, Medien und Performance bietet es eine breite Palette neuer Klangspektren und inspiriert weltweit sowohl Komponist:innen wie das Publikum. Das 2013 in Wien gegründete Ensemble gilt als ein Vermittler starker, unmittelbarer musikalischer Ideen. Durch die intensive Zusammenarbeit mit aufstrebenden jungen Komponist:innen aus aller Welt hat das experimentierfreudige Ensemble wichtige Meilensteine in der zeitgenössischen Kammermusik gesetzt.

Es präsentiert sein lebendiges, kontrastreiches und ständig wachsendes Repertoire an internationalen Veranstaltungsorten und Festivals, darunter Wien Modern, musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moskau, Kalv Festivalen Schweden und viele anderen.

Ab 2021 bietet das Quartett auch eine eigene Konzertreihe mit sechs Konzerten pro Jahr in Wien an.

Das Quartett wird von der renommierten slowenischen Mezzosopranistin Barbara Jernejčič-Fürst begleitet, einer der wenigen Interpreten, die sich auf Werke zeitgenössischer slowenischer Komponisten konzentrieren. Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Studiums der Chorleitung und Musikdramaturgie in Graz hat sie bei vielen renommierten Professor:innen im In- und Ausland weitergebildet. Sie ist auf vielen bedeutenden Theaterbühnen und Festivals aufgetreten und hat im Laufe ihrer umfangreichen Karriere auch mehrere Solo-CDs veröffentlicht. 
Im Konzert werden Werke von zeitgenössischen Komponist:innen Uroš Rojko, Klemens Nachtmann, Žiga Čopi, Tomaž Svetet, Tomaž Bajžel, Elleni Ralli, Urška Pompe und Aleksandra Bajde zu hören sein.

• Elena Gabbrielli: Flöten
• 
Sonja Leipold: Cembalo/Keyboard 

• Caroline Mayrhofer: Blockflöten/Paetzold
• Tina Žerdin: Harfe
• Barbara Jernejčič Fürst: mezzosopran

In Zusammenarbeit mit SKC Korotan.

V kultnem dunajskem Metro Kinokulturhaus poteka do 8. aprila velika retrospektiva slovenskega filma, v okviru katere bo v slabem mesecu dni prikazanih 34 filmov različnih žanrov iz vseh obdobij zgodovine slovenskega filma.

Aprila si bo mogoče ogledati še naslednje filme: Ekspres, ekspres, Peterka, Triptih Agate Schwarzkobler, Kruh in mleko, Rezervni deli, Človek s senco in Ples v dežju ter spremljajoče kratke filme. Celoten program retrospektive z opisi filmov je dosegljiv na (povezava).

Slovenija je manjša država in slovenska kinematografija relativno pičla. Relativno, saj je filmov malo, a med temi svetijo številna mojstrska dela in kuriozitete svetovnega formata. Nepretrgana filmska produkcija je v Sloveniji stekla relativno pozno, saj je bil prvi celovečerni zvočni film posnet šele po 2. svetovni vojni in filmske ekipe in tehnično bazo pa so se začele sočasno graditi praktično iz filmskega (skorajda) vakuuma. Ekipe so se kalile spotoma, pri snemanju prvih filmov, včasih tudi na delu v bolj izkušenih kinematografijah in ob prebiranju (prevodov!) knjig o filmski govorici. Tehnično bazo so (včasih tudi ne povsem legalno) uvozili, neredko pa naprave izdelali kar sami. Kinematografija Jugoslavije je bila decentralizirana in republike so bile pri izgradnji svojih kinematografij "prepuščene same sebi", a ves čas je med republikami zaradi kolektivnih, individualnih ali ustvarjalnih potreb potekal pretok filmskih delavcev – režiserjev, direktorjev fotografije, skladateljev, igralcev, scenografov, maskerjev ...

Če se ozremo po naboru Retrospektive slovenskega filma in širše, po slovenski filmski pokrajini, lahko med filmi in avtorskimi poetikami najdemo le redke skupne imenovalce. A vendar pri vidnejših uzremo vztrajno raziskovanje odnosa posameznika z (izrazito slovensko) družbo, "necenzuriran" pogled na domače družbeno-politične okoliščine in posledično seciranje intimnih razmer, v katerih se posamezniki nahajajo. Izrazito individualistični glavni liki so pri tem pogosto soočeni z etičnimi vprašanji in dilemami ter v konfliktu ali vsaj neravnovesju z družbenimi normami. Filme tudi družijo in razločujejo povsem samosvoji formalni prijemi in svojevrstne poetike avtorjev.

Zgodovina slovenske filmske ustvarjalnosti ne ponuja zaokroženih slogovnih obdobjih ali kakršnih koli "valov", a vendar so pomembni in obravnave deležni številni in izrazito raznoliki avtorski opusi, ki praviloma ne sledijo tendencam kulturnih politik, temveč so zvesti zgolj svojemu, avtorskemu pogledu in raziskovanju filmske govorice. Sicer slovenska kinematografija tudi nikoli ni bila podvržena premišljeni ali trajnostni kulturni politiki in zato nikdar povsem podložna uradni politiki. Nezadostna (finančna, idejna) državna podpora tako slovenske filmarje sili v nenehen boj – za ustvarjalno in tudi zgolj osnovno preživetje (Varja Močnik, Slovenska kinoteka).


Retrospektiva je pripravljena v sodelovanju Slovenske kinoteke, Avstrijskega filmskega arhiva in SKICE, v projekt pa so vključeni tudi Slovenski filmski center, Slovenski filmski arhiv, Ministrstvo za kulturo, Slovenska turistična organizacija in posamezne produkcijske hiše.

Vstopnice (povezava)

SKICA ima za vsako projekcijo na voljo nekaj brezplačnih vstopnic, ki bodo razdeljene po principu first come first served. Največ dve vstopnici je možno naročiti na office@skica.at.

Noch bis zum 8. April findet im Metro Kinokulturhaus die große Retrospektive des slowenischen Films statt. 34 Filme verschiedener Genres aus allen Epochen der slowenischen Filmgeschichte werden in weniger als einem Monat zu sehen sein.

Im April werden noch folgende Filme vorgeführt: Ekspres, ekspres, Peterka, Triptih Agate Schwarzkobler, Kruh in mleko, Rezervni deli, Človek s senco, Ples v dežju und begleitende Kurzfilme. Das vollständige Programm der Retrospektive mit Beschreibungen der Filme finden Sie unter (Link).

Eine kontinuierliche Filmproduktion etablierte sich in Slowenien vergleichsweise spät. Der erste Tonfilm entstand erst nach dem Zweiten Weltkrieg – in einer Zeit, in der sich Filmteams und das technische Fundament nahezu aus einem Vakuum herauszubilden begannen. Die Crews erlangten ihre Kenntnisse »on the Job« beim Drehen, mitunter auch bei der Arbeit in erfahreneren Kinos oder durch Lektüre (von Übersetzungen!). Sie importierten das Equipment (manchmal auf nicht ganz legalem Weg), stellten die Geräte aber oft auch selbst her. Das jugoslawische Kino war dezentralisiert, als es an den Aufbau der Kinos ging, waren die jeweiligen Republiken sich selbst überlassen und auf ihre eigenen Mittel angewiesen. Allerdings führten die kollektiven, individuellen und kreativen Erfordernisse zu einem ständigen Austausch der Filmarbeiter – Regisseure, Kameraleute, Komponisten, Schauspieler, Bühnen- und Maskenbildner waren buchstäblich »im Flow«.

Blickt man auf die Auswahl der Retrospektive und generell auf die slowenische Filmlandschaft, so finden sich vielleicht zunächst nur wenige Gemeinsamkeiten. Doch bei näherer Betrachtung wird eine beharrliche Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen dem Einzelnen und der (eindeutig slowenischen) Gesellschaft erkennbar, eine »unzensierte« Sicht auf soziopolitische Gegebenheiten und die konsequente Analyse von Lebenswirklichkeiten, in denen sich die Menschen befinden. Dabei sehen sich die betont individualistischen Protagonisten oft mit ethischen Fragen und Dilemmas konfrontiert und stehen in Konflikt oder zumindest Imbalance mit den gesellschaftlichen Normen. Die Arbeiten verbinden und charakterisieren schließlich ihre ganz eigenen formalen Zugänge und die spezifische Handschrift der Filmemacher.

Das slowenische Filmschaffen weist in seiner Geschichte keine definierten stilistischen Perioden oder »Wellen« auf, und doch umfasst es zahlreiche wichtige, vielfältige Werke, die prinzipiell nicht den kulturpolitischen Tendenzen folgen, vielmehr ihrem eigenen Blick, ihrer eigenen Sprache. Darüber hinaus unterlag es nie einer durchdachten, nachhaltigen Kulturpolitik und war insofern auch nie einer offiziellen Politik gegenüber gänzlich unterwürfig. Die mangelnde staatliche Unterstützung drängt umgekehrt die Filmemacher in einen ständigen Kampf – um das kreative, aber auch schlicht existenzielle Überleben (Varja Močnik, Slowenische Kinemathek).

Die Retrospektive wird in Zusammenarbeit mit der Slowenischen Kinemathek, dem Österreichischen Filmarchiv und SKICA organisiert, unter Beteiligung des Slowenischen Filmzentrums, des Kulturministeriums, des Slowenischen Tourismusbüros und einzelner Filmproduzenten.

Tickets (Link)

SKICA verfügt über einige Freikarten für jede Vorführung, die nach dem Prinzip "first come, first served" vergeben werden. Es können maximal zwei Karten unter office@skica.at bestellt werden.

Klang und Bild sind seit jeher ständig miteinander verwoben. Sie vermitteln Erinnerungen, Emotionen und Geschichten. Da Wien ein Ort der Konfrontationen, Begegnungen und Verbindungen ist, werden Tina Žerdin und Matej Fišer die Stimme des Bildes und die Reflexion von Klang, Harfe und Fotografie gegenüberstellen. Wie auf einem Markt, wo sich die einen treffen und die anderen wiedererkennen.

DAS ECHO DER HARFONIE

Die neue CD der slowenischen Harfenistin Tina Žerdin „Odzven harfonije“ (Das Echo der Harfonie) ist eine Antwort auf das Anliegen ihrer Vorgängerin (Harfonija, 2015): die slowenische Harfenmusik zu erweitern und zu bereichern. Die Autorin wird uns live einige neuere slowenische Kompositionen und die Botschaft dieses mehrjährigen Projekts vorstellen, das als Ergebnis einer Zusammenarbeit mit der Gesellschaft slowenischer Komponisten:innen und Radio Slowenien entstanden ist. Die Komponist:innen der Stücke sind Tomaž Bajželj, Slavko Šuklar und Blaženka Arnič-Lemež.

• SOUND AND VOICE OF IMAGE ON / OF THE RED SQUARE
• WIEN Op. 1/24

Die Fotografien von Matej Fišer wurden in Wien aufgenommen, einem Knotenpunkt kultureller, ethnischer, sozialer Vielfalt. Es geht um Street-Fotografie, die die Vielfalt, die Reflexion und das Echo des täglichen Lebens darstellt. Matej Fišer ist Journalist, Fotograf und Berater für Marketing und Marketingkommunikation. Außerdem ist er Autor verschiedener gastronomischer Bücher über die slowenischen Regionen Prekmurje und Prlekija sowie des Buches "Austern in Europa".

Klang und Raum. Auch wenn es von nur einer Kollision herrührt. So kommt es zustande. Wie eine Berührung, ein Hauch, ein Zusammenstoß. Es reflektiert, hallt, klingt im Raum. Wie eine Stadt, wie ein Platz, wie eine Straße. Nie eindeutig. Immer als eine andere Sichtweise, die wir, ob wir es hören oder nicht, sehen. Echo. Betrachtung. Die Aussicht. Straße. Platz. Das Leben auf dieser Straße, dieser Stadt, diesem Platz hat nicht nur eine Aussicht. Es hängt davon ab, wo wir stehen, woher wir schauen. Die Augen weit geöffnet. Was wir hören oder sehen, hängt davon ab. Klang, Stimme, Nachricht. Im hellen oder verdeckten, schattigen, verborgenen Teil dieses Bildes. Öffentlich oder privat. Diskret, verdeckt. Intime Geschichten, die nie niedergeschrieben wurden, werden öffentlich gemacht. Nur mit ihnen können wir erklären, was vorher war und was außerhalb dieses Quadrats, dieses Platzes, folgt. Dieser Schnappschuss. Eine Vielzahl unterschiedlicher Ansichten, die aufeinandertreffen und in denen sie im Unterschiedlichen zusammenleben. Aber gerade der Klang und dieses Bild, die Stimme, die Botschaft, wie das Aufeinanderprallen zweier Gläser, klirren und hallen in einer langen Freundschaft.

In Zusammenarbeit mit SKC Korotan.

Zvok in podoba se od nekdaj nenehno prepletata. Nosita spomine, čustva in zgodbe. Ker je Dunaj mesto soočenj, srečanj in prepletov, bosta Tina Žerdin in Matej Fišer soočila glas podobe in odsev zvoka, harfo in fotografijo. Kot na trgu, kjer se nekateri spoznajo drugi prepoznajo. 

ODZVEN HARFONIJE

Nova zgoščenka slovenske harfistke Tine Žerdin "Odzven harfonije" je odziv na namen svoje predhodnice (Harfonija, 2015): da se razširi in obogati slovenska izvirna literatura za harfo. Avtorica bo v živo predstavila nekaj novejših slovenskih skladb ter sporočilo tega več let trajajočega projekta, ki je nastal kot plod sodelovanja z Društvom slovenskih skladateljev in Radiem Slovenija. Avtorji skladb so Tomaž Bajželj, Slavko Šuklar, Blaženka Arnič-Lemež.

• SOUND AND VOICE OF IMAGE ON / OF THE RED SQUARE
• WIEN op. 1/24

Razstavljene fotografije Mateja Fišerja so posnete na Dunaju kot stičišču kulturnih, narodnostnih, socialnih in številnih drugih raznolikosti. Gre za street fotografijo, ki predstavlja pestrost, odsev in odmev vsakdana. Matej Fišer je publicist, fotograf in svetovalec za trženje in tržno komuniciranje. Je tudi avtor gastronomskih knjig o Prekmurju, Prlekiji in knjige Ostrige v Evropi. 

Zvok in prostor. Tudi ko prihaja zgolj iz enega trka. Tako nastane. Kot dotik, dih, trk. V prostoru odseva, odmeva, zveni. Kot mesto, kot trg, kot ulica. Nikoli enoznačno. Vedno kot različni pogled, ki ga, ali ne slišimo, vidimo. Eho. Odsev. Pogled. Ulica. Trg. Življenje na tej ulici, tem mestu, tem trgu nima zgolj enega pogleda. Odvisno od tega, kje stojimo, od kod gledamo. Široko odprte oči. Prav od tega je odvisno, kaj slišimo ali vidimo. Zvok, glas, sporočilo. V svetlem ali zakritem, senčnem, skritem delu te podobe. V javnem ali zasebnem. Diskretnem, prikritem. Nikoli zapisane intimne zgodbe, ki krojijo javno. Šele z njimi lahko pojasnimo, kaj je bilo prej in kaj sledi izven tega kvadrata, trga. Množica različnih pogledov, ki se srečujejo in kjer sobiva skupno v različnem. Vendar je prav zvok in ta podoba, glas, sporočilo, kot trk dveh kozarcev, ki zazvenita in odzvanjata v dolgem prijateljstvu.

V sodelovanju s SKC Korotan.

Individualna zgodba

• GORAN BOJČEVSKI TRIO

Ponedeljek, 6. marec 2023, 19.30

V Sloveniji živeči makedonski virtuoz Goran Bojčevski že leta velja za enega najboljših svetovnih klarinetistov. Je začetnik glasbenega sloga balkan nueva, ki ustvarja povezave med bogato balkansko tradicijo ter klasično glasbo, v svoje skladbe pa vključuje tudi različne svetovne glasbene sloge kot sta klezmer ali tango nuevo. Bojčevski trio v svojem akustičnem projektu združuje energijo posameznih glasbenikov in instrumentov v impozantno celoto ter s tem ustvarjajo povsem unikatno zgodbo.

Bojčevski je študiral klarinet v Bitoli, Ljubljani in v Salzburgu, igral v številnih priznanih orkestrih, mdr. Pihalnem orkestu Mozarteum in SNG Opera in balet Ljubljana, leta 2011 pa bil povabljen tudi v elitno glasbeno skupino Balkan Superselection, z nekaterimi drugimi vrhunskimi glasbeniki, kot sta Vlatko Stefanovski in Vasil Hadžimanov.

Andraž Frece je študiral harmoniko na Akademiji za glasbo v Ljubljani in na glasbeni šoli v Luzernu, trenutno pa študira na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost v Gradcu pri Krassimirju Sterevu. Prejel je prestižno Prešernovo nagrado Akademije za glasbo v Ljubljani in mednarodno štipendijo Ministrstva za kulturo Republike Slovenije. Harmonika daje pomemben pečat skladbam, ki jih igrata skupaj z Bojčevskim.

• Goran Bojčevski: klarinet
• Andraž Frece: harmonika
• Matic Dolenc: kitara

Goran Bojčevski - TRIO (YouTube)

• Jodlfunk & Balkan Groove
• CLAUDIA SCHWAB & LOS HOSTES

Sobota, 11. marec 2023, 19.30

Mešanica jodl funka, irskega folka, alpske harmonije v kombinaciji s hip hopom, balkanskim groovom in indijskimi ragami: Claudia, Aleš in Matija intimno in povezano prehajajo med nežnimi, liričnimi pesmimi in srce parajočimi melodijami, ki razgibajo plesne noge. Vrtiljak medkulturne glasbe, ki so jo ustvarili sami ali pa si jo izposodili iz ljudskega izročila.

Claudia Schwab prihaja z avstrijske Štajerske in trenutno živi na Irskem, kjer deluje kot violinistka, pevka in skladateljica. Njen prvi solo album "Amber Sands" so irski mediji označili za enega od glasbenih vrhuncev leta 2014. "Zaradi nje je postal jodlarski slog glasbe sodobnejši in atraktivnejši." (Eelco Schilder, folkworld). Z Matijo Solcetom je pridobila kongenialnega harmonikarja, ki z njo deli nekonvencionalni pristop v najboljšem pomenu besede in bo že tretjič gost Dunajskega mednarodnega festivala harmonike. Novoustanovljena zasedba "Los Hostes" je novembra 2021 praznovala svoj debitantski nastop: trije glasbeniki so navdušili na festivalu "Nekropolis" v Pragi.

• Claudia Schwab: violina, vokal 

• Matija Solce: harmonika, vokal
• 
Aleš Zorec: bobni

• ONE DAY, LOS HOSTES (Live at Lutkoff) (YouTube)
• Claudia Schwab (povezava)
• Matija Solce (povezava)

JURE TORI – TRIO in AJDA STICKER (SLO/AT)

Četrtek, 23. marec 2023, 19.30

Mešanica slovenskega folka in latinskoameriških ritmov

Harmonikar Jure Tori skupaj s svojim triom na edinstven način združuje glasbeno izročilo svoje domovine z ritmi drugih kultur. Slovenska ljudska glasba se srečuje z ognjevitimi latinskoameriškimi ritmi in avstrijskim jazzom. Na prvi pogled melanholična akustična eksplozija, ki se v nekaterih delih sreča s pridihom lirike, je posledica povsem običajne združitve samooklicanega punk harmonikarja in skladatelja z avstrijsko jazzovsko kontrabasistično legendo Wolframom Derschmidtom in kitaristom Matjažem Stošićem.

Ko se trio občasno razširi v kvartet, se s svojim neprimerljivo sladkim in raskavim glasom interpretacije poetičnih besedil loti izjemna pevka Ajda Sticker. Občinstvo prevzame lastno hrepenenje, ki skupaj z ognjevitimi interpretacijami na neki točki neizogibno preide v navdušenje.

• Jure Tori: harmonika
• Wolfram Derschmidt: kontrabas
• Matjaž Stošić: kitara
• Ajda Sticker: vokal

• Tori trio & Ajda Sticker, Najin dan (YouTube)
• Jure Tori (povezava)

• Akkordeonfestival (povezava)
• Sargfabrik (povezava)

Vstopnice (povezava)

V sodelovanju z: Akkordeon Festival in Sargfabrik

Eine individuelle Geschichte

• GORAN BOJČEVSKI TRIO

Montag, 6. März 2023, 19.30 Uhr

Der in Slowenien geborene mazedonische Virtuose Goran Bojčevski gilt seit Jahren als einer der besten Klarinettisten der Welt. Er ist der Pionier des Balkan-Nueva-Stils, der eine Verbindung zwischen der reichen Balkan-Tradition und der klassischen Musik herstellt und auch verschiedene Weltmusikstile wie Klezmer oder Tango Nueva in seine Kompositionen einbezieht. In seinem akustischen Projekt verbindet das Bojčevski Trio die Energie der einzelnen Musiker und Instrumente zu einem beeindruckenden Ganzen und schafft so eine ganz eigene Geschichte.

Bojčevski studierte Klarinette in Bitola, Ljubljana und Salzburg, spielte in vielen renommierten Orchestern, darunter das Mozarteum Blasorchester und das SNG Opera and Ballet Ljubljana, und wurde 2011 zusammen mit anderen Spitzenmusikern wie Vlatko Stefanovski und Vasil Hadžimanov in die elitäre Balkan Superselection eingeladen. Andraž Frece studierte Akkordeon an der Musikakademie in Ljubljana und an der Musikschule in Luzern und studiert derzeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz bei Krassimir Sterev. Er erhielt den prestigeträchtigen Prešeren-Preis der Musikakademie in Ljubljana und ein internationales Stipendium des Kulturministeriums der Republik Slowenien. Das Akkordeon ist ein wichtiges Element in den Kompositionen, die er und Bojčevski gemeinsam spielen.

• Goran Bojčevski: Klarinette
• Andraž Frece: Akkordeon
• Matic Dolenc: Gitarre

Goran Bojčevski - TRIO (YouTube)

• Jodlfunk & Balkan Groove
• CLAUDIA SCHWAB & LOS HOSTES

Samstag, 11. März 2023, 19.30 Uhr

Jodlfunk, Irish Folk und alpine Harmonien die auf Hip Hop, Balkan – Groove und indische Ragas treffen: In intimer Verbundenheit bewegen sich Claudia, Aleš und Matija zwischen sanften, lyrischen Liedern und herzerhebenden Tunes, die das Tanzbein zum Schwingen bringen. Ein Rollercoaster interkultureller Musik von hier und da, selbst komponiert oder von einer Volkstradition ausgeborgt.

Claudia Schwab stammt ursprünglich aus der Steiermark und lebt heute als Geigerin, Sängerin und Komponistin in Irland. Ihr erstes Solo-Album „Amber Sands” wurde in den irischen Medien als eines der „musikalischen Highlights des Jahres 2014” gefeiert. „She makes Yodel music modern and happening“ (Eelco Schilder, folkworld) Mit Matija Solce hat sie einen kongenialen Akkordeonisten gefunden, der die unkonventionelle Herangehensweise der Musik im besten Sinne des Wortes mitträgt – er ist mitunter schon zum dritten Mal Gast am Internationalen Akkordeonfestival Wien.

Die frisch gebackene Formation “Los Hostes” feierte im November 2021 seinen Debüt Auftritt: Im Rahmen des “Nekropolis” Festivals in Prag rockten die drei Musiker.innen die Bühne.

• Claudia Schwab: Geige, Stimme
• 
Matija Solce: Akkordeon, Stimme
• 
Aleš Zorec: Schlagzeug

• ONE DAY, LOS HOSTES (Live at Lutkoff) (YouTube)
• Claudia Schwab (Link)
• Matija Solce (Link)

JURE TORI – TRIO feat. AJDA STICKER (SI/AT)

Donnerstag, 23. März 2023, 19.30 Uhr

Slowenischer Folk trifft lateinamerikanische Rhythmen

Der aus Slowenien stammende Akkordeonist Jure Tori schafft es mit seinem Trio, die musikalische Tradition seiner Heimat mit den Rhythmen anderer Kulturkreise auf ganz eigene Weise zu verbinden.

Slowenischer Folk trifft auf heiße lateinamerikanische Rhythmen und österreichischen Jazz. Eine akustische Explosion, die in manchen Sequenzen melancholisch und beinahe lyrisch wirkt.

Kein Wunder – stehen dem selbsternannte Punk-Akkordeonisten und Komponisten doch die österreichische Jazz-Kontrabass Legende Wolfram Derschmidt und der Gitarrist Matjaž Stošić gegenüber.

Wird das Trio von Zeit zu Zeit zu einem Quartett ergänzt, dann werden die poetischen Texte von der wunderbaren Sängerin Ajda Sticker mit einer unvergleichlich lieblich-rauen Stimme interpretiert. Was das Publikum dabei erfasst, ist eine ganz eigene Sehnsucht - die gepaart mit den feurigen Interpretationen irgendwann unweigerlich in Begeisterung mündet.

• Jure Tori: Akkordeon

• Wolfram Derschmidt: Kontrabass

• Matjaž Stošić: Gitarre
• Ajda Sticker: Stimme

• Tori trio & Ajda Sticker, Najin dan (YouTube)
• Jure Tori (Link)

• Akkordeonfestival (Link)
• Sargfabrik (Link)

Tickets (Link)

In Zusammenarbeit mit: Akkordeon Festival und Sargfabrik

PIA GORIŠEK (*1995, Slowenien) ist Designerin und Kostümbildnerin.

Sie absolvierte ihr Studium an der Fakultät für Naturwissenschaften und Technik im Studiengang Textil- und Bekleidungsdesign. Während ihres Studiums nahm sie an allen Veranstaltungen der Modewoche Ljubljana teil, wo sie 2015 den Preis für die beste Kollektion erhielt. Ihr Projekt Refugees wurde in der Tate Modern in London ausgestellt.

Während ihres Studiums an der spanischen Designschule EASD Valencia präsentierte sie ihre Kollektion auf der Kindermodemesse FIMI in Madrid.

Nach ihrem Studium gründete sie ihre eigene Marke "piagorisek" (piagorisek.com (Link)), die auf der Modewoche in Ljubljana und anderen Modeschauen in Slowenien präsentiert wurde, und begann ihre Karriere als Assistentin der Kostümbildnerin bei einer der größten slowenischen Shows "Znan obraz ima svoj glas". Später arbeitete sie bei zahlreichen in- und ausländischen Spielfilmen, Fernsehsendungen und Werbespots mit. Als Kostümbildnerin hat sie an Werbespots für bekannte Marken bis hin zu Kurzfilmen und Theaterstücken gearbeitet.

Foto: Pia Gorišek © persönliches Archiv

PIA GORIŠEK (*1995, SLO) je oblikovalka in kostumografinja.

Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti, smer oblikovanje tekstilij in oblačil. Skozi študij je sodelovala na vseh ljubljanskih Fashion Week dogodkih in leta 2015 prejela nagrado za najboljšo kolekcijo. Njen projekt Refugees je bil razstavljen v Tate Modern v Londonu.

Med študijem na španski oblikovalski šoli EASD Valencia je svojo kolekcijo predstavila na sejmu in razstavi otroške mode FIMI v Madridu.

Po študiju je ustanovila svojo blagovno znamko "piagorisek" (piagorisek.com (povezava)), ki je bila predstavljena na Ljubljanskem tednu mode in drugih modnih revijah v Sloveniji. Svojo kariero v kostumu je začela kot asistentka kostumografinje v eni najbolj gledanih slovenskih televizijskih oddaj "Znan obraz ima svoj glas", kasneje pa je sodelovala pri produkciji številnih domačih in tujih igranih filmov, TV oddaj in reklam. Kot kostumografinja je delala vse od reklam za znane blagovne znamke do kratkih filmov in gledališča.

Foto: Pia Gorišek © osebni arhiv

Die Botschaft der Republik Slowenien in Österreich und das slowenische Kulturinformationszentrum SKICA laden anlässlich des slowenischen Kulturfeiertages zu dem musikalisch-literarischen Abend “Zwischen uns ist ein Engel” mit den Gästen Feri Lainšček und Ditka Trio ein.

Eine jugendliche Stimme, die einen taktvollen musikalischen Ausdruck für die Lyrik eines geliebten Dichters gefunden hat. So lautet die Beschreibung der musikalischen Erzählung, mit der die Liedermacherin und Komponistin Ditka Čepin und der Dichter Feri Lainšček seit einigen Jahren die Zuhörer in Slowenien und im Ausland begeistern. Die beiden verbindet das Lied “Ne bodi kot drugi” (Sei nicht wie die Anderen) von Feri Lainšček, das vor fast zehn Jahren von Ditkas Vater Gorazd Čepin, einem Komponisten und Pianisten, vertont wurde. Ihre gemeinsame Liebe zur Musik und Poesie führte zu weiteren Kooperationen, so wurden zwischen 2013 und 2022 vier Alben mit Ditkas Interpretationen von Feri Lainšček Gedichten veröffentlicht.

Ditka und Gorazd Čepin schaffen Musik, die auf der Poesie einiger großen slowenischen Dichter:innen basiert. Ein einzigartiger Ansatz sowie eine unerwartete und sensible Musik, die die Dualität, Nähe und Schönheit der Gefühle besingt, beschreiben die Arbeit der Singer-Songwriterin und Komponistin Ditka, die auch Musik und Texte auf Englisch schreibt. Einige ihrer Lieder wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet.

Feri Lainšček ist einer der bekanntesten slowenischen Schriftsteller, Dichter, Dramaturgen und Drehbuchautoren. Seine Bibliographie umfasst mehr als 100 Einzelwerke, darunter 23 Romane und 10 Gedichtbände. Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Prešeren-Preis für sein Lebenswerk, die höchste Auszeichnung Sloweniens im Bereich der Kunst und Kultur.

Ditka Čepin (Gesang und Akustikgitarre) und Feri Lainšček (Gedichtinterpretation) werden von Gorazd Čepin (Klaviaturen und Backgroundgesang) und Jan Lužnik (E-Gitarre und Backgroundgesang) unterstützt.

In einer Zeit, in der wir mehr denn je Licht brauchen, wollen wir mit diesem Poesiekonzert mit dem vielsagenden Titel “Zwischen uns ist ein Engel” Wärme in die Herzen der ZuhörerInnen bringen und das Bewusstsein schaffen, dass Träume ewig sind.

Im Anschluss an das Konzert findet ein Empfang statt.

Um eine Bestätigung Ihrer Teilnahme wird bis 19.02.2023 unter events-vienna.mzz@gov.si gebeten.

• Weitere Infos (Link)
• Ditka - Dober dan življenje (YouTube)
• Ditka - Ne bodi kot drugi (YouTube)

Foto: Feri Lainšček & Ditka Čepin © Nika H. Praper

Veleposlaništvo Republike Slovenije v Republiki Avstriji in Slovenski kulturno-informacijski center SKICA vas v počastitev slovenskega kulturnega praznika vabita na glasbeno-literarni večer “Med nama je angel”, z gosti Ferijem Lainščkom in Ditka Triom.

Mladosten glas, ki je našel tankočuten glasbeni izraz za liriko priljubljenega pesnika. To je opis glasbene pripovedi s katero kantavtorica in skladateljica Ditka Čepin ter pesnik Feri Lainšček že leta navdušujeta poslušalce po Sloveniji in v tujini. Povezala ju je Lainščkova pesem “Ne bodi kot drugi”, ki jo je pred skoraj desetimi leti uglasbil Ditkin oče Gorazd Čepin, skladatelj in pianist. Skupna ljubezen do glasbe in poezije je prinesla nadaljnja sodelovanja in tako so med leti 2013 in 2022 nastali že štirje glasbeni albumi na katerih v interpretaciji Ditke prevladuje uglasbena poezija Ferija Lainščka.

Ditka in Gorazd Čepin ustvarjata glasbo na poezijo številnih slovenskih pesnikov. Samosvoj avtorski pristop, drugačnost, nežna glasba, ki opeva dvojino, bližino in veliko občutkov lepega, opiše delovanje kantavtorice in skladateljice Ditke, ki hkrati piše tudi glasbo in avtorska besedila v angleškem jeziku. Nekaj njenih pesmi je bilo tudi mednarodno nagrajenih.

Feri Lainšček je eden najbolj prepoznanih slovenskih pisateljev, pesnikov, dramatikov in scenaristov. Njegova bibliografija obsega več kot 100 samostojnih knjižnih enot, med njimi 23 romanov in 10 pesniških zbirk. Za svoja dela je prejel številne nagrade, med njimi tudi Prešernovo nagrado za življenjsko delo, najvišje slovensko priznanje na področju umetnosti in kulture. 

Ditki Čepin na vokalu in akustični kitari ter Feriju Lainščku ob interpretaciji poezije se bosta pridružila še Gorazd Čepin na klaviaturah in spremljevalnem vokalu ter Jan Lužnik na električni kitari in spremljevalnem vokalu.

V času, ko bolj kot kadarkoli prej potrebujemo svetlobo, želimo, da koncert uglasbene poezije, s pomenljivim naslovom »Med nama je angel«, vnese v srca občinstva toplino in zavest, da so sanje večne.

Po koncertu je predvidena manjša pogostitev.

Vljudno prosimo za potrditev udeležbe do 19.02.2023 na e-mail naslov: events-vienna.mzz@gov.si

• Več informacij (povezava)
• Ditka - Dober dan življenje (YouTube)
• Ditka - Ne bodi kot drugi (YouTube)

Foto: Feri Lainšček in Ditka Čepin © Nika H. Praper

TANJA LAŽETIĆ arbeitet in den Bereichen Fotografie, Video, Performance, Keramik und Künstlerbuch. Sie hat unter anderem im Museum of Modern Art in Ljubljana, im Metelkova Museum of Contemporary Art, im Neuen Berliner Kunstverein, in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, im Brandhorst Museum in München in der Gagosian Gallery, sowie in Paris, Beverly Hills und New York ausgestellt. Für ihre Arbeit erhielt sie mehrere Auszeichnungen, u. a. den Bronzepreis beim Nanjing Festival in China, den dritten Preis bei der Internationalen Keramiktriennale Unicum in Ljubljana und dem Jakopič-Preis. In den letzten zehn Jahren hat Tanja Lažetić mehr als zwanzig Künstlerbücher veröffentlicht. Ihre Fotobücher befinden sich heute in den Sammlungen des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, der Tate in London und der Bibliothèque Kandinsky in Paris. Sie lebt und arbeitet in Ljubljana.

www.lazetic.si

Foto: Tanja Lažetić © persönliches Archiv

TANJA LAŽETIĆ deluje na področjih fotografije, videa, performansa, keramike in knjige umetnika. Razstavljala je med drugim v Moderni galeriji, v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova, v Neuer Berliner Kunstvereinu v Berlinu, v Real Academii de Bellas Artes de San Fernando v Madridu, v Muzeju Brandhorst v Münchnu, Gagosian Gallery v Parizu, Beverly Hillsu in New Yorku in drugje. Za svoje delo je prejela več nagrad, med drugim bronasto priznanje na Festivalu v Nandžingu na Kitajskem, tretjo nagrado na mednarodnem trienalu keramike Unicum v Ljubljani in Jakopičevo priznanje. V zadnjem desetletju je Tanja Lažetić izdala več kot dvajset knjig umetnika. Njene fotoknjige so sedaj tudi del zbirke Muzeja moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku, Tate v Londonu in Bibliothèque Kandinsky v Parizu. Živi in dela v Ljubljani.

www.lazetic.si

Foto: Tanja Lažetić © osebni arhiv

Stane Jagodič ist eine führende Figur im Bereich der künstlerischen Fotocollage im slowenischen Kulturraum. Seit der zweiten Hälfte der 1960er Jahre beschäftigt er sich mit der künstlerischen Fotografie und einigen ihrer kreativen Ableitungen wie der Fotomontage oder der Fotocollage. Ursprünglich war seine neoavantgardistische Praxis vor allem mit der Dada-Bewegung verbunden, aber er hat auch immer großen Wert auf engagierte Kunst im Sinne einer satirisch engagierten Fotocollage gelegt. Jagodič, der vor allem in seiner Schwarz-Weiß-Periode eine Reihe von Werken von außergewöhnlicher Qualität schuf, die zur Spitze der slowenischen fotografischen Neo-Avantgarde gehören, übertrug später das Prinzip der Collage auf die Skulptur mit einer groß angelegten Produktion von humanistisch engagierten Assemblagen. In der diesjährigen Ausstellung in der Photon Gallery und SKC Korotan in Wien präsentiert er eine Auswahl engagierter Antikriegs-Fotocollagen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf seinen jüngeren Arbeiten liegt, mit denen er auf aktuelle Ereignisse, insbesondere den Krieg in der Ukraine, reagiert.

Jagodičs Werke werden in beiden Räumen zu sehen sein. Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 26. Januar um 19 Uhr in der SKC Korotan Gallery statt. Ein Screening des Videomaterials des Künstlers findet am Freitag, den 27. Januar um 19 Uhr in der Photon Gallery in Wien statt.

In Zusammenarbeit mit SKC Korotan und Photon Gallery.

V slovenskem kulturnem prostoru je Stane Jagodič vodilno ime na področju umetniškega fotokolaža. Že vse od druge polovice 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih odvodov kot sta fotomontaža ali fotokolaž. V začetku se je v svoji neovantgardni praksi navezoval predvsem na gibanje Dada, velik poudarek pa je vseskozi dajal tudi angažirani umetnosti v smislu satirično-angažiranega fotokolaža. Jagodič, ki je zlasti v črno-belem obdobju ustvaril vrsto izjemno kvalitetnih umetniških del, ki spadajo v vrh slovenske fotografske neo-avantgarde, je kasneje kolažni princip prenesel v kiparsko ustvarjanje z obsežno produkcijo humanistično angažiranih asemblažev. Na tokratni razstavi v Galeriji Photon in SKC Korotan na Dunaju se predstavlja z izborom angažiranih protivojnih fotokolažev, s posebnim poudarkom na novejšem ustvarjanju, v katerem se odziva na aktualne dogodke, predvsem na vojno v Ukrajini.

Jagodičeva dela bodo na ogled v obeh galerijskih prostorih med 26. januarjem in 4. marcem. Otvoritev bo potekala v Galeriji SKC Korotan v četrtek, 26. januarja, ob 19. uri, v petek, 27. januarja, ob 19. uri pa bo v Galeriji Photon na Dunaju predvajana projekcija umetnikovih video gradiv.

V sodelovanju s SKC Korotan in Galerijo Photon.

Österreich und Slowenien sind im April beziehungsweise im Oktober Gastländer bei den beiden wichtigsten Buchmessen im deutschen Sprachraum: Österreich präsentiert sich unter dem Motto “meaoiswiamia” auf der Leipziger Buchmesse, Slowenien wiederum hat für seinen Gastland-Auftritt in Frankfurt das Motto “Waben der Worte” gewählt.

In dem von Literaturhaus Wien-Leiter Robert Huez moderierten Gespräch mit den Kurator:innen Katja Gasser und Miha Kovač, werden die Vorbereitungen der beiden Länder auf das internationale kulturelle Großprojekt und die zu erwartenden Wirkungen auf die jeweilige Literatur- und Kulturlandschaft vorgestellt. Die Gesprächsteilnehmer werden sich unter anderem mit den Fragen der Identität und Zugehörigkeit befassen, die in Zusammenhang mit der Mehrsprachigkeit als eines der Kennzeichen der zeitgenössischen Literatur zu nennen sind – aber auch über die Sinnhaftigkeit nationaler Zuordnung von Literatur und darüber, ob Projekte wie diese gerade in Kriegszeiten Solidarität miteinander und die Stärkung von Demokratie befördern können.

Am Gespräch wird ebenfalls die letztjährige Bachmann-Preisträgerin Ana Marwan teilnehmen, deren Leben und Werk besonders von den Sprachen und Kulturen beider Länder geprägt ist.

In Zusammenarbeit mit Literaturhaus Wien, der Öffentlichen Buchagentur der Republik Slowenien und Gastland Österreich, Leipziger Buchmesse 2023.

Avstrija in Slovenija bosta aprila oziroma oktobra častni gostji dveh najpomembnejših knjižnih sejmov v nemško govorečem prostoru. Avstrija se bo v Leipzigu predstavljala s sloganom ”meaoiswiamia”, Slovenija pa si je za svoje gostovanje v Frankfurtu izbrala geslo “satovje besed”.

V pogovoru s kuratorjema Katjo Gasser in Miho Kovačem, ki ga bo vodil direktor dunajskega Literaturhaus-a Robert Huez, bodo predstavljene priprave obeh držav na ta izjemno velika mednarodna kulturna projekta ter pričakovani učinki na njuno literaturno in kulturno krajino. Sogovorniki bodo med drugim naslovili tudi obravnavano identitete in pripadnosti v povezavi z večjezičnostjo kot enim od zaščitnih znakov sodobne literature, smiselnosti njenega nacionalnega razvrščanja ter vprašanjem, ali lahko takšni projekti spodbujajo medsebojno solidarnost in krepitev demokracije, zlasti v času vojne.

Pogovora se bo udeležila tudi lanska prejemnica nagrade Ingeborg Bachmann Ana Marwan, katere življenje in delo je še posebej zaznamovano z jezikoma in kulturama obeh držav.

V sodelovanju z Literaturhaus Wien, JAK-om in Gastland Österreich Leipziger Buchmesse 2023.

Herzlich eingeladen zur Multimedia-Show Lili Novy – Durch die Zeit, über Grenzen hinweg, mit einer Lesung von Tatjana Gregoritsch und musikalischer Begleitung von Lado Jakša. Das Zweiländerprojekt, ist eine künstlerische Annäherung an die Autorin und Übersetzerin Lili Novy von Wallersberg, geb. Elisabeth von Haumeder (1885–1958). Die aus einer slowenischen und Grazer Familie stammende Altösterreicherin, verbrachte den Großteil ihres Lebens in Ljubljana. Berühmt durch ihre Übersetzungen von Prešerens Poesie war sie als Lyrikerin und Prosaautorin ihrer Zeit anerkannt. Lili Novy beeinflusste durch zwei Weltkriege hindurch das kulturelle Leben in Ljubljana.

Das Ziel des Projektes ist die Förderung des Verständnisses für die gemeinsamen kulturellen Wurzeln und den künstlerischen Ausdruck von Österreich und Slowenien, die einst Teil der mehrsprachigen Habsburgermonarchie waren und sich nach Jahrzehnten der Trennung in der Europäischen Union wieder stärker annäherten.

Vljudno vabljeni na multimedijski dogodek Lili Novy – Skozi čas, Preko meja, z branjem Tatjane Gregoritsch in glasbeno spremljavo Lada Jakše. Dvonarodni projekt je poskus umetniške sinteze avtorice in prevajalke Lili Novy von Wallersberg (1885-1958), rojene v takratni Avstriji kot Elisabeth von Haumeder. Izhajala je iz graške in slovenske družine ter živela večinoma v Ljubljani. Danes poznana predvsem po prevodih slovenskega pesnika Franceta Prešerna, kot pesnica in prozaistka, je bila priznana in upoštevana v krogih slovenske duhovne elite svojega časa. Multimedijski projekt osvetljuje njeno osebnost skozi različne umetniške in znanstvene pristope, ko je skozi obdobje dveh svetovnih vojn snovala kulturno življenje Ljubljane.

Vsebinsko poslanstvo projekta je usmerjeno k razumevanju skupnih korenin duhovne sfere in umetniškega izraza med Avstrijo in Slovenijo, kot nekdanjih delov večjezične Habsburške monarhije, ki sta se po desetletjih ločitve ponovno zbližali v Evropski uniji.

Vita Mavrič je dama, ki je z avtorskimi glasbenimi predstavami in šansonom v več kot tridesetih letih kariere močno zaznamovala slovensko kulturno okolje. Med slovenskim občinstvom je obudila zanimanje za šanson, slovensko uglasbeno poezijo, povzdignila raven besede in glasbe ter razvila prepoznavni blagovni znamki mednarodnega festivala šansonov ”La vie en rose” in ”Café Teater”, ki ga je kot umetniška vodja vodila dvajset let.

Je ena najvidnejših in najpomembnejših slovenskih šansonjerk. Njene pesmi so zgodbe slehernika, njen glas, interpretacija in dramska igra pa nas popeljejo na sprehod v nek drug čas, v neke druge kraje ali pa nas pustijo tukaj in zdaj, razmišljujoče o stiskah sodobnega človeka.

Skozi večer nas bo ob glasbeni spremljavi pianista Jake Puciharja ter harmonikaša Dejana Vidoviča, bobnarja Intija Puciharja in basista Janeza Krevla, popeljala z izbranimi pesmimi Jacquesa Brela, Sergea Gainsborougha, Gina Paolija, Arsena Dediča, Janija Kovačiča ter drugih znanih kantavtorjev in piscev šansonov.

Vstop prost

V sodelovanju s Hotelom Korotan.

Foto: Vita Mavrič © Peter Giodani

Vita Mavrič, eine der renommiertesten und wichtigsten slowenischen Chansonniers, prägte in ihrer mehr als dreißigjährigen Karriere, mit originellen musikalischen Darbietungen und Chansons nachhaltig das slowenische Kulturumfeld. Sie belebte das Interesse des slowenischen Publikums am Chanson und an der slowenischen Poesie, erhöhte das literarische und musikalische Qualitätsniveau und entwickelte die unverwechselbaren Konzepte des internationalen Festivals La Vie en Rose und des Café Theaters, das sie zwanzig Jahre lang als künstlerische Leiterin leitete.

Ihre Lieder erzählen die Geschichten der Menschen. Ihre Stimme, Interpretation und Dramatik entführen uns in eine andere Zeit, an andere Orte oder lassen uns im Hier und Jetzt zurück, um über die Nöte des modernen Menschen nachzudenken.

In musikalischer Begleitung von dem Pianisten Jaka Pucihar, dem Akkordeonisten Dejan Vidovič, dem Schlagzeuger Inti Pucihar und dem Bassisten Janez Krevel, führt uns Vita Mavrič mit einer Auswahl von Liedern von Jacques Brel, Serge Gainsborough, Gino Paoli, Arsene Dedić, Jani Kovačič und anderen bekannten Singer-Songwritern und Chansonautoren durch den Abend.

Freier Eintritt

In Zusammenarbeit mit Hotel Korotan.

Foto: Vita Mavrič © Peter Giodani

Das Fotomaterial der legendären "Occupied Europe Tour", das für das Verständnis der slowenischen Avantgarde-Musikgruppe Laibach unerlässlich ist, galt jahrzehntelang als verschollen. Teodor Lorenčič war als Mitarbeiter von Laibach Kunst Teil dieser - strategisch gesehen - schicksalhaften Tournee, die er mit seiner Kamera aufmerksam verfolgte. Ein Jahr vor dem 40-jährigen Jubiläum von Laibach fand er unverhofft die Filme, die die Grundlage für das Buch und nun die Ausstellung bilden.

Im April 1983 traten Laibach und die englische Band Last Few Days im Rahmen der Biennale Zagreb in einem Konzert mit dem Titel We Forge the Future auf. Dieser Auftritt wurde von der Polizei unterbrochen. Das Ganze endete mit dem Verbot des Namens und der öffentlichen Auftritte von Laibach in Jugoslawien. Unter diesen Umständen beschloss Laibach, mit Last Few Days unter dem Namen Occupied Europe Tour auf Tournee zu gehen, die einen historischen Wendepunkt und einen Eckpfeiler für die 40 "Jahre der Ewigkeit", die Unerschütterlichkeit und die ewige Bereitschaft ihrer Mitglieder darstellt, im Geiste des Kollektivismus und der Anonymität zu handeln.

• Eröffnung: Freitag, 09.12.2022 um 19.00 Uhr
• Ausstellungsdauer: 09.12.2022 – 20.01.2023
• Freier Eintritt

In Zusammenarbeit mit Photon Gallery.

Foto: Laibach © Teodor Lorenčič

Fotografsko gradivo legendarne turneje Occupied Europe Tour, nepogrešljive za razumevanje slovenske avantgardne glasbene skupine LAIBACH, je desetletja veljalo za izgubljeno. Teodor Lorenčič je bil kot sodelavec Laibach Kunst-a del te, v strateškem smislu, usodne turneje, ki jo je vestno spremljal s svojo kamero. Leto dni pred 40. obletnico Laibach-a je nepričakovano našel filme, po katerih je nastala knjiga in zdaj razstava. Aprila 1983 so Laibach z angleško zasedbo Last Few Days nastopili na Zagrebškem bienalu na koncertu z naslovom We Forge the Future. Ta nastop je prekinila policija. Vse se je končalo s prepovedjo imena in javnega nastopanja skupine Laibach v Jugoslaviji. V teh okoliščinah so se Laibach odločili za turnejo z imenom Occupied Europe Tour z Last Few Days. Turneja predstavlja zgodovinsko prelomnico in temeljni kamen za dosedanjih 40 »let večnosti«, neomajnosti in večne pripravljenosti za delovanje njenih članov v duhu kolektivizma in anonimnosti.

• Otvoritev: petek, 09. december, 19.00
• Trajanje razstave: 09.12.2022 – 20.01.2023
• Vstop prost

V sodelovanju z galerijo Photon Wien.

Foto: Laibach © Teodor Lorenčič

V salzburški kinodvorani DAS KINO bo prikazan energični celovečerec “Čefurji raus”, pisatelja, kolumnista in režiserja Gorana Vojnovića. Scenarij temelji na istoimenskem romanu iz leta 2008, ki v slovenskem literarnem prostoru najkompleksneje doslej obravnava tematiko priseljencev. Predstavlja usode tako imenovanih "čefurjev", kar je slengovski izraz za priseljence iz nekdanje Jugoslavije, med katerimi so tudi Marko in njegovi prijatelji. Čefurji se pogosto težko identificirajo s slovensko kulturo, zato jih avtohtono prebivalstvo obravnava z mešanico nezaupanja in prezira. Njihovo nenavadno vedenje in pogosto odtujen mladinski jezik poskrbita za dodatno situacijsko komiko.

Pogovor z avtorjem, ki bo potekal pred predvajanjem filma, bo moderirala mag. Petra Nagenkögel, tolmačila pa Cvetka Lipuš.

Goran Vojnović (1980), je za svoj knjižni prvenec, ki je postal prodajna uspešnica in je preveden v osem jezikov, leta 2009 prejel nagrado Prešernovega sklada in nagrado kresnik za najboljši roman leta. Leta 2021 je pri založbi Folio Verlag izšel tudi nemški prevod knjige.

Napovednik (povezava)

Vstopnice (povezava)

V sodelovanju s prolit in DAS KINO Salzburg.

Foto: Čefurji raus © Arsmedia

Im Salzburger DAS KINO wird der energiegeladene Spielfilm “Čefurji raus”' des Schriftstellers, Kolumnisten und Regisseurs Goran Vojnović gezeigt. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2008, der die bisher umfassendste Behandlung der Einwanderungsthematik in der slowenischen Literatur darstellt. Er schildert die Schicksale der so genannten "Čefur", wie Einwanderer aus Ex-Jugoslawien umgangssprachlich und zumeist abwertend bezeichnet werden. Zu ihnen zählen auch der Protagonist Marko und seine Freunde. Čefurji haben oft Probleme sich mit der slowenischen Kultur zu identifizieren. Ihr eigenwilliges Verhalten und Jugendsprache sorgen für eine besondere Situationskomik.

Ein Gespräch mit dem Autor wird mag. Petra Nagenkögel moderieren und Cvetka Lipuš dolmätschen.

Goran Vojnović, geboren 1980 in Ljubljana, studierte Regie an der Theater- und Filmhochschule Ljubljana und gilt als einer der talentiertesten Autoren seiner Generation. Sein Romanerstling Čefuri raus!, in dem es wie in vielen seiner Werke um das Zusammenleben von Slowenen und Zuwanderern aus den ehemals jugoslawischen Nachfolgestaaten geht, sorgte für großes Aufsehen.Für den Roman erhielt er 2009 den Preis des Prešeren-Fonds und den Kresnik-Preis für den besten Roman des Jahres  2020 wurde er für seinen Roman My Jugoslavia (Dt. Vaters Land) mit dem Literaturpreis Angelus ausgezeichnet. Er ist Regisseur zahlreicher Filme. Seine Bücher sind in viele Sprachen übersetzt worden. "Tschefuren raus" ist in der Übersetzung von Klaus Detlef Olof im Folio Verlag erschienen.

Trailer (Link)

Tickets (Link)

Im Zusammenarbeit: prolit, DAS KINO Salzburg.

Foto: Čefurji raus © Arsmedia

Der österreichische Autor, Lektor und Übersetzer Ludwig Hartinger ist eine anerkannte Persönlichkeit in der Literaturszene: Als „Wortlandstreicher“ pendelt er zwischen der deutschen, französischen und slowenischen Sprache, veröffentlicht Gedichte und Essays, moderiert und vermittelt engagiert Texte zeitgenössischer Schriftsteller*innen aus Mitteleuropa sowie des Dichters Srečko Kosovel (1904-1926).

Im September erhielt Ludwig Hartinger den Slowenischen Übersetzerpreis Lavrin-Diplom 2022 für „hervorragende, einfühlsame Übersetzungen, die vertiefte Kenntnis von Ausgangs- und Zielsprache sowie Kultur bezeugen, für sachkundige und genaue Übersetzungsarbeit sowie das stete Bemühen um die Anerkennung der slowenischen Literatur und Kultur im deutschsprachigen Raum“ (aus der Laudatio von Tanja Petrič).

Zum 70. Geburtstag von Ludwig Hartinger organisiert das Literaturhaus Salzburg zusammen mit slowenischem Kulturinformationszentrum SKICA einen Abend zu seinen Ehren – mit befreundeten Autorinnen und Autoren wie Karl-Markus Gauß, Drago Jančar, Elke Laznia, Karin Peschka und Ilma Rakusa; sie sprechen bzw. lesen Lyrik und Prosa. Das Geburtstagskind trägt selbst eigene Gedichte vor. Musik: Nana Milčinski (Gesang) und Joži Šalej (Klavier, Gesang).



Ludwig Hartinger, geb. 1952 in Saalfelden am Steinernen Meer, lebt im Land Salzburg und auf dem Karst. Der Otto Müller Verlag veröffentlichte zuletzt die Bücher „Schatten säumen“ (2018) und „Leerzeichen“ (2022). Im Februar 2023 erscheint der Band „Mein Gedicht ist mein Gesicht – Invention einer orphischen Landschaft“ von Srečko Kosovel (Auswahl, Übersetzung und Komposition von Ludwig Hartinger).

Tickets (Link)

Im Zusaemmenarbeit: Literaturhaus Salzburg.

Foto: Ludwig Hartinger © Miriam Laznia

Avstrijski pisatelj, urednik in prevajalec Ludwig Hartinger je ena najbolj prepoznavnih osebnosti v avstrijskem literarnem prostoru. Kot "besedni potepuh" v svojih delih prehaja med nemškim, francoskim in slovenskim jezikom. Piše pesmi in eseje, moderira ter objavlja besedila sodobnih srednjeevropskih pisateljev in pesnika Srečka Kosovela (1904-1926).

Septembra letos je Ludwig Hartinger prejel slovensko prevajalsko nagrado Lavrinova diploma 2022 za "izjemne, tenkočutne prevode, ki pričajo o poglobljenem poznavanju tako izhodiščnega kot ciljnega jezika ter kulture, za strokovno in natančno prevajalsko delo ter za stalno prizadevanje za prepoznavnost slovenske literature in kulture v nemško govorečem okolju" (iz slavnostnega govora Tanje Petrič).

Ob njegovem 70. rojstnem dnevu prirejata Literaturhaus Salzburg in SKICA umetniški večer v njegovo čast. Na dogodku bodo z recitiranjem ali branjem poezije in proze nastopili Hartingerjevi literarni kolegi Drago Jančar, Karl-Markus Gauß, Elke Laznia, Karin Peschka in Ilma Rakusa. Svoje pesmi bo recitiral tudi jubilant sam. Za glasbeno spremljavo bosta poskrbela Nana Milčinski (vokal) in Joži Šalej (klavir, vokal).

Ludwig Hartinger, rojen leta 1952 v Saalfelden am Steinernen Meer, živi v Salzburgu in na Krasu. Pri založbi Otto Müller Verlag sta nedavno izšli njegovi knjigi Schatten säumen (2018) in Leerzeichen (2022). Zbornik "Mein Gedicht ist mein Gesicht - Invention einer orphischen Landschaft" Srečka Kosovela (izbor, prevod in urejanje Ludwig Hartinger) bo izšel februarja 2023.

Vstopnice (povezava)

V sodelovanju z Literaturhaus Salzburg.

Foto: Ludwig Hartinger © Miriam Laznia

SKICA in Veleposlaništvo Republike Slovenije vljudno vabita na adventni koncert v dunajsko Karlovo cerkev, ki bo 1. decembra zasijala v predbožičnem vzdušju. Komorni zbor Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani bo pod vodstvom dirigenta Sebastjana Vrhovnika predstavil raznolik program adventnih pesmi slovenskih in drugih skladateljev. Koncert bo izveden s priznanimi solisti in ob orgelski spremljavi vrhunskih slovenskih organistov.

Komorni zbor Akademije za glasbo Univerze v Ljubljani je bil ustanovljen leta 1998 iz želje in potrebe, da bi imeli na Akademiji za glasbo kakovostno zborovsko izvajalsko telo, ki lahko posega po zahtevnejši literaturi in dosega višjo poustvarjalno raven od običajnih šolskih zborov. Zbor se je v teh letih med drugim predstavil na različnih slovenskih in mednarodnih festivalih (Celjski festival mladinskih in otroških zborov, Musica Danubiana, Festival Bled, Fränkische Musiktage, Slovenski glasbeni dnevi, Summer Academy Bruneck 2019, Europa Cantat 2021, Choralp 2021 ...) ter sodeloval z različnimi priznanimi dirigenti. Visoka poustvarjalna raven Komornega zbora AG UL je bila nagrajena z zlato plaketo ter posebnimi priznanji na državnem zborovskem tekmovanju Naša pesem 2018 v Mariboru.

Vstop prost

Vse obiskovalke in obiskovalce prosimo, da upoštevajo ukrepe Covid-19, veljavne 1. decembra 2022.

V sodelovanju z: veleposlaništvo RS na Dunaju, Rektorat St. Karl, Akademija za glasbo Univerze v Ljubljani, Slovenska turistična organizacija STO.

SKICA und die Botschaft der Republik Slowenien laden herzlichst zum Adventskonzert in die Wiener Karlskirche ein, die am 1. Dezember im vorweihnachtlichen Glanz erstrahlen wird. Unter der musikalischen Leitung des Dirigenten Sebastjan Vrhovnik präsentiert der Kammerchor der Musikakademie der Universität Ljubljana ein abwechslungsreiches Programm mit besinnlichen Werken von slowenischen und anderen Komponisten. Der mehrfach ausgezeichnete Chor wird von hervorragenden slowenischen OrganistInnen an der Orgel begleitet.

Der Kammerchor der Musikakademie der Universität Ljubljana entstand 1998 aus dem Anliegen heraus, an der Musikakademie einen qualitativ hochwertigen Chor zu gründen, der in der Lage ist, anspruchsvollere Werke aufzuführen und ein höheres Qualitätsniveau zu erreichen als übliche Schulchöre. Unter anderem trat der Chor bei verschiedenen slowenischen und internationalen Festivals auf (Festival der Jugend- und Kinderchöre in Celje, Musica Danubiana, Festival Bled, Fränkische Musiktage, Slowenische Musiktage, Sommerakademie Bruneck 2019, Europa Cantat 2021, Choralp 2021, usw.) und arbeitete mit verschiedenen renommierten DirigentInnen zusammen.

Freier Eintritt

Bitte beachten Sie die am 1. Dezember 2022 geltenden Covid-19-Maßnahmen.

In Zusammenarbeit mit: Botschaft der Republik Slowenien in Wien, Rektorat St.Karl, Musikakademie der Universität Ljubljana, dem Slowenischen Tourismusverband.

Simona HAMER (1984) ist Dramaturgin und Dramatikerin, die seit fünfzehn Jahren als freischaffende Kulturkünstlerin den slowenischen Theaterraum erfolgreich mitgestaltet.

Als Dramaturgin und Mitautorin eigener Projekte hat sie mehr als dreißig Theateraufführungen mitgestaltet, von denen viele ausgezeichnet und für einschlägige Festivals in Slowenien und im Ausland ausgewählt wurden. Sie ist Autorin der abendfüllenden Theaterstücke Taubeka (2008), Tik-tak (2009), I-z-š-t-e-v-a-n-k-e (2013), Nemi liki (2015), Razglednice ali strah je od znotraj votel, od zunaj pa ga nič ni (2016), Cimri (2018), Vse OK (2019), 1. A nič ne zna (2021) und zahlreicher Kurzstücke, Adaptionen, Dramatisierungen oder Bearbeitungen, darunter Samorastniki (nach Motiven von Prežihov Voranc, MGL, 2015) und Pošasti (nach den Motiven von Herr der Fliegen von W. Golding, SMG, 2017), Figa (Goran Vojnović, SNG Drama Ljubljana, 2021), Da me je strah? (Maruša Krese, PGK, 2022). Für das Stück Razglednice ali strah je od znotraj votel, od zunaj pa ga nič ni erhielt sie den Slavko Grum Preis für den besten dramatischen Text (2017), 2020 war sie mit ihrem Stück Vse OK für denselben Preis nominiert. Für ihr Libretto Cimra erhielt sie 2019 den Gašper-Tič-Preis. Ihre Theaterstücke und begleitende theoretische Studien über ihr Schreiben wurden in verschiedenen Publikationen veröffentlicht (Dramober 2008, Dramober 2009, Zakon – III. branje/The Act, Third Reading, 2011), Fachzeitschriften (Literatura, Teater der Zeit, Sodobnost), Theaterzeitschriften, (Lese-)Aufführungen im Ausland (Festival Sterijino pozorje, Neue Stücken aus Europa Wiesbadenn, Dramatiker_innen Festival Graz) und wurden ins Englische und Deutsche übersetzt.

Foto: Simona Hamer © Byurska Boljkovac

Simona HAMER (1984) je dramaturginja in dramatičarka, ki kot samozaposlena v kulturi slovenski gledališki prostor uspešno soustvarja zadnjih petnajst let.

Kot dramaturginja in soavtorica avtorskih projektov je soustvarila več kot trideset gledaliških predstav – številne so bile nagrajevane in uvrščane na relevantne festivale v Sloveniji in tujini. Je avtorica celovečernih izvirnih dram Taubeka (2008) Tik-tak (2009), I-z-š-t-e-v-a-n-k-e (2013), Nemi liki (2015), Razglednice ali strah je od znotraj votel, od zunaj pa ga nič ni (2016), Cimri (2018), Vse OK (2019), 1. A nič ne zna (2021) in številnih kratkih dram, priredb, dramatizacij ali adaptacij; med njimi Samorastniki (po motivih Prežihovega Voranca, MGL, 2015) in Pošasti (po motivih Gospodarja muh W. Goldinga, SMG, 2017), Figa (Goran Vojnović, SNG Drama Ljubljana, 2021), Da me je strah? (Maruša Krese, PGK, 2022). Za Razglednice ali strah je od znotraj votel, od zunaj pa ga nič ni je dobila Grumovo nagrado za najboljše dramsko besedilo (2017), leta 2020 pa je bila za isto nagrado nominirana z dramo Vse OK. Za libretto Cimri je leta 2019 prejela Nagrado Gašperja Tiča. Njene drame in spremljevalne teoretične študije njene pisave so bile objavljene v knjižnih publikacijah (Dramober 2008, Dramober 2009, Zakon – III. branje/The Act, Third Reading, 2011), strokovnih revijah (Literatura, Teater der Zeit, Sodobnost), gledaliških listih, (bralno) uprizarjane v tujini (festival Sterijino pozorje, Neue Stücken aus Europa Wiesbadenn, Dramatiker_innen Festival Graz) in prevedena v angleščino in nemščino.

Foto: Simona Hamer © Byurska Boljkovac

Im Rahmen der internationalen Buchmesse und Lesefestwoche Buch Wien, an der sich mit einem umfrangreichem Rahmenprogramm mit Lesungen, Diskussionsveranstaltungen, Workshops, Autor:Innengesprächen und Vorträgen, mehr als 500 Autor:Innen, Aussteller:Innen, Expert:Innen und Mitwirkende präsentieren, stellen sich heuer auch die slowenischen Autorinnen Anja Zag Golob, Ana Marwan und Eva Markun vor.

Anja Zag Golob: Traduki zu Gast auf der Donau Lounge: "dass nicht dass nicht mehr kommen wird …", Donnerstag, 24. November 2022, 17.00 - 17.45 Uhr, Buch Wien, Donau Lounge, Trabrennstraße, 1020 Wien

Anja Zag Golob: Denk Dir die Stadt … überbelichtete Nächte brandende, Donnerstag, 24. November 2022, 19.00 Uhr, Institut für die Wissenschaft vom Menschen, Spittelauer Lände 3, 1090 Wien

Anja Zag Golob ist Mitbegründerin und Herausgeberin des Verlags VigeVageKnjige und lebt als Autorin, Übersetzerin und Publizistin in Maribor. In deutscher Übersetzung erschienen ihre Gedichtbände "ab und zu neigungen" und "Anweisungen zum Atmen" sowie das Gedicht "Taubentext, Vogeltext", das sie zusammen mit Nikolai Vogel schrieb.

Ana Marwan: Verpuppt, Freitag, 25. November 2022, 15.00 – 15.30 Uhr, Buch Wien, 3sat.Lounge, Trabrennstraße, 1020 Wien

Ana Marwan: Es soll anders sein!, Samstag, 26. November 2022, 19.00 Uhr, Schauspielhaus Wien, Porzellangasse 19, 1090 Wien

Ana Marwan lebt als freie Autorin in einer kleinen österreichischen Stadt nahe der Grenze zur Slowakei. Sie schreibt Kurzgeschichten, Romane und Gedichte auf Deutsch und Slowenisch. Marwan wurde mit dem Exil-Literaturpreis "schreiben zwischen den kulturen" 2008, dem "Kritiško sito" für das beste Buch des Jahres in Slowenien 2022 und dem Ingeborg Bachmann-Preis 2022 ausgezeichnet. Ihr erster Roman, "Der Kreis des Weberknechts", erscheint 2019 beim Otto-Müller Verlag und eine Übersetzung von dem Roman " Verpuppt" wird im Februar 2023 erwartet.

Eva Markun: Menagerie, Sonntag, 27. November 2022, 16.00 – 16.25 Uhr, Buch Wien, Standard-Bühne, Trabrennstraße, 1020 Wien

Eva Markun ist eine junge slowenische Schriftstellerin, Übersetzerin und Bienenliebhaberin. Derzeit beschäftigt sie sich mit Umweltschutz und der Klimaveränderung. Ihr erstes veröffentlichtes Buch ist die Kurzgeschichtensammlung Menažerija, die beim Kurzgeschichtenfestival novo mesto short als beste Kurzgeschichtensammlung des Jahres 2018 ausgezeichnet wurde und für die sie den Preis der Buchmesse Ljubljana für das beste Erstlingswerk bekam.

Mehr Informationen und Tickets (Link)

V okviru mednarodnega knjižnega sejma Buch Wien, se bo z bogatim programom branj, razprav, delavnic, avtorskih pogovorov in predavanj predstavilo več kot 500 avtorjev, razstavljavcev in strokovnjakov, med njimi tudi slovenske avtorice Anja Zag Golob, Ana Marwan in Eva Markun.

Anja Zag Golob: Denk Dir die Stadt … überbelichtete Nächte brandende, Četrtek, 24. november, 19.00, Institut für die Wissenschaft vom Menschen, Spittelauer Lände 3, 1090 Wien

Anja Zag Golob: Traduki zu Gast auf der Donau Lounge: "dass nicht dass nicht mehr kommen wird …", Četrtek, 24. november, 17.00 - 17.45, Buch Wien, Donau Lounge, Trabrennstraße, 1020 Wien

Anja Zag Golob je soustanoviteljica in urednica založbe VigeVageKnjige ter živi kot avtorica, prevajalka in publicistka v Mariboru. V nemškem prevodu sta izšli njeni pesniški zbirki "ab und zu neigungen" in "Anweisungen zum Atmen" ter pesem "Taubentext, Vogeltext", ki jo je napisala skupaj z Nikolaijem Voglom.

Ana Marwan: Verpuppt, Petek, 25. november, 15.00 – 15.30, Buch Wien, 3sat.Lounge, Trabrennstraße, 1020 Wien

Ana Marwan: Es soll anders sein!, Sobota, 26. november, 19.00, Schauspielhaus Wien, Porzellangasse 19, 1090 Wien

Ana Marwan živi vrsto let živi manjšem avstrijskem kraju v bližini meje s Slovaško, kjer v nemščini in slovenščini piše kratke zgodbe, romane in pesmi. Marwan je prejela nagrado exil-literaturpreis "schreiben zwischen den kulturen" 2008, nagrado "Kritiško sito" za najboljšo knjigo leta v Sloveniji 2022 ter istega leta za besedilo "Wechselkröte" tudi eno najpomembnejših nagrad na področju nemške literature Ingeborg Bachmann. Leta 2019 je pri založbi Otto-Müller Verlag izšel njen prvi roman "Der Kreis des Weberknechts", februarja 2023 pa se pričakuje tudi izid nemškega prevoda romana "Zabubljena".

Eva Markun: Menažerija, Nedelja, 27. november, 16.00 – 16.25, Buch Wien, Oder Standard-Bühne, Trabrennstraße, 1020 Wien

Eva Markun je slovenska pisateljica, prevajalka in ljubiteljica čebel. Trenutno se ukvarja z varstvom okolja in podnebnimi spremembami. Njena prva objavljena knjiga je zbirka kratkih zgodb Menažerija, ki je bila na novomeškem festivalu kratke zgodbe nagrajena za najboljšo zbirko kratkih zgodb leta 2018 in za katero je prejela nagrado Ljubljanskega knjižnega sejma za najboljši prvenec.

Več informacij in vstopnice (povezava)

In diesem Herbst findet zum zweiten Mal das internationale Rotlicht Festival für zeitgenössische analoge Fotografie statt. Es bietet innovativen Raum für einen qualitativ neuen Diskurs über analoge Fotografie.

In diesem Rahmen schließt sich Photon Gallery Wien mit dem Projekt Back to Black dem weltweiten Trend an, das Interesse an schwarz-weißer, analoger, sowie sogenannter hybrider Fotografie und vor allem an der zeitgenössischen, kreativen Nutzung alter fotografischer Techniken wiederzubeleben. Diese werden oft mit dem Einsatz moderner Technologien kombiniert, was den kreativen Spielraum erweitert und originelle Lösungen auch für die heutige, überwiegend digitale Zeit bringt. Inhaltlich handelt es sich um eine Studie, die darauf abzielt, die unterschiedlichen Herangehensweisen zeitgenössischer Künstler an ein Medium vorzustellen, dem vor nicht allzu langer Zeit das Aussterben prophezeit wurde. Ein Stück dieser reichen Praxis, die von der Fotogeschichte umgewandelt und wieder neu angeeignet wird, ist auch in dieser Ausstellung zu sehen.

Eine internationale Gruppenausstellung im Rahmen des Fotofestivals Rotlicht, u.a. mit teilnehmenden slowenischen Künstler:innen: Jošt Dolinšek, Peter Koštrun, Borut Peterlin, Eva Petrič und Herman Pivk.

• Eröffnung am Donnerstag, 17. November 2022 um 19.00 Uhr
• Semperdepot, Lehárgasse 6, 1060 Wien
• Freier Eintritt

Mehr Informationen:

• Rotlicht Festival (Link)
• Photon Gallery (Link)

Foto: Premonition © Peter Koštrun

To jesen bo potekal drugi mednarodni festival sodobne analogne fotografije Rotlicht, ki ponuja inovativen prostor za nov kvaliteten diskurz o analogni fotografiji.

V tem okviru se predstavlja tudi Galerija Photon, ki se z mednarodnim projektom Back to Black priključuje globalnemu trendu ponovnega oživljanja zanimanja za črno-belo, analogno in t.i. hibridno fotografijo ter predvsem za sodobno, kreativno uporabo starih fotografskih tehnik. Te se v sodobnem času velikokrat povezujejo z uporabo sodobnih tehnologij, kar širi kreativno področje uporabe in prinaša izvirne rešitve tudi za današnji, pretežno digitalni čas. V vsebinskem smislu gre za raziskavo, s katero se želi predstaviti različne pristope sodobnih avtorjev k mediju, ki so mu nedolgo nazaj napovedovali izumrtje.

Mednarodna skupinska razstava v okviru fotografskega festivala Rotlicht, med drugimi s sodelujočimi avtorji iz Slovenije: Joštom Dolinškom, Petrom Koštrunom, Borutom Peterlinom, Evo Petrič in Hermanom Pivkom.

• Otvoritev v četrtek, 17. novembra 2022 ob 19.00 Uhr
• Semperdepot, Lehárgasse 6, 1060 Dunaj
• prost vstop

Več informacij:

• Rotlicht Festival (povezava)
• Galerija Photon (povezava)

Foto: Premonition © Peter Koštrun

Leta 1922 je Tržačan Miljutin Negode s svojo zasedbo Original Jazz Negode prvič izvedel glasbo z zametki jazza na slovenskih tleh.

Stoletnica jazza na Slovenskem bo obeležena s koncertom vidnega kontrabasista Nikola Matošić in jazz skupine Just Friends Quartet. S stoletnim preletom jazza na Slovenskem v šestih različicah, posvečenih razvojni poti tega žanra, njegovi družbeni aktualizaciji in vzgojno-izobraževalni noti obeležujemo ta pomemben mejnik v zgodovini slovenske popularne glasbe. Pred koncertom bo o tem z Nikolo Matošićem potekal tudi kratek pogovor, ki ga bo vodila Nina Novak Oiseau.

Kontrabasist Nikola Matošić že desetletja aktivno organizira jam sessione in na ta način spodbuja mlade k živemu muziciranju ter sooblikuje jazz sceno. Prizadeva si za oživitev, ohranitev in posodobitev jazzovske glasbe v Sloveniji, hkrati pa sodeluje z vodilnimi akterji tako slovenskega kot svetovnega jazza, med drugimi s Petrom Miheličem, Deborah Brown, Rachel Gould ter Dougom Hammondom.

Jazzovska zasedba Just Friends Quartet se naslanja na zvok klasičnih jazz kvartetov iz obdobja swinga in bebopa ter znotraj teh odkriva in reinterpretira esencialne elemente na temelju različnih harmonskih struktur ter razgibanih ritmičnih vzorcev. V njej igrajo Bojan Volk – Saksofon, Marko Petrušič – klavir in Enos Kugler – bobni.

• Jazzclub ZWE, Floßgasse 4, 1020 Dunaj
• Vstop prost

Več informacij:

• Just Friends Quartet (povezava)
• Swinging All The Way, video (povezava)
• Jazzclub ZWE (povezava)

Foto: Just Friends Quartet © Igor Petaros

Im Jahr 1922 spielten Miljutin Negode aus Triest und seine Band Original Jazz Negode zum ersten Mal auf slowenischem Boden Musik, die den Anfängen des Jazz entsprach.

Das Jazzkonzert anlässlich des hundertjährigen Bestehens des Jazz in Slowenien, mit dem renommierten Kontrabassisten Nikola Matošić und der Band Just Friends Quartet, erinnert sich an diesen wichtigen Meilenstein in der Geschichte der slowenischen populären Musik in sechs Versionen, die der Entwicklung dieses Genres, seiner gesellschaftlichen Aktualisierung und seiner pädagogischen Note gewidmet sind. Zuvor findet eine kurze Gesprächsrunde mit Nikola Matošić statt, die von Nina Novak Oiseau moderiert wird.

Der Kontrabassist Nikola Matošić organisiert seit Jahrzehnten aktiv Jam-Sessions, ermutigt junge Musiker:innen zu Musizieren und gestaltet die slowenische Jazzszene aktiv mit. Er setzt sich für die Wiederbelebung, Erhaltung und Modernisierung der Jazzmusik in Slowenien ein und hat mit führenden Persönlichkeiten des slowenischen und internationalen Jazz zusammengearbeitet, darunter Peter Mihelič, Deborah Brown, Rachel Gould und Doug Hammond.

Die Band Just Friends Quartet lehnt sich an den Klang klassischer Jazzquartette aus der Swing- und Bepop-Ära an und entdeckt und interpretiert wesentliche Elemente auf der Grundlage unterschiedlicher harmonischer Strukturen und variierter rythmischer Muster neu. Die Band besteht aus Bojan Volk - Saxophon, Marko Petrušič - Klavier und Enos Kugler - Schlagzeug.

• Jazzclub ZWE, Floßgasse 4, 1020 Wien
• Freier Eintritt

Mehr Informationen:

• Just Friends Quartet (Link)
• Swinging all the way, video (Link)
• Jazzclub ZWE (Link)

Foto: Just Friends Quartet © Igor Petaros

Wien Modern je največji festival nove glasbe v Avstriji in ena izmed največjih tovrstnih prireditev na svetu, ki poteka mesec dni na številnih prizoriščih po vsem mestu. Vsako leto so obiskovalcem predstavljena najnovejša dela sodobne glasbe, ki jih dopolnjuje bogat program s performansi, upodabljajočo umetnostjo in filmi.

Na letošnjem festivalu se predstavljajo naslednje slovenske umetnice in umetniki:

Maja Osojnik, v eni izmed glavnih vlog v glasbeno-gledališki predstavi Red Rooms Angélice Castelló, 02.11.2022, 20:00, Schauspielhaus Wien (premiera).

Pevka in skladateljica Aleksandra Bajde (klavir, vokal, kompozicija) v okviru projekta Fraufeld, z delom das ist ein missverständnis na podlagi pesmi tik tak Line Morawetz (2020–2021 UA), 09.11.2022, 19:00, Mozart-Saal, Wiener Konzerthaus.

Jan Satler kot pianist v Input > Klavier, 27.11.2022, 11:00, Alte Schmiede.

Violončelist Urh Mrak in violinistka Lalita Svete z ansamblom MUK.wien.aktuell, v okviru projekta Georga Baselitz / Quatuor Diotima, 14.11.2022, 19:30, Musikverein Wien.

Več informacij in vstopnice (povezava)

Foto: Aleksandra Bajde © David Almeida Ribeiro

Wien Modern ist mit rund einem Monat vollem Programm an zahlreichen Orten, das größte Festival für neue Musik in Österreich und eines der größten Ereignisse seiner Art weltweit. Jährlich werden dem Publikum im November zentrale Werke der Musik der Gegenwart vorgestellt, ergänzt um Performance, bildende Kunst, Film und Video.

Folgende slowenischen Künstler:innen stellen sich heuer im Rahmen des Festivals Wien Modern vor:

Maja Osojnik, in einer der Hauptrollen in der Musiktheateraufführungsproduktion Red Rooms von Angélica Castelló am 02.11.2022, 20:00, Schauspielhaus Wien (Premiere).

Die Sängerin und Komponistin Aleksandra Bajde (Klavier, Stimme, Komposition) im Rahmen von Fraufeld mit dem Stück das ist ein missverständnis auf der Grundlage des Gedichts tik tak von Lina Morawetz (2020–2021 UA), 09.11.2022, 19:00, Mozart-Saal des Wiener Konzerthauses.

Jan Satler als Pianist Teil von Input > Klavier, 27.11.2022, 11:00, Alte Schmiede.

Der Cellist Urh Mrak und die Geigerin Lalita Svete als Musiker:innen des Ensembles MUK.wien.aktuell, 14.11.2022, 19:30, im Musikverein im Rahmen von Georg Baselitz / Quatuor Diotima.

Mehr Informationen und Tickets (Link)

Foto: Aleksandra Bajde © David Almeida Ribeiro

Nina und Matevž Granda sind die Gründer:innen und Redakteure:innen des Magazins Outsider, das sich mit Architektur, Kultur und interessanten Persönlichkeiten beschäftigt. Nina studierte Architektur in Ljubljana und davor Dramaturgie an der Akademie für Theater, Radio, Film und Fernsehen. 2017 schloss sie ihr Postgraduiertenstudium an der Universität für angewandte Kunst in Wien ab. Matevž schloss 2005 sein Architekturstudium an der Universität von Ljubljana ab. Sie sind Träger der Plečnik-Medaille für ihren Beitrag zur Architekturkultur. In diesem Jahr verlieh ihnen die Kammer für Architektur und Raumordnung die Ehrenmitgliedschaft. In ihrer journalistischen Arbeit und ihrer Architekturpraxis befassen sie sich mit zeitgenössischen räumlichen Themen wie nachhaltiger Architektur sowie Bauen mit natürlichen Materialien und erforschen zeitgenössische Prinzipien der Stadtplanung und Wohnungspolitik. Bei ihrer Arbeit legen sie Wert auf Interdisziplinarität. Das Motto der Zeitschrift Outsider, dem sie von Anfang an folgen, lautet, dass man nicht über Architektur sprechen kann, ohne über Menschen zu sprechen, und umgekehrt, dass man nicht über die Gesellschaft sprechen kann, ohne über Architektur zu sprechen.

Foto: Nina Granda, Matevž Granda © persönliches Archiv

Nina in Matevž Granda sta ustanovitelja in urednika revije Outsider, ki obravnava arhitekturo, kulturo in znimive osebnosti. Nina je študirala arhitekturo v Ljubljani, pred tem pa dramaturgijo na Agrft. Leta 2017 je zaključila podpilomski študij na dunajski die Angevante (Univerza uporabnih umetnosti). Matevž je študij arhitekture na ljubljanski Univerzi zaključil leta 2005. Sta prejemnika Plečnikove medalje za doprinos k arhitekturni kulturi. Letos pa jima je Zbornica za arhitekturo in prostor podelila častno članstvo. Skozi publicistično delo in arhitekturno prakso obravnavata sodobne prostorske probleme kot so: trajnostna arhitektura, gradnja z naravnimi materijali, raziskujeta sodobne principe urbanizma in stanovanjskih politik. Pri svojem delu pa poudarjata interdisciplinarnost. Moto revije Outsider, kateremu sledita od vsega začetka je, da ne moremo govoriti o arhitekturi, ne da govorimo o ljudeh in obratno, ne moremo govoriti o družbi, ne da govorimo o arhitekturi.

Foto: Nina Granda, Matevž Granda © osebni arhiv

Bei der österreichischen Vorstellung des internationalen Dichterinnenfestivals - dem 6. Schamrock Dichterinnenfestival, das vom 4. bis 6. November in München stattfindet - lesen Autorinnen aus Österreich, Deutschland, Litauen und Hongkong sowie die slowenische Schriftstellerin, Übersetzerin und Musikerin Ana Pepelnik.

Ana Pepelnik, geb. 1979 in Ljubljana studierte Vergleichende Literaturwissenschaften und Literaturtheorie in Ljubljana. Ihr erster Lyrikband Ena od variant kako ravnati s skrivnostjo (One Way to Treat a Secret) erschien 2007 und wurde für den First Book Award nominiert. Es folgten die Bände Utrip oranžnih luci na semaforjih (2009), Cela večnost (2013), Pod vtisom. (2015), Tehno (2017) und Treš (2021). Tehno war gleich für zwei renommierte slowenische Literaturpreise – den Jenko-Preis und den Veronika-Preis – nominiert.

Sie übersetzt Lyrik, vorrangig von amerikanischen Dichter*innen wie Matthew Zapruder, Elizabeth Bishop, Sylvia Plath und Walt Whitman, aber auch aus dem Slowenischen ins Englische. Sie ist Sängerin der Band Boring Couple und wirkt an multimedialen Lyrik-Musik-Multimedia-Projekten mit.

Begrüßung & Moderation: Augusta Laar (Dichterin, Musikerin, Künstlerin, Festivalintendantin, Wien/München) und Barbara Zwiefelhofer (Programmleitung Literaturhaus Wien)

Grußworte: Aljaž Arih (Leiter Slowenisches Kulturinformationszentrum SKICA)

• Mit
• Ana Pepelnik (Slowenien)
• Simone Hirth (Österreich/Deutschland)
• Jurgita Jasponité (Litauen) und Cornelius Hell (Übersetzer aus dem Litauischen, Literaturkritiker und Autor)
• Cornelia Travnicek (Österreich)
• Tang Siu Wa (Hongkong)

Weitere Infos (Link)

Foto: Ana Pepelnik © Tina Jenkok

Na avstrijski predstavitvi mednarodnega festivala za pesnice - 6. festivala ženskih pesnic Schamrock, ki bo potekal od 4. do 6. novembra v Münchnu - bo poleg avtoric iz Avstrije, Nemčije, Litve in Hongkonga, brala tudi slovenska pisateljica, prevajalka in glasbenica Ana Pepelnik.

Ana Pepelnik, rojena leta 1979 v Ljubljani, je študirala primerjalno književnost in literarno teorijo v Ljubljani. Njena prva pesniška zbirka Ena od variant kako ravnati s skrivnostjo (One Way to Treat a Secret) je izšla leta 2007 in bila nominirana za nagrado First Book Award. Sledile so zbirke Utrip oranžnih luči na semaforjih (2009), Cela večnost (2013), Pod vtisom (2015), Tehno (2017) in Treš (2021). Tehno je bil nominiran za dve prestižni slovenski literarni nagradi - Jenkovo nagrado in Veronikino nagrado.

Prevaja poezijo, predvsem ameriških pesnikov, kot so Matthew Zapruder, Elizabeth Bishop, Sylvia Plath in Walt Whitman, pa tudi iz slovenščine v angleščino. Je pevka skupine Boring Couple in sodeluje v večmedijskih pesniško-glasbeno-multimedijskih projektih.

Pozdrav in moderiranje: Augusta Laar (pesnica, glasbenica, umetnica, intendantka festivala, Dunaj/München) in Barbara Zwiefelhofer (vodja programa Literaturhaus Wien)

Pozdravni nagovor: Aljaž Arih (Vodja SKICE Dunaj)

• Z:
• Ano Pepelnik (Slovenija)
• Simono Hirth (Avstrija/Nemčija)
• Jurgito Jasponité (Litva) in Cornelius Hell (Prevajalec iz litovščine, literarni kritik in avtor)
• Cornelio Travnicek (Avstrija)
• Tang Siu Wa (Hongkong)

Več informacij (povezava)

Foto: Ana Pepelnik © Tina Jenkok

8 Länder, 8 AutorInnen, 8 Welten.

Die Lange Nacht der Literatur, die vom EUNIC-Cluster der europäischen Kulturinstitute in Wien organisiert wird, bringt Dichter*innen und Schriftsteller*innen aus Frankreich, Polen, der Tschechischen Republik, Slowenien, Schweden, Ungarn, der Schweiz und der Slowakei zusammen. Nach der Eröffnung des Festivals, die im Tschechischen Zentrum stattfindet, laden die beteiligten Kulturinstitute zu Lesungen und Diskussionen mit den Autoren*innen ein, die unter dem höchst aktuellen Thema “Frieden” stehen.

Um 19:30 lesen und diskutieren im Slowakischen Institut der slowakische Autor Marián Hatala sowie die slowenische Dichterin Tamara Štajner, die ihr Debütgedichtband “Schlupflöcher” präsentieren wird.

Tamara Štajner, 1987 in Novo mesto, Slowenien, geboren, ist klassische Violistin, Autorin und Performerin. Sie schloss ihr Master-Studium im Konzertfach Viola an der Wiener Musikuniversität ab. Derzeit promoviert sie im Fach Musiktheorie an der Johannes-Gutenberg-Universität Mainz. 2020 wurde sie als Mitglied der Jungen Akademie in die Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz aufgenommen. Schlupflöcher ist ihr erster Gedichtband.

Veranstalter: EUNIC Austria, Tschechisches Zentrum Wien, Polnisches Institut Wien, Institut français d’Autriche, Slowakisches Institut, Collegium Hungaricum, Schwedische Botschaft in Wien, Schweizerische Botschaft in Österreich, SKICA Wien.

Foto: Tamara Štajner © Andrej Grilc

8 držav, 8 avtorjev, 8 svetov.

V okviru Dolge noči literature, ki jo organizira grozd Evropskih kulturnih inštitutov na Dunaju EUNIC, se bodo srečali pesniki in pisatelji iz Francije, Poljske, Češke, Slovenije, Švedske, Madžarske, Švice in Slovaške. Po otvoritvi festivala, ki bo potekala v Češkem centru, vas sodelujoči kulturni inštituti vabijo na branje in razprave z avtorji, pod aktualnim geslom “Mir”.

Ob 19.30 bo v Slovaškem inštitutu ob slovaškem avtorju Mariánu Hatali, iz svoje pesniške zbirke “Schlupflöcher” pesmi brala tudi slovenska pesnica Tamara Štajner.

Tamara Štajner, rojena leta 1987 v Novem mestu, je klasična violinistka, avtorica in interpretinja. Magistrirala je iz koncertne viole na Univerzi za glasbo na Dunaju. Leta 2020 je bila sprejeta za članico Junge Akademie na Akademiji znanosti in literature v Mainzu. Schlupflöcher je njena prva pesniška zbirka.

Organizatorji: EUNIC Avstrija, Češki center Dunaj, Poljski inštitut Dunaj, Institut français d'Autriche, Slovaški inštitut, Collegium Hungaricum, Veleposlaništvo Švedske na Dunaju, Veleposlaništvo Švice v Avstriji, SKICA Dunaj.

Foto: Tamara Štajner © Andrej Grilc

Jani Kovačič, eden najvidnejših slovenskih kantavtorjev, že od začetka svojega glasbenega angažmaja piše poetične štorije o ljudeh, cinične posmehljivke ter vsakdanje spevne pesmi, a hkrati tudi zahtevne zvočne slike. Aforističen stil, ironični silogizmi in otroška naivnost krasijo njegova besedila. Kovačičev opus obsega številne pesemske cikle z izbranimi zgodbami in nauki postindustrijske dobe, nemalokrat z odzivi na aktualna dogajanja in družbena vprašanja. Njegov glasbeni repertoar obsega pesmi od srednjega veka do jazza in tako vselej preizkuša in širi meje žanra v neznano.

Foto: Jani Kovačič © osebni arhiv

Jani Kovačič, einer der bekanntesten slowenischen Liedermacher, schreibt seit Beginn seiner musikalischen Karriere poetische Geschichten über Menschen, zynische Sticheleien und Alltagslieder, gleichzeitig aber auch anspruchsvolle Klangbilder. Sein aphoristischer Stil, ironische Syllogismen und kindliche Naivität schmücken seine Texte. Seine Werke umfassen zahlreiche Gedichtzyklen mit ausgewählten Geschichten und Lehren aus der postindustriellen Ära, die oft auf aktuelle Ereignisse und soziale Fragen eingehen. Sein musikalisches Repertoire reicht vom Mittelalter bis zum Jazz, wobei er die Grenzen des Genres immer wieder auf die Probe stellt und ins Unbekannte erweitert.

Foto: Jani Kovačič © persönliches Archiv

Im Rahmen des Festivals “Nachhallendes/Nachhaltiges”, organisiert von Alte Schmiede Wien, stellt u.a. auch Miha Mazzini seinen Roman “Izbrisana”/“Du existierst nicht” im Theater Odeon vor.

Das Buch erzählt die unvorstellbare, aber wahre Geschichte einer jungen Mutter, Zala, die kurz vor der Entbindung im Krankenhaus ankommt, aber nicht aufgenommen wird, weil ihr Name im Computersystem nicht existiert. Zala, die in Serbien geboren wurde, aber in Slowenien aufgewachsen ist, wird plötzlich zu einer Fremden. Ein Wirbelsturm surrealer Situationen beginnt: Zala wird brutal gezwungen, ihr Kind, das offiziell zur Adoption freigegeben ist, im Krankenhaus zurückzulassen, und das Gemeindeamt hilft ihr nicht, sondern zerschneidet ihren Pass. Sie ist hilflos, ohne Versicherung, ohne legalen Aufenthaltsort, der Willkür ihrer Mitmenschen ausgesetzt. Bald wird ihr klar, dass das ganze System dahinter steckt: Der slowenische Staat hat ihr ohne Vorwarnung die Staatsbürgerschaft entzogen, wie 25 000 anderen, die in der "falschen" Region des ehemaligen Jugoslawien geboren wurden.

Miha Mazzini (*1961 in Kranj) studierte Szenografie an der Universität Sheffield und Anthropologie in Ljubljana, wo er als Autor, Dramatiker, Drehbuchautor und Regisseur lebt. Zahlreiche Preise, u. a. bester Roman des Jahres 1987 für sein Erstlingswerk Drobtinice (Krümel) und bestes Drehbuch beim Raindance festival, London, 2019. Veröffentlichte bisher 30 Werke (diese wurden in 11 verschiedene Sprachen übersetzt), Mitglied von SAZOR (Slovenian Organization of Authors and Publishers for Reproduction Rights) und der Europäischen Filmakademie. Werke in deutscher Übersetzung: Deutsche Lotterie (2016), Du existierst nicht (2021).

Das Programm (Link)

Eine Veranstaltung der Alten Schmiede Wien.

Foto: Miha Mazzini © persönliches Archiv

V okviru festivala “Nachhallendes / Nachhaltiges” v organizaciji Alte Schmiede Wien, bo v gledališču Theater Odeon gostoval priznan slovenski pisatelj, scenarist in filmski režiser Miha Mazzini s predstavitvijo romana “Izbrisana” (Du existierst nicht).

Knjiga pripoveduje nepredstavljivo, a na resničnih dogodkih temelječo zgodbo mlade mamice Zale, ki pride tik pred porodom v bolnišnico, kamor je pa ne sprejmejo, saj njeno ime v računalniškem sistemu ne obstaja. Zala, ki se je rodila v Srbiji, a odraščala v Sloveniji, je nenadoma tujka. Začne se vrtinec nadrealističnih situacij: Zala je brutalno prisiljena pustiti svojega otroka, ki je uradno na voljo za posvojitev, v bolnišnici, na občinskem uradu pa ji ne pomagajo, ampak ji razrežejo potni list. Ostane nemočna, brez zavarovanja, brez zakonitega prebivališča, izpostavljena samovolji sočloveka. Kmalu ugotovi, da za tem stoji sistem: slovenska država ji je brez opozorila odvzela državljanstvo, tako kot 25.000 drugim, ki so se rodili v "napačni" regiji nekdanje Jugoslavije.

Miha Mazzini (1961) je na slovenskem knjižnem trgu prisoten že 23 let, v tem času pa je izdal več kot trideset knjig, prevedenih v deset jezikov. Bralci in kritiki so ga spoznali ob njegovem prvem pomembnejšem delu, romanu Drobtinice, za katerega je prejel nagrado Slovenski roman leta (1986) in Zlato ptico za izjemne umetniške dosežke (1988). Številna njegova besedila so bila vključena v več antologij. Trije izmed njegovih romanov so izšli v ZDA, eden od njih, Telesni čuvaj (Guarding Hanna), celo v treh izdajah pri dveh različnih založbah. Roman so v srbskem prevodu srbski kritiki izbrali za enega najboljših prevedenih romanov leta, roman Drobtinice pa so kritiki pomembnega ameriškega časopisa uvrstili na seznam najboljših romanov, ki so tistega leta izšli v ZDA.

Miha Mazzini je doktoriral iz antropologije na Institutum Studiorum Humanitatis in magistriral iz kreativnega pisanja za film in televizijo na Univerzi v Sheffieldu. Je član Evropske filmske akademije z glasovalno pravico.

Program dogodka (povezava)

Prireditev Alte Schmiede Wien.

Foto: Miha Mazzini © osebni arhiv

Dialog: 18. – 21. Uhr

• Pop-up Ausstellung: 21. – 24. Uhr

Neun slowenische und zehn österreichische Architekturbüros, die während der globalen Finanz- und Klimakrise gegründet wurden, werden ihre Arbeiten präsentieren. Die Krisen haben dazu geführt, dass die Rolle und die Aufgaben der Architektur, die Verbindung zwischen Architektur, Gesellschaft und Ökologie sowie die Art und Weise, wie die (architektonische) Praxis organisiert ist, neu überdacht werden.

In einer Reihe von kurzen Statements stellen die ausgewählten Büros ihre Arbeitsweise vor, beziehen Stellung zu den Aufgaben der Architektur heute und zeigen ihre Ansätze zur Vermittlung aktueller architektonischer Themen in der Öffentlichkeit.

Außerdem wird es eine Pop-up-Ausstellung New Praxes, New Tools geben, die anlässlich der Veröffentlichung des gleichnamigen Katalogs konzipiert wurde.

Die teilnehmenden slowenischen Architekturbüros:

• a2o2 arhitekti
• Arhitekti Počivašek Petranovič
• Elementarna
• Emil Jurcan
• Mertelj Vrabič Arhitekti
• Pazi!park
• Prostorož
• svet vmes
• Vidic Grohar arhitekti

Die teilnehmenden österreichischen Architekturbüros:

• MAGAZIN. Space for Contemporary Architecture
• BELT Architektur Büro
• Gordon Selbach
• Kollektiv Raumstation
• K O S M O S architects
• Leonhard Panzenböck
• Mair-Paar Büro für Architektur
• Max Utech
• Studio Jakob Sellaoui
• Studio Urbanek

'Moderiert von Tina Gregorič, Professorin, Institut für Architektur und Entwerfen, TU Wien und Matevž Čelik, Architekt, Staatssekretär, Ministerium für Kultur der Republik Slowenien.

Die Veranstaltung findet unter Zusammenarbeit zwischen der Technischen Universität (TU) Wien, SKICA Wien und dem Zentrum für Kreativität (CzK)/Museums für Architektur und Design (MAO) Ljubljana statt.

Dialog: 18:00 - 21:00

• Pop-up razstava: 21:00 – 24:00

Na posvetu se bo predstavilo devet slovenskih in deset avstrijskih arhitekturnih birojev, ki so svoje samostojno strokovno delo pričeli v času svetovne finančne in podnebne krize. Krize so povzročile nov razmislek o vlogi in nalogah arhitekture, povezavi med arhitekturo, družbo in ekologijo, pa tudi o načinu organizacije (arhitekturne) prakse.

Izbrani udeleženci bodo v kratkih nastopih predstavili svoje načine dela, oblikovanje stališč o nalogah današnje arhitekture in svoje pristope k posredovanju aktualnih arhitekturnih tem širši javnosti.

Na ogled bo tudi pop-up razstava, ki je nastala ob izdaji kataloga New Praxes, New Tools.

Sodelujoči slovenski arhitekturni biroji:

• a2o2 arhitekti
• Arhitekti Počivašek Petranovič
• Elementarna
• Emil Jurcan
• Mertelj Vrabič Arhitekti
• Pazi!park
• Prostorož
• svet vmes
• Vidic Grohar arhitekti

Sodelujoči avstrijski arhitekturni biroji:

• MAGAZIN. Space for Contemporary Architecture
• BELT Architektur Büro
• Gordon Selbach
• Kollektiv Raumstation
• K O S M O S architects
• Leonhard Panzenböck
• Mair-Paar Büro für Architektur
• Max Utech
• Studio Jakob Sellaoui
• Studio Urbanek

Moderiranje: Tina Gregorič, profesorica, Inštitut za arhitekturo in oblikovanje, TU Wien in Matevž Čelik, arhitekt, državni sekretar na Ministrstvu RS za kulturo.

Dogodek je pripravljen v sodelovanju med Tehnično Univerzo (TU) Dunaj, SKICO Dunaj in Centrom za Kreativnost (CzK)/Muzej za arhitekturo in oblikovanje (MAO) Ljubljana.

Oktobra 1972 dosežejo napadi na dvojezične krajevne napise na Koroškem, t.i. Ortstafelsturm, svoj žalostni vrhunec, ko so le-ti v veliki večini nasilno odstranjeni oz. uničeni. Ob 50-ti obletnici teh dogodkov, ki so odločilno zaznamovali avstrijsko Koroško in povzročili globok prepad med večinskim avstrijskim prebivalstvom in slovensko manjšino, predstavlja Kinokulturhaus METRO nov, zelo oseben in ganljiv dokumentarni film “Verschwinden”/“Izginjanje”, večkrat nagrajene režiserke Andrine Mračnikar.

Mračnikar v svojem esejističnem dokumentarcu na oseben način formulira izrazito politično nujnost: Kaj se zgodi, ko ti v vsakdanjem življenju odvzamejo materni jezik? Kaj mora storiti politika, da bi preprečila izginjanje jezika, katerega zaščita je zapisana v ustavi?

“Verschwinden”/“Izginjanje” (dobitnik nagrade občinstva Diagonale 2022) je po filmih “Andri 1924-1944” in “Der Kärntner spricht Deutsch”/“Korošec govori nemško” tretji del trilogije o zgodovini in prihodnosti slovenske manjšine na avstrijskem Koroškem.

Andrina Mračnikar se je rodila leta 1981 v Halleinu in odraščala v Ljubljani, Celovcu in Keutschachu/Hodišah. Študirala je umetnostno zgodovino na Dunaju in filmsko režijo na AGRFT v Ljubljani. Od leta 2002 je študirala režijo ter dramaturgijo na Dunajski filmski akademiji pri Michaelu Hanekeju in Walterju Wippersbergu. Andrina Mračnikar je leta 2010 oba študija zaključila z odliko.

Brezplačne vstopnice, obvezna prijava na office@filmdelights.com.

Trailer (povezava)

Več informacij (povezava)

Sodelovanje Metro Kinokulturhaus, SKICE Dunaj in Profila.

Foto: Izginjanje © Film Archiv Austria

Oktober 1972 finden die Ereignisse im Ortstafelstreit in Kärnten sogenannte Ortstafelsturm einen traurigen Höhepunkt, als die ersten zweisprachig aufgestellten Ortstafeln wieder abmontiert oder zerstört werden. Zum 50. Jahrestag dieser Ereignisse, die Kärnten entscheidend geprägt und eine tiefe Spaltung zwischen der österreichischen Mehrheitsbevölkerung und der slowenischen Minderheit verursacht haben, präsentieren das Kinokulturhaus METRO die neue, sehr persönliche und berührende Dokumentation “Verschwinden”/“Izginjanje” der preisgekrönten Regisseurin Andrina Mračnikar.

Andrina Mračnikar formuliert in ihrem essayistischen Dokumentarfilm auf persönliche Weise eine hochpolitische Dringlichkeit: Was passiert, wenn einem die Muttersprache im Alltag genommen wird? Was muss die Politik tun, um dem Verschwinden einer Sprache, deren Schutz in der Verfassung festgeschrieben ist, entgegenzuwirken?

“Verschwinden / Izginjanje” (Gewinner Publikumspreis Diagonale 2022) ist nach “Andri 1924-1944” und “Der Kärntner spricht Deutsch”/“Korošec govori nemško” der dritte Teil ihrer Trilogie über die Geschichte und Zukunft der slowenischen Volksgruppe in Kärnten.

Andrina Mračnikar wurde 1981 in Hallein geboren und wuchs in Ljubljana, Klagenfurt/Celovec und Keutschach/Hodiše auf. Sie studierte Kunstgeschichte in Wien und Filmregie an der AGRFT in Ljubljana. Ab 2002 studierte sie Regie sowie Buch & Dramaturgie an der Filmakademie Wien bei Michael Haneke und Walter Wippersberg. 2010 schloß Andrina Mračnikar beide Studien mit Auszeichnung ab.

Kostenlose Eintrittskarten, Anmeldung erforderlich unter office@filmdelights.com

Trailer (Link)

Weitere Infos (Link)

Kooperation zwischen Metro Kinokulturhaus, SKICA Wien und Profil.

Foto: Verschwinden © Film Archiv Austria

V okviru Filmlounge 2022, ki letos poteka pod naslovom “Atmosfera in avtentičnost”, bodo prikazani trije kratki filmi Luz Olivares Capelle (ARG), P Staff (UK) in slovenske umetnice Maje Hodošček. Po predvajanju filmov, ki postavljajo pod vprašaj iluzijo avtentične subjektivnosti, bo potekal tudi pogovor z avtorji.

V kratkem filmu “For Your Pleasure” nastopa igralka več ur sama pred kamero, brez scenarija ali navodil. “For Your Pleasure” je del serije, v kateri ista izhodiščna situacija ponuja vpogled v različne subjekte: prazna soba s črno zaveso, stolom in kamero, ki ves čas snema. Zaradi nenehnega opazovanja igralka razmišlja predvsem o svojem položaju in pričakovanjih, ki jih je deležna - brez samocenzure.

Maja Hodošček (*1984, Slovenija) je umetnica, pedagoginja in raziskovalka. Na presečišču umetnosti, izobraževanja, politike in vsakdanjega življenja ustvarja video dela, instalacije in iniciira delavnice. V gibljivih slikah raziskuje različne družbene skupine in možna učna okolja. Njeno delo je bilo predstavljeno na skupinskih razstavah, kot so Hidden Curriculum, tranzit.sk, Bratislava; Silence is Deafness Here, Galerija Podroom, Beograd; Beyond the Globe, Moderna galerija, Ljubljana, South by South East, Guangdong Times Museum, Kitajska; Pipe Dream, Kunsthalle Exnergasse, Dunaj, in Travelling Communiqué, Muzej zgodovine Jugoslavije, Beograd. Samostojno se je predstavila v Domu omladine v Beogradu, Muzeju sodobne umetnosti - MSUM v Ljubljani, Galeriji Miroslava Kraljevića v Zagrebu, Galeriji ŠKUC v Ljubljani, Galeriji Gregor Podnar v Ljubljani itd. Leta 2020 je prejela nagrado Riharda Jakopiča za umetniške dosežke, leta 2010 pa nagrado OHO.

Več informacij (povezava)

Foto: For Your Pleasure © Maja Hodošček

Die Filmlounge 2022 bietet unter dem Jahresthema “Atmosphäre & Authentizität” – mit Kurator Max Lehner – nach der Aufführung der Filme jeweils einen Artist-Talk mit den anwesenden Künstler*innen und der Möglichkeit zu offenem Publikumsdialog.

Heuer werden drei Kurzfilme von Luz Olivares Capelle (ARG), P Staff (UK) und der slowenischen Künstlerin Maja Hodošček gezeigt, die die Illusion authentischer Subjektivität infrage stellen.

Im Kurzfilm “For Your Pleasure” performt eine slowenische Schauspielerin mehrere Stunden allein vor der Kamera, ohne Skript und Anweisungen. “For Your Pleasure” ist Teil einer Serie von Maja Hodošček, in der immer dieselbe Ausgangssituation Einblicke in unterschiedliche Subjekte bietet: ein leerer Raum mit schwarzem Vorhang, ein Stuhl und eine Kamera, die durchgehend filmt. Die ständige Beobachtung führt bei der Schauspielerin dazu, hauptsächlich über ihre Situation und die an sie gestellten Erwartungen zu reflektieren – ohne Selbstzensur.

Maja Hodošček (*1984, Slowenien) ist Künstlerin, Pädagogin und Forscherin. An der Schnittstelle von Kunst, Bildung, Politik und Alltag produziert sie Videoarbeiten, Installationen und initiiert Workshops. In Bewegtbildern beschäftigt sie sich mit unterschiedlichen sozialen Gruppen und möglichen Lernumgebungen. Ihre Arbeiten wurden in Gruppenausstellungen wie Hidden Curriculum, tranzit.sk, Bratislava; Silence is Deafness Here, Gallery Podroom, Belgrad; Beyond the Globe, Moderna galerija, Ljubljana, South by South East, Guangdong Times Museum, China; Pipe Dream, Kunsthalle Exnergasse, Wien sowie Travelling Communiqué, Museum of Yugoslav History, Belgrad präsentiert. Solopräsentationen waren zu sehen in Dom omladine, Belgrade, Museum of Contemporary Art – MSUM, Ljubljana, Miroslav Kraljević Gallery, Zagreb, ŠKUC Gallery Ljubljana, Gallery Gregor Podnar, Ljubljana, etc. 2020 erhielt sie den Rihard Jakopič Preis für ihre künstlerischen Leistungen, 2010 den OHO Award.

Weitere Infos (Link)

Foto: For Your Pleasure © Maja Hodošček

Anže Sekelj ist ein mehrfach ausgezeichneter Medienkünstler und in mehreren künstlerischen Bereichen aktiv. Seine Werke, bei welchen er verschiedene Techniken benutzt und somit die Grenzen der Ausdrucksmittel verwischt, spielen mit Hilfe von Ton und einer spezifischen visuellen Sprache mit der Perzeption von Raum und Zeit. Die Projekte des Autoren wurden unter anderem auch im Nationalmuseum Centro de Arte Reina Sofia, Japan Media Art Festival, Taipei Digital Art Center, Palais des Beaux-Arts de Lille präsentiert. Über sie berichteten namhafte Medien wie The Calvert Journal (Galerie Calvert 22), Pitchfork, The Fader, XLR8R, etc.

Foto: Anže Sekelj © persönliches Archiv

Anže Sekelj je večkrat nagrajeni medijski umetnik, aktiven na več področjih umetniškega ustvarjanja. Njegova dela, pri katerih uporablja različne tehnike in tako briše meje med izraznimi sredstvi, se preko zvoka in specifičnega vizualnega jezika poigravajo s percepcijo prostora in časa. Avtorjevi projekti so bili med drugim predstavljeni tudi v Nacionalnem muzeju Centro de Arte Reina Sofia, Japan Media Art Festival, Taipei Digital Art Center, Palais des Beaux-Arts de Lille, itd. O njih pa so poročali svetovno znani mediji, kot so The Calvert Journal (galerije Calvert 22), Pitchfork, The Fader, XLR8R, itd.

Foto: Aljaž Sekelj © osebni arhiv

Anlässlich des Europäischen Tages der Sprachen werden im EU-Haus in Wien Sprachspiele, Mini-Sprachkurse und typische Spiele aus jedem EU-Mitgliedstaat präsentiert, durch die Schüler*innen der 7. und 8. Klasse (12-14 Jahre) die sprachliche und kulturelle Vielfalt Europas kennen lernen werden. Slowenien und die slowenische Sprache werden von Judita Babnik, einer in Wien lebenden slowenischen Sprachlehrerin, vorgestellt.

Auf dem Programm stehen aber auch eine mehrsprachige Bücherausstellung von Don Quijote, die Präsentation des Interreg-Projektes "Gelebte Zweisprachigkeit – Fokus in der Grenzregion" Österreich-Slowakei des Vereins der Kinderfreunde aus Wien sowie weitere Aktivitäten, organisiert von der Erasmus+ Agentur (OeAD) und dem Verband der Gerichtsdolmetscher*innen.

Foto: © UNESCO

V Hiši EU na Dunaju bodo ob evropskem dnevu jezikov organizirane jezikovne igre, mini jezikovni tečaji ter značilne igre iz posameznih držav članic EU, skozi katere bodo učenci 7. in 8. razredov (12-14 let) spoznavali jezikovno in kulturno raznolikost Evrope. Slovenijo in slovenski jezik bo predstavila na Dunaju delujoča profesorica slovenščine Judita Babnik.

Na ogled bo tudi večjezična knjižna razstava Don Kihot, Društvo prijateljev otrok z Dunaja bo predstavilo svoj Interreg projekt "Living Bilingualism – Focus in the Border Region" Avstrija-Slovaška, različne aktivnosti pa bosta pripravila tudi Agencija Erasmus+ (OeAD) in Združenje sodnih tolmačev.

Foto: © UNESCO

VIENNA DESIGN WEEK (Link) ist Österreichs wichtigstes multidisziplinäres und kuratorisches Designfestival. Anhand der ausgestellten Produkte und ihrer Gestaltung wird die Frage gestellt, welche Rolle und welchen Einfluss die Arbeit der Designer auf das Zusammenleben in der Stadt und in der Welt hat. Seit 2007 ist VIENNA DESIGN WEEK mit rund 200 organisierten Veranstaltungen und mehr als 40.000 Besucher*innen ein wichtiger Bestandteil der Wiener Designlandschaft.

“Haben Sie sich jemals gefragt, wie die Zukunft unserer Städte aussehen würde, wenn Kindern sie gestalten könnten?”

Die Disco School (Link) ist ein fiktiver Stadtplan für die Stadt, der auf einer gemeinsamen Vision für die Zukunft von Murska Sobota basiert. Bekannte internationale und lokale Künstler*innen, Musiker*innen und Designer*innen tauschten sich mit Kindern aus der Region aus, um neue Perspektiven für die Zukunft der Stadt zu erkunden und zu fragen, wie Murska Sobota aussehen könnte, wenn sie selbst Bürgermeister*innen wären.

Das Projekt wurde ins leben gerufen, um die lokale Gemeinschaft zu inspirieren und zu motivieren sich von der nostalgischen Vergangenheit zu lösen und sich auf eine neue Zukunftsvision zu orientieren. Durch die Einbindung von Kindern in den Stadtplanungsprozess und die Aktivierung ihrer Phantasie und Neugier hebt das Projekt die Bedeutung ihrer Meinungen und Anliegen sowie ihrer Beteiligung an Entscheidungsprozessen hervor.

Im Rahmen des Festivals findet auch ein dreitägiger Workshop für Kinder aus dem Bildungszentrum Kenyongasse statt, in dem Kunstwerke geschaffen werden, die neue Möglichkeiten für eine integrative multikulturelle Zukunft der Stadt widerspiegeln. Der vom Institut für Transmediales Design organisierte Workshop wird im nächsten Schuljahr fortgesetzt und wird in einer Ausstellung auf der VIENNA DESIGN WEEK 2023 kulminieren.

Foto: © VIENNA DESIGN WEEK

VIENNA DESIGN WEEK (povezava) je najpomembnejši avstrijski multidisciplinarni in kuratorski festival oblikovanja. Skozi izdelke in oblikovanje le-teh si zastavlja vprašanje, kakšno vlogo in vpliv ima delo oblikovalcev za sobivanje v mestu in po svetu. Od leta 2007 je VIENNA DESIGN WEEK z okoli 200 organiziranimi dogodki pomemben del dunajske oblikovalske krajine. Vsako leto ga obišče 40.000 obiskovalcev.

“Ste se kdaj spraševali, kakšna bi bila prihodnost naših mest, če bi jih oblikovali otroci?”

Disko šola (povezava) je fiktivni urbanistični načrt mesta, ki je bil zasnovan na podlagi skupne vizije o prihodnosti mesta Murska Sobota. Priznani mednarodni in lokalni umetniki, glasbeniki in oblikovalci so združili moči z lokalnimi otroki v iskanju novih perspektiv za prihodnost mesta, pri čemer so se spraševali, kakšno bi bilo mesto, če bi bili oni župani.

Projekt je bil ustvarjen z namenom navdihniti in vključiti lokalno skupnost, naj se osvobodi nostalgične preteklosti in se usmeri v novo vizijo prihodnosti, ki uporablja spekulativne oblikovalske prakse kot participativno orodje vključevanja za lokalno sodelovanje in izobraževanje. Projekt z vključevanjem otrok v proces načrtovanja mesta ter aktiviranjem njihove domišljije in radovednosti poudarja pomembnost njihovih mnenj in pomislekov ter vključevanja v odločevalske procese.

Med festivalom bo potekala tudi tridnevna delavnica za otroke iz izobraževalnega centra Kenyongasse, ki bodo ustvarjali umetniška dela, ki odražajo nove scenarije za vključujočo večkulturno prihodnost mesta. Delavnica se bo v organizaciji Instituta za transmedijski dizajn nadaljevala v naslednjem šolskem semestru in zaključila z razstavo na Dunajskem tednu oblikovanja 2023.

Foto: © VIENNA DESIGN WEEK

Mednarodna organizacija za kulturno raznolikost (ICDO) že peto leto zapored organizira festival "Dolge noči medkulturnosti", na katerem bo več kot 300 nastopajočih z glasbo, umetnostjo, tradicionalnimi kostumi, filmi, kulinariko in razpravami predstavilo kulturno raznolikost mesta Dunaj. Festival poteka pod pokroviteljstvom Avstrijske komisije za Unesco. Med nastopajočimi se bo predstavila tudi priznana slovenska harfistka Tina Žerdin.

Tina Žerdin (povezava) je svoje glasbeno izobraževanje pričela z učenjem klavirja na glasbeni šoli v Velenju. Na Univerzi za glasbo na Dunaju je z odliko opravila dodiplomski ter magistrski študij v razredu prof. Adelheid Blovsky-Miller. V času šolanja se je redno izobraževala tudi pri številnih znanih tujih profesorjih. Leta 2010 je za svoje raziskovalno delo v zvezi z orkestrskimi parti za harfo skladatelja Richarda Wagnerja prejela štipendijo Bayreuthskega štipendijskega sklada.

Več informacij (povezava)

Foto: © ICDO

Zum fünften Mal in Folge organisiert die Internationale Organisation für kulturelle Vielfalt (ICDO) das Festival Die langen Nächte der Interkulturalität, bei dem mehr als 300 Künstler*innen die kulturelle Vielfalt der Stadt Wien durch Musik, Kunst, Trachten, Filme, Kulinarik und Debatten präsentieren werden. Das Festival findet under der Schirmherrschaft der Österreichischen UNESCO-Kommission statt. Unter den Interpreten ist auch die bekannte slowenische Harfenistin Tina Žerdin.

Tina Žerdin (Link) schloss ihr Bachelor- und Masterstudium an der Universität für Musik in Wien bei Prof. Adelheid Blovsky-Miller mit Auszeichnung ab. Während ihres Studium studierte sie auch regelmäßig bei vielen bekannten ausländischen Professor*innen. Für ihre Forschungsarbeit erhielt sie im Jahr 2010 ein Stipendium des Bayreuther Stipendienfonds.

Weitere Infos (Link)

Foto: © ICDO

Eden največjih showcase glasbenih festivalov v Evropi tudi letos ponuja bogat izbor mednarodnih in domačih mladih glasbenih zasedb. Z ritmi sodobne glasbe se bodo predstavile tudi tri slovenske skupine: Spiral Mind, 3:rma in Sahareya; SKICA pa bo za več kot 90 festivalskih delegatov v hostelu Wombat organizirala tradicionalni sprejem.

• Spiral Mind (povezava)
• petek, 9. september, 19:00 @ WUK Foyer;  Währinger Str. 59, 1090 Wien

Zasedba iz Obale je zasnovana na ideji neustavljive radovednosti pri ustvarjanju abstraktnih in konkretnih zvočnih barv ter ritmov. Njihovi kompozicijski svetovi vključujejo številne gradnike, ki segajo od prog rocka in podtalnih plesnih žanrov do tradicionalnih afriških poliritmov. Projekt Manuela Brajnika se je začel razvijati leta 2016, po izidu prvenca “A Play Of Shadows” (2019) pa se je njegov one-man bend spremenil v troglavo zasedbo, ki jo ob ustanovitelju sestavljata še multiinštrumentalist/producent Rok Babič (Rochwald) in bobnar Gaj Bostič iz benda P’Jays. Kot klubski maratonci Radia Študent so fantje leta 2020 posneli prvi skupni skladbi. Njihov debitantski album “Lagos”, ki ga bodo predstavili na letošnji ediciji Waves Vienna, bo kmalu izšel pri založbi Kapa.

• 3:rma (povezava)
• petek, 9. september, 20:15 @ The Loft Wohnzimmer; Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Wien

3:rma je kantavtorski dvojec kitaristke Urške Supej in vokalistke Maše But. Projekt, ki gradi mostove med glasbo in poezijo, izhaja iz jazza, popa in folka. Dvojčeva glasba raziskuje nianse med spevnostjo in težkimi temami, kot je denimo kontrast med ideali in realnostjo. Skozi lepoto slušnega in s sporočilnostjo, ki stoji za njuno glasbo, želita spodbuditi razmišljanje o temah in problemih, ki jih ljudje pogosto zavestno preslišimo in spregledamo. Avtorici sta na prvencu z naslovom “A well-paved road”, na katerem sta sodelovali z različnimi glasbeniki, raziskovali večplastnost tovrstne glasbene izpovedi. Album je produciral kitarist Femi Temowa. Navdihujoče in nevsakdanje kantavtorstvo v duhu Bob Dylana, Laure Marling in Leonarda Cohena.

• Sahareya (povezava)
• sobota, 10. september, 19:15 @ WUK Halle

Raperka, pevka, plesalka in igralka sirsko-hrvaških korenin trenutno velja za eno najbolj obetavnih in ambicioznih slovenskih glasbenih talentk. Na domačo sceno je vstopila suvereno in samozavestno, da na njej pusti svoj pečat. Njen temperamentni glasbeni izraz, ki sta ga izoblikovala z bratom, MC-jem in producentom SunnySunom, je ekploziven koktejl sodobnega hip-hopa, trapa, R&B-ja in footworka, začinjen z živahnimi klubskimi ritmi iz Otoka in širše ter ščepcem arabskih glasbenih prvin. Z nalezljivim hitom “Otherside” je navdušila številne slovenske in regionalne poslušalke ter poslušalce, zdaj pa vsi že nestrpno čakamo na njen dolgo pričakovani prvenec “Improvised Colors”. Čista dekliška energija v tradiciji ikon à la M.I.A. in Little Simz.

Več informacij o festivalu (povezava)

Foto: © MENT

Freitag, 9. September, 17.00 Uhr: Organisierte Führung mit Kuratorin Tjaša Pogačar.

Vienna Contemporary ist eine der größten internationalen Messen für zeitgenössische Kunst in Österreich mit Schwerpunkt auf Kunst aus Mittel- und Osteuropa, die in diesem Jahr im Kursalonpalais inmitten des Stadtparks stattfindet und neben den ausgestellten Kunstwerken ein umfangreiches Programm bietet. Dieses Jahr vertrete Slowenien drei Galerien – Galerija Ravnikar, Galerija Fotografija und P74.

Der zentrale Ausstellungsraum ist die ZONE 1, die der Präsentation junger, in Österreich lebender Künstler*innen gewidmet ist und von der slowenischen Kuratorin Tjaša Pogačar präsentiert wird.

Für die Gäste von SKICA gibt am 9. September um 17 Uhr eine kostenfreie Besichtigung der Messe mit einer Kuraotorinnenführung durch die ZONE 1 mit Tjaša Pogačar. Die Zahl der Teilnehmer*innen ist bergäntzt, eine Anmeldung bis 5. September auf events-vienna.mzz@gov.si ist notwendig.

• Ravnikar Gallery Space (Link), Ljubljana
• Galerija Fotografija (Link), Ljubljana
• P74 Gallery (Link), Ljubljana

Weitere Infos

Foto: © Vienna Contemporary

Als eines der größten Showcase-Musikfestivals in Europa bietet das diesjährige Festival wieder eine breite Auswahl an internationalen und lokalen jungen Bands. Die drei slowenischen Bands Spiral Mind, 3:rma und Sahareya spielen zeitgenössische Musikrhythmen. SKICA organisiert am Samstag, den 10. September, um 14:45 im Wombat’s Hostel den traditionellen Slowenischen Empfang für mehr als 90 Teilnehmer*innen des Festivals.

• Spiral Mind (Link)
• Freitag, 9. September, 19:00 @ WUK Foyer; Währinger Str. 59, 1090 Wien

Die Band aus dem slowenischen Küstenland zeichnet sich durch ihre starke Neugierde aus sowohl abstrakte wie konkrete Klangfarben und Rhythmen zu kreieren. Ihre Kompositionswelten umfassen viele Bausteine, die von Progrock und Underground-Dance-Genres bis zu traditionellen afrikanischen Polyrhythmen reichen.

Manuel Brajniks Projekt begann sich 2016 zu entwickeln. Nach der Veröffentlichung seines Debütalbums "A Play of Shadows" (2019) entwickelte sich aus einer One-Man-Band ein dreiköpfiges Ensemble mit dem Multiinstrumentalisten und Produzenten Rok Babič (Rochwald) und dem Schlagzeuger Gaj Bostič, der sonnst Teil der Band P’Jays ist. 


2020 nahmen die Jungs als Club-Marathonisten von Radio Študent ihren ersten gemeinsamen Track auf. Nun erscheint auch ihr Debütalbum "Lagos" (Kapa Records), das sie auch auf dem diesjährigen Waves Vienna präsentieren werden.

• 3:rma (Link)
• Freitag, 9. September, 20:15 @ The Loft Wohnzimmer; Lerchenfelder Gürtel 37, 1160 Wien

3:rma ist ein Songwriting-Duo der Gitarristin Urška Supej und Vokalistin Maša But. Das Duo, das eine Brücke zwischen Musik und Poesie schlägt, schwimmt in Jazz-, Pop- und Folk-Gewässern und behandelt Themen wie Feminismus, Sackgassenbeziehungen, Religion ... Es lässt sich von Songwritern wie Bob Dylan, Laura Marling und Leonard Cohen, von Dichtern wie Edna Saint Vincent Millay, Emily Dickinson und Reiner Maria Rilke sowie von Schriften wie Simone de Beauvoirs Das zweite Geschlecht inspirieren.

Auf seinem Debütalbum "A well-paved road", für das es mit verschiedenen Musiker*innen zusammenarbeitete, erkundet es die Vielschichtigkeit dieser Art von musikalischem Bekenntnis. Produziert wurde das Album von dem Gitarristen Femi Temowa.

• Sahareya (Link)
• Samstag, 10. September, 19:15 @ WUK Halle

Die Rapperin, Sängerin, Tänzerin und Schauspielerin mit syrisch-kroatischen Wurzeln gilt derzeit als eines der vielversprechendsten und ambitioniertesten slowenischen Musiktalente. Ihr temperamentvoller musikalischer Ausdruck, den sie zusammen mit ihrem Bruder, MC und Produzent SunnySun, geschmiedet hat, ist ein Cocktail aus zeitgenössischem Hip-Hop, Trap, R&B und Footwork, gewürzt mit lebendigen britischen u.a. Club-Rhythmen sowie mit einer Priese arabischer Musikelemente. Mit ihrem Hit "Otherside" hat sie das slowenische und regionale Publikum begeistert, weswegen ihr Debütalbum "Improvised Colors” sehnlichst erwartet wird. Pure Mädchenenergie in der Tradition von Ikonen wie M.I.A. und Little Simz.

Weitere Infos über das Festival unter (Link)

Foto: © MENT

9. september ob 17h: Organizirano vodenje s kuratorko Tjašo Pogačar.

Vienna Contemporary je eden največjih mednarodnih sejmov za sodobno umetnost v Avstriji, s poudarkom na umetnosti Srednje in Vzhodne Evrope. Letos bo prvič potekal v razkošni palači Kursalon sredi mestnega parka, ob ogledu razstavljenih umetnin pa ponuja tudi obsežen spremljevalni program. Letos se na sejmu predstavljajo tri galerije iz Slovenije - Galerija Ravnikar, Galerija Fotografija in P74.

Osrednji razstavni prostor Zone 1, ki je namenjen predstavitvi mladih, v Avstriji živečih umetnikov, letos kurira slovenska kuratorka Tjaša Pogačar.

Za goste Skice bo organiziran brezplačen ogled sejma z vodstvom kuratorice Tjaše Pogačar po ZONE 1 v petek, 9. septembra ob 17h. Zaradi omejenega števila mest je potrebna obvezna prijava najkasneje do 5. septembra na events-vienna.mzz@gov.si.

• Ravnikar Gallery Space (povezava), Ljubljana
• Galerija Fotografija (povezava), Ljubljana
• P74 Gallery (povezava), Ljubljana

Več informacij

Foto: © Vienna Contemporary

Eines der weltweit größten Festivals, das Wissenschaft, Kunst und Gesellschaft verbindet, lädt mit dem diesjährigen Motto Welcome to Planet B, zu einem Gedankenexperiment ein: Was, wenn wir die großen Herausforderungen des 21. Jahrhunderts schon bewältigt hätten? Wie würden wir dann wohl (zusammen-)leben und was würde diese Gesellschaft charakterisieren? Und nicht zuletzt: Wie hätte unser Weg dorthin ausgsehen? Welche politischen, sozialen, kulturellen und technologischen Entwicklungen würden wir vorangetrieben haben und wie?

Im Rahmen des Festivals stellen regelmäßig auch slowenische Künstler*innen ihre Werke
 aus. In diesem Jahr sind dies:

• Dorotea Dolinšek: TerraPort (Link)
• Zoran Srdić Janežič:  Biobot: AI ARThropods (Link)
• Maja Smrekar: !brute_force (Link)
• Robertina Šebjanič: Echinoidea Future — Adriatic Sensing (Link)

• Mehr über Ars Electronica (Link)
• Tickets (Link)

Foto: © Ars Electronica

Eden največjih svetovnih festivalov, ki povezujejo znanost, umetnost in družbo, z letošnjim geslom Welcome to Planet B vabi k zanimivemu miselnemu eksperimentu: kaj če bi že obvladali velike izzive 21. stoletja? Kako bi potem živeli (skupaj) in kaj bi bilo značilno za to družbo? In nenazadnje: kako bi bila videti naša pot vanjo? Kakšno politično, družbeno, kulturno in tehnološko preobrazbo bi spodbudili in na kakšen način?


Na festivalu svoja dela redno predstavljajo tudi slovenski umetniki, letos so to:

• Dorotea Dolinšek: TerraPort (povezava)
• Zoran Srdić Janežič:  Biobot: AI ARThropods (povezava)
• Maja Smrekar: !brute_force (povezava)
• Robertina Šebjanič: Echinoidea Future — Adriatic Sensing (povezava)

• Več o Ars Electronica (povezava)
• Vstopnice (povezava)

Foto: © Ars Electronica

19.30: predstavitev knjige

• 20.30: projekcija filma

Na Leslie Open (povezava), največjem filmskem festivalu na prostem na avstrijskem Štajerskem, bo letos prikazanih 70 filmov, med njimi tudi energični celovečerec Čefurji raus, pisatelja, kolumnista in režiserja Gorana Vojnovića. Scenarij temelji na istoimenskem romanu iz leta 2008, ki tematiko priseljencev v slovenskem literarnem prostoru obravnava najkompleksneje doslej. Zgodba predstavlja usode tako imenovanih "čefurjev", kar je slengovski izraz za priseljence iz nekdanje Jugoslavije, med katere sodijo tudi Marko in njegovi prijatelji. Čefurji se pogosto težko identificirajo s slovensko kulturo, zato jih avtohtono prebivalstvo obravnava z mešanico nezaupanja in prezira. Njihovo nenavadno vedenje in pogosto odtujen mladinski jezik poskrbita za dodatno situacijsko komiko.

Goran Vojnović (1980), je za svoj knjižni prvenec, ki je postal prodajna uspešnica in je preveden v osem jezikov, leta 2009 prejel nagrado Prešernovega sklada in nagrado Kresnik za najboljši roman leta. Leta 2021 je pri založbi Folio Verlag izšel nemški prevod romana.

Pogovor z avtorjem, ki bo potekal pred predvajanjem filma, bo moderiral Sebastian Walcher.

Foto: © Arsmedia 

Darko Sinko schloss sein Studium der Kommunikationswissenschaften an der Fakultät für Sozialwissenschaften (2006, Ideje Griersona und Vertova v dokumentarnem filmu) und der Filmregie an der Akademie für Theater, Radio, Film und Fernsehen (2008) mit seinem Abschlussfilm Dedek Mraz ab. Während seines Studiums arbeitete er als Videoregisseur und Regieassistent an mehreren slowenischen Theatern. Nach der Akademie drehte er meistens Dokumentarfilme (Kritična generacija, Hiške), in den letzten Jahren hat er sich jedoch dem Spielfilm gewidmet. Zunächst drehte er den Kurzfilm Sošolki und im vergangenen Jahr stellte er sein Spielfilmdebüt Inventura fertig, wessen Premiere am Festival in San Sebastian stattfand.

Der Film gewann beim slowenischen Filmfestival 4 Vesna-Preise und den Štiglič-Preis für herausragende Regie und wurde für mehrere internationale Festivals ausgewählt. Neben seiner Tätigkeit als Regisseur hat er auch als Regieassistent, Kameramann und Cutter gearbeitet sowie mehrere Dokumentarfilme produziert. Er unterrichtet seit mehreren Jahren Filmemachen und Filmpädagogik sowie auf Film bezogene Schulfächer am Pädagogischen und künstlerischen Gymnasium in Ljubljana.

Foto: Darko Sinko © persönliches Archiv

19.30 Uhr: Buchvorstellung

• 20.30 Uhr: Filmvorführung

Leslie Open (Link), das größte Open-Air-Filmfestival Steiermarks, zeigt in diesem Jahr 70 Filme, darunter auch den Spielfilm Čefurji raus des Schriftstellers, Kolumnisten und Regisseurs Goran Vojnović. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2008, der die bisher umfassendste Behandlung der Einwanderungsthematik in der slowenischen Literatur darstellt. Er schildert die Schicksale der so genannten "Čefur", wie Einwanderer aus Ex-Jugoslawien umgangssprachlich und zumeist abwertend bezeichnet werden. Zu ihnen zählen auch der Protagonist Marko und seine Freunde. Čefurji haben oft Probleme sich mit der slowenischen Kultur zu identifizieren. Ihr eigenwilliges Verhalten und erstaunliche Jugendsprache sorgen für eine besondere Situationskomik.

Goran Vojnović, geb. 1980, dessen Debütroman ein Bestseller wurde und in acht Sprachen übersetzt ist, erhielt 2009 den Preis des Prešeren-Fonds und den Kresnik-Preis für den besten Roman des Jahres. 2021 erschien der Roman in deutscher Übersetzung im Folio Verlag.

Ein Gespräch mit dem Autor, das vor der Filmvorführung stattfinden wird, wird Sebastian Walcher moderieren.

Foto: © Arsmedia 

Darko Sinko je diplomiral iz komunikologije na Fakulteti za družbene vede (2006, Ideje Griersona in Vertova v dokumentarnem filmu) in iz filmske režije na Akademiji za gledališče, radio, film in televizijo (2008), z diplomskim filmom Dedek Mraz. V času študija je kot avtor videa in asistent režije deloval v več slovenskih gledališčih. Po akademiji je snemal večinoma dokumentarne filme (Kritična generacija, Hiške), zadnja leta pa se je začel posvečati igranemu filmu. Najprej je posnel kratki film Sošolki, lansko leto pa končal celovečerni prvenec Inventura, ki je premiero doživel na festivalu v San Sebastianu.

Za film je na Festivalu slovenskega filma prejel 4 Vesne, Štigličev pogled za izjemno režijo, film je udeleženec več mednarodnih festivalov. Poleg avtorskih režij je v preteklosti deloval kot asistent režije, snemalec in montažer, produciral pa je tudi več dokumentarnih filmov. Že več let se ukvarja s poučevanjem na področju filmskega ustvarjanja in filmske vzgoje, prav tako že nekaj let na Srednji vzgojiteljski šoli in umetniški gimnaziji Ljubljana poučuje filmske predmete.

Foto: Darko Sinko © osebni arhiv

Mednarodni festival Blockheide Leuchtet (povezava) od leta 2018 štiri dni v avgustu vabi obiskovalce na posebno doživetje v naravnem parku Blockheide v kraju Gmünd v Spodnji Avstriji.

Glasbo spremljajo projekcije in umetniška dela na prostem, ki se odvijajo med kamni, drevesi in lučmi. K edinstvenemu vzdušju bo letos prispeval tudi slovenski tolkalist in hangist Boris Magdalenc, ki je doma v različnih glasbenih zvrsteh in že 12 let sodeluje z raznovrstnimi skupinami, od jazz fusion zasedbe Orkestrada (povezava do meditativnega dua Skarabej (povezava).

Več informacij (povezava)

• 18. / 19. / 20. / 21. Avgust 2022
• Naturpark Blockheide
• Gmünd - Waldviertel

• Ideja in izvedba - Kulturverein VEIK
• V sodelovanju z Naravnim parkom Blockheide

Das internationale Lichtfestival Blockheide Leuchtet (Link), lädt seit 2018 an vier Tagen im August zu einem besonderen Lichterlebnis im Naturpark Blockheide in Gmünd, Waldviertel NÖ, ein. Die Musik spielt sich zwischen Steinen, Bäumen und Lichtern ab und will ebenso wie die Kunstwerke und Projektionen am Gelände entdeckt werden.

Zum einzigartigen Ambiente trägt heuer auch der slowenische Perkussionist Boris Magdalenc (Handpan) bei, der seit 12 Jahren in zahlreichen Ensembles, u.a. in der Jazz-Fusion Orkestrada (Link) bis zum meditativen Duo Skarabej (Link), spielt.

Weitere Infos (Link)

• 18. / 19. / 20. / 21. August 2022
• Naturpark Blockheide
• Gmünd - Waldviertel

• Idee und Gestaltung - Kulturverein VEIK
• In Zusammenarbeit mit Naturpark Blockheide

Anja Mugerli (geboren 1984 in Šempeter bei Nova Gorica, Slowenien) hat im Jahr 2010 ihr Studium der Slowenistik an der Universität Nova Gorica abgeschlossen. Mit dem Master of Arts schloss sie 2015 ihren Studiengang der Bühnenkunst und des Kreativen Schreibens an der Fakultät für humanistische Studien der Universität Primorska ab. Ihre Geschichten veröffentlicht sie in den wichtigsten slowenischen Literaturzeitschriften (Sodobnost, Literatura, Dialogi, Apokalipsa, Mentor), einige ihrer Texte wurden auch in der Sendung Erlesene Prosa des Radiosenders Radio Slovenija 3 (ARS) vorgetragen. Ihre Geschichten wurden ins Serbische, Kroatische, Makedonische, Litauische und Lettische übersetzt und folglich in verschiedenen Zeitschriften und auf Internetplattformen für Literatur publiziert (Artikulacije, Pisanije, Rukopisi, Istok, Metai und Punctum). Sie verfasst auch Bühnenstücke; 2011 und 2013 wurde sie Zweitplatzierte in der Theatersektion des internationalen Wettbewerbs Castello di Duino. Ihre Geschichte Zeleni fotelj (Der grüne Sessel) wurde 2011 für die beste Geschichte des Wettbewerbs der Literaturzeitschrift Sodobnost und des Verbands der slowenischen Schriftsteller nominiert. Im folgenden Jahr (2012) wurde sie unter die Finalisten des Festivals für junge Literatur Urška platziert. Im Jahr 2015 ist beim Litera Verlag ihr Kurzprosadebüt Zeleni fotelj (Der grüne Sessel) erschienen, der im selben Jahr im Rahmen der slowenischen Buchmesse auf die Shortlist für das beste Erstlingswerk kam. Ihr Roman Spovin ist ihr zweites Prosawerk, für welches sie 2018 für die Longlist des Kresnik-Preises für den besten slowenischen Roman des Jahres nominiert wurde. Im Jahr 2020 ist beim Cankarjeva založba Verlag ihre zweite Kurzgeschichten-Sammlung Čebelja družina (Bienenfamilie) erschienen, die 2021 für den Novo-mesto-short- Preis nominiert und im selben Jahr mit dem Europäischen Literaturpreis ausgezeichnet wurde. Zurzeit schreibt sie ihren zweiten Roman, der 2023 beim Cankarjeva založba Verlag erscheinen wird.

Foto: Anja Mugerli © Matej Murić

Anja Mugerli (rojena l. 1984 v Šempetru pri Gorici) je leta 2010 diplomirala iz slovenistike na Univerzi v Novi Gorici, leta 2015 pa magistrirala iz uprizoritvenih študij in kreativnega pisanja na Univerzi na Primorskem. Svoja prozna besedila objavlja v vseh osrednjih literarnih revijah (Sodobnost, Literatura, Dialogi, Apokalipsa, Mentor), nekatera dela so bila prebrana na tretjem programu Radia Slovenija, Radiu ARS. Njene zgodbe so bile prevedene v srbski, hrvaški, makedonski, litovski in latvijski jezik ter objavljene v tujih literarnih revijah in literarnih spletnih portalih, kot so Artikulacije, Pisanija, Rukopisi, Istok, Metai in Punctum. Leta 2011 in 2013 je za svoje dramsko besedilo prejela drugo nagrado na mednarodnem natečaju Castello di Duino. Njena zgodba Zeleni fotelj je bila leta 2011 nominirana za najboljšo zgodbo na literarnem natečaju revije Sodobnost. Leta 2012 je bila ena izmed petih finalistov na Festivalu mlade literature Urška. Leta 2015 je pri založbi Litera izšla njena kratkoprozna zbirka Zeleni fotelj, ki je bil istega leta na Slovenskem knjižnem sejmu nominiran za najboljši literarni prvenec. Njena druga knjiga, roman Spovin (LItera, 2017), je bila nominirana za kresnika, nagrado za najboljši roman. Leta 2020 je pri Cankarjevi založbi izdala kratkoprozno zbirko Čebelja družina, ki je bila leta 2021 nominirana za nagrado novo mesto short in je istega leta prejela nagrado Evropske unije za književnost. Trenutno piše svoj drugi roman, ki bo naslednje leto (2023) izšel pri Cankarjevi založbi.

Foto: Anja Mugerli © Matej Murić

Oholo! je konflikt. Tovarištvo brez končnega konsenza. Kolektiv individuumov. Mnogobolje, nesozvočje, poliritanje, demokracanje. Združevanje v brezmejnem jazzu. Boomerji, a še vedno mlajše in srednje generacije. Vizije preteklosti. Razmislek o nenehni vprašljivosti enega in istega. Toda Oholo! je tudi neskončno delovanje. Razbitje gole stene, tik pod žebljem, na katerem je nekoč visela slika. Sedem Sneguljčic. Vatirane palčke za ušesa. Sedem dionizovih kozličkov. Vse to je nekonvencionalni septet Oholo!

Oholo! ustvarja na stičišču improvizirane in komponirane glasbe. V zadnjih letih nastopa sedem slovenskih glasbenikov redno v slovenskem in mednarodnem (Italija, Hrvaška) prostoru. Oholo je večji bend, kolektiv, septet, v katerem so se znani glasbeniki odločili ustvariti lastne skladbe, ki zaradi narave posameznika zvenijo vedno novo in drugače. Leta 2020 so izdali svoj prvi album Mnogobolje, pripravljajo pa tudi že nov material.

• Andrej Fon - tenorski saksofon, klarinet
• Jure Boršič - altovski saksofon
• Marko Jenič - violina
• Andrej Boštjančič Ruda - električna kitara
• Jošt Drašler - kontrabas
• Tomaž Grom - kontrabas, elektronika
• Vid Drašler - bobni

Več informacij (povezava)

S podporo SKICE.

Foto: © Zavod Sploh / Septett Oholo

Oholo! ist ein Konflikt. Kameradschaft ohne endgültigen Konsens. Ein Kollektiv von Individuen. Mnogobolje (viel besser), Dissonanz, polit-arsing, demo-cracking. Das Zusammenkommen im grenzenlosen Jazz. Boomers, aber auch jüngere und mittelalte Generation. Visionen von der Vergangenheit. Eine Reflexion über die ständige Infragestellung von ein und demselben. Oholo! ist aber auch unendliche Action. Das Einschlagen einer kahlen Wand, direkt unter dem Nagel, an dem einst ein Gemälde hing. Sieben Schneewittchen. Wattestäbchen. Sieben Ziegen des Dionysos. Das unkonventionelle Septett Oholo!

Oholo! kreiert an der Schnittstelle von improvisierter und komponierter Musik. In den vergangenen Jahren sind sieben slowenische Musiker regelmäßig im slowenischen und benachbarten (Italien, Kroatien) internationalen Raum aufgetreten. Oholo ist eine größere Band, ein Kollektiv, ein Septett, in dem sich bekannte Musiker zu eigenen Kompositionen entschlossen haben, die aufgrund der Natur des Einzelnen immer neu und anders klingen. Im Jahr 2020 veröffentlichten sie ihr erstes Album Mnogobolje, nun arbeiten sie an neuem Material.

• Andrej Fon - Tenorsaxophon, Klarinette
• Jure Boršič - Altsaxophon
• Marko Jenič - Geige
• Andrej Boštjančič Ruda - elektrische Gitarre
• Jošt Drašler - Kontrabass
• Tomaž Grom - Kontrabass, Elektronik
• Vid Drašler - Schlagzeug

Weitere Infos (Link)

Mit Unterstützung von SKICA.

Foto: © Zavod Sploh / Septett Oholo

Na letošnjem festivalu Schrammel.Klang.Festival se bo med drugim predstavil tudi Jure Tori s svojim triom, v petek skupaj s pevko Ajdo Sticker.

Petek, 8. julij: Večerni koncert z Ajdo Sticker, Herrenseetheater, 3874 Litschau

Sobota, 9., in nedelja, 10. julij: Schrammel Pfad, 3874 Litschau

Harmonikar Jure Tori, ki prihaja iz Slovenije, s svojim triom na edinstven način združuje glasbeno izročilo svoje domovine z ritmi drugih kultur. Slovenska ljudska glasba se tako sreča z latinskoameriškimi ritmi in avstrijskim jazzom. Akustična eksplozija, ki se zdi melanholična in v nekaterih sekvencah skoraj lirična.

Jure Tori (harmonika), Ewald Oberleitner (kontrabas), Matjaž Stosić (kitara), Ajda Sticker (petje)

Več informacij (povezava)

Foto: © arhiv Tori tria

Am heurigen Schrammel.Klang.Festival präsentiert sich u.a. auch Jure Tori mit seinem Trio, am Freitag zusammen mit der Sängerin Ajda Sticker.

Freitag, 8. Juli: Abendkonzert mit Ajda Sticker, Herrenseetheater, 3874 Litschau

Samstag, 9., & Sonntag, 10. Juli: Schrammel Pfad, 3874 Litschau

Der aus Slowenien stammende Akkordeonist Jure Tori schafft es mit seinem Trio die musikalische Tradition seiner Heimat mit den Rhythmen anderer Kulturkreise auf ganz eigene Weise zu verbinden. Slowenischer Folk trifft auf heiße lateinamerikanische Rhythmen und österreichischen Jazz. Eine akustische Explosion, die in manchen Sequenzen melancholisch und beinahe lyrisch wirkt.

Jure Tori (Akkordeon), Ewald Oberleitner (Kontrabass), Matjaž Stosić (Gitarre), Ajda Sticker (Gesang)

Weitere Infos (Link)

Foto: © Archiv Tori Trio

Plesni performans Posebna izdaja Andreje Rauch Podrzavnik je serija krajših improvizacij, ki jih izvajajo ustvarjalke in ustvarjalci uprizoritvenih umetnosti različnih medijev: plesa, glasbe in gledališča. Fokus celotne ekipe je na instantnem komponiranju znotraj vnaprej zastavljenih slik (duet, trio, kvartet, kvintet). Pozornost zaznavanja, sledenja in manipuliranja z materialom vzpostavlja strukturo vsake posamezne slike, sestavljene iz gibanja figur in zvoka ter vznikanja vzorcev in potencialnih pripovedi.

S podporo SKICE.

Več informacij (povezava)

Foto: © Andreja Rauch Podrzavnik, Posebna izdaja / Special Edition, Projektraum DUM, 2022

Die preisgekrönte Tanzperformance Special Edition von Andreja Rauch Podrzavnik ist eine Folge kürzerer Bewegungs- und Klangszenen, die von Tänzer*innen und Musiker*innen gemeinsam aufgeführt werden. Im Rahmen festgelegter choreografischer Konfigurationen (Duett, Trio, Quartett, Quintett) reagieren Tänzer*innen und Musiker*innen aufeinander nach den Prinzipien offener Choreografie und musikalischer Improvisation. So schaffen die Künstler*innen aus einzelnen Stücken kontinuierliche Strukturen und Muster, die sie in potenzielle Erzählungen transformieren.

Mit Unterstützung von SKICA.

Weitere Infos (Link)

Foto: © Andreja Rauch Podrzavnik, Posebna izdaja / Special Edition, Projektraum DUM, 2022

Barbara Tomšič, geboren 1977 im Šempeter pri Gorici hat ein Diplom aus Kulturologie und einen Master aus Soziologiewissenschaften und ist im Kulturbereich als selbstständige Produzentin und Rezensentin tätig. Als Produktionsassistentin arbeitet sie mit MoTa – Museum der Übergangskünste – im Bereich Programmprojekte (SONICA Festival, Sonica Serie, Sonica X Serie, MoTA Point, MoTA Lab), an Produktionen von Martin Bricelj Baraga (Cyanometer, Sun Calendar, Drops, Moonolith, usw.) und im Bereich Finanzierung und Finanzmanagement europäischer Projekte aus den Programmen Kultur und Kreatives Europa (SHAPE, Artecitya, Alipi, Gala, M.A.P.S., ArtistTalk, T.R.I.B.E.). Als Rezensentin ist sie bei der Plattform Koridor tätig, für die sie Beiträge im Bereich der zeitgenössischen Visuelle Kunst vorbereitet. Für diese Plattform wird sie im Rahmen des Residency-Programms in Wien einen längeren Beitrag vorbereiten, wo sie darüber sprechen wird, inwieweit EU-Prioritätsthemen im Kulturbereich mit der aktuellen künstlerischen Produktion der zeitgenössischen Kunst korrespondieren.

Foto: Barbara Tomšič © persönliches Archiv

Barbara Tomšič, rojena 1977 v Šempetru pri Gorici, po izobrazbi univerzitetna diplomirana kulturologinja in magistrica znanosti iz sociologije, kot samozaposlena v kulturi deluje kot producentka in recenzentka. Kot asistentka produkcije sodeluje z MoTa - Muzejem tranzitornih umetnosti na področju programskih projektov (SONICA festival, serija Sonica, serija Sonica X, MoTA Point, MoTA Lab) in produkcij Martina Briclja Baraga (Cyanometer, Sun Calendar, Drops, Moonolith, itd.), fundinga ter finančnega vodenja evropskih projektov iz programov Kultura in Ustvarjalna Evropa (SHAPE, Artecitya, Alipi, Gala, M.A.P.S., ArtistTalk, T.R.I.B.E.). Kot recenzentka sodeluje s platformo Koridor, križišča umetnosti, za katero pripravlja prispevke s področja sodobne vizualne umetnosti. Za to platformo bo v sklopu rezidenčnega programa na Dunaju pripravila daljši prispevek, v katerem bo govorila v tem, v kolikšni meri prednostne teme EU na področju kulture odgovarjajo aktualni umetniški produkciji na področju sodobne umetnosti. Pri delu sta ji v ospredju povezovanje in mreženje, ženeta pa jo večna radovednost in želja po odkrivanju novega.

Foto: Barbara Tomšič © osebni arhiv

Am Mittwoch, den 29. Juni 2022, fand im Architekturzentrum in Wien die feierliche Ausstellungseröffnung "Geoffrey James: Soziale Räume – Jože Plečnik in Ljubljana" statt, die anlässlich des 150. Geburtstages des größten slowenischen Architekten entstanden ist.

Jože Plečnik wurde 1872 in Ljubljana geboren. Sein Lebensweg führte ihn jedoch u.a. auch nach Österreich, wo er bereits während seines Studiums mit dem bekannten Wiener Architekten Otto Wagner zusammenarbeitete und sich durch eine Reihe von bahnbrechenden Werken der modernen Architektur auszeichnete, darunter das Zacherlhaus und die Heilig-Geist-Kirche.

Jože Plečnik schuf in Ljubljana ein unverwechselbares Stadtbild mit einer Reihe von öffentlichen Räumen und Durchwegungen, die durch Denkmäler, Treppen, erhöhte Bänke, Säulen und andere räumliche Markierungen in einen Dialog mit dem historischen Bestand und der Natur treten. In der Ausstellung in der Az W Galerie (Link) spürt der bekante kanadische Fotograf Geoffrey James besonders den sozialen und sinnlichen Aspekten in Jože Plečniks Umgestaltung der Stadt Ljubljana nach, die selten in die Architekturfotografie von Plečniks Werk Einzug gefunden haben.

Bei der Ausstellungseröffnung, die von SKICA Wien, in Kooperation mit dem Az W Architekturzentrum Wien, der Technischen Universität Wien und dem Architekturbüro Grohar Vidic aus Ljubljana, intitiiert wurde, wurden die Gäste einleitend von Mag. Angelika Fitz, Direktorin des Az W, Botschafterin Barbara Žvokelj, Ständige Vertretung bei den OVN, der OSZE und anderen internationalen Organisationen sowie Aljaž Arih, Leiter von SKICA, begrüßt.

Die Ausstellung wurde von Špela Spanžel, Generaldirektorin des Direktorats für Kulturerbe, einer großen Plečnik-Kennerin und Projektleiterin für die Aufnahme von Plečniks Ljubljana in die UNESCO-Welterbeliste eröffnet.

Plečniks Werk und die damit verbundenen inhaltlichen Aspekte der Ausstellung wurden von der Kuratorin und Professorin an der TU Wien, Tina Gregorič, vorgestellt. Sie hob die Bedeutung und den fachlichen Wert der mehr als 60 ausgestellten Schwarz-Weiß-Fotografien hervor, die einen wichtigen Beitrag zum besseren Verständnis der Komplexität der urbanen Lebensräume von Plečnik darstellen.

Im Rahmen der Ausstellung wurde auch die deutsche Ausgabe des Plečnik-Comics von Blaž Vurnik und Zoran Smiljanič vorgestellt, der von Erwin Köstler übersetzt wurde und vor wenigen Tagen beim Wiener Bahoe Books Verlag erschienen ist.

Ausstellungsdauer: Bis 28. Juli 2022 im Az Wien.

Titelfoto: Jože Plečnik, großer Lesesaal, National- und Universitätsbibliothek Ljubljana (NUK), © Geoffrey James

Fotos: © Marko Kovič

V sredo, 29. junija 2022, je v Arhitekturnem centru na Dunaju potekalo slovesno odprtje razstave "Geoffrey James: Družbeni prostori - Jože Plečnik v Ljubljani", ki je nastala v sklopu obeleževanja 150- letnice rojstva največjega slovenskega arhitekta.

Jože Plečnik se je rodil 1872 v Ljubljani, njegovo življenje pa je tesno povezano tudi z Avstrijo. Že v času študija je sodeloval s slovitim dunajskim arhitektom Ottom Wagnerjem in se odlikoval z vrsto pionirskih del moderne arhitekture, med njimi Zacherlovo hišo in cerkev Svetega duha. Po vrnitvi z Dunaja in Prage, je svoje delo usmeril v urbanistično preobrazbo Ljubljane, ki ji je dal svoj izrazit pečat. Ustvaril je prepoznavno mestno krajino z vrsto javnih prostorov in sprehajalnih poti, ki s spomeniki, stopnišči, klopmi, stebri in drugimi prostorskimi oznakami vzpostavljajo dialog z zgodovinskim inventarjem in naravo. Priznani kanadski fotograf Geoffrey James se na razstavi v Galeriji Arhitekturnega centra Dunaj (Az W) (povezava) osredotoča na družbene in čutne vidike preobrazbe Ljubljane, ki so le redko našli pot v arhitekturno fotografijo Plečnikovega dela.

Otvoritev razstave, ki je na pobudo SKICE Dunaj nastala v sodelovanju z Arhitekturnim centrom Dunaj, Tehniško Univerzo na Dunaju in Arhitekturnim birojem Grohar Vidic iz Ljubljane, so z nagovori pospremili mag. Angelika Fitz, direktorica Az W, veleposlanica Barbara Žvokelj, stalna predstavnica RS pri OZN, OVSE in drugih mednarodnih organizacijah na Dunaju in Aljaž Arih, vodja SKICA. Razstavo je otvorila Špela Spanžel, v. d. generalnega direktorja Direktorata za kulturno dediščino, odlična poznavalka Plečnikovega življenja in dela ter vodja projekta vpisa Plečnikove Ljubljane na UNESCO seznam svetovne dediščine.

Plečnikovo delo in z njim povezano vsebino razstave je poglobljeno predstavila njena kuratorka in profesorica na Tehniški univerzi na Dunaju Tina Gregorič. V svojem nastopu je izpostavila pomen in strokovno vrednost več kot 60 razstavljenih črno-belih fotografij, ki predstavljajo izjemno pomemben prispevek k boljšemu razumevanju kompleksnosti Plečnikovih urbanih prostorov.

V sklopu dogodka je bila predstavljena tudi nemška izdaja stripa Plečnik, avtorjev Blaža Vurnika in Zorana Smiljaniča, ki je v prevodu Erwina Köstlerja pred dnevi izšel pri dunajski založbi Bahoe Verlag.

Razstava bo v Az W na ogled do 28. julija 2022.

Naslovna fotografija: Jože Plečnik, velika čitalnica, NUK, © Geoffrey James

Fotografije: © Marko Kovič

Učenci 4. razreda gimnazije Hainburger Straße 40, so pod umetniškim vodstvom Lutkovnega gledališča LILARUM in v okviru projekta "Demokracija in lutke", ki ga financira program Erasmus+, pripravili lutkovno predstavo na temo demokracije in človekovih pravic. Pri projektu sodeluje tudi slovenska lutkovna skupina Zadruga ZRaven/Gledališče DELA.

Projektni partnerji:

• Dunaj: Lutkovno gledališče LILARUM (vodenje)
• Sekundarschule Hainburger Straße 40
• Dunajski forum za demokracijo in človekove pravice/Center polis

• Ravne na Koroškem, Slovenija: Zadruga ZRaven/Theater DELA
• Šolski center Ravne

• Budimpešta, Madžarska: Interplay Ungarn
• Keleti István Alapfokú Művészetoktatási Intézmény

• Beograd, Srbija: Malo Attention "Duško Radović"
• Osnovna šola "Ilija Birčanin"

Več informacij (povezava)

Schülerinnen und Schüler der 4. Klasse des Gymnasiums Hainburger Straße 40 gestalteten unter der künstlerischen Leitung des Puppentheaters LILARUM im Rahmen des Erasmus+ geförderten Projektes "Demokratie & Puppenspiel" eine Puppentehateraufführung zum Thema Demokratie und Menschenrechte. Auch die slowenische Puppengruppe Zadruga Zraven/Gledališče Dela nimmt an dem Projekt teil.

Projektpartner:

• Wien: Puppentheater LILARUM (Leitung)
• Sekundarschule Hainburger Straße 40
• Wiener Forum für Demokratie und Menschenrechte/Zentrum polis

• Ravne na Koroškem, Slowenien: Zadruga ZRaven/Theater DELA
• Schulzentrum Ravne

• Budapest, Ungarn: Interplay Ungarn
• Keleti István Alapfokú Művészetoktatási Intézmény

• Belgrad, Serbien: Malo Attention "Duško Radović"
• Grundschule "Ilija Birčanin"

Weitere Infos (Link)

Die aus Slowenien stammende Autorin Ana Marwan hat mit dem Text "Die Wechselkröte" den Ingeborg-Bachmann-Preis 2022 gewonnen.

„Die Autorin führt die deutsche Sprache, als hätte sie nie in einer anderen Sprache gelebt. Sie treibt das Deutsche vor sich her,“ sagte Jurymitglied Klaus Kastberger wehrend seiner Laudatio.

Ana Marwan sagte, sie habe das nicht erwartet, sie bedankte sich auf Slowenisch und Deutsch.

Herzlichen Glückwunsch!

Slovenska avtorica Ana Marwan je za besedilo "Die Wechselkröte" prejela prestižno literarno nagrado Ingeborg Bachmann.

„Avtorica vodi nemški jezik, kot da nikoli ni bivala v nobenem drugem jeziku. Nemškega prav preganja pred seboj,“ je ob podelitvi nagrade dejal član žirije Klaus Kastberger.

Ana Marwan je povedala, da nagrade ni pričakovala. Zahvalila se je tako v slovenskem kot v nemškem jeziku.

Iskrene čestitke!

Das KünstlerInnenkollektiv GalerijaGallery präsentiert das Projekt Made in China: Waschen und Trinken (Link), welches speziell für das Independent Space Index Festival vorbereitet wurde. Es handelt sich um ein Kunstprojekt sowie auch um eine Marke, welche neue Arten von Produktion, Bewerbung und Vertrieb von Kunstwerken erforscht und einführt. Es studiert die soziale Natur, Position und Potenzial einzelner Kunstwerke und erforscht neue wirksame Arten der künstlerischen Zusammenarbeit innerhalb der künstlerischen Welt wie auch im Kontext der breiteren Gesellschaft und modernen Wirtschaft.

Teilnehmende KünstlerInnen: Viktor Bernik, Vasja Cenčič, Marko Damiš, Žiga Kariž und Jara Vogrič

Zum Festival (Link)

Kolektiv GalerijaGallery predstavlja projekt Made in China: Waschen und Trinken (povezava), ki je pripravljen posebej za Independent Space Index Festival. Gre tako za umetniški projekt kot blagovno znamko, ki raziskuje in uvaja nove načine produkcije, promocije in distribucije umetnosti. Proučuje naravo, položaj in potencial posameznega umetniškega dela, ki ga ima ta v družbi ter išče nove, učinkovite načine umetniškega sodelovanja – tako znotraj umetniškega sveta, širšega družbenega konteksta in v kontekstu sodobnega gospodarstva.

Sodelujoči umetniki: Viktor Bernik, Vasja Cenčič, Marko Damiš, Žiga Kariž in Jara Vogrič

Več o festivalu (povezava)

Umetniško društvo millstART že petič predstavlja okoli 200 del sodobne umetnosti v Millstattu in okolici. Letošnja razstava pod kuratorskim vodstvom Tanje Prušnik, umetnice in predsednice Künstlerhaus-a Dunaj, s programom "sinNE" vabi obiskovalce, da se z vsemi čutili potopijo v umetnost, ki jo je mogoče videti, slišati, vonjati in čutiti. Poudarek je na izmenjavi dialoga med sodobnimi koroškimi in avstrijskimi umetniki ter umetniki iz regije Alpe Adria – letos tudi iz Ukrajine, Slovenije, Italije in Češke.

Slovenska kiparka Alenka Vidrgar bo v tem okviru predstavila svoj projekt "Zveneči kamni", ki je nastal v sodelovanju z glasbeniki in tolkalci orkestra Slovenske filharmonije.

Več informacij (povezava)

S podporo SKICE Dunaj.

Bereits zum fünften Mal präsentiert der Kunstverein millstART am Standort Millstatt und Umgebung, ca. 200 Werke zeitgenössischer Kunst. Die heurige Ausstellung lädt unter der kuratorischen Leitung von Tanja Prušnik, Künstlerin und Präsidentin des Künstlerhaus Wien, mit dem Programm "sinNe" ein mit allen Sinnen in die Kunst einzutauchen, die sich sehen, hören, riechen und fühlen lässt. Der Schwerpunkt liegt auf dem dialogischen Austausch zwischen zeitgenössischen Kärntner und österreichischen KünstlerInnen sowie KünstlerInnen aus dem Alpe Adria Raum – heuer auch aus der Ukraine, Slowenien, Italien und Tschechien.

In diesem Rahmen stellt u.a. auch die slowenische Bildhauerin Alenka Vidrgar ihr Projekt "Klingende Steine" vor, dass in Kooperation zwischen MusikerInnen und SchlagwerkerInnen der Slowenischen Philharmoni entstanden ist.

Weitere Infos (Link)

Mit Unterstützung von SKICA Wien.

Die Reihe CROSSING BORDERS bringt internationale AutorInnen, die sich auf Einladung des Bundesministeriums für europäische und internationale Angelegenheiten als Writers-in-Residence im Q21/MuseumsQuartier Wien befinden, in einen Dialog mit österreichischen KollegInnen. Dieses Mal treffen einander Anna Weidenholzer und Ana Schnabl – zwei Autorinnen, die mit feinem Pinselstrich und großer Genauigkeit und Empathie die leisesten emotionalen und atmosphärischen Bewegungen sichtbar machen.

Im Rahmen dieses Austausches, stellt Ana Schnabl ihr Debütroman "Meisterwerk" vor, dass uns ins Jugoslawien der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts führt und anhand seiner Figuren die ideologische Zerrissenheit des Landes nachzeichnet.

Adam ist Literaturprofessor an der Universität Ljubljana, der sich nach einem ersten literarischen Misserfolg vor zwanzig Jahren erneut an einem Roman versucht. Ana ist eine junge ambitionierte Verlagsredakteurin und zugleich Informantin des nationalen Sicherheitsdienstes. Sie erhält Adams Manuskript „Das Meisterwerk“ zur Begutachtung. Im Laufe der gemeinsamen Arbeit am Text stürzen sich die Protagonisten, beide verheiratet, in eine intensive Liebesbeziehung.

Ana Schnabl, geboren 1985 in Slowenien, ist Schriftstellerin, Journalistin und Literaturkritikerin. Ihr 2020 erschienener Erzählband „Grün wie ich dich liebe“ wurde viel beachtet. Der neue Roman „Meisterwerk“ ist in der Übersetzung von Klaus Detlef Olof im Folio Verlag erschienen.

Grußworte: Elisabeth Hajek (Q21/MQ, künstlerische Leitung Artist-in-Residence Programm), Regina Rusz (BMEIA, Leitung Abteilung Auslandskultur), Aljaž Arih (Leiter SKICA Wien) Moderation: Jana Volkmann (Autorin und Literaturwissenschaftlerin) Dolmetschung: Marjeta Wakounig

Eine Kooperation von Literaturhaus Wien, BMEIA, Q21/MQ Wien und SKICA Wien.

Foto: Ana Schnabl © Melani Topalović / Anna Weidenholzer © Literaturhaus Wien

V seriji CROSSING BORDERS se mednarodni avtorji, ki na povabilo Zveznega ministrstva za evropske in mednarodne zadeve kot rezidenčni pisatelji bivajo v Q21/MuseumsQuartier Dunaj, pogovarjajo z avstrijskimi kolegi. 
Tokrat se bosta srečali Anna Weidenholzer in Ana Schnabl – dve avtorici, ki s tankočutnimi potezami peresa ter z veliko natančnostjo in empatijo naredita vidne tudi najbolj subtilne čustvene in atmosferske poteze.

V okviru pogovora bo Ana Schnabl predstavila svoj romanski prvenec "Mojstrovina", katerega dogajanje je postavljeno v Jugoslavijo 80-ih let prejšnjega stoletja in preko glavnih likov sledi ideološkim pretresom v državi.

Adam je profesor književnosti na Univerzi v Ljubljani, ki se po prvem literarnem neuspehu pred dvajsetimi leti znova preizkuša v pisanju romana. Ana je mlada ambiciozna urednica in hkrati obveščevalka nacionalne varnostne službe. V pregled prejme Adamov rokopis Mojstrovina. Med skupnim delom na besedilu se protagonista, oba poročena, zapleteta v intenzivno ljubezensko razmerje.

Ana Schnabl, rojena leta 1985 v Sloveniji, je pisateljica, novinarka in literarna kritičarka. Njena zbirka kratkih zgodb Zeleno, ki te ljubim zeleno, objavljena leta 2020, je bila izredno odmevna. Novi roman Mojstrovina je v prevodu Klausa Detlefa Olofa izšel pri založbi Folio Verlag.

Pozdravne besede: Elisabeth Hajek (Q21/MQ, umetniška vodja rezidenčnega programa), Regina Rusz (BMEIA, vodja Oddelka za kulturne zadeve v tujini), Aljaž Arih (vodja SKICA Dunaj) Moderatorka: Jana Volkmann (avtorica in literarna znanstvenica) Tolmačenje: Marjeta Wakounig

Kooperacija Literaturhaus Dunaj, BMEIA, Q21/MQ Dunaj in SKICA Dunaj.

Foto: Ana Schnabl © Melani Topalović / Anna Weidenholzer © Literaturhaus Wien