Zala Velkavrh ist Forscherin für Kommunikation und Soziologie. Seit 2012 arbeitet sie als Projektleiterin und Kommunikationsmanagerin beim gemeinnützigen Stadtplanungsbüro Prostorož. Mit ihrem Team erforscht sie den öffentlichen Raum und seine Bedeutung für die Gesellschaft und beschäftigt sich mit den ökologischen und sozialen Herausforderungen der Städte. Als Autorin, Redakteurin und Kommunikationsberaterin arbeitet sie mit NGOs, Institutionen und Unternehmen im Bereich Architektur und Design zusammen, darunter Mreža za prostor, Kombinat arhitekti, Brumen Stiftung, Museum für Architektur und Design und Studio Ljudje. Sie ist Initiatorin des EDO-Filmfestivals und des Mentoring-Programms Städtische Akademie, das sich an junge Kreative richtet, die die slowenischen Städte verändern wollen. Ihre Projekte mit dem Kollektiv Prostorož wurden u. a. in Ljubljana, Triest, Venedig, Wien und Sarajevo ausgestellt. Im Jahr 2022 wurde sie als eine der jungen Fachleute unter der Schirmherrschaft der europäischen Architekturplattform LINA ausgewählt. Im Jahr 2020 startete sie das partizipative Projekt Hotspots, um in Ljubljana eine Debatte über Strategien zur Eindämmung der städtischen Wärmeinsel anzuregen. Seitdem hat sich das Projekt verstärkt auf Maßnahmen zur Eindämmung der städtischen Hitze konzentriert, sowohl im Hinblick auf die bauliche Umwelt, temporäre und saisonale Maßnahmen als auch auf die städtische Kommunikation. Die Reaktion der Stadt auf die Hitze wird sie auch während ihres Aufenthalts in Wien erforschen.
Zala Velkavrh je komunikologinja in sociologinja. Od l. 2012 kot vodja projektov in vodja komunikacij deluje v neprofitnem urbanističnem studiu Prostorož. S kolektivom raziskuje javni prostor in njegov pomen za družbo ter naslovlja okoljske in družbene izzive, s katerimi se soočajo mesta. Kot avtorica, urednica in komunikacijska svetovalka sodeluje z nevladnimi organizacijami, institucijami in podjetji s področja arhitekture in oblikovanja, med katerimi so Mreža za prostor, Kombinat arhitekti, Fundacija Brumen, Muzej za arhitekturo in oblikovanje ter studio Ljudje. Je pobudnica filmskega festivala EDO in mentorskega programa Urbana akademija, namenjenega mladim kreativcem, ki spreminjajo slovenska mesta. Projekti, ki jih je ustvarila s kolektivom Prostorož, so bili med drugim razstavljeni v Ljubljani, Trstu, Benetkah, Dunaju in Sarajevu. L. 2022 je bila izbrana med mlade strokovnjake pod okriljem evropske arhitekturne platforme LINA. Leta 2020 je zagnala participativni projekt Vroče točke, s katerim je v Ljubljani spodbudila razpravo o strategijah za blaženje urbanega toplotnega otoka. Od takrat se poveča mestnim ukrepom za blaženje vročine, tako z vidika grajenega okolja, začasnih in sezonskih ukrepov kot tudi z vidika mestne komunikacije. Odziv mesta na vročino bo raziskovala tudi v okviru rezidence na Dunaju.
The dreams we call our ownSteirischer Herbst, Kunsthaus Graz, Lendkai 1, 8020 GrazMehr
V okviru enega največjih in najpomembnejših avstrijskih umetniških festivalov steirischer herbst bo nastopila tudi v Londonu živeča slovenska umetnica Jasmina Cibic. Njen novi performans, ki bo predstavljen v sklopu obeleževanja 20-letnice obstoja Kunsthaus Graz, temelji na raziskavah o kongresu kulturnih delavcev iz držav Gibanja neuvrščenih, ki je potekal leta 1985 v Titogradu, današnji Podgorici. Umetniki, akademiki in politiki so razpravljali o strategijah, s katerimi bi omogočili samoodločanje zatiranih identitet. Cibic uporabi odlomke iz govorov udeležencev kot libreto za performans z glasbo Barbare Kinge Majweske. Delo izvaja osem pevk, razporejenih na visečih strukturah.
Jasmina Cibic (1979, Ljubljana, Slovenija) je umetnica, ki se ukvarja z različnimi mediji, med drugim s filmom, kiparstvom, performansom in instalacijo. Njena dela, prilagojena posameznim lokacijam in kontekstom, temeljijo na arhivskih raziskavah in raziskujejo oblike mehke moči v zgodovinskih, družbenih in ideoloških krizah. Njene samostojne razstave so nedavno potekale v: The High Line, New York; Museum der Moderne Salzburg; MAC Lyon in Muzeum Sztuki, Lodž. Cibic je zastopala Slovenijo na 55. beneškem bienalu. Njeni filmi so bili med drugim prikazani na filmskem festivalu BFI London in Dokfest Kassel.
The dreams we call our ownSteirischer Herbst, Kunsthaus Graz, Lendkai 1, 8020 GrazMehr
Bei einem der größten und wichtigsten Kunstfestivals Österreichs, dem Steirischen Herbst, wird auch die in London lebende slowenische Künstlerin Jasmina Cibic auftreten. Ihre neue Daueperformance, die im Rahmen der Feierlichkeiten zum 20-jährigen Jubiläum des Kunsthauses Graz präsentiert wird, basiert auf ihren Recherchen über einen Kongress von Kulturschaffenden der Blockfreien-Bewegung, der 1985 in Titograd, Jugoslawien, stattfand. Künstler:innen, Wissenschafter:innen und Politiker:innen tauschten sich über Strategien aus, um die Selbstbestimmung von unterdrückten Identitäten zu ermöglichen. Cibic verwendet Auszüge aus dort gehaltenen Reden als Libretto für eine Performance mit Musik von Barbara Kinga Majweska. Das Stück wird von acht Sängerinnen aufgeführt, die auf hängenden Strukturen im Kunsthaus verteilt sind.
Jasmina Cibic (1979, Ljubljana, Slowenien) ist eine Künstlerin, die mit einer breiten Palette von Medien arbeitet, darunter Film, Skulptur, Performance und Installation. Ihre orts- und kontextspezifischen Arbeiten beruhen auf Archivrecherchen und untersuchen die Formen von Soft Power in historischen, sozialen und ideologischen Krisen. Einzelausstellungen fanden kürzlich statt bei: The High Line, New York; Museum der Moderne Salzburg; MAC Lyon und Muzeum Sztuki, Lodz. Cibic vertrat Slowenien auf der 55. Biennale von Venedig. Ihre Filme wurden unter anderem auf dem BFI London Film Festival und dem Dokfest Kassel gezeigt.
Goran Vojnović, einer der populärsten slowenischen Schriftsteller, und Andrej Blatnik stellen ihre Bücher "18 Kilometer bis Ljubljana" und "Platz der Befreiung" vor, die kürzlich in deutscher Übersetzung beim Folio Verlag erschienen sind.
Goran Vojnović (1980), ausgebildeter Film- und Fernsehregisseur, ist Drehbuchautor, Schriftsteller und Kolumnist. Er ist der Autor von vier Romanen, die in mehr als zwanzig Sprachen übersetzt wurden. Sein erster Roman Čefurji raus! (Tschefuren raus! oder Warum ich wieder mal zu Fuß bis in den zehnten Stock musste) (Beletrina, 2008) ist eines der meistverkauften Bücher in Slowenien, sein zweiter Roman Jugoslavija, moja dežela (Vaters Land) (Beletrina, 2012) wurde mit mehreren internationalen Preisen ausgezeichnet, unter anderem mit dem renommierten polnischen Angelus-Preis für den besten mitteleuropäischen Roman. 2016 erschien sein Roman Figa (Unter dem Feigenbaum) im Beletrina-Verlag.2021 wurde die Fortsetzung seines ersten Romans Đorđić se vrača (18 Kilometer bis Ljubljana) veröffentlicht. Alle vier Romane wurden als Theaterstücke adaptiert, außerdem führte er Regie bei der Verfilmung seines Debütromans Tschefuren raus! oder Warum ich wieder mal zu Fuß bis in den zehnten Stock musste. Im Jahr 2022 erschien beim Goga-Verlag seine autobiografische Essaysammlung Zbiralec strahov (Sammler der Ängste), und beim Verlag Mladinska knjiga sein Kinderbuch Sinica in taščica (Die Meise und das Rotkehlchen). Goran Vojnović hat mehrere Texte für das Theater geschrieben und ist seit mehr als zehn Jahren regelmäßiger Kolumnist bei der slowenischen Tageszeitung Dnevnik.
Andrej Blatnik (1963) arbeitet als Redakteur und außerordentlicher Professor für Verlagswesen an der Universität Ljubljana. Er nahm an zahlreichen Literaturfestivals rund um den Globus teil, darunter PEN World Voices in New York City, Toronto International Festival of Authors, Jaipur Literary Festival und Kosmopolis in Barcelona. 1993 war er Teilnehmer des International Writing Program an der University of Iowa. Er erhielt mehrere Stipendien, darunter das Fulbright-Stipendium. Er liebt es weiterhin zu lesen und zu reisen. Blatnik veröffentlichte fünf Romane, zuletzt Trg osvoboditve (Platz der Befreiung) (2021, Goga), sechs Sammlungen von Kurzgeschichten, darunter Zakon želje (Das Gesetz der Leere (2000, Beletrina), Saj razumeš? (Verstehst du?) (2009, LUD Literatura) und Ugrizi (Bisse) (LUD Literatura, 2019), fünf kulturwissenschaftliche Bücher und eine Anleitung zum Schreiben von Kurzgeschichten. Er wurde mit mehreren bedeutenden nationalen und internationalen Preisen ausgezeichnet. Seine Erzählungen wurden in mehr als 40 Sprachen übersetzt und in Zeitschriften und Anthologien publiziert, darunter Best European Fiction 2010 (2010, Dalkey Archive Press) und Short: An International Anthology of Five Centuries of Short Short Stories (2014, Persea Books).
Ena najbolj priljubljenih slovenskih pisateljev Goran Vojnović in Andrej Blatnik bosta predstavila svoji knjigi Đorđić se vrača (18 Kilometer bis Ljubljana) in Trg osvoboditve (Platz der Befreiung), ki sta nedavno izšli v nemškem prevodu pri založbi Folio Verlag.
Protagonist Blatnikovega romana se junija 1988 udeleži velikih demonstracij na Kongresnem trgu v Ljubljani in spremlja družbeno-politične pretrese, ki zanj pomenijo tudi začetek burne ljubezenske zgodbe. Tudi roman Gorana Vojnovića je postavljen v Ljubljano. Gre za nadaljevanja romana Čefurji raus z glavnim junakom Markom, ki se vrne iz Bosne v svoj stari dom, kjer pa se je marsikaj spremenilo. Marko se v spreminjajočem se mestu ne znajde in poskuša najti novo pripadnost.
Goran Vojnović (1980), po izobrazbi filmski in televizijski režiser, je scenarist, pisatelj in kolumnist. Je avtor štirih romanov, ki so bili prevedeni v več kot dvajset jezikov. Njegov prvi roman Čefurji raus! (Beletrina, 2008) velja za eno najbolj prodajanih knjig v Sloveniji, za svoj drugi roman Jugoslavija, moja dežela (Beletrina, 2012) pa je Vojnović prejel več mednarodnih priznanj, med drugim tudi prestižno poljsko nagrado angelus za najboljši srednjeevropski roman. Leta 2016 je pri Beletrini izdal roman Figa, leta 2021 pa še nadaljevanje svojega prvega romana z naslovom Đorđić se vrača. Po vseh štirih njegovih romanih so nastale gledališke predstave, sam pa je po romanu Čefurji raus! režiral tudi uspešen celovečerni film. Leta 2022 je pri založbi Goga izšla njegova zbirka avtobiografskih esejev Zbiralec strahov ter pri Mladinski knjigi slikanica za otroke Sinica in taščica. Goran Vojnović je do sedaj napisal več besedil za gledališče, že več kot deset let pa je tudi redni kolumnist časopisa Dnevnik.
Andrej Blatnik (1963) dela kot urednik in izredni profesor za založniške študije na Univerzi v Ljubljani. Objavil je pet romanov, šest zbirk kratkih zgodb, pet knjig s področja kulturologije in priročnik za pisanje kratkih zgodb. Prejel je nekaj pomembnih nagrad (med njimi nagrado mesta Ljubljane, Zlato ptico, najvišjo nagrado za mlade umetnike, slovensko državno nagrado, nagrado Prešernovega sklada in rusko nagrado za najboljšo slovansko knjigo kratke proze 'Jugra' leta 2016). Njegove zgodbe so prevedene v več kot 40 jezikov ter objavljene v revijah in različnih antologijah, med drugim v Best European Fiction 2010 (Dalkey Archive Press 2010) in Short: An International Anthology of Five Centuries of Short Short Stories (Persea Books 2014).
Wenn Licht zur Skulptur wird: Matej Štefanac präsentiert seine bemerkenswerte Sammlung an jüngeren und älteren Beleuchtungsdesigns. Prototypen treffen auf elegante Serien mit einzigartigen technischen Features, Besucher*innen erfahren aus erster Hand, was den slowenischen Designer bewegt und inspiriert. Die Präsentation richtet sich an Architekt*innen, Innenausstatter*innen und alle, die sich an der transformativen Kraft des Lichts erfreuen.
Matej Štefanac ist ein Beleuchtungs- und Möbeldesigner aus Slowenien. Seine Leidenschaft gilt einer minimalen und raffinierten Ästhetik, die auf innovativen Nutzungsmöglichkeiten der von ihm entworfenen Objekte beruht. Mit seiner mehrfach preisgekrönten " Pendulum Lamp " beginnt er, seinen eigenen unabhängigen Brand aufzubauen.
Collegium Hungaricum, Hollandstraße 4, 1020 WienMehr
Die Ausstellung Design Without Borders präsentiert innovative europäische Projekte, Massenprodukte sowie einzigartige Produkte, die Design auf einzigartige Weise in der heutigen Zeit interpretieren.
Bei der diesjährigen Ausstellung von Design Without Borders in Wien, die im Rahmen der Vienna Design Week stattfindet, können die Besucher wichtige Projekte aus der 19-jährigen Geschichte der Ausstellung sehen. Auch die slowenischen Designerinnen des Oloop-Kollektivs - Tjaša Bavcon, Katja Burger Kovič und Jasmina Ferček mit dem Projekt Razkrite roke/Unveiled Hands sowie Martina Obid Mlakar mit Schmuck - werden ihre ausgewählten Werke präsentieren.
Die zwanzigjährige kreative Arbeit des Oloop-Kollektivs stellt eine partizipative Textilproduktion in den Bereichen Design und Handwerk dar, die verschiedene Aspekte des Individuums und der breiteren Gemeinschaft stärkt und pflegt. Durch geführte kreative Prozesse eröffnet das Kollektiv einen Raum der Verbindung, der Mitgestaltung, der Ermächtigung und des Austauschs. In der Ausstellung Design Without Borders präsentiert Oloop das Projekt Unveiled Hands, das gemeinsam mit der Up Humanitarian Charity und Frauen aus Jesenice mit unterschiedlichem kulturellem Hintergrund durchgeführt wurde. Die ausgestellten Textilarbeiten, Fotografien und ein Kurzfilm zeigen der Öffentlichkeit die einzigartige Kreativität dieser Frauengemeinschaft, machen aber vor allem darauf aufmerksam, wie wichtig das Gestalten mit Textilien für das physische, psychische und soziale Wohlbefinden ist.
Das Armband ist Teil der Kollektion Feeling free, die vom Zentrum für Kreativität, Museum für Architektur und Design Ljubljana, mit dem MADE IN SLOVENIA - Siegel ausgezeichnet wurde. Das Armband wurde ausgewählt und in dem Buch New Bracelets, 400+ contemporary jewellery Design, von Nicolas Estrada vorgestellt. Die Brosche Pillow of Touches wurde für den internationalen Kunstschmuckwettbewerb The Internationalen Schmuckwettbewerb TOUCH, Legnica, Polen, ausgewählt und erhielt die Auszeichnung Ehrenvolle Erwähnung des Direktors der Galerie für Kunst in Legnica.
Martina Obid Mlakar ist eine slowenische Schmuckdesignerin und Restauratorin. In ihrer Arbeit verbindet sie die Traditionen der Gold- und Silberschmiedekunst mit modernen Materialien, Technologien und Bedürfnissen. Sie forscht auch in den Bereichen Bildhauerei, Druckgrafik und Video.
Sie schloss ihr Studium der Restaurierung an der Akademie der Bildenden Künste und des Designs in Ljubljana ab. Während ihres Studiums erhielt sie den Preis der Akademie der Bildenden Künste für besondere künstlerische Leistungen.Sie hatte mehrere Einzelausstellungen und hat an zahlreichen Ausstellungen in Slowenien und im Ausland teilgenommen.
Ihr Projekt Unter der Oberfläche des Waldes wurde in die Sammlung des Museums für Architektur und Design in Ljubljana aufgenommen. Ihre Arbeiten wurden ausgewählt und in Büchern veröffentlicht und von internationalen Jurys gelobt.
Ko svetloba postane skulptura: Matej Štefanac predstavlja svojo izjemno zbirko novejših in starejših modelov svetil. Prototipi se prepletajo v elegantnih serijah z edinstvenimi tehničnimi lastnostmi; obiskovalci iz prve roke spoznajo, kaj gane in navdihuje slovenskega oblikovalca. Predstavitev je namenjena arhitektom, notranjim oblikovalcem in vsem, ki uživajo v preobrazbeni moči svetlobe.
Matej Štefanac je oblikovalec svetil in pohištva iz Slovenije. Navdušuje se nad minimalno in izščiščeno estetiko, ki bazira na inovativnih načinih uporabe predmetov, ki jih oblikuje. S svojim mnogokrat nagrajenim svetilom “Pendulum lamp” začenja graditi svojo samostojno znamko, ki nosi njegovo ime.
Collegium Hungaricum, Hollandstraße 4, 1020 WienMehr
Razstava Design Without Borders predstavlja inovativne evropske projekte, izdelke masovne produkcije kot tudi unikatne izdelke, ki na edinstven način interpretirajo oblikovanje v sodobnem času. Na letošnji razstavi Design Without Borders na Dunaju, ki bo potekala v sklopu Vienna Design Week, si bodo obiskovalci lahko ogledali pomembnejše projekte iz devetnastletne zgodovine razstave. S svojimi izbranimi deli se bodo predstavile tudi slovenske oblikovake iz kolektiva Oloop - Tjaša Bavcon, Katja Burger Kovič, Jasmina Ferček s projektom Razkrite roke/Revealed Hands ter Martina Obid Mlakar z nakitom.
Dvajsetletno ustvarjalno delo koletiva Oloop predstavlja oblikovalsko in rokodelsko participatorno tekstilno produkcijo, ki krepi in neguje različne vidike posameznika in širše skupnosti. Skozi vodene ustvarjalne procese kolektiv odpira prostor povezovanja, soustvarjanja, opolnomočenja in deljenja. Na razstavi Design Withot Borders se Oloop predstavlja s projektom Razkrite roke/Revealed Hands, ki ga je izvajal skupaj s Človekoljubnim dobrodelnim društvom Up in jeseniškimi ženskami, priseljenimi iz različni kulturnih okolij. Razstavljena tekstilna dela, fotografije in kratki film javnosti predstavljajo edinstveno ustvarjalnost te ženske skupnosti, predvsem pa opozarjajo na pomen ustvarjanja s tekstilom za telesno, psihično in socialno dobrobit.
Oblikovalka se predstavlja z dvema deloma: zapestnica je del kolekcije Feeling free, ki je prejela Znak odličnosti MADE IN SLOVENIA Centra za kreativnost, Muzeja za arhitekturo in oblikovanje Ljubljana. Izbrana in predstavljena je bila v knjigi New Bracelets, 400+ contemporary jewellery design, avtorja Nicolasa Estrade; broška The Pillow of Touches je bila izbrana na mednarodnem natečaju umetniškega nakita, The 30th International Jewellery Competition TOUCH, Legnica, na Poljskem in prejela nagrado Honourable Mention of the Director of the Gallery of Art in Legnica.
Martina Obid Mlakar je oblikovalka nakita in restavratorka. V delu združuje tradicijo zlatarskega in srebrokovaškega rokodelstva s sodobnimi materiali, tehnologijami in potrebami. Raziskuje tudi na področju kiparstva, grafike in videa. Končala je študij restavratorstva na Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje v Ljubljani. Med študijem je prejela Nagrado Akademije za likovno umetnost za posebne umetniške dosežke. Pripravila je nekaj samostojnih razstav in sodelovala na številnih v Sloveniji in v tujini. Njen projekt Pod površjem gozdaje bil sprejet v zbirko Muzeja za arhitekturo in oblikovanje. Njena dela so bila izbrana in objavljena v knjigah in prejela pohvale mednarodnih žirij.
"Kulturaustausch im Rahmen der "Bewegung der Blockfreien Staaten"Festival Wienwoche, Depot, Breite Gasse 3, 1070 WienMehr
Vom 15. bis 24. September findet die 12. Ausgabe des Kulturfestivals Wienwoche statt. Dieses Jahr steht es unter dem Motto ""It's getting cold in here"" und konzentriert sich auf die Zentren des politischen und kulturellen Geschehens aus einer globalen Perspektive. Unter anderem wird es auch eine Diskussion über den kulturellen Austausch im Rahmen der Bewegung der Blockfreien Staaten (NAM) geben.
Einer der aktuellsten Einträge im UNESCO-Register für das internationale Gedächtnis der Welt sind die Archive des ersten Gipfels der Bewegung, der vor 62 Jahren in Belgrad stattfand. Die NAM-Länder teilten eine gemeinsame (kulturelle) Kolonialerfahrung und stützten ihre Zusammenarbeit auf die Ideen des Antiimperialismus und des Anti-Eurozentrismus. Die Kultureinrichtungen des ehemaligen Jugoslawiens besitzen eine Reihe von Sammlungen aus dieser Zeit, die entweder direkt von der NAM-Bewegung initiiert wurden oder mit ihr in Verbindung stehen. Wie wurden die Sammlungen konzipiert und wie wurden die einzelnen Exponate erworben? Wie spiegelten sie die offizielle staatliche Politik der damaligen Zeit wider, und in welchem Verhältnis stehen sie heute zum kulturellen Erbe des NAM? Diese und viele weitere Fragen werden KuratorInnen aus dem ehemaligen Jugoslawien diskutieren, unter ihnen auch Bojana Piškur, Kuratorin der Moderna galerija in Ljubljana.
"Kulturne izmenjave v okviru Gibanja neuvrščenih: perspektiva iz nekdanje Jugoslavije"Festival Wienwoche, Depot, Breite Gasse 3, 1070 WienMehr
Od 15. do 24. septembra bo potekala že 12. izvedba kulturnega festivala Wienwoche. Letos nosi naslov "It's getting cold in here" in se z globalnega vidika osredotoča na centre političnega in kulturnega dogajanja.
Med številnimi dogodki bo tudi diskusija o kulturnih izmenjavah v okviru Gibanja Neuvrščenih. Eden od novejših vpisov v Unescov mednarodni register "Spomin sveta" so namreč arhivi prvega vrha Gibanja neuvrščenih (NAM), ki je pred 62 leti potekal v Beogradu. Države Neuvrščenih so si delile skupno (kulturno) kolonialno izkušnjo in svoje sodelovanje naslanjale na ideje antiimperializma in antievropocentrizma.
Kulturne ustanove držav nekdanje Jugoslavije hranijo številne zbirke iz časov gibanja NAM, ki so nastale neposredno na pobudo gibanja ali pa so z njim povezane. Kako so bile zbirke zasnovane in kako so bili pridobljeni posamezni eksponati? Kako so se v njih odražale takratne uradne državne politike in kakšen je odnos do kulturne dediščine Neuvrščenih danes? Na ta in številna druga vprašanja bodo poskušali odgovoriti kuratorji iz prostora nekdanje Jugoslavije, med njimi tudi kuratorka Moderne Galerije iz Ljubljane Bojana Piškur.
im Rahmen des Festivals Long Nights of InterculturalityYunus Emre Institut - Türkisches Kulturzentrum, Währinger Str. 6-8/14-15, 1090 WienMehr
Eröffnung: 20.9. um 18. 00 Uhr
Im Rahmen des jährlich stattfindenden Festivals Lange Nächte der Interkulturalität, das von der internationalen Organisation ICDO organisiert wird, wird Slowenien mit dem jungen Fotografen Andrej Grilc vorgestellt. Gemeinsam mit KünstlerInnen aus mehr als 20 Ländern wird er an einer Kunstausstellung teilnehmen, die dem Klimawandel und der Nachhaltigkeit gewidmet ist. Grilcs Fotografien zeigen den Kontrast und den Kampf zwischen der beschaulichen Schönheit Venedigs und der Überpräsenz riesiger Kreuzfahrtschiffe.
Der preisgekrönte Fotograf Andrej Grilc ist einer der gefragtesten Musikfotografen der jüngeren Generation. Der Schwerpunkt seiner Arbeit liegt auf der Porträt- und Konzertfotografie im Bereich der klassischen Musik. Er verwendet sowohl analoge als auch digitale Techniken. Er lässt sich von den alten Meistern der Fotografie der französischen und tschechischen Schule sowie von der italienischen Renaissance-Malerei inspirieren. Seine Arbeiten sind regelmäßig in Ausstellungen zu sehen und zieren die Cover großer Verlage wie Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classics, Warner Classics, Alpha Classics und Naxos.
na festivalu Long Nights of InterculturalityYunus Emre Institut - Türkisches Kulturzentrum, Währinger Str. 6-8/14-15, 1090 WienMehr
Otvoritev: 20.9. ob 18.00
V okviru vsakoletnega medkulturnega festivala Long Nights of Interculturality, ki ga prireja mednarodna organizacija ICDO, se bo v imenu Slovenije tokrat predstavil mlad fotograf Andrej Grilc. Skupaj z umetniki iz več kot 20-tih držav bo sodeloval na umetniški razstavi, posvečeni podnebnim spremembam in trajnosti. Grilčeve fotografije prikazujejo kontrast in boj med umirjeno lepoto Benetk ter prekomerno prisotnostjo ogromnih križark. Na razstavi sta predstavljeni dve fotografiji, ki nazorno prikazujeta vpliv teh ogromnih plovil na zgodovinsko mesto. Fotografije so pospremljene s podatki, ki spodbujajo k razmišljanju in razkrivajo večplastnost vpliva potniških ladij ter so vizualno pričevanje o potrebi po vzpostavitvi ravnovesja med turizmom, varstvom okolja in okoljsko trajnostjo. Z močnimi podobami in informativnih pripovedi želi razstava povečati ozaveščenost in spodbuditi skupna prizadevanja za zaščito dragocene dediščine Benetk za prihodnje generacije.
Večkrat nagrajeni fotograf Andrej Grilc je eden najbolj iskanih glasbenih fotografov mlajše generacije. Njegovo delo se osredotoča na portretno in koncertno fotografijo klasične glasbe. Uporablja analogne in digitalne tehnike. Navdih išče pri starih mojstrih fotografije francoske in češke šole ter v italijanskem renesančnem slikarstvu. Med njegovimi naročniki so: Mischa Maisky, Martha Argerich, Ivo Pogorelich, Ivry Gitlis, Kiril Gerstein, Alena Baeva, Bryan Cheng, Hagen Quartet, Trio Gaspard, Hugo Wolf Quartet, Oslo String Quartet in mnogi drugi. Redno gostuje na festivalih klasične glasbe, kot so: Martha Argerich Festival Lugano, Podium Festival Esslingen, Boyne Festival, Podium Festival Haugesund, Cellofest Ljubljana, Schackenborg Music Festival, Podium Festival Brioni, Festival L É́ té Musical Bergerac in drugi.
Vzporedno je razvil tudi svojo veliko strast do ulične fotografije. Njegov cikel Indijski portreti je prejel nagrado Neutral Density Awards. Njegova dela so redno predstavljena na razstavah in krasijo ovitke največjih založb, kot so Deutsche Grammophon, Decca, Sony Classics, Warner Classics, Alpha Classics in Naxos.
Barockkirche, St. Koloman, Am Dorfplatz 28, 5423 TauglMehr
V okviru enotedenskega umetniškega festivala v idilični solnograški vasi Sankt Koloman bo nastopil tudi najbolj prepoznaven in renomiran slovenski moški vokalni komorni ansambel Slovenski oktet. Repertoar okteta je izjemno širok in raznolik, saj ga oblikujejo skladbe od renesanse do ljudskih pesmi vseh narodov, od klasicizma in romantike do skladb sodobnikov mnogo jih je bilo napisanih ali prirejenih prav zanj. Posebno skrb seveda namenja slovenski pesmi, tako ljudski kot umetni, ki jo vedno znova s posebnim žarom predstavlja na domačih koncertnih odrih, z veseljem pa jo ponese med rojake in ljubitelje petja po svetu. V šestih desetletjih delovanja se je oktet predstavil na domala vseh pomembnejših domačih in mednarodnih koncertnih odrih.
Barockkirche, St. Koloman, Am Dorfplatz 28, 5423 TauglMehr
Slovenski oktet, das bekannteste und renommierteste männliche Vokalkammerensemble Sloweniens, tritt im Rahmen des einwöchigen Kunstfestivals im idyllischen Salzburger Dorf Sankt Koloman auf. Das Repertoire des Oktetts ist äußerst breit gefächert und reicht von der Renaissance bis zu Volksliedern verschiedener Nationen, von der Klassik und Romantik bis zu zeitgenössischen Kompositionen, von denen viele für dieses Oktett geschrieben oder bearbeitet wurden. Ein besonderes Augenmerk legt er auf slowenische Lieder, sowohl Volks- als auch Kunstlieder, die er immer wieder mit besonderem Vergnügen auf seinen heimischen Konzertbühnen präsentiert und die er gerne seinen Landsleuten und Gesangsbegeisterten in aller Welt näher bringt.
Tudi letos bomo lahko v okviru showcase glasbenega festivala Waves Vienna uživali v ritmih slovenskih glasbenih skupin ter na tradicionalnem slovenskem sprejemu.
MRFY
Četrtek, 7. september ob 18.30 Metropol, Hernalster Hauptstrasse 55, 1170 Wien
Zasedba MRFY je ena najpomembnejših slovenskih skupin nove generacije. Sproščen pristop, duhovita naravnanost in edinstvena estetika so gradniki, ki definirajo edinstvenost tega rock kvarteta. Skupina je za svoje delo v zadnjih petih letih prejela kopico prestižnih nagrad: prestižno nagrado zlata piščal za izvajalca, album in skladbo leta za album Use, poleg tega pa še nagrado za najboljšo turnejo in najboljši video leta na RTV Slovenija. Lansko pomlad so posneli svoj prvi album v angleščini, ki ga nameravajo izdati leta 2024. Na festivalu Waves bodo prvič predstavili novi material.m aufgenommen, das 2024 erscheinen soll, und werden beim Waves Festival zum ersten Mal neues Material präsentieren.
Četrtek, 7. september ob 20.00 Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Moveknowledgement, ena najbolj kritiško priznanih in slogovno edinstvenih domačih rock skupin zadnjih dveh desetletij, je leta 2022 dvignila prah s povratniškim albumom Lying Cobra, ki je predstavljal radikalen odmik od njihovih prejšnjih izdaj. Po vzoru psihedelične avantgarde s konca 60. let prejšnjega stoletja ga odlikujejo vznemirljivo večplastna, kristalno čista produkcija, subtilni zvoki analognih sintetizatorjev, božajoče vokalne polifonije in počasi razvijajoči se aranžmaji, ki vas zavrtijo v stanja zamaknjenosti.
Sobota, 9. september ob 20:00 Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Astrid Ana Kljun se je na slovenski glasbeni sceni prvič pojavila leta 2019, ko je s skupino Astrid in Avantgarden izdala debitantski singel 'Coconut', ki sta mu sledila 'Sing to me' in 'Črno pero'. Nato se je preimenovala v Astrid- in izdala nov niz singlov, pri čemer vsaka pesem izžareva njene edinstvene glasbene senzibilnosti. Minulega februarja je predstavila svoj novi singel 'Kostarika', s katerim je napovedala tudi izid EP-ja Triptich. Od leta 2020 sodeluje s producentom in multiinstrumentalistom Tomažem Zupančičem (MRFY), s katerim v novembru načrtujeta izdajo prvenca. Astrid na Waves prihaja s triom, s katerim bo predstavila svoj vznemirljivi avtorskih material.
Sobota, 9. september ob 16.00 Wombat's Hostel, Rechte Wienzeile 35, 1040 Wien
Slovenski sprejem na festivalu Waves Vienna tradicionalno ponuja predstavitev slovenskih glasbenikov in delegatov. Ob prigrizkih in slovenski pijači bo priložnost spoznati uveljavljene predstavnike slovenske glasbene scene ter sodelujoče glasbenike - samosvojo pop/trip-hop ustvarjalko Astrid-, eno najbolj znanih slovenskih rock skupin nove generacije MRFY ter ambasadorje slovenske psihedelije Moveknowledgement.
Genießen Sie auch dieses Jahr wieder die Rhythmen slowenischer Bands und den traditionellen slowenischen Empfang im Rahmen des Waves Vienna Musikfestivals.
MRFY
Donnerstag, 7. September um 18.30 Uhr Metropol, Hernalster Hauptstraße 55, 1170 Wien
MRFY ist eine der wichtigsten slowenischen Bands der neuen Generation. Ein entspannter Ansatz, eine witzige Einstellung und eine einzigartige Ästhetik sind die Bausteine, die die Einzigartigkeit dieses Rockquartetts ausmachen. Die Band hat in den letzten fünf Jahren zahlreiche prestigeträchtige Preise für ihre Arbeit gewonnen: den prestigeträchtigen Golden Pistol Award für Künstler, Album und Song des Jahres sowie die Auszeichnungen für die beste Tour und das beste Video des Jahres bei RTV Slowenien. Im vergangenen Frühjahr haben sie ihr erstes englischsprachiges Album aufgenommen, das 2024 erscheinen soll, und werden beim Waves Festival zum ersten Mal neues Material präsentieren.
Donnerstag, 7. September um 20.00 Uhr Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Moveknowledgement, eine der am meisten von den Kritikern gefeierten und stilistisch einzigartigen lokalen Rockbands der letzten zwei Jahrzehnte, wirbelte 2022 mit ihrem Comeback-Album Lying Cobra, das sich radikal von ihren früheren Veröffentlichungen unterscheidet, den Staub auf. In Anlehnung an die psychedelische Avantgarde der späten 1960er Jahre zeichnet sich das Album durch eine verstörend vielschichtige, kristallklare Produktion, subtile analoge Synthesizer-Sounds, sanfte mehrstimmige Gesänge und sich langsam entwickelnde Arrangements aus, die den Hörer in einen Zustand der Träumerei versetzen. zamaknjenosti.
Samstag, 9. September um 20:00 Uhr Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
Astrid Ana Kljun tauchte erstmals 2019 in der slowenischen Musikszene auf, als sie ihre Debütsingle "Coconut" mit dem Band Astrid und Avantgarden veröffentlichte, gefolgt von Singles "Sing to me" und "Black Feather". Danach benannte sie sich in Astrid- um und veröffentlichte eine Reihe neuer Singles, wobei jeder Song ihre einzigartige musikalische Sensibilität widerspiegelt. Im vergangenen Februar stellte sie ihre neue Single "Costa Rica" vor, die gleichzeitig die Veröffentlichung ihrer Triptich-EP einläutete. Seit 2020 arbeitet sie mit dem Produzenten und Multiinstrumentalisten Tomaž Zupančič (MRFY) zusammen, mit dem sie im November ihre Debüt-EP veröffentlichen plant. Astrid kommt zu Waves mit einem Trio, um ihr spannendes Material zu präsentieren.
Samstag, 9. September um 16.00 Uhr Wombat's Hostel, Rechte Wienzeile 35, 1040 Wien
Der slowenische Empfang bei Waves Vienna umfasst traditionell eine Präsentation der slowenischen MusikerInnen und Delegierten. Bei Snacks und Getränken haben Sie die Gelegenheit, etablierte Vertreter der slowenischen Musikszene und die teilnehmenden Musiker zu treffen - die selbsternannte Pop/Trip-Hop-Sängerin Astrid, eine der bekanntesten slowenischen Rockbands der neuen Generation MRFY und die Botschafter der slowenischen Psychedelia Moveknowledgement.
Ausstellung von StudentInnen der Kunstakademie der Universität Nova GoricaArs Electronica Campus Programm, Raum 28, Postcity LinzMehr
Die Kunstakademie der Universität Nova Gorica ist auch heuer wieder Teil des Campus-Programms des Ars Electronica Festival of Art, Technology & Socitey 2023, eines der weltweit bedeutendsten Festivals seiner Art. Das Titelthema des diesjährigen Festivals ist "Who Holds the Truth?" und das ist es, worüber auch die StudentInnen der Kunstakademie in Nova Gorica nachdenken, indem sie soziale und ökologische Fragen, künstliche Intelligenz, eine Zukunft ohne Menschen, aber auch intime Reflexionen über Identitäten, Geschlecht, Macht und die Zerbrechlichkeit des Individuums in Frage stellen.
razstava študentov Akademije umetnosti Univerze v Novi GoriciArs Electronica Campus Programm, Raum 28, Postcity LinzMehr
Akademija umetnosti Univerze v Novi Gorici je ponovno del programa Campus na Ars Electronica Festival of Art, Technology & Socitey 2023, enem najpomembnejših tovrstnih festivalov na svetu. Naslovna tema letošnjega festivala je “Kdo poseduje resnico?” in o tem razmišljajo tudi študenti novogoriške fakultete, ki prevprašujejo družbene in okoljske teme, umetno inteligenco, razmišljanje o prihodnosti brez ljudi, pa tudi skozi intimne refleksije o identitetah, spolu, moči in krhkosti posameznika.
Razstava povabi obiskovalca v šepetajočo zvočno-svetlobno pokrajino, s točkami posameznih del, ki vabijo k razmisleku… o daljnih časih, naseljenih z novimi kulturami, o glivah, ki rastejo iz knjige, natančneje iz znanstvenih enciklopedij fizike …. o nas ZDAJ, v nelagodju, ki nas prevzame pred svetom, prihodnostjo, neznanim.
Hibridni umetniški projekti nastajajo v kontekstu raziskovanja umetnosti in družbe, naravoslovja in tehnologije ter naj bi vodili k boljšemu razumevanju empatije, solidarnosti in skrbi v kontekstu človeških in skupinskih odnosov. Primarna metoda, uporabljena pod naslovom Futurama je bila »Empatična strategija«. Vključuje zaznavanje okolja onkraj našega empiričnega razumevanja in prepoznavanje naše dejavne udeležbe v njem, namesto da smo zgolj opazovalci ali izkoriščevalci.
Projekcija filma v okviru festivala Leslie Open 2023Joanneumsviertel, Raubergasse 10, 8010 GrazMehr
Razposajeni člani pihalnega orkestra potujejo v majhno avstrijsko mesto na koncert. Ob petju in zabavi spremljamo njihovo prešerno gostovanje skozi težave različnih protagonistov - mladega voznika avtobusa, ki se trudi vzbuditi zaupanje starejšega voznika, ki je strah, da bo izgubil službo; dveh članov orkestra, ki po pomoti pristaneta pri avstrijskih gostih in ne moreta pobegniti svoji žurerski naravi; skozi oči srednješolske članice orkestra, ki jo prizadane očetovo brezskrbno uživanje in kako to brezskrbno uživanje dojemajo žene članov orkestra, ki ostanejo v domačem kraju. Pet zgodb zaobjame celotno izkušnjo gostovanja orkestra in posledice, ki bodo vplivale na njih.
Scenarij in režija: Matevž Luzar Igrajo: Gregor Zorc, Gregor Čušin, Jernej Kogovšek, Alexander Mitterer, Marie Hofstätter in drugi. Produkcija: Gustav Film Länge: 111 Minuten
Filmvorführung im Rahmen des Festivals Leslie Open 2023Joanneumsviertel, Raubergasse 10, 8010 GrazMehr
Das Orchester, eine slowenische Blaskapelle, tourt mit einem gemieteten Reisebus zum Festival nach Österreich. Alkohol und Trinkrituale geben der Reise vom frühen Morgen bis in die späte Nacht Struktur. Wer einmal auf Klassenfahrt war, weiß um die Dynamik von Gruppen. Ganz egal wer mit wem in welchem Zimmer schläft, ob lauter oder leiser Typ: „Wer ohne Sünde ist, werfe den ersten Stein.“ Doch der Regisseur, einst selbst reisender Blasmusiker und im ersten Beruf Theologe liebt seine Protagonisten. Auch wenn aus Rache schon mal Gartenzwerge mit dem Vorschlaghammer zerschlagen werden, besser als „Auge um Auge oder Zahn um Zahn“.
Der Film wurde auf dem slowenischen Filmfestival 2022 mit dem Vesna-Preis für den besten Film ausgezeichnet.
Drehbuch und Regie: Matevž Luzar Besetzung: Gregor Zorc, Gregor Čušin, Jernej Kogovšek, Alexander Mitterer, Marie Hofstätter und andere. Produktion: Gustav Film Länge: 111 Minuten
Er schloss 1985 die Hochschule Schule für Design und Fotografie in Ljubljana mit dem Hauptfach Grafikdesign ab. Er setzte sein Studium an der Akademie der Bildenden Künste in Ljubljana fort und schloss es 1991 mit seiner Diplomarbeit "Skulptur an einem bestimmten Ort" bei den Professoren Lu Vodopivec und Tomaž Brejc ab. Zwei Jahre später schloss er auch eine Spezialisierung mit dem Thema "Kata-logos" bei Professor Dušan Tršar ab.
Derzeit ist er als Universitätsprofessor an der Fakultät für Bildende Kunst und Design an der Universität Primorska tätig. Davor war er Professor für Design und Gestaltung an der Hochschule für Gestaltung. Mehrere Jahre lang war er auch externer Mitarbeiter und Assistenzprofessor an der Pädagogischen Fakultät der Universität Maribor, Fachbereich Bildende Kunst.
Seit 1993 publiziert er aktiv in wissenschaftlichen, fachlichen und volkstümlichen Zeitschriften, seine Beiträge wurden in mehrere große monografische Publikationen aufgenommen. Er war auch für die Konzipierung des vierjährigen Projekts "Skulptur heute" in der Galerie für zeitgenössische Kunst in Celje zuständig. Seit sieben Jahren kuratiert er Ausstellungen in der Galerie des Instituts für Chemie in Ljubljana, und als Künstler hatte er mehr als 70 Einzelausstellungen in verschiedenen großen Galerien in Slowenien und im Ausland. Er war an der Umgestaltung des alten Metelkova-Gefängnisses in das künstlerische Jugendhotel Celica beteiligt. Darüber hinaus hat er mehrere öffentliche Skulpturen geschaffen, darunter ein bedeutendes Denkmal in Pohorje anlässlich der Gründung des Pahernik-Fonds und eine zentrale Skulptur im Pregl Forschungszentrum in Ljubljana.
Srednjo šolo za oblikovanje in fotografijo v Ljubljani, smer grafično oblikovanje, je zaključil leta 1985. Šolanje je nadaljeval na Akademiji za likovno umetnost v Ljubljani in ga leta 1991 končal z diplomsko nalogo »Kip na specifični lokaciji« pri profesorjih Luju Vodopivcu in Tomažu Brejcu. Dve leti kasneje je zaključil tudi specializacijo s temo »Kata-logos« pri profesorju Dušanu Tršarju.
Trenutno je zaposlen kot univerzitetni profesor na oddelku za Vizualno umetnost in oblikovanje na Univerzi na Primorskem. Pred tem je bil profesor oblikovanja in aranžerstva na Srednji šoli za aranžerstvo. Nekaj let je bil tudi zunanji sodelavec, docent na Pedagoški fakulteti Univerze v Mariboru na Katedri za likovno umetnost.
Od leta 1993 dejavno objavlja v znanstvenih, strokovnih in poljudnih revijah, s svojimi prispevki je sodeloval pri nekaj večjih monografskih publikacijah, pomembna pa je tudi konceptualna zasnova štiriletnega projekta Kiparstvo danes v celjski Galeriji sodobne umetnosti. Že sedmo leto je kustos razstav v Galeriji Kemijskega inštituta v Ljubljani, kot umetnik pa je imel več kot 70 samostojnih razstav v različnih pomembnejših galerijah po Sloveniji in v tujini. Soorganiziral in sodeloval je pri spremembi starih zaporov na Metelkovi v umetniški Mladinski hotel Celica. Izdelal je več javnih skulptur, med drugim pomembno obeležje na Pohorju ob ustanovitvi Pahernikovega sklada ter osrednjo skulpturo v Preglovem raziskovalnem centru v Ljubljani.
Beim diesjährigen Internationalen Lichtfestival Blockheide Leuchtet, das in der wunderschönen Landschaft des Nationalparks Blockheide stattfindet, präsentiert der slowenische Künstler Janez Grošelj seine Lichtinstallation Wavescope.
Wavescope beschäftigt sich mit einer abstrahierten Visualisierung von Lichtwellen als einem Phänomen, das Energie, Licht, Schall und Information durch den Raum übertragen kann. Die Besonderheit der verschiedenen Formen von Wellen, alle Arten von Schwingungen rund um ein stabilen Equilibrium spiegeln sich, obwohl allgegenwärtig sind, in der Tatsache wider, dass sie für die menschlichen Sinne nicht greifbar und unzugänglich sind. Das Wavescope versucht also, dem Betrachter die unsichtbare Welt näher zu bringen: Eine Reihe von Lichtringen, die im Raum angeordnet sind, schafft eine Lichtabstraktion, deren Zweck es ist, die menschliche Bewusstsein und Bewunderung für dieses interessante Phänomen durch eine einfache aber visuell wirksame Form.
Janez Grošelj ist ein ausgebildeter Magister der Architektur, der sich zunehmend von der Bauprojektion entfernt und seine Berufung in dem kleineren und intimeren Bereich des Lichts und der Lichtkunst entdeckt hat. Seine Teilnahme an dem Studentenprojekt "Park Geometrika" des Light Guerrilla Festivals im Jahr 2015 hat ihn ermutigt, diesen Bereich unabhängiger zu verfolgen, und seitdem arbeitet er hauptsächlich unter der Schirmherrschaft des Festivals. Daraus entstanden das Projekt " Der Schlag des Baumes", das an mehreren Orten in Slowenien und im Ausland installiert wurde, und das Projekt Wavescope. Neben seiner aktiven Arbeit gibt er sein Wissen und seine Erfahrung auch als Mentor in verschiedenen Workshops weiter.
In Kooperation mit dem Blockheide Leuchtet Festival.
Na letošnjem mednarodnem festivalu svetlobe Blockheide Leuchtet, ki se odvija v čudovitem okolju narodnega parka Blockheide, se predstavlja slovenski umetnik Janez Grošelj s svetlobno instalacijo Wavescope.
Wavescope se ukvarja z abstrahirano vizualizacijo svetlobnih valov kot pojava, ki lahko prenaša energijo, svetlobo, zvok in informacije skozi prostor. Specifičnost različnih oblik valovanja, vseh vrst nihanj okoli stabilnega ravnovesja, se kljub vsesplošni razširjenosti odraža v dejstvu, da so neoprijemljivi in nedostopni človeškim čutom. Wavescope tako poskuša nevidni svet približati gledalcu: serija svetlobnih obročev, razporejenih v prostoru, ustvarja svetlobno abstrakcijo, katere namen je s preprosto, a vizualno učinkovito obliko ozaveščati ljudi o tem zanimivem pojavu in jih občudovati.
Janez Grošelj je po izobrazbi magister arhitekture, ki se pospešeno oddaljuje od stavbne projektive in svojo poklicanost odkriva v manjšem in bolj intimnem polju svetlobe in svetlobne umetnosti. K samostojnejšemu udejstvovanju na tem področju ga je spodbudilo sodelovanje pri študentskem projektu Svetlobne gverile Park Geometrika leta 2015 in od takrat večinoma ustvarja pod okriljem tega festivala. Tako sta kasneje nastala tudi projekt Utrip drevesa, ki je doživel več postavitev po Sloveniji in na tujem, ter projekt Valoskop. Poleg aktivnega ustvarjanja deli svoje znanje in izkušnje tudi kot mentor na različnih delavnicah. V sodelovanju s festivalom Blockheide Leuchtet.
Dejan Sluga absolvierte Kunstgeschichte und Kultursoziologie an der Philosophischen Fakultät der Universität Ljubljana und schloss ein Postgraduiertenstudium am Sotheby's Art Institute in London ab. Er war als Kritiker, Redakteur und PR-Manager für verschiedene Kulturorganisationen in Ljubljana tätig. 2003 gründete er die Photon Association und Galerie und später auch das gleichnamige Zentrum für zeitgenössische Fotografie in Ljubljana. Im Jahr 2005 organisierte er den ersten Photonic Moments - Monat der Fotografie in Ljubljana. 2013 eröffnete er eine weitere Galerie in Wien. In beiden Galerien produzierte und kuratierte er zahlreiche Projekte und hat auch verschiedene Kooperationen mit international renommierten Partnern durchgeführt.
Dejan Sluga je diplomiral iz umetnostne zgodovine in sociologije kulture na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani, kasneje pa je opravil še podiplomski študij na Sotheby's Art Institute v Londonu. Delal je kot kritik, urednik in vodja odnosov z javnostmi v različnih kulturnih organizacijah v Ljubljani. Leta 2003 je ustanovil galerijo Photon ter kasneje istoimenski Center za sodobno fotografijo v Ljubljani. Leta 2005 je organiziral prvi Photonic Moments - Mesec fotografije, leta 2013 pa je odprl še eno galerijo na Dunaju. V obeh galerijah je produciral in kuriral številne projekte ter izvedel različna sodelovanja z mednarodno priznanimi partnerji.
DonnerSzenen Festival, KlagenfurtHof Hotel Sandwirth, Pernhartgasse 9, KlagenfurtMehr
Die Gedichte des Bandes Atemprotokolle sind Zeugnis einer Reise ins Innere, auf die sich der slowenische Schriftsteller Aleš Šteger im Sommer 2018 begab. Ohne die Absicht, etwas Literarisches zu schreiben, entstehen dabei innerhalb von drei Tagen und Nächten Gedichte, die um das Sein und das Vergehen kreisen und der Frage nachgehen, warum letzten Endes alles in den Prozessen des Alltäglichen und Oberflächlichen zerfällt. Die Gedichte erzählen kleine, intime Geschichten oder stellen drängende Fragen unserer Zeit, in der Hoffnung, dass sie uns in unserer Verletzlichkeit berühren.
Aleš Šteger, Schriftsteller, Dichter und Übersetzer, ist einer der bekanntesten slowenischen Autoren seiner Generation, der für sein literarisches Werk auch zahlreiche in- und ausländische Preise erhalten hat. Er ist auch einer der meistübersetzten zeitgenössischen Wortschöpfer Sloweniens.
Die Veranstaltung findet im Rahmen des Projekts Slowenien, Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023 statt.
In Zusammenarbeit mit dem Musil-Museum und dem Robert-Musil-Institut für Literaturforschung in Klagenfurt.
DonnerSzenen Festival, CelovecHof Hotel Sandwirth, Pernhartgasse 9, CelovecMehr
Pesmi v zbirki Atemprotokolle so pričevanja o potovanju v notranjost, na katero se je poleti 2018 podal slovenski pesnik in pisatelj Aleš Šteger. Brez namena napisati kaj literarnega je v treh dneh in nočeh ustvaril pesmi, ki se vrtijo okoli biti in minevanja ter raziskujejo vprašanje, zakaj vse na koncu razpade v procesih vsakdanjega in površinskega. Pesmi pripovedujejo majhne, intimne zgodbe ali zastavljajo pereča vprašanja našega časa v upanju, da se nas bodo dotaknile v naši ranljivosti.
Pisatelj, pesnik in prevajalec Aleš Šteger je eden najbolj prepoznavnih slovenskih avtorjev svoje generacije, ki je za svoje literarno ustvarjanje prejel številne domače in tuje nagrade. Je tudi eden najbolj prevajanih sodobnih besednih ustvarjalcev.
Dogodek poteka v okviru projekta Slovenija, častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023.
V sodelovanju z Musilovim muzejem in Institutom Roberta Musila za literarno vedo v Celovcu.
Ausstellung von Kunstwerken im Rahmen der Gruppenausstellung Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus – Teil 2Belvedere 21, Arsenalstraße 1, 1030 WienMehr
Eröffnung: Donnerstag, 13. Juli um 19.00 Uhr
Dauer der Ausstellung: 13. Juli bis 15. Oktober 2023
Gašper Kunšič greift in seinen Werken häufig auf seine eigene Biografie zurück, in der er sich mit dem ambivalenten Verhältnis zum Begriff der Heimat auseinandersetzt. Er interpretiert, adaptiert und eignet sich die Archetypen seiner slowenischen Heimat, der Umgebung, in der er aufgewachsen ist, mit seiner eigenen queer Sensibilität an. Kunšič bezieht Figuren, Bilder und Formen aus der volkstümlichen Tradition, das Erbe der monumentalen sozialistischen Bildhauerei und des Muralismus sowie die katholische Ikonographie von Engeln, Tauben und dem durchbohrten Herzen ein. Er taucht die Bilder in eine Welt der phantasievollen Erscheinungen, der emotionalen Rohheit und des üppigen Pathetizismus ein und formt sie mittels geometrischer Gestaltung zu Figuren, die er als Künstler und als Mensch beherrscht.
Über die Ausstellung:
Was tut sich in den lokalen Kunstszenen, in den Ateliers und den alternativen Ausstellungsräumen? Und wie lässt sich die Vielfalt der Produktion und Präsentation von Kunst in einer Ausstellung fassen Diesen Fragen ging das Belvedere 21 bereits 2019 mit der Schau Über das Neue. Junge Szenen in Wien nach und setzte in Zusammenarbeit mit zahlreichen Akteur*innen ein dynamisches Format in geteilter kuratorischer Autor*innenschaft um. Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus nimmt 2023 diesen Faden wieder auf und entwickelt die ursprüngliche Konzeption weiter: Um den Blick auf zeitgenössische Ansätze, Strategien und Diskurse zu erweitern, involviert der Streifzug nun auch Künstler*innen und Projekträume aus anderen Teilen Österreichs. Durch eine stärkere Dynamisierung der Schau, die rund 45 künstlerische Positionen sowie rund 24 von Projekträumen kuratierte Ausstellungen in der Ausstellung umfasst, multiplizieren sich die Perspektiven auf das, was heute Kunst sein kann, auf ihre Themen, Ästhetiken, Ausdrucksformen und darauf, wie Kunst wahrgenommen wird.
Razstava v okviru skupinske razstave Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus – Teil 2Belvedere 21, Arsenalstraße 1, 1030 DunajMehr
Otvoritev razstave: četrtek, 13. julij ob 19.00
Trajanje razstave: 13. julij do 15. oktober 2023
Gašper Kunšič v svojih delih pogosto izhaja iz lastne biografije, kjer se ukvarja z ambivalentnim odnosom do pojma doma. Interpretira, prilagaja in prisvaja arhetipe rodne Slovenije, okolja, v katerem je odraščal z lastno kvir senzibilnostjo. Kunšič vključuje figure, podobe in forme iz ljudskega izročila, dediščine monumentalne socialistične plastike in muralizma ter katoliške ikonografije angelov, golobov in prebodenega srca. Podobe potopi v svet domiselnih prikazni, čustvene surovosti in bujne patetike ter jih z geometrijsko zasnovo oblikuje v figure, ki jih lahko nadzoruje kot umetnik in kot oseba.
O razstavi:
Kaj se dogaja na lokalni umetniški sceni, v ateljejih in alternativnih razstavnih prostorih? In kako je mogoče raznolikost produkcije in predstavljanja umetnosti zajeti v razstavo? Belvedere 21 se je teh vprašanj lotil že leta 2019 z razstavo Über das Neue. Junge Szenen in Wien in v sodelovanju s številnimi akterji izvedla dinamičen format s skupnim kuratorskim avtorstvom. Über das Neue. Wiener Szenen und darüber hinaus leta 2023 nadaljuje to nit in razvija prvotni koncept: da bi razširili pogled na sodobne pristope, strategije in diskurze, so vanj tokrat vključeni tudi umetniki in projektni prostori iz drugih delov Avstrije. Z večjo dinamičnostjo razstave, ki vključuje okoli 45 umetniških pozicij ter okoli 24 razstav, ki jih kurirajo projektni prostori na razstavi, se multiplicirajo perspektive o tem, kaj je lahko umetnost danes, o njenih temah, estetikah, izraznih oblikah in o tem, kako se umetnost dojema.
ÖGL - Österreichische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010 WienMehr
Im Rahmen des Projekts Slowenien Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023 findet in mehreren österreichischen und deutschen Städten eine Lyrik-Tour statt, auf der slowenische Lyrik präsentiert wird. In Wien werden Ifigenija Simonovič und Ludwig Hartinger die Gedichtsammlung Mein Gedicht ist mein Gesicht (Otto Müller Verlag) vorstellen, die anlässlich des 100. Geburtstages des großen slowenischen Dichters Srečko Kosovel erschienen ist.
Außerdem stellen sie gemeinsam mit den Co-RedakteurInnen Matthias Göritz und Amalija Maček die Anthologie slowenischer Lyrik Mein Nachbar auf der Wolke (Hanser Verlag) vor. Für die Musik sorgt der bekannte slowenische Musiker Tomaž Grom.
Vor der Abendveranstaltung gibt es um 17.30 Uhr noch eine Pressekonferenz, bei der das Projekt Slowenien Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023 vorgestellt wird. Zum Abschluss sind Sie eingeladen, den Abend bei einem Glas slowenischen Weins ausklingen zu lassen.
Ifigenija Simonović, Schriftstellerin, Essayistin und Töpferin, Studium der Vergleichenden Literaturwissenschaft und Slawistik in Ljubljana, ab 1978 in London, Abschluss am College of Arts and Crafts, seit 2003 wieder in Ljubljana. Von 2017 bis 2020 Präsidentin des slowenischen PEN-Zentrums. Sie schreibt für Erwachsene und Kinder. Einer ihrer wichtigsten Gedichtsammlungen ist Dračje in korenine (Reisig und Wurzeln, 1995). Als eine der ersten Frauen in Slowenien hat sie im Jahr 1986 öffentlich über das Thema Kindesmisshandlung und Vergewaltigung gesprochen.
Ludwig Hartinger ist Dichter, Lektor, Herausgeber und ausgezeichneter Übersetzer slowenischer und französischer Literatur. Er war auch Redakteur der Zeitschrift "Literatur und Kritik" und als Jurymitglied des Festivals Vilenica tätig. In Frankreich entdeckte er die Lyrik des slowenischen Dichters Srečko Kosovel (1904-1926) und lernte Slowenisch, um seine Gedichte ins Deutsche übertragen zu können. Das 2004 bei Edition Thanhäuser erschienene kunstvolle Sammelband "Mein Gedicht ist mein Gesicht" ist gerade bei Otto Müller neu erschienen und enthält viele neue Holzschnitte von Christian Thanhäuser.
Amalija Mačerk arbeitet als Dozentin an der Philosophischen Fakultät der Universität Ljubljana, wo sie Dolmetschen und Übersetzen aus dem Deutschen ins Slowenische unterrichtet. Sie ist akkreditierte Konferenzdolmetscherin und Literaturübersetzerin (u. a. Ilse Aichinger, Marlen Haushofer, Franz Kafka, Bertolt Brecht, Peter Handke, Josef Winkler, Ulrich Peltzer, Terézia Mora). Zusammen mit Erwin Köstler leitete sie zwei Vice-Versa-Werkstätten und erhielt 2021 den Fabjan-Hafner-Preis. Seit der Gründung der Slowenischen Buchagentur ist sie Mitglied der internationalen Kommission dieser Agentur und bemüht sich, slowenische Literatur im deutschsprachigen Raum bekannter zu machen. Beim Projekt Frankfurt 2023 ist sie als Programmberaterin tätig.
Matthias Göritz, deutscher Kurator, Slowenien – Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023 ist Dichter, Übersetzer und Romanautor. Er hat vier Gedichtbände veröffentlicht (Loops, Pools, Tools und Spools), vier Romane, darunter Der kurze Traum des Jakob Voss (2005), Parker (2018) und Die Sprache der Sonne (C. H. Beck 2023) sowie drei Novellen. Er lehrt an der Washington University in St. Louis und übersetzte u. a. Werke von John Ashbery, Rae Armantrout, Mary Jo Bang, Max Porter, Boris Pahor und Aleš Šteger. Göritz wurde vielfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Hamburger Literaturpreis, dem Mara-Cassens-Preis, dem Robert-Gernhardt-Preis, dem William Gass Award und zuletzt mit dem International Pretnar Award 2022. Göritz' eigene Bücher wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt.
Tomaž Grom ist renommierter Kontrabassist, Komponist und Filmemacher. Er tritt auf Festivals in ganz Europa und Nordamerika auf und komponiert Musik für zahlreiche Theaterstücke, zeitgenössischen Tanz, Puppentheater und Filme.
Im Rahmen der Veranstaltung findet um 17.30 Uhr eine Pressekonferenz statt, auf der der slowenische Auftritt auf der Frankfurter Buchmesse 2023 präsentiert wird.
Eine Veranstaltung im Rahmen Slowenien Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023.
In Zusammenarbeit mit dem ÖGL und der Buchagentur der Republik Slowenien.
ÖGL - Österreichische Gesellschaft für Literatur, Herrengasse 5, 1010 DunajMehr
V okviru projekta Slovenija častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023 poteka v več avstrijskih in nemških mestih promocijska turneja slovenske poezije. Na dunajskem dogodku sodelujeta Ifigenija Simonovič in Ludwig Hartinger, ki bosta predstavila zbirko pesmi Mein Gedicht ist mein Gesicht (založba Otto Müller), ki je izšla ob 100-letnici rojstva velikega slovenskega pesnika Srečka Kosovela.
Skupaj s sourednikoma Matthiasom Göritzem in Amalijo Maček bodo predstavili tudi antologijo slovenske poezije Mein Nachbar auf der Wolke (založba Hanser). Za glasbeno spremljavo bo poskrbel priznani slovenski glasbeni ustvarjalec Tomaž Grom.
Pred večernim dogodkom bo ob 17.30 potekala tudi tiskovna konferenca, na kateri bo predstavljen projekt Slovenija častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023. Ob koncu vabljeni na kozarec slovenskega vina.
Ifigenija Simonović je pisateljica, esejistka in lončarka. Študirala je primerjalno književnost in slavistiko v Ljubljani, in študij nadaljevala v Londonu, kjer je diplomirala na College of Arts and Crafts. Od leta 2003 živi ponovno v Ljubljani. Med leti 2017 in 2020 je bila predsednica Slovenskega PEN-a. Piše za odrasle in otroke. Ena njenih najpomembnejših pesniških zbirk je Dračje in korenine (1995). Leta 1986 je kot ena prvih žensk v Sloveniji javno spregovorila o problematiki zlorabe in posilstva otrok.
Ludwig Hartinger je pesnik, urednik, založnik in odličen prevajalec slovenske in francoske književnosti. Dejaven je bil kot urednik revije Literatur und Kritik in kot član žirije festivala Vilenica. V Franciji je odkril poezijo slovenskega pesnika Srečka Kosovela (1904-1926) in se naučil slovenščine, da bi lahko njegove pesmi prevajal v nemščino. Umetniška antologija "Mein Gedicht ist mein Gesicht" (Moja pesem je moj obraz), ki je leta 2004 izšla pri založbi Edition Thanhäuser, je pravkar ponovno izšla pri založbi Otto Müller in vsebuje številne nove lesoreze Christiana Thanhäuserja.
Amalija Maček dela kot lektorica na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani, kjer poučuje tolmačenje in prevajanje iz nemščine v slovenščino. Je akreditirana konferenčna tolmačka in književna prevajalka (med drugim Ilse Aichinger, Marlen Haushofer, Franz Kafka, Bertolt Brecht, Peter Handke, Josef Winkler, Ulrich Peltzer, Terézia Mora). Skupaj z Erwinom Köstlerjem je vodila dve delavnici Vice Versa in leta 2021 prejela nagrado Fabjana Hafnerja. Od ustanovitve Javne agencije za knjigo RS je članica mednarodne komisije agencije in si prizadeva za prepoznavnost slovenske literature v nemško govorečih državah. Je programska svetovalka pri projektu Frankfurt 2023.
Matthias Göritz, nemški kurator projekta Slovenija - častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023, je pesnik, prevajalec in pisatelj. Objavil je štiri pesniške zbirke (Loops, Pools, Tools in Spools), štiri romane, med njimi Der kurze Traum des Jakob Voss (2005), Parker (2018) und Die Sprache der Sonne (C. H. Beck 2023), ter tri novele. Predava na Washingtonski univerzi v St. Louisu in je med drugim prevedel dela Johna Ashberyja, Rae Armantrout, Mary Jo Bang, Maxa Porterja, Borisa Pahorja in Aleša Štegra. Göritz je prejel številne nagrade, med drugim hamburško nagrado za književnost, nagrado Mara Cassens, nagrado Roberta Gernhardta, nagrado Williama Gassa in nazadnje mednarodno nagrado Pretnar 2022. Göritzove knjige so prevedene v številne jezike.
Tomaž Grom je priznani kontrabasist, skladatelj in filmski ustvarjalec. Nastopa na festivalih po vsej Evropi in Severni Ameriki ter ustvarja glasbo za številne gledališke igre, sodobni ples, lutkovno gledališče in filme.
V okviru dogodka bo ob 17.30 potekala novinarska konferenca na kateri bo predstavljen program gostovanja Slovenije na letošnjem Frankfurtskem knjižnem sejmu.
Dogodek v okviru Slovenija častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023.
V sodelovanju z ÖGL in Javno agencijo za knjigo RS.
Der künstlerische Ansatz von Ištvan Išt Huzjan basiert auf dem Entwurf von Wegen und Routen, durch die er die Distanz zwischen Menschen und Räumen ergründet und die Bewegungsabläufe zwischen Orten sowie die Art der Fortbewegung ins Zentrum der Aufmerksamkeit rückt. Viele seiner Projekte geben Aufschluss über die Beziehung zwischen Individuen, Gesellschaftsstrukturen sowie die inhärenten historischen oder geografischen Verhältnisse. Fotografische Aufnahmen bilden das flüchtige Material, das Zeugenschaft über spezifische Orte oder kulturell determinierte Handlungen ablegt. In serieller Anordnung werden diese Fotografien teils von Objekten als weitere Bestandteile in Form einer Landvermessung begleitet. Die Ausstellung bei Camera Austria zeigt eine Reihe von Huzjans performativen Arbeiten, die er auf Einladung verschiedener Kurator*innen und Institutionen realisiert hat und die den Künstler als Akteur ins Blickfeld rücken. In diesen verquickt er Momente von Raum und Zeit, deren Verlauf von ihm bewusst gesteuert wird. Dokumentation und Repräsentation bilden Bezugspunkte, die das Subjekt in unterschiedlichen Zeit- und Raumebenen verorten. Bei Camera Austria erstmals zu sehen ist die während der Pandemie entstandene Arbeit A Poem Between Us, die auch den Titel der Ausstellung bildet.
Eröffnung: Freitag, 16. Juni, um 18 Uhr
Die Ausstellung wird vom 17. Juni bis 20. August 2023 zu sehen sein.
Umetniški pristop Ištvana Išta Huzjana temelji na snovanju poti, skozi katere raziskuje distanco med ljudmi in prostori ter se osredotoča na procese gibanja med kraji in naravo gibanja. Številni njegovi projekti osvetljujejo odnos med posamezniki, družbenimi strukturami in pripadajočimi zgodovinskimi ali geografskimi razmerami. Fotografski posnetki predstavljajo gradivo, ki pripoveduje o določenih krajih ali kulturno pogojenih dejanjih. V serijski postavitvi te fotografije včasih spremljajo predmeti kot dodatne sestavine v obliki pregleda zemljišča. Razstava v Camera Austria prikazuje serijo Huzjanovih performativnih del, ki jih je uresničil na povabilo različnih kustosov in institucij in ki umetnika izpostavljajo kot akterja. V njih prepleta trenutke prostora in časa, katerih potek zavestno nadzira sam. Dokumentacija in predstavitev tvorita referenčne točke, ki subjekt umeščajo na različne ravni časa in prostora. V galeriji Camera Austria je prvič na ogled delo A Poem Between Us, ki je nastalo med pandemijo in je dalo tudi naslov razstave.
Otvoritev: petek, 16. junij, ob 18.00
Razstava bo na ogled od 17. junija do 20. avgusta 2023.
In Vorbereitung auf die slowenische Teilnahme an der Frankfurter Buchmesse im Oktober 2023 findet im Juni eine Lyriktournee durch mehrere österreichische und deutsche Städte statt, bei der literarische Abende mit bekannten slowenischen DichterInnen und ÜbersetzerInnen organisiert werden. Im Juni wird auch die bisher umfangreichste Anthologie slowenischer Lyrik des 20. und 21. Jahrhunderts in einer zweisprachigen Ausgabe erscheinen, die vom renommierten Verlag Hanser und in Zusammenarbeit mit der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung herausgegeben wird. Die Gedichte für die Anthologie Mein Nachbar auf der Wolke wurden von Matthias Göritz, Amalija Maček und Aleš Šteger ausgewählt und zum Teil übersetzt, es wurden aber auch zahlreiche bereits vorhandene Übersetzungen aufgenommen, darunter insbesondere viele hervorragende Übersetzungen von Fabjan Hafner (1966-2016), einem Wissenschaftler, Lyriker und Übersetzer.
Ihm ist auch der Abend in Klagenfurt gewidmet, an dem Zdenka Hafner Čelan über Fabjans Ansatz bei der Übersetzung und Vermittlung slowenischer Lyrik sprechen wird. Zdenka Hafner und Matthias Göritz lesen Hafners deutsche Übersetzungen von bekannten slowenischen Poeten, die in der Anthologie enthalten sind, darunter Tomaž Šalamun, Dane Zajc, Aleš Debeljak und Maruše Krese. An dem literarischen Abend werden auch zwei von Hafners LieblingsdichterInnen aus Slowenien, Lucija Stupica und Uroš Zupan, auftreten. Umrahmt wird der Abend von der Originalmusik von Tomaž Grom, der auch einen Film über die Poesie-Tournee drehen wird.
Eine Veranstaltung im Rahmen Slowenien Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023.
In Zusammenarbeit mit dem Musil Haus und der Buchagentur der Republik Slowenien.
V sklopu priprav na slovensko gostovanje na Frankfurtskem knjižnem sejmu oktobra 2023, se bo junija v več avstrijskih in nemških krajih izvedla pesniška turneja, v okviru katere bodo organizirani literarni večeri z znanimi slovenskimi pesniki in prevajalci.
Junij pa bo zaznamoval tudi izid doslej največje antologije slovenske poezije 20. in 21. stoletja v dvojezični izdaji, ki bo izšla pri ugledni založbi Hanser v sodelovanju z Nemško akademijo za jezik in slovstvo. Pesmi za antologijo z naslovom Mein Nachbar auf der Wolke so izbrali in deloma prevedli Matthias Göritz, Amalija Maček in Aleš Šteger, vključili pa so tudi številne obstoječe prevode, med njim še posebej veliko odličnih prevodov izpod peresa Fabjana Hafnerja (1966- 2016), znanstvenika, pesnika in prevajalca, ki je vselej sam skrbno izbral, katere pesnike bo prevajal.
Prav njemu bo posvečen večer v Celovcu, kjer bo Zdenka Hafner Čelan v pogovoru spregovorila o Hafnerjevem pristopu k prevajanju in posredovanju slovenske poezije. Zdenka Hafner in Matthias Göritz bosta brala Fabjanove nemške prevode znanih sovenskih pesnikov, ki so vključeni v antologijo, med drugim Tomaža Šalamuna, Daneta Zajca, Aleša Debeljaka in Maruše Krese, na literarnem večeru pa bosta nastopila tudi dva izmed Hafnerjevih najljubših slovenskih pesnikov, Lucija Stupica in Uroš Zupan. Večer bo zaznamovan z avtorsko glasbo Tomaža Groma, ki bo o pesniški turneji posnel tudi film.
Dogodek v okviru Slovenija častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023.
V sodelovanju z Musilovo hišo in Javno agencijo za knjigo RS.
Intermediale Installation im Rahmen des millstART FestivalsStift Millstatt, Stiftgasse 1, 9872 MillstattMehr
Im sechsten Jahr seines Bestehens und im dritten Jahr unter der kuratorischen Leitung von Tanja Prušnik, Künstlerin und Präsidentin des Künstlerhaus Wien, widmet der millstART seine aktuelle Ausstellung einem Gefühl, nämlich der Sehnsucht. Es soll die see(h)nsucht nach Wärme, Sonne, See, Kunst, Kultur und dem gemeinsamen Erleben angeregt und gestillt werden. 26 Künstler:innen – arrivierte Mitglieder aus der Kärntner Kunstszene, junge aufstrebende Künstler:innen, ein überdimensional wirkender Urban Art Künstler, Gäste aus Slowenien, Deutschland und aus USA/Japan zeigen ihre Werke an besonderen Orten wie im Stift, der Stiftskirche, im See und an See nahen Plätzen.
Cyanometer, das Werk des slowenischen Medienkünstlers und Kurators Martin Bricelj Baraga, ist eine Hommage an das ursprüngliche Cyanometer, ein einfaches Instrument, das 1789 vom Schweizer Physiker und Bergsteiger Horace Bénédict de Saussure entwickelt wurde. Seine aus 53 Blautönen bestehende Messskala bildet den Kern des Monolithen und lenkt den Blick in den Himmel. Der Monolith erfasst auch Daten über die Himmelsblauheit und die Luftqualität und signalisiert sie den Passanten auf einfache Weise. Das Cyanometer ist sowohl ein Monument als auch ein Open-Source-Programm, das in regelmäßigen Abständen den Himmel fotografiert. Das Programm lädt die Fotos auf eine Website hoch, wo es den entsprechenden Blauton auf der de Saussur-Farbskala angibt. Die Cyanometer-Website schafft so ein spezielles Archiv und einen retrospektiven Kalender der Blautöne, der die Veränderungen in unserer Umwelt dokumentiert.
In einer Welt, die vom Cloud Computing beherrscht wird, ist Cyanometer eine Hommage an die Wolken, die wirklich wichtig sind - die Wolken am Himmel.
Baragas Cyanometer wurde 2016 in Ljubljana zur Grünen Hauptstadt Europas vorgestellt und ist seitdem dauerhaft auf einer Plattform im Stadtzentrum installiert, wo es den Blick der Besucher auf die Alpen lenkt und gleichzeitig ein öffentliches Instrument zur Überwachung der Qualität der Atmosphäre darstellt.
Martin Bricelj Baraga ist ein preisgekrönter Medienkünstler und Kurator. Er schafft interaktive Werke und Skulpturen, die den Raum zwischen Umwelt, Natur, Technologie und Mensch erforschen. Seine oft großformatigen Werke sind im öffentlichen Raum und in ungewöhnlichen architektonischen Kontexten zu sehen. Er konzentriert sich auf die Schaffung von Umgebungen, die unsere Wahrnehmung herausfordern und Symbole und Mythen als eine Reihe von zeitlichen und räumlichen Experimenten hinterfragen.
Er hat in zahlreichen Galerien und Räumen auf der ganzen Welt ausgestellt: im ICA in London, Fernand Leger in Paris, Sonar Festival in Barcelona, Columbia University in New York, FACT Liverpool, Kinetica London, Centro Cultural Recoleta in Buenos Aires, Kunsthaus Graz, Kaapelithas in Helsinki, Museums Quartier in Wien, Arbat Almaty und vielen anderen. Seine Arbeiten wurden in The Guardian, Wired, Creators Projects, WeMakeMoneyNotArt, boingboing, BBC, New York Art Magazine, El Pais, Actar, ArchDaily, designboom und anderen veröffentlicht. Für seine Arbeit hat er zahlreiche internationale Preise erhalten, darunter den Glow Festival Award, den Wro Media Biennale Award, den Europrix Multimedia Award, die Memefest Awards, den Baltimore Magazine Award, den Plečnik Award usw. Er ist Direktor des MoTA - Museum of Transitory Art, Gründer des SONICA-Festivals und Mitbegründer des Kunstforschungskollektivs Nonument Group.
Der Slowenische Lesesaal in Graz feiert heuer sein 10-jähriges Bestehen. In dieser Zeit hat er mit zahlreichen Veranstaltungen und einer reichen Büchersammlung einen wesentlichen Beitrag zur Förderung der Slowenischen Kunst und Kultur sowie zur Sichtbarkeit der slowenischen Sprache in der Steiermark geleistet.
Bei dem Festakt, der in den Räumlichkeiten der Steiermärkischen Landesbibliothek stattfindet, werden Matej Arčon, Minister für Slowenen und Sloweninnen im Ausland, Mag. Christopher Drexler, Landeshauptmann des Landes Steiermark, Aleksander Geržina, Botschafter der Republik Slowenien in der Republik Österreich, Mag. Katharina Kocher-Lichem, Direktorin der Steiermärkischen Landesbibliothek sowie Mag. Susanne Weitlaner, die Präsidentin des Artikel-VII-Kulturvereins für Steiermark, Ansprachen halten. Der Journalist und Publizist Simon Ošlak Gerasimov wird einige Erkenntnisse aus seinem in Kürze erscheinenden Buch Po slovenskih sledeh v Gradcu/Auf slowenischen Spuren in Graz präsentieren, wehrend das Jazztrio Kalejdoskop die Veranstaltung musikalisch bereichern wird.
In Zusammenarbeit mit dem Slowenischen Lesesaal Graz, Das Land Steiermark, Botschaft der Republik Slowenien in Wien, 7C, VÖSF/DASP Graz/Gradec, Universitätsbibliothek Maribor.
Slovenska čitalnica v Gradcu praznuje letos 10-letnico svojega obstoja. V tem času je s številnimi prireditvami in bogatim knjižnim fondom pomembno prispevala k promociji slovenske umetnosti in kulture kot tudi večji vidnosti slovenskega jezika na avstrijskem Štajerskem.
Na slovesnem dogodku, ki bo potekal v prostorih Štajerske deželne knjižnice, bodo zbrane goste nagovorili minister za Slovence v zamejstvu in po svetu Matej Arčon, deželni glavar Štajerske mag. Christopher Drexler, veleposlanik Republike Slovenije v Republiki Avstriji Aleksander Geržina, direktorica Štajerske deželne knjižnice mag. Katharina Kocher-Lichem ter predsednica Kulturnega društva člen 7 za avstrijsko Štajersko mag. Susanne Weitlaner. Novinar in publicist Simon Ošlak Gerasimov bo predstavil izsledke iz svoje prihajajoče knjige Po slovenskih sledeh v Gradcu/Auf slowenischen Spuren in Graz, za glasbeno obogatitev dogodka pa bo poskrbel jazz trio Kalejdoskop.
V sodelovanju s Slovensko čitalnico Gradec, Das Land Steiermark, Veleposlaništvom Republike Slovenije na Dunaju, 7C, VÖSF/DASP Graz/Gradec, Univerzitetnao knjižnico Maribor.
Intermedijska instalacija v sklopu festivala millstARTStift Millstatt, Stiftgasse 1, 9872 MillstattMehr
V šestem letu svojega obstoja in tretjem letu pod kuratorskim vodstvom Tanje Prušnik, umetnice in predsednice Künstlerhaus Wien, posveča millstART svojo aktualno razstavo čustvu, in sicer hrepenenju. Z njo želi spodbuditi in zadovoljiti hrepenenje po toploti, soncu, morju, umetnosti, kulturi in skupnih doživetjih. Na posebnih lokacijah, kot so samostan, kolegijska cerkev, jezero in kraji v bližini jezera, bo svoja dela predstavilo 26 umetnikov, od uveljavljenih predstavnikov koroške umetniške scene, do mladih ambicioznih umetnikov ter gostov iz Slovenije, Nemčije in ZDA/Japonske.
Cyanometer, delo slovenskega medijskega umetnika in kuratorja Martina Briclja Barage, je poklon izvirnemu cyanometru, preprostemu orodju, ki ga je leta 1789 zasnoval švicarski fizik in alpinist Horace Bénédict de Saussure. Njegova merilna skala, sestavljena iz 53 modrin, tvori jedro monolita in naše poglede usmerja v nebo. Monolit zajema tudi podatke o modrini neba in kakovosti zraka ter jih na preprost način signalizira mimoidočim. Cyanometer je hkrati monument in odprtokodni program, ki periodično fotografira nebo. Program fotografije nalaga na spletno stran, kjer identificira ustrezen odtenek modrine na de Saussurjevi barvni skali. Na spletni strani Cyanometra tako nastaja poseben arhiv in retrospektivni koledar modrin, ki dokumentira spremembe v našem okolju.
V svetu, v katerem vladajo računalniški oblaki, se Cyanometer poklanja oblakom, ki so zares pomembni - tistim na nebu.
Baragov Cyanometer je otvoril Ljubljano - Zeleno prestolnico Evrope leta 2016 in je od takrat stalno postavljen na ploščadi v središču mesta, kjer usmerja pogled obiskovalcev k Alpam, obenem pa predstavlja javno orodje za spremljanje kakovosti ozračja.
Martin Bricelj Baraga je večkrat nagrajeni medijski umetnik in kurator. Ustvarja interaktivna dela in skulpture, ki raziskujejo prostore med okoljem, naravo, tehnologijo in človekom. Njegova dela, ki so pogosto velikega formata, je mogoče videti v javnih prostorih in v nenavadnih arhitekturnih kontekstih. Osredotoča se na ustvarjanje ambientov, ki izzivajo naše zaznave ter postavljajo pod vprašaj simbole in mite kot serijo časovnih in prostorskih eksperimentov.
Razstavljal je v številnih galerijah in prostorih po vsem svetu: ICA v Londonu, Fernand Leger v Parizu, na festivalu Sonar v Barceloni, na Univerzi Columbia v New Yorku, v FACT Liverpool, na festivalu Kinetica London, v Centro Cultural Recoleta v Buenos Airesu, v Kunsthaus Graz, Kaapelithas v Helsinkih, Museums Quartier na Dunaju, Arbat Almaty in številnih drugih. Njegovo delo je bilo objavljeno v časopisih The Guardian, Wired, Creators Projects, WeMakeMoneyNotArt, boingboing, BBC, New York Art Magazine, El Pais, Actar, ArchDaily, designboom in drugih. Za svoje delo je prejel številne mednarodne nagrade, med drugim nagrado festivala Glow, nagrado medijskega bienala Wro, nagrado Europrix Multimedia, nagrade Memefest, nagrado Baltimore Magazine, Plečnikovo nagrado itd. Je direktor MoTA - Muzeja tranzitorne umetnosti, ustanovitelj festivala SONICA in soustanovitelj umetniško-raziskovalnega kolektiva Nonument Group.
Plesna predstavaCCB Centre for Choreography Bleiburg/Pliberk, Völkermarkter Strasse 10, 9150 Pliberk/BleiburgMehr
Meje so umetni poseg v naravno obliko sveta. A z zarisovanjem mej se vzpostavljajo tudi kulturne in narodne specifike med ljudmi, ki si včasih delijo skupno odrejen košček zemlje. Mednarodno ozadje plesalk, kjer ena prihaja iz avstrijske Koroške in druga iz Slovenije, tokrat vsekakor ni naključje, temveč ključni motiv za raziskovanje ideje o skupnih geografskih koreninah, kulturnih presečiščih in podobnostih skupnega prostora prek državnih meja. Skozi ples bosta vstopali v osebno zgodovino ustvarjalne poti in obenem odstirali (narodnostne) kolektivne elemente, ki so nanju neizbežno vplivali. Predstava HEY, HAY! bo ob živi spremljavi elektronske glasbe samobitnost narave (ki sama po sebi ne pozna pomena meje) vstopila v prostor podeželske estetike in se približala dinamiki tamkajšnjih vsakdanjih gibov, obredov, šeg in navad. Poetika folklore bo po principu cikla štirih letnih časov razpirala motive idile, dela, ritualov/transcendence in borbe za skupno dobro. V neobičajnem prečenju ruralnega in umetnosti se bo zgodilo njuno večplastno srečanje, kjer bo ples prepoznan kot delo in podeželje kot performativni potencial.
Koncept, koreografija in izvedba: Anna Possarnig in Jerca Rožnik Novak
TanzaufführungCCB Centre for Choreography Bleiburg/Pliberk, Völkermarkter Strasse 10, 9150 Pliberk/BleiburgMehr
Grenzen sind ein künstlicher Eingriff in die natürliche Form der Welt. Aber das Ziehen von Grenzen hält auch kulturelle und nationale Besonderheiten zwischen Menschen fest, die manchmal ein gemeinsames Stück Land teilen. Der internationale Hintergrund der Tänzerinnen, von denen eine aus Kärnten in Österreich und die andere aus Slowenien stammt, ist sicherlich kein Zufall, sondern ein Schlüsselmotiv für die Erforschung der Idee gemeinsamer geografischer Wurzeln, kultureller Überschneidungen und Ähnlichkeiten eines gemeinsamen Raums über nationale Grenzen hinweg. Durch den Tanz werden sie eine persönliche Geschichte ihrer kreativen Reise erzählen und gleichzeitig die (nationalen) kollektiven Elemente enthüllen, die sie unweigerlich beeinflusst haben. Die von elektronischer Live-Musik begleitete Performance HEY, HAY! bringt die Spontaneität der Natur (die an sich keine nationalen Grenzen kennt) in den Raum der ländlichen Ästhetik und nähert sich der Dynamik lokaler Alltagsbewegungen, Rituale, Bräuche und Gewohnheiten. Dem Prinzip des Zyklus der vier Jahreszeiten folgend, wird die Poetik der Folklore die Motive der Idylle, der Arbeit, der Rituale/Transzendenz und des Kampfes für das Gemeinwohl untersuchen. An einer ungewöhnlichen Schnittstelle zwischen dem Ländlichen und dem Künstlerischen kommt es zu einer vielschichtigen Begegnung, bei der der Tanz als Arbeit und die Landschaft als performatives Potenzial erkannt wird.
Konzept, Choreografie & Performance: Anna Possarnig & Jerca Rožnik Novak
FOTO ARSENAL WIEN, Salon im MQ, Museumsplatz 1, 1070 WienMehr
Durch digitale Bearbeitung fotografischer Abzüge und Negative versuchte die slowenische Künstlerin Tanja Lažetić Bilder von Blumen bis zur Perfektion zu “verbessern”. Indem sie “Natur” zu einer Frage des modischen Geschmacks werden lässt, legt sie das Verhalten hinter den permanenten Veränderungen des menschlichen Körpers und der Umwelt offen. Gerry Badger wählte bereits 2014 Tanja Lažetićs Buch Whore für The Photobook: A History aus. Welche Rolle spielen Themen wie digitale Künstlichkeit, Perfektionismus und Ästhetik in Lažetićs neuem Fotobuch?
Tanja Lažetić, Fotografin
Moderation: Gerry Badger, Fotograf und Kurator
Tanja Lažetić arbeitet in den Bereichen Fotografie, Video, Performance, Keramiken und Künstlerbuch. Sie hat unter anderem im Museum of Modern Art in Ljubljana, im Metelkova Museum of Contemporary Art, im Neuen Berliner Kunstverein, in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, im Brandhorst Museum in München in der Gagosian Gallery, sowie in Paris, Beverly Hills und New York ausgestellt. Für ihre Arbeit erhielt sie mehrere Auszeichnungen, u. a. mit einem Bronzepreis beim Nanjing Festival in China, dem dritten Preis bei der Internationalen Keramiktriennale Unicum in Ljubljana und dem Jakopič-Preis. In den letzten zehn Jahren hat Tanja Lažetić mehr als zwanzig Bücher veröffentlicht. Ihre Fotobücher befinden sich heute in den Sammlungen des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, der Tate in London und der Bibliothèque Kandinsky in Paris. Sie lebt und arbeitet in Ljubljana.
FOTO ARSENAL WIEN, Salon im MQ, Museumsplatz 1, 1070 DunajMehr
Slovenska umetnica Tanja Lažetić je z digitalno obdelavo fotografskih odtisov in negativov poskušala “izboljšati” podobe cvetja do popolnosti. S tem ko “naravo” prepušča vprašanju modnega okusa, izpostavlja ozadje delovanja stalnih sprememb človeškega telesa in okolja. Gerry Badger je leta 2014 vključil knjigo Tanje Lažetić Whore v The Photobook: A History. Kakšno vlogo imajo teme, kot so digitalna umetnost, perfekcionizem in estetika, v novi fotoknjigi ?
Tanja Lažetić, fotografinja
Moderiranje: Gerry Badger, fotograf in kustos
Tanja Lažetić deluje na področjih fotografije, videa, performansa, keramike in knjige umetnika. Razstavljala je med drugim v Moderni galeriji, v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova, v Neuer Berliner Kunstvereinu, v Real Academii de Bellas Artes de San Fernando v Madridu, v Muzeju Brandhorst v Münchnu, Gagosian Gallery v Parizu, Beverly Hillsu in New Yorku in drugje. Za svoje delo je prejela več nagrad, med drugim bronasto priznanje na Festivalu v Nandžingu na Kitajskem, tretjo nagrado na mednarodnem trienalu keramike Unicum v Ljubljani in Jakopičevo priznanje. V zadnjem desetletju je Tanja Lažetić izdala več kot dvajset knjig umetnika. Njene fotoknjige so sedaj tudi del zbirke Muzeja moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku, Tate v Londonu in Bibliothèque Kandinsky v Paris. Živi in dela v Ljubljani.
Performance im Rahmen der Langen Nacht der KircheStephansdom, WienMehr
Die slowenische Künstlerin Eva Petrič, Autorin der diesjährigen Kunstinstallation Human Cocoon Fastentuch im Wiener Stephansdom, bereitet für die Lange Nacht der Kirche eine längere Performance Eden REtransplanted vor. Die Performance findet zwischen 20:30 und 21:45 Uhr im Wiener Dom statt und wird zusammen mit ihre künstlerische Intervention Human Butterfly@ArtScienceSpirituality zu sehen.
Die Intervention von drei Schmetterlingen als Überreste einer menschlichen Cocoon-Figur, die während der Fastenzeit auf der Mischung von Blutzellen von drei Personen, einem Künstler, einem Wissenschaftler/Chirurgen und einem Priester, kokonierte, spiegelt drei Aktivitäten wider: Kunst, Wissenschaft und Spiritualität, eingebettet in Empathie, die uns Menschen vom Rest der Erdbewohner unterscheiden.
Zwischen 20:30 und 21:45 wird die Künstlerin eine Videoprojektion Eden Retransplanted mit der Installation TRANShomoPLANTATION aus handgefertigter, recycelter Spitze, die aus verschiedenen Teilen der Welt gesammelt wurde, und einer Choreografie von Bewegungen kombinieren, um eine Herztransplantation auf einem neuen Planeten zu präsentieren, der gefunden werden sollte, falls die Erde aufgrund des Klimawandels ihre Gastfreundschaft aufgibt.
performans v okviru Dolge noči cerkvaStolnica sv. Štefana, DunajMehr
Na Dunaju, v New Yorku in v Ljubljani delujoča slovenska umetnica Eva Petrič, avtorica letošnjega umetniške instalacije postnega prta Human Cocoon v dunajski stolnici, pripravlja za Dolgo noč cerkva daljši performans Eden REtransplanted, ki ga bo med 20.30 in 21.45 povezala z umetniško intervenco Human Butterfly@ArtScienceSpirituality. Trojica lebdečih metuljev, ki so se preobrazili iz človeškega kokona, pooseblja tri značilnosti, po katerih se človek razlikuje od ostalih zemeljskih bitij: umetnost, znanost in duhovnost, prežetimi z empatijo.
Performans bo izvedla v okolju svoje instalacije reckliranih čipk TRANShomoPLANTATION ter nas v kombinaciji video projekcije Eden Transplanted in koreografije gibov popeljala na pot iskanja novega planeta, na katerega bi presadila človeško srce, če bi nam Zemlja zaradi podnebnih sprememb odpovedala gostoljubje.
v Berlinu, Londonu, New Yorku in na Dunaju v letu 2024Mehr
Predmet javnega razpisa je zbiranje projektov prijaviteljev, ki delujejo v umetnosti in kulturi, za enomesečno bivanje in ustvarjanje v umetniških rezidencah Ministrstva za kulturo v Berlinu, Londonu, New Yorku in na Dunaju, ki jih bo v letu 2024 sofinancirala Republika Slovenija iz proračuna, namenjenega za kulturo, v obdobju od 1. 1. do 31. 12. 2024. Financiranje vključuje:
– stroške najemnine, tekoče stroške, ki so povezani z uporabo stanovanja, stroške rednega vzdrževanja in osnovne opreme umetniških rezidenc v Berlinu, Londonu, New Yorku in na Dunaju, ter
– pavšalno nadomestilo za stroške poti, bivanja in drugih stroškov za izbrane prijavitelje, in sicer za Berlin v višini 600 EUR neto, za London v višini 600 EUR neto, za Dunaj v višini 300 EUR neto ter za New York v višini največ 1.200 EUR neto v primeru enega prijavitelja ali največ 1.000 EUR neto na osebo v primeru skupinskega rezidenčnega bivanja.
Cilji javnega razpisa so krepitev umetniške ustvarjalnosti posameznikov ali umetniških skupin prek mobilnosti in medkulturne izmenjave idej, znanja in praks, krepitev njihove mednarodne uveljavitve ter uveljavljanje slovenske kulture in umetnosti v tujini.
Javni razpis je namenjen prijaviteljem, ki delujejo na naslednjih področjih slovenske umetnosti in kulture (razpisno področje):
- uprizoritvena umetnost,
- vizualna umetnost,
- arhitektura in oblikovanje,
- glasbena umetnost,
- intermedijske umetnosti,
- film in AV-kultura,
- knjiga,
- kritika umetnosti ter refleksija kulture in družbe,
da se jim omogoči bivanje in ustvarjanje v umetniških rezidencah.
Sodobni ples se sreča z astronomijo: o revolucijah nebesnih sfer v okviru Glasbenega festivala EUNIC 2023Polnisches Institut Wien, Am Gestade 7, 1010 DunajMehr
Nikolaj Kopernik je v svojem glavnem delu "O obhodih nebesnih sfer", ki je bilo prvič natisnjeno leta 1543 v Nürnbergu, opisal matematično-naravoslovno-filozofski model, po katerem se planeti, vključno z Zemljo, gibljejo okoli Sonca, Zemlja pa se vrti okoli svoje osi. To revolucionarno delo, ki je desetletja veljalo za herezijo, je danes eden od mejnikov sodobne astronomije.
Sodobni plesalci in zvočni umetniki iz Poljske, Slovenije, Slovaške, Češke, Portugalske in Bolgarije črpajo navdih iz njega ter heliocentrično teorijo interpretirajo z gibom in zvokom.
Izvajalci:
Ples: Anna Possarnig & Jerca Rožnik Novak, Martyna Lodej & Nikola Majtanova, Anna Prokopová
Glasba: Marko Sulz & Martin Unterlechner, Vera Morais & Hristo Goleminov
Vsakoletni glasbeni festival, ki ga organizirajo Evropski kulturni inštituti na Dunaju, je namenjen povezovanju med kulturnimi ustanovami ter mednarodnimi glasbenimi in plesnimi ustvarjalci. Tema letošnjega festivala je "Orbite nebesnih sfer", saj kaj bolje povezuje narode in presega geografske meje kot pa nebo? Astronomija je bila navdih za številna dela že od antike: od Pitagorine harmonije sfer do Mozartove Jupitrove simfonije ali Haydnove opere "Il mondo della luna" ter sodobnih del Oliverja Messiaena, Henryka Góreckega, Györgyja Ligetija in Pink Floydov.
Sodelujoči kulturni inštituti in veleposlaništva vas med 12. in 27. majem vabijo, da se v okviru številnih koncertov potopite v vesolje glasbene ustvarjalnosti.
V sodelovanju s Poljskim inštitutom Dunaj, Češkim centrom Dunaj, Bolgarskim kulturnim inštitutom Haus Wittgenstein, beat 1060, Kunstraum Nestroyhofm EUNIC Austria.
Zeitgenössischer Tanz trifft Astronomie: On the Revolutions of the Heavenly Spheres im Rahmen des EUNIC 2023 MusikfestivalsPolnisches Institut Wien, Am Gestade 7, 1010 WienMehr
In seinem Hauptwerk „Über die Umlaufbahnen der Himmelssphären“, das 1543 in Nürnberg erstmals gedruckt wurde, beschrieb Nikolaus Kopernikus ein mathematisch-naturphilosophisches Modell, dem gemäß sich die Planeten einschließlich der Erde um die Sonne bewegen und die Erde sich um ihre eigene Achse dreht. Das revolutionäre Werk, das jahrzehntelang als Häresie galt, gehört heute zu den Meilensteinen der Astronomie der Neuzeit.
Zeitgenössische Tänzer:innen und Soundkünstler:innen aus Polen, Slowenien, der Slowakei, Tschechien, Portugal und Bulgarien lassen sich davon inspirieren und interpretieren die heliozentrische Theorie durch die Bewegung und den Klang.
Aufführende:
Tanz: Anna Possarnig & Jerca Rožnik Novak, Martyna Lodej & Nikola Majtanova, Anna Prokopová
Musik: Marko Sulz & Martin Unterlechner, Vera Morais & Hristo Goleminov
Das alljährliche EUNIC-Musikfest bietet einen Rahmen für multikulturelle Verbindungen zwischen Kulturinstituten und internationalen Musikschaffenden. Das diesjährige Motto des Festivals lautet „Die Umlaufbahnen der Himmelssphären“, denn was verbindet die Völker besser und zieht sich weiter über die territorialen Grenzen hinaus als der Himmel? Die Astronomie war seit der Antike Inspiration für zahlreiche Werke: von der Sphärenharmonie Pythagoras’ über Mozarts Jupitersymphonie oder Haydns Oper „Il mondo della luna“ über zeitgenössische Werke von Oliver Messiaen, Henryk Górecki, György Ligeti bis hin zu Pink Floyd.
Zahlreiche Kulturinstitute und Botschaften bringen sich vom 12. bis zum 27. Mai – wie Planeten in deren Umlaufbahn – in Stellung und laden ein, in das Universum der musikalischen Kreativität einzutauchen.
In Zusammenarbeit mit dem Polnischen Institut Wien, dem Tschechischen Zentrum Wien, dem Bulgarischen Kulturinstitut Haus Wittgenstein, beat 1060, Kunstraum Nestroyhofm EUNIC Österreich.
Institut für Slawistik, SR1, Spitalgasse 2, Hof 3, 1090 WienMehr
Am diesjährigen Slowenischen Abend begrüßen wir die Lyrikerin und Schriftstellerin Stanka Hrastelj und den Lyriker Tom Veber. Themen des Abends werden der Roman der Autorin „Prva dama" (auf Deutsch: Batseba), ihre Poesie sowie gemeinsame thematische Berührungspunkte sein. Das Gespräch führt Universitätsprofessorin Dr. Janja Vollmaier Lubej, ergänzt mit Fragen der Student:innen des Institut für Slawistik an der Universität Wien. Die Veranstaltung wird auf Slowenisch gehalten.
Stanka Hrastelj wurde 1975 in Brežice. 2001 wurde sie als „Beste junge Dichterin“ beim Urška Festival für junge Slowenische Literatur prämiert. 2005 veröffentlicht der Goga-Verlag ihren Gedichtband „Nizki toni“ („Tiefe Töne“, 2005), für den sie mit dem Preis für das beste Debüt ausgezeichnet wurde. 2007 nahm Stanka Hrastelj bei den Slowenischen Buchtagen in Maribor an einem Dichterwettstreit teil und wurde mit dem Titel „Poet Knight“ ausgezeichnet. 2009 veröffentlichte der Verlag Študentska založba ihren zweiten Gedichtband mit dem Titel „Gospod, nekaj imamo za vas“ („Mein Herr, wir haben etwas für Sie“), mit dem sie auf der Shortlist für den Jenko Preis stand, der vom Slowenischen Schriftstellerverband jährlich vergeben wird. Ihr Debütroman „Igranje“ (Spiel) wurde mit dem „Blue Bird Award“ für das beste unveröffentlichte literarische Werk ausgezeichnet. Ihr zweiter Roman Prva Dama (wörtlich: First Lady / dt. Titel: Batseba) erschien 2018. Für den homunculus verlag wird sie übersetzt von Metka Wakounig.
Tom Veber (1995 in Maribor geboren), wessen künstlerisches Schaffen die Bereiche des Schauspiels, des Gesangs und der literarischen Tätigkeit umfasst, widmet die meiste Zeit der Letzteren. Seine Poesie wird in den Literaturzeitschriften Dialogi, Mentor, Literatura und Apokalipsa veröffentlicht, er nimmt an Poetry Slams teil und gastiert in Slowenien mit seinem poetischen Monodrama „Realizem je rezerviran za klovne“ (Realismus ist für Clowns reserviert). Er ist regionaler Nominierter für den Urška-Literaturwettbewerb 2017 und der Gewinner der Pesniška olimpijada 2018 (Olympiade der Dichtkunst 2018). Im Rahmen des Festivals Slowenische Buchtage organisierte er regelmesig LGBTQ+ literarische Veranstaltungen. Er hat zwei Gedichtbände veröffentlicht: Točka preloma (Der Bruchpunkt) und Do tu sega gozd (Bies hier reicht der Wald). Wenn er nicht schreibt oder auf der Bühne steht, wandert er gerne in den Bergen, spielt Karten und trinkt Tee – am liebsten schwarzen mit Milch.
In Zusammenarbeit mit dem Institut für Slawistik der Universität Wien und dem Zentrum für Slowenisch als Zweit- und Fremdsprache.
Inštitut za slavistiko, SR1, Spitalgasse 2, Hof 3, 1090 WienMehr
Gosta tokratnega Slovenskega večera na Inštitutu za slavistiko bosta pesnica in pisateljica Stanka Hrastelj ter pesnik Tom Veber. V okviru pogovora, ki ga bo moderiala dr. Janja Vollmaier Lubej, bodo predstavljeni avtoričin roman Prva dama (Betseba) ter pesniško ustvarjanje obeh umetnikov. Pri pogovoru bodo sodelovali tudi študenti Univerze na Dunaju.
Stanka Hrastelj se je rodila v Brežicah. Leta 2001 je bila na festivalu mladih literatov Slovenije Urška izbrana za najboljšo mlado pesnico. Leta 2005 je Založba Goga izdala njeno prvo samostojno delo, pesniško zbirko z naslovom Nizki toni, za katero je na knjižnem sejmu prejela nagrado za najboljši literarni prvenec. Druga zbirka poezije Gospod, nekaj imamo za vas je izšla leta 2009 pri Študentski založbi. Z njo se je uvrstila v ožji izbor za Jenkovo nagrado. Leta 2012 je pri Mladinski knjigi izšel njen prozni prvenec, roman Igranje. Z njim je Hrasteljeva zmagala na natečaju Modra ptica, ki ga je založba Mladinska knjiga razpisala za roman za odrasle, nominiran pa je bil tudi za Delovo nagrado kresnik. Poleg pisanja se ukvarja z organizacijo in moderiranjem literarnih in kulturnih dogodkov, literarnim mentorstvom in v zadnjem času z oblikovanjem keramike. Delovala je tudi kot napovedovalka na radiu in televiziji ter urednica pri reviji Poetikon in Založbi Goga. Njen drugi roman Prva dama je izšel leta 2018 in je v prevodu Metke Wakounig izšel tudi v nemščini pri založbi homunculus verlag.
Tom Veber (1995) je pesnik, performer, vizualni umetnik, urednik in kulturni producent. Svojo poezijo objavlja v številnih literarnih revijah, mdr. Sodobno in Poetikon, redno sodeluje na pesniških slamih in s pesniško monodramo Realizem je rezerviran za klovne gostuje po Sloveniji. Z njo je med drugim nastopil tudi na festivalih Trnfest in Poleti v NUK. Je zmagovalec Pesniške olimpijade 2018, uvrstil pa se je tudi v finale Pesniškega turnirja 2019, 2022 ter zmagal na MKC-jevem natečaju »Ali govoriš emojščino«, na natečaju Naj pesem 2020 v sklopu festivala Dnevi poezije in vina in na natečaju za najboljšo kratko zgodbo revije Spirala v letu 2022. Njegove pesmi so bile objavljene na Hrvaškem, Madžarskem, v Grčiji, Franciji, Avstriji, Nemčiji, Rusiji in na Kitajskem, vključen pa je tudi v nemško antologijo Mein Schwules Auge, kjer se s svojimi deli predstavljajo gejevski literati in umetniki iz celega sveta. Izdal je pesniško zbirko Točka preloma (2019). V letu 2019 je postavil pet razstav kjer se je ukvarjal s prostorsko postavitvijo poezije. V letu 2020 je bil del plakatne akcije Moč besede, v katerem so bodrilne verze različnih pesnic_kov razstavili po Mariboru. Uredil je antologijo pesniške skupine Psevdopoeti, Milimeter in pol ter izbor del mladih slovenskih LGBTQ+ ustvarjalk_cev Srca v igri. V letih 2018, 2020 in 2021, 2022 je v sklopu festivala Slovenski dnevi knjige v Mariboru in projekta Maribor skozi rožnata očala organiziral literarne večere z naslovom Mlada slovenska LGBTQ+ literatura. Je prejemnik JAK-ove štipendije za perspektivnega ustvarjalca na področju literature (2019, 2020, 2021). Njegova druga pesniška zbirka Do tu sega gozd, je v letu 2021 izšla pri založbi ŠKUC-Lambda.
V sodelovanju z Inštitutom za slavistiko Univerze na Dunaju in Centrom za slovenščino kot drugi in tuji jezik.
Uprizoritev v slovenskem podjunskem narečju temelji na besedilih "Iz dnevnika Pokržnikovega Lukana" Janka Messnerja, v katerih nam Luka, slovenski Don Kihot in koroški Švejk, skozi naivno ironični način govora "preprostega človeka" pridrži ogledalo ter nam oriše satirični portret političnih ter kulturnih strahov in problemov na Koroškem. Monokomedija je obogatena z uglasbenimi pesmimi Messnerja, pri katerih se igralka Lara Vouk spremlja na harmoniki.
Janko Messner (1921-2011), pisatelj, pesnik in publicist, velja za enega najpomembnejših zastopnikov literature koroških Slovencev. Njegovo delo je zaznamovano z avtorjevim mojstrskim izražanjem, sarkazmom, kritičnim razmišljanjem in bogato domišljijo.
Lara Vouk je diplomirala iz dramske igre na AGRFT v Ljubljani. Danes kot samostojna umetnica dela na področjih filma, gledališča in glasbe v Avstriji in Sloveniji. Pokržnikov Luka je njena prva monokomedija.
V sodelovanju s Klubom slovenskih študentk in študentov na Dunaju ter Slovenskim inštitutom na Dunaju.
Die Performance im slowenischen Jauntaler Dialekt basiert auf den Texten "Aus dem Tagebuch des Pokržnikov Luka" von Janko Messner, in denen Luka, der slowenische Don Quijote und der Kärntner Schwejk, uns durch die naiv-ironische Sprechweise des "gemeinen Mannes" einen Spiegel vorhält und ein satirisches Porträt der politischen und kulturellen Ängste und Probleme in Kärnten zeichnet. Angereichert wird die Monokomödie mit vertonten Liedern Messners, bei denen sich die Schauspielerin Lara Vouk mit dem Akkordeon begleitet.
Janko Messner (1921-2011), Schriftsteller, Dichter und Publizist, gilt als einer der wichtigsten Vertreter der Literatur der Kärntner Slowenen. Sein Werk zeichnet sich durch seine meisterhafte Ausdrucksweise, seinen Sarkasmus, kritisches Denken und reiche Fantasie aus.
Lara Vouk absolvierte ein Schauspielstudium an der AGRFT in Ljubljana. Heute arbeitet sie als unabhängige Künstlerin in den Bereichen Film, Theater und Musik in Österreich und Slowenien. Pokržnikov Luka ist ihre erste Monokomödie.
Zusammenarbeit mit dem Klub slowenischer Student*innen in Wien und Slowenisches Institut in Wien.
Nataša Kramberger "Verfluchte Misteln" & Lena Schilling "Radikale Wende: Weil wir eine Welt zu gewinnen haben"
Nataša Krambergers Roman Verfluchte Misteln hinterfragt mit Humor und poetischer Subtilität die vermeintlichen Gegensätze - körperliche und geistige Arbeit, archaische Erde und moderne Urbanität, nachhaltige und konventionelle Landwirtschaft - und setzt sich kritisch und selbstironisch mit den Vorbildern auseinander, die beide Lebenswelten prägen, mit dem Sexismus und der Skepsis, denen die Erzählerin begegnet, und nicht zuletzt mit dem Verhältnis von Mensch und Natur.
Der Roman wurde auch in Slowenien im Rahmen der Bewegung "Fridays for the Future" breit bekannt gemacht, wo die Autorin aktiv an Klimastreiks teilnahm und Auszüge aus ihrem Buch las.
In Wien tritt sie mit einer lokalen Vertreterin von Fridays for Future in Kontakt, mit Lena Schilling, die erzählt, weshalb tausende junge Menschen politisch aktiv werden und die Praxis des Protests für eine klimagerechte Welt leben, warum und wie das politische und wirtschaftliche System umgebaut werden muss. Denn »wenn Entscheidungsträger:innen 20 Jahre lang verabsäumen, Änderungen einzuleiten, während die Klimakrise voranschreitet, braucht es radikale Antworten auf Probleme, die wir als Gesellschaft an ihrer Wurzel packen müssen. Weil wir eine Welt zu gewinnen haben.«
Lesung: Nataša Kramberger und Lena Schilling
Moderiert von Julia Grillmayr
Nataša Kramberger (1983) ist Schriftstellerin, Kolumnistin und Öko-Landwirtin. Sie schreibt für Zeitungen und Zeitschriften Essays, Reportagen und Kommentare. Für ihren Romandebüt »Nebesa v robidah« (2007) erhielt sie 2010 den Preis der Europäischen Union für Literatur (EUPL). 2011 veröffentlichte sie »Kaki vojaki« (mit Jana Kocjan), 2014 einen Essayband »Brez zidu« und 2016 »Tujčice«. »Verfluchte Misteln« ist auf Slowenisch unter dem Titel »Primerljivi hektarji« 2018 erschienen. Im Sommer lebt sie in Jurovski Dol, Slowenien, und betreibt mit dem Öko-Kunstkollektiv Zelena Centrala einen kleinen biodynamischen Bauernhof. Im Winter lebt sie in Berlin. Lena Schilling ist mit Fridays for Future in die Öffentlichkeit getreten, Angehörige des Kommitees der Initiative Lieferkettengesetz Österreich, Sprecherin des Jugendrats, einer unabhängigen Jugendorganisation.
Julia Grillmayr ist Radiojournalistin und Wissenschaftskommunikatorin. Sie forscht und lehrt zu Science Fiction und diversen Feminismen und Anthropozänen. Die restliche Zeit verbringt sie in Steppschuhen oder im Schlamm der Donauauen.
Veranstaltung im Rahmen "Slowenien Ehrengast der Frankfurter Buchmesse 2023."
Roman Nataše KrambergerVerfluchte Misteln se s humorjem in poetično tankočutnostjo sprašuje o domnevnih nasprotjih - fizičnem in umskem delu, arhaični zemlji in sodobni urbanosti, trajnostnem in konvencionalnem kmetijstvu - ter kritično in s samohvalo raziskuje vzornike, ki oblikujejo oba življenjska svetova, seksizem in skepso, s katerima se pripovedovalka sooča, ter nenazadnje odnos med človekom in naravo.
Roman je bil v Sloveniji zelo odmeven tudi v okviru gibanja "Petki za prihodnost"; avtorica je aktivno sodelovala v podnebnih stavkah in v okviru njih brala odlomke iz svoje knjige.
Na Dunaju se ji bo pridružila avstrijska vodja gibanja Fridays for Future Lena Schilling, ki v svoji knjigi pojasnjuje, zakaj na tisoče mladih postaja politično aktivnih in živi prakso protestov za podnebno pravičen svet ter zakaj in kako je treba spremeniti politični in gospodarski sistem. Kajti "če odločevalci že 20 let niso pripravljeni sprožiti potrebnih sprememb, medtem ko podnebna kriza napreduje, so potrebni radikalni odgovori na probleme, ki se jih moramo kot družba lotiti pri njihovih koreninah. Kajti potrebno je rešiti zemljo."
Branje: Nataša Kramberger in Lena Schilling
Moderiranje: Julia Grillmayr
Nataša Kramberger (1983) je pisateljica, kolumnistka in ekološka kmetovalka. Piše eseje, reportaže, komentarje za časopise in revije, romane (za roman Nebesa v robidah je 2010 prejela nagrado Evropske unije za književnost) ter poezijo. Med ostalimi njenimi deli velja izpostaviti "Kaki vojaki" (2011), knjižico esejev Brez zidu (2014) in Tujčice (2016). Roman "Verfluchte Misteln" je izšel v Sloveniji z naslovom "Primerljivi hektarji" (2018). V poletnem času živi v Sloveniji, kjer vodi biodinamično kmetijo, pozimi pa v Berlinu.
Lena Schilling je postala v Avstriji poznano preko gibanja Fridays for Future, je članica odbora Initiative Lieferkettengesetz Österreich ter govornica Mladinskega sveta, neodvisne mladinske organizacije.
Julia Grillmayr je radijska novinarka in komunikatorka na področju znanosti. Raziskuje in poučuje o znanstveni fantastiki ter različnih feminizmih in antropocenih. Preostanek časa preživi v plesnih čevljih ali pa v blatu donavskih rokavov.
Dogodek v okviru “Slovenija častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023."
Literarisch-musikalischer Abend und Präsentation des RomansSKC Korotan, Albergasse 48, 1080 WienMehr
Zuschneidern der Sille ist ein berührender biografischer Roman, eine unvergessliche Geschichte über Ausdauer, Glauben an das Gute, Hoffnung und Verbundenheit in einer Zeit, die in jeder Hinsicht vom Krieg geprägt ist.
Die Geschichte beginnt in den dreißiger Jahren des vergangenen Jahrhunderts und reicht mit Ereignissen an der Schnittstelle zwischen der slowenischen und der deutschen Welt über die Grenzen hinaus. Die Geschichte des mit der Diagnose des frühen Todes gezeichneten Franček nimmt mit der herzlichen und selbstlosen Einladung eines bis dahin unbekannten Onkels aus Österreich eine ganz neue Richtung.
„In geschliffenem Stil, mit dem richtigen Maß und einer aufrichtigen, unpathetischen Herangehensweise reist die Autorin mit ihrem Vater von der Kindheit bis zum Ende. Mit Sensibilität, Einfühlungsvermögen und sanftem Verständnis wägt sie das Leben ihres Vaters ab und beschönigt nichts, bewahrt aber gleichzeitig Würde und durchweg die Wärme“, schrieb Melita Forstnerič Hajnšek in ihrer Rezension des Buches.
Leider ist das Thema Krieg in dem Raum, in dem wir heute leben, stark präsent. Dabei darf nicht vergessen werden, dass Menschen auch unter solch schwierigen Bedingungen unabhängig von Nationalität, Sprache und geografischen Grenzen leben, arbeiten, sich weiterentwickeln und vernetzen. Dies ist eine der Botschaften von Zuschneidern der Sille.
Danica Ozvaldič hat einen postgraduierten Magister-Abschluss in Wirtschaftswissenschaften. Sie wurde im Mai 1955 in Maribor geboren. Sie schreibt seit ihrer Gymnasialzeit, aber ihr Gedichtband Das Gedicht heißt Licht wurde erst spät, im Jahr 2018, veröffentlicht. Als Ökonomin hinterließ sie sichtbare Spuren in der Bankenbranche, wo sie sich jedoch weit mehr als nur zum Finanzwesen zur Entwicklung der Zusammenarbeit verschiedener Gruppen in Projekten, die sie erfolgreich leitete, hingezogen fühlte. Sie erwarb den Titel Mediatorin und widmete sich in ihren Workshops der Konfliktbewältigung in unterschiedlichen Umfeldern. Zuschneidern der Sille ist ihr spätes Debüt.
Bei der Veranstaltung wird dr. Tanja Ozvatič, die Direktorin des Hermagoras Verlag Celje mit der Autorin sprechen, der musikalische Beitrag kommt von Andraž Jagodic, Klarinette, und Sophie Trobos, Geige.
Die Veranstaltung findet in slowenischer Sprache statt.
In Zusammenarbeit mit SKC Korotan und der Celjska Mohorjeva družba.
literarno-glasbeni večer s predstavitvijo romanaSKC Korotan, Albergasse 48, 1080 WienMehr
Krojenje tišine je pretresljiv biografski roman, je nepozabna zgodba o vztrajnosti, veri v dobro, upanju in povezanosti v času, ki ga na vse mogoče načine zaznamuje vojna.
Pripoved se začenja v tridesetih letih preteklega stoletja in z dogajanjem na križiščih slovenskega in nemškega sveta sega preko meja. Zgodba z diagnozo zgodnje smrti zaznamovanega Frančka dobi povsem novo smer ob srčnem in nesebičnem povabilu takrat neznanega strica iz Avstrije.
»V izbrušenem slogu, s pravo mero in iskrenim, nepatetičnim pristopom avtorica popotuje z očetom od otroštva do konca. S senzibilnostjo, empatijo in blagim razumevanjem tehta očetovo življenje in ničesar ne olepšuje, hkrati pa ohranja dostojanstvenost in vseskozi toplino,« je v recenziji knjige zapisala novinarka Večera Melita Forstnerič Hajnšek.
Tema vojne je žal danes v prostoru, kjer živimo, močno prisotna. Ob tem ne gre pozabiti, da tudi v tako težkih razmerah ljudje živijo, delajo, razvijajo svoje sposobnosti in se povezujejo ne oziraje se na narodnost, jezik in geografske meje. To je eno od sporočil, ki jih prinaša Krojenje tišine.
Danica Ozvaldič je po izobrazbi magistrica ekonomije. Rodila se je maja 1955 v Mariboru. Piše že od gimnazijskih let, vendar je njena pesniška zbirka Pesmi je ime svetloba izšla pozno, leta 2018. Kot ekonomistka je pustila vidno sled v bančništvu, kjer pa jo je veliko bolj kot finance same pritegnil razvoj sodelovanja različnih skupin v projektih, ki jih je uspešno vodila. Pridobila si je naziv mediatorke in se v svojih delavnicah posvetila preseganju konflitkov v različnih okoljih. Krojenje tišine je njen pozni prvenec.
Z avtorico se bo na dogodku pogovarjala ravnateljica celjske Mohorjeve družbe dr. Tanja Ozvatič, za glasbene vložke pa bosta poskrbela Andraž Jagodic, klarinet in Sophie Trobos, violina.
Prireditev bo potekala v slovenskem jeziku.
V sodelovanju s SKC Korotan in celjsko Mohorjevo družbo.
Koncert v okviru Festivala Euopatag 2023Mariahilfer Straβe /Höhe Zollergasse, 1070 DunajMehr
Tudi letos bodo ob dnevu Evrope na glavni dunajski nakupovalni ulici številne evropske države predstavile svojo kulturo, kulinariko in turistične znamenitosti. Prav tako bo mogoče spoznati različne zanimive projekte, ki so financirani s strani EU. Slovenijo bosta zastopala mlada glasbenika Jelena Krmpot (violina) in Tadej Pance (saksofon).
Jelena Krmpot (violina) in Tadej Pance (saksofon) sta slovenska glasbenika, ki trenutno študirata na Dunaju, na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost na Dunaju ter na Privatuniversität der Stadt Wien. Študirata pod vodstvom univ. prof. mag. Jana Pospichala in univ. prof. mag. Michaela Krenna. V Sloveniji sta oba obiskovala Konservatorij za glasbo in balet Ljubljana pod vodstvom prof. mag. Jerneja Brence in prof. mag. Leva Pupisa, v času katerega sta osvojila številne nagrade na državnih in mednarodnih solističnih in komornih tekmovanjih.
Jelena in Tadej sta dejavna kot solista in komorna glasbenika, sodelujeta pri projektih za Wien Modern Festival, orkester Akademije Moritzburg in orkester Vienna Jeunesse Orchestra ter izvajata skladbe študentov kompozicije in mednarodno priznanih skladateljev, kot je Georg Friedrich Haas. Sodelujejo tudi na državnih in mednarodnih tekmovanjih ter izvajajo samostojne in komorne koncerte na Dunaju in v tujini. Svoje glasbeno znanje sta izpopolnjevala na številnih seminarjih v Avstriji in tujini pri priznanih profesorjih, kot je Jean-Denis Michat: Jean-Denis Michat, Kenneth Tse, Claude Delangle, Lars Mlekusch, Vincent David, Philippe Geiss, Gerald Preinfalk, Oto Vrhovnik, Nicolas Arsenijević, Miha Rogina in Sandor Javorkai, Robert Szreder, Anke Schittenhelm, Michael Frischenschlager, Josep Caballé Domenech, Dan Zhu, Wonji Kim Ozim, Kevin Lawrence, Vladimir Ivanov, Maighread Mccrann, Kristina Šuklar.
V sodelovanju z Vienna goes Europe in Mrežo evropskih kulturnih inštitutov EUNIC.
Konzert im Rahmen des Festivals Euopatag 2023Mariahilfer Straβe/Höhe Zollergasse, 1070 WienMehr
Auch in diesem Jahr präsentieren zahlreiche europäische Länder am Europatag ihre Kultur, Kulinarik und touristischen Attraktionen auf der Haupteinkaufsstraße Wiens. Außerdem gibt es die Möglichkeit sich über verschiedene spannende EU-geförderte Projekte zu informieren.Slowenien wird durch die jungen Musiker:innen Jelena Krmpot (Violine) und Tadej Pance (Saxophon) vertreten sein, die die Musik von Tom Varl, Pedro Iturralde und Heitor Villa Loobos aufführen werden.
Am Europatag machen wir die Vielfalt Europas sichtbar und erlebbar. Dazu bringen wir die Klänge und Geschmäcker Europas nach Wien: Die einzelnen Länder sind nur wenige Schritte voneinander entfernt und man kann in wenigen Stunden ganz Europa bereisen. Neben den touristischen, kulturellen und kulinarischen Genüssen können Sie auch interessante EU-geförderte Projekte entdecken. Grenzüberschreitende Zusammenarbeit findet in den verschiedensten Bereichen statt. Aber auch lokale Vereine und Institutionen geben Ihnen einen Einblick in ihre Arbeit.
Jelena Krmpot (Violine) und Tadej Pance (Saxophon) sind zwei slowenische Musiker:innen, die derzeit in Wien, an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und an der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien studieren. Sie studieren unter der Leitung von Univ.- Prof. MA Jan Pospichal und Univ.-Prof. MA Michael Krenn. In Slowenien besuchten beide das Konservatorium für Musik und Ballett Ljubljana unter der Leitung von Prof. Mag. Art. Jernej Brence und Prof. Mag. Art. Lev Pupis, während dessen sie viele Preise bei nationalen und internationalen Solo- und Kammerwettbewerben erhielten.
Jelena und Tadej sind sowohl als Solisten als auch als Kammermusiker sehr aktiv und nehmen an Projekten für das Festival Wien Modern, das Akademieorchester Moritzburg und das Wiener Jeunesse Orchester teil und spielen Auffürungen von Kompositionsstudenten und international bekannten Komponist:innen wie Georg Friedrich Haas. Sie nehmen auch an nationalen und internationalen Wettbewerben teil und geben Solo- und Kammerkonzerte in Wien und in Ausland. Beide perfektionieren ihre musikalischen Kenntnisse auf zahlreichen Seminaren im In- und Ausland bei renommierten Professor:innen wie Jean-Denis Michat, Kenneth Tse, Claude Delangle, Lars Mlekusch, Vincent David, Philippe Geiss, Gerald Preinfalk, Oto Vrhovnik, Nicolas Arsenijević, Miha Rogina and Sandor Javorkai, Robert Szreder, Anke Schittenhelm, Michael Frischenschlager, Josep Caballé Domenech, Dan Zhu, Wonji Kim Ozim, Kevin Lawrence, Vladimir Ivanov, Maighread Mccrann, Kristina Šuklar.
In Zusammenarbeit mit Wien goes Europe und dem Europäischen Kulturinstitute-Netzwerk EUNIC.
Jazz koncertAlte Schmiede, Schönlaterngasse 9, 1010 DunajMehr
Glasba kvarteta džeZZva iz Murske Sobote se spogleduje tako s tradicijo ameriške jazz kulture z elementi evropske klasične glasbe, kot tudi z vplivi popularne ter ljudske kulture južnega dela evropske celine. Zelo senzibilna komunikacija in muziciranje štirih uigranih glasbenikov prepriča še tako zahtevno in širšo množico poslušalcev. Razvijajo avtorsko moderen in zelo samosvoj umetniški pristop.
Glasba kvarteta džeZZva, ki ga sestavljajo Dejan Berden (klavir), Iztok Rodež (kitara), Tadej Kampl (kontrabas) in Miran Celec (bobni), temelji na avtorskih skladbah članov skupine, le delno se spogledujejo s tradicionalnimi skladbami, ki jih aranžmajsko preuredijo na poseben način in jim na ta način dajo oseben pečat. V svojih kompozicijah spretno in prefinjeno spajajo tudi panonski melos in zvoke drugih kultur. Zasedba je prepoznana in cenjena tudi v tujini. Julija 2019 so nastopili na eminentnem francoskem jazz festivalu Jazz à Vienne. Na slovensko glasbeno sceno so opazno stopili leta 2014, s prvencem džeZZva. Album je bil uvrščen med 20 najboljših slovenskih plošč po izboru glasbenih urednikov RTV Slovenija. Izdali so še posnetek koncerta iz Skritega dvorišča v Murski Soboti, z naslovom Live From The Hidden Courtyard (2016), leta 2018 album Sintur, ki je bil uvrščen na lestvico 30 naj jazz albumov v regiji ter novembra 2022 še najnovejši avtorski album z naslovom Clearness.
Die Musik des džeZZva Quartetts aus Murska Sobota kokettiert mit den Traditionen der amerikanischen Jazzkultur, mit Elementen der europäischen Klassik sowie mit Einflüssen der Pop- und Volkskultur aus dem südlichen Teil des europäischen Kontinents. Die hochsensible Kommunikation und Musikalität der vier Musiker im Zusammenspiel überzeugt auch das anspruchsvollste und vielseitigste Publikum. Sie entwickeln einen originellen, modernen und sehr individuellen künstlerischen Ansatz.
Die Musik des Quartetts džeZZva, bestehend aus Dejan Berden (Klavier), Iztok Rodež (Gitarre), Tadej Kampl (Kontrabass) und Miran Celec (Schlagzeug), basiert auf Eigenkompositionen der Mitglieder der Gruppe, die nur teilweise mit traditionellen Kompositionen kokettieren, die sie auf besondere Weise arrangieren und ihnen so eine persönliche Note verleihen. In ihren Kompositionen verschmelzen sie auch gekonnt und subtil pannonisches Melos und die Klänge anderer Kulturen. Das Ensemble ist auch im Ausland anerkannt und geschätzt. Im Juli 2019 traten sie auf dem renommierten französischen Jazzfestival Jazz à Vienne auf. Ihr Debüt in der slowenischen Musikszene gaben sie 2014 mit ihrem Debütalbum džeZZva. Das Album wurde von der Musikredaktion von RTV Slovenia zu den 20 besten slowenischen Alben gezählt. Sie haben auch einen Konzertmitschnitt aus dem Hidden Courtyard in Murska Sobota, Live From The Hidden Courtyard (2016), veröffentlicht, 2018 das Album Sintur, das zu den 30 besten Jazzalben in der Region zählte, und im November 2022 ihr neuestes Album Clearness.
Tom Veber, wessen künstlerisches Schaffen die Bereiche des Schauspiels, des Gesangs und der literarischen Tätigkeit umfasst, widmet die meiste Zeit der Letzteren. Seine Poesie wird in den Literaturzeitschriften Dialogi, Mentor, Literatura und Apokalipsa veröffentlicht, er nimmt an Poetry Slams teil und gastiert in Slowenien mit seinem poetischen Monodrama Realizem je rezerviran za klovne (Realismus ist für Clowns reserviert).
Er ist regionaler Nominierter für den Urška-Literaturwettbewerb 2017 und der Gewinner der Pesniška olimpijada 2018 (Olympiade der Dichtkunst 2018). Im Rahmen des Festivals Slowenische Buchtage organisierte er regelmesig LGBTQ+ literarische Veranstaltungen.
Er hat zwei Gedichtbände veroffentlicht: Točka preloma (Der Bruchpunkt) und Do tu sega gozd (Bies hier reicht der Wald). Wenn er nicht schreibt oder auf der Bühne steht, wandert er gerne in den Bergen, spielt Karten und trinkt Tee – am liebsten schwarzen mit Milch.
Tom Veber je pesnik, performer, vizualni umetnik, urednik in kulturni producent. Svojo poezijo objavlja v številnih literarnih revijah, mdr. Sodobnost in Poetikon, redno sodeluje na pesniških slamih in s pesniško monodramo Realizem je rezerviran za klovne gostuje po Sloveniji. Z njo je med drugim nastopil tudi na festivalih Trnfest in Poletje v NUK-u. Je zmagovalec Pesniške olimpijade 2018, uvrstil pa se je tudi v finale Pesniškega turnirja 2019 in 2022 ter zmagal na MKC-jevem natečaju »Ali govoriš emojščino«, na natečaju Naj pesem 2020, v sklopu festivala Dnevi poezije in vina, ter na natečaju za najboljšo kratko zgodbo revije Spirala v letu 2022.
Njegove pesmi so bile objavljene na Hrvaškem, Madžarskem, v Grčiji, Franciji, Avstriji, Nemčiji, Rusiji in na Kitajskem, vključen pa je tudi v nemško antologijo Mein Schwules Auge, kjer se s svojimi deli predstavljajo gejevski literati in umetniki iz celega sveta.
Izdal je pesniško zbirko Točka preloma (2019). V letu 2019 je postavil pet razstav kjer se je ukvarjal s prostorsko postavitvijo poezije. V letu 2020 je bil del plakatne akcije Moč besede, v kateri so bodrilne verze različnih pesnic_kov razstavili po Mariboru. Uredil je antologijo pesniške skupine Psevdopoeti, Milimeter in pol ter izbor del mladih slovenskih LGBTQ+ ustvarjalk_cev Srca v igri.
V letih 2018, 2020 in 2021, 2022 je v sklopu festivala Slovenski dnevi knjige v Mariboru in projekta Maribor skozi rožnata očala organiziral literarne večere z naslovom Mlada slovenska LGBTQ+ literatura.
Je prejemnik JAK-ove štipendije za perspektivnega ustvarjalca na področju literature (2019, 2020, 2021). Njegova druga pesniška zbirka Do tu sega gozd, je v letu 2021 izšla pri založbi ŠKUC-Lambda.
Tudi letos se na mednarodnem filmskem festivalu Crossing Europe, ki bo potekal od 26. aprila do 1. maja v Linzu, predstavlja slovenska kinematografija. Tokrat s filmom režiserja Dominika Menceja Jezdeca, ki je bil premierno prikazan na Sarajevskem filmskem festivalu 2022, v Linzu pa bo doživel še svojo avstrijsko premiero.
Slovenija, 1999: Mlada prijatelja Tomaž (umirjen delavec) in Anton (v stalnem konfliktu z okoljem) živita v majhnem podeželskem kraju in se odločita, da se bosta na svojih iztrošenih mopedih zapeljala v Ljubljano. Kar se začne kot izlet za konec tedna, se hitro spremeni v čezmejno potovanje samospoznavanja, na katerem med drugim srečata nuno v duševni stistki in motorista z bogatimi življenjskimi izkušnjami. Medtem ko Tomaž okuša svobodo, se Anton sooča s svojimi notranjimi demoni. Čudovit Roadmovie z dobro kamero, odlično igralsko zasedbo in pridihom nostalgije, ki elemente iz filma Easy Rider Dennisa Hopperja uspešno prenese v takrat še svež prostor nekdanje Jugoslavije. (Oliver Stangl)
Četrtek, 27. april, 21:00, City Kino, Saal 2, Linz
Nedelja, 30. april, 20:00, City Kino, Saal 1, Linz
Das slowenische Kino ist auch dieses Jahr wieder beim Crossing Europe International Film Festival vertreten, das vom 26. April bis 1. Mai in Linz stattfindet. Diesmal mit dem Road movie Jezdeca (Riders) des jungen slowenischen Regisseurs Dominik Mence, der auf dem Sarajevo 2022 Film Festival seine Premiere hatte und in Linz zum ersten Mal auch in Österreich zu sehen sein wird.
Slowenien, 1999: Die jungen Freunde Tomaž (ein sanftmütiger Arbeiter) und Anton (im Dauerclinch mit seiner Umgebung) leben in einem kleinen Ort am Land und beschließen, mit ihren aufgemotzten Mopeds zunächst nach Ljubljana zu fahren. Was als Wochenendausflug beginnt, wird schnell zum grenzüberschreitenden Selbstfindungstrip, auf dem sie u. a. einer Nonne in der Sinnkrise oder einem lebenserfahrenen Biker begegnen. Während Tomaž den Geschmack von Freiheit verspürt, wird Anton mit seinen inneren Dämonen konfrontiert. Schönes Roadmovie mit guter Kamera, tollem Ensemble und einem Hauch Nostalgie, das Elemente aus Dennis Hoppers EASY RIDER auf gelungene Weise in das damals noch frische Ex-Jugoslawien transferiert. (Oliver Stangl)
Das musikalisch-literarische Programm präsentiert eine Auswahl von Originalkompositionen von Milan Dekleva und seiner Gedichte aus der zweisprachigen Sammlung Die Schnittmenge der Schönheit, die kürzlich bei Thanhäuser Verlag erschienen ist. Die Verschmelzung von Klang- und Bedeutungswelten ist eine Konstante in Deklevas Werk, vor allem in jüngster Zeit, wo er eine Reihe von Gedichtbänden, Romanen, Kurzgeschichten und Essays mit Opernlibretti, Kantaten und Chansons ergänzt hat, die von der Musikgruppe Salamander aufgeführt werden. Die Gedichte werden von Metka Wakounig auf Deutsch gelesen.
Milan Dekleva (1946) ist ein Dichter, Geschichtenerzähler, Dramatiker, Journalist und Übersetzer mit einem herausragenden Werk. Er schloss sein Studium der vergleichenden Literaturwissenschaft und Literaturtheorie an der Universität Ljubljana ab. Er war Redakteur der Studentenzeitung Tribuna und von Radio Študent, unterrichtete Musik, war Journalist bei Dnevnik und Herausgeber der Buchbeilage Svet v knjigah (Die Welt in Büchern). Bis zur Pensionierung war er Redakteur der Kinder- und Jugendprogramme des RTV Slowenien. Er ist Mitglied der Musikgruppe Salamander, Komponist und war früher ein begeisterter Rugby- und Wasserballspieler. Er schreibt auch Lyrik und Prosa für Kinder, Fernsehdrehbücher sowie Literatur- und Musikpublizistik. Er übersetzt aus dem Englischen und Italienischen. Seine Gedichte, Essays und Kurzgeschichten wurden mit bedeutenden nationalen Preisen ausgezeichnet, darunter der wichtigste Kulturpreis Sloweniens, der Prešeren-Preis für das Lebenswerk. Er ist Autor von fünfundzwanzig Gedichtbänden, acht Romanen, drei Kurzgeschichtenbüchern und vier Essaybüchern. Er ist assoziiertes Mitglied der SAZU.
V glasbeno-literarnem programu bomo prisluhnili prepletu avtorskih skladb Milana Dekleve in izboru njegovih pesmi iz dvojezične zbirke Die Schnittmenge der Schönheit, ki je pred kratkim izšla pri založbi Thanhäuser. Spajanje zvočnih in pomenskih svetov je stalnica Deklevovega ustvarjanja, posebej v zadnjem času, ko je vrsto pesniških zbirk, romanov, kratke proze in esejev dopolnil z opernimi libreti, kantato in šansoni, ki jih izvaja glasbena skupina Salamander. Pesmi bo v nemščini brala Metka Wakounig.
Milan Dekleva (1946) je pesnik, pripovednik, dramatik, publicist in prevajalec z izjemnim opusom. Diplomiral je iz primerjalne književnosti in literarne teorije na Univerzi v Ljubljani. Bil je urednik študentske Tribune in Radia Študent, poučeval je glasbo, bil novinar Dnevnika in urednik knjižne priloge Svet v knjigah. Do upokojitve je urejal Otroške in mladinske programe na Televiziji Slovenija. Član glasbene skupine Salamander, komponist, nekoč navdušen igralec ragbija in vaterpola. Piše tudi poezijo in prozo za otroke, TV-scenarije ter literarno in glasbeno publicistiko. Prevaja iz angleščine in italijanščine. Za svoja pesniška, esejistična in pripovedna dela je prejel najpomembnejše nacionalne nagrade, med njimi najpomembnejše slovensko kulturno priznanje Prešernovo nagrado za življenjsko delo. Je avtor petindvajsetih pesniških zbirk, osmih romanov, treh knjig kratke proze in štirih knjig esejev. Je tudi izredni član SAZU.
Jasmina Grudnik ist Malerin und Illustratorin, die zwischen Slowenien, Wien und Montenegro tätig ist. Sie hat zwei Masterstudiengänge abgeschlossen, den ersten in Malerei an der Akademie für Bildende Künste und Design in Ljubljana (2018) und den zweiten in Kunst und Wissenschaft an der Angewandten in Wien (2020), für den sie auch ein Stipendium des Ministeriums für Kultur erhielt. Das Gestalten von Kinderbilderbüchern, Buchcovern und Plakaten ist ihre Lieblingstätigkeit, wenn sie mit Illustration arbeitet. In der Malerei konzentriert sie sich oft auf Porträts und intuitive Malerei.
Seit 2017 entwickelt sie ihr eigenes Projekt "Street Anamnesis", eine experimentelle Art der psychologischen Anamnese. Sie stellte aus auf der Universität für Angewandte Wien (2017-2020), bei der Belgrade Triennial of Expanded Media (2019), MSU Zagreb (2016), dem Nebenausstellungen der Biennale Venedig 2019 (im Rahmen von Kunst und Wissenschaft/Die Angewandte), Kino Šiška (2016), Ljubljana Alcatraz (2016), Primanima Animation Film Festival in Ungarn (nominiert für Best Student Animation) und Bitola Graphic Arts Triennial (2021), wo sie einen Ehrenpreis für ihren Beitrag zur Grafikkunst erhielt. In ihrer Arbeit beschäftigt sie sich mit der Frage, wie man die eigene Vergänglichkeit und das Vergehen der Zeit akzeptieren kann, während man im Moment lebt und präsent ist.
CALL FOR SCORES I Austauschprojekt für Ensembles und Komponisten
Die österreichische Sektion der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik hat in Zusammenarbeit mit dem slowenischen Kultur- und Informationszentrum SKICA eine Ausschreibung zur Einreichung von Werken zeitgenössischer Musik veröffentlicht. Die Ausschreibung richtet sich an junge Komponisten bis 35 Jahre. Die ausgewählten Werke werden im Herbst beim Festival Wien Modern in Wien und beim Forum für Neue Musik in Ljubljana aufgeführt.
Über das Projekt
Im Mittelpunkt des Projekts steht der künstlerische Austausch zwischen slowenischen und österreichischen Komponisten sowie in Österreich und Slowenien lebenden internationalen Komponisten der jüngeren Generation. Zwei junge Ensembles aus beiden Ländern sind eingeladen, sich an dem Projekt zu beteiligen - between feathers (AT) und Trio Tempestoso (SI). Ziel des Projekts ist es, junge Talente zu fördern und den interkulturellen Dialog zu stärken.
Bedingungen
Slowenische und österreichische Komponisten sowie Komponisten anderer Nationalitäten, die in Slowenien und Österreich leben, sind eingeladen, ihre bestehenden Werke für eine beliebige Kombination (vom Duo bis zum Septett) der folgenden Instrumente einzureichen: Flöte, Klarinette, Schlagzeug, 2 x Akkordeon, Stimme, Violoncello.
Die teilnehmenden Komponisten müssen im Jahr 1988 oder jünger geboren sein.
Einsendeschluss
Bitte senden Sie Ihre Beiträge bis spätestens 15. Mai 2023 an die folgende Adresse: office@ignm.at Betreff: Call for Scores - Austauschprojekt für Ensembles und Komponisten
Erforderliche Unterlagen
1.) Maximal 2 Partituren bestehender Werke für eine beliebige Kombination (von Duo bis Septett) der folgenden Instrumente: Flöte, Klarinette, Schlagzeug, 2 x Akkordeon, Stimme, Violoncello 2.) Links zu Audio-, Videoaufnahmen oder MIDI-Umsetzungen (falls vorhanden) (Bitte senden Sie keine Dateien - nur permanente Links) 3.) Dauer und Jahr der Komposition 4.) Eine kurze Biographie (max. 100 Wörter)/Webseite
Jury
Eine gemeinsame Jury, bestehend aus österreichischen und slowenischen Komponisten/Performern, entscheidet über die Einreichungen. Mit der Einsendung seiner Partitur erklärt sich jeder Bewerber mit den Entscheidungen der Jury einverstanden.
Konzerte
13. November 2023 - REAKTOR in Wien, im Rahmen von Wien Modern 18. November 2023 - Slowenische Philharmonie in Ljubljana (SI), im Rahmen des Begleitprogramms des Ljubljana New Music Forum
Unterstützt von Bundesministerium für Kunst, Kultur, Öffentlichen Dienst und Sport, Stadt Wien - Kultur, SKE, Österreichisches Kulturforum Ljubljana, Kulturministerium der Republik Slowenien.
Razpis: Projekt izmenjave ansamblov in skladateljev
Razpis: Projekt izmenjave ansamblov in skladateljev
Austrian Section of the International Society for Contemporary Music v partnerstvu s Slovenskim kulturnim in informacijskim centrom na Dunaju je pripravil razpis za sodobna glasbena dela. Namenjen je mladim skladateljem do 35 let, izbrana dela pa bodo izvedena jeseni v okviru dunajskega festivala Wien Modern ter Foruma Nove glasbe v Ljubljani.
O projektu
Projekt se osredotoča na umetniško izmenjavo med slovenskimi in avstrijskimi skladatelji ter mednarodnimi skladatelji mlajše generacije, ki živijo v Avstriji in Sloveniji. K sodelovanju pri projektu sta povabljena dva mlada ansambla iz obeh držav - between feathers (AT) in Trio Tempestoso (SI). Namen projekta je spodbujanje mladih talentov in krepitev medkulturnega dialoga.
Pogoji
Slovenski in avstrijski skladatelji ter skladatelji drugih narodnosti, ki živijo v Sloveniji in Avstriji, so vabljeni, da predložijo svoja obstoječa dela za katero koli kombinacijo (od dua do septeta) naslednjih instrumentov:
flavta, klarinet, tolkala, 2 x harmonika, glas, violončelo
Prijavljeni skladatelji morajo biti rojeni leta 1988 ali mlajši.
Rok za oddajo
Najpozneje do 15. maja 2023 pošljite svoje prispevke na naslednji naslov: office@ignm.at
Zadeva: Call for Scores – Ensembles & Composers Exchange Project
Zahtevani dokumenti
1.) Največ 2 partituri obstoječega dela za katero koli kombinacijo (od dua do septeta) naslednjih instrumentov: flavta, klarinet, tolkala, 2 x harmonika, glas, violončelo
2.) Povezave do zvočnih in video posnetkov ali MIDI realizacij (če so na voljo)
(Ne pošiljajte datotek - samo trajne povezave)
3.) Trajanje in leto nastanka
4.) Kratka biografija (največ 100 besed) / spletna stran
Strokovna komisija
O skladbah bo odločala skupna strokovna komisija, sestavljena iz avstrijskih in slovenskih skladateljev/izvajalcev. Vsak prijavitelj s pošiljanjem skladbe izjavlja, da sprejema odločitve žirije.
Koncerti:
13. november 2023 - Reaktor na Dunaju, v okviru Wien Modern
18. november 2023 - Slovenska filharmonija v Ljubljani (SI), v okviru spremljevalnega programa Ljubljana New Music Forum
Projekt podpirajo: Austrian Federal Ministry for Arts, Culture, the Civil Service and Sport, City of Vienna – Culture, SKE, Austrian Cultural Forum Ljubljana, Ministry of Culture of the Republic of Slovenia
Jasmina Grudnik je slikarka in ilustratorka, ki deluje med Slovenijo, Dunajem in Črno goro. Zaključila je dva magisterija, prvega iz slikarstva na ljubljanski Akademiji za likovno umetnost in oblikovanje (2018) ter drugega iz umestnosti in znanosti, na dunajski Univerzi za uporabno umetnost (2020), za katerega je prejela tudi štipendijo Ministrstva za kulturo. Ustvarjanje otroških slikanic, knjižnih naslovnic ter postrov so njeno najljubše področje v ilustratorski smeri. Pri slikarstvu pa se pogosto posveča portretiranju in intuitivnemu slikanju.
Od leta 2017 razvija svoj avtorski projekt "Ulična anamneza", ki je eksperimentalna vrsta psihološke anamneze. Razstavljala je na dunajski die Angewandte (2017-2020), beograjskem Trienalu proširenih medija (2019), v zagrebškem MSU (2016), na spremljevalnih razstavah beneškega bienala 2019 (v sklopu m Art and science/die Angewandte), v Kinu Šiška (2016), ljubljanski galeriji Alkatraz (2016), na Festivalu animiranega filma Primanima na Madžarskem (nominacija za najboljšo študentsko animacijo) in na Trienalu grafike Bitola (2021), kjer je prejela častno nagrado za doprinos h grafiki. Svoje delo usmerja z mislijo, kako sprejeti lastno minljivost in iztekanje časa ter hkrati živeti in biti prisotna v trenutku.
Zasedba airborne extended je bila ustanovljena leta 2013 kot ženski kvartet, ki se ukvarja z izvajanjem sodobne glasbe z in brez elektronike. Zasedbo odlikuje zanimiva kombinacija glasbil: harfa, čembalo (ter sorodni inštrumenti s tipkami), flavte, kljunaste flavte/Paetzhold flavte. Za zasedbo je bilo s strani uveljavljenih in tudi mladih skladateljev do zdaj napisanih že več kot 50 skladb, ki so jih glasbenice izvedle na uglednih koncertnih prizoriščih in festivalih kot so Wien Modern, Musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre v Moskvi, Kalv Festivalen na Švedskem, Tempo Reale v Firencah, Vancouver New Music in drugod. Kvartet ima od leta 2021 na Dunaju tudi svoj lastni koncertni cikel šestih koncertov letno.
Poleg koncertne dejavnosti kvartet airborne extended izvaja tudi predavanja in delavnice za skladatelje in inštrumentaliste in je med drugimi sodeloval z inštitucijami Kunstuniversität Graz, Bruckner Universität Linz, Tiroler Landeskonservatorium, Mozarteum Salzburg, Anadolu Üniversitesi Eskişehir, Bilkent University Ankara, Konservatorij Čajkovski v Moskvi, Royal Academy Aarhus, Academy of Music and Drama Göteborg.
Na koncertu se bo kvartetu pridružila priznana slovenska mezzospranistka Barbara Jernejčič-Fürst, ena redkih izvajalk osredotočenih na dela sodobnih slovenskih skladateljev in skladateljic. Po uspešno zaključenem študiju zborovskega dirigiranja in glasbeno dramskega upodabljanja v Gradcu se je izpopolnjevala pri številnih priznanih profesorjih doma in v tujini. Nastopala je na mnogih pomembnih gledaliških odrih in festivalih, v svoji bogati karieri pa je izdala tudi več samostojnih zgoščenk.
Glasbenice bodo izvajale dela sodobnih skladateljev Uroša Rojka, Klemensa Nachtmanna, Žige Čopija, Tomaža Sveteta, Tomaža Bajželja, Elleni Ralli, Urške Pompe in Aleksandre Bajde.
airborne extended ist ein international tätiges Ensemble für zeitgenössische und experimentelle Klangkunst in der außergewöhnlichen Besetzung Querflöten, Harfe, Blockflöten/Paetzold und Cembalo. Erweitert durch Objekte, Elektronik, Medien und Performance bietet es eine breite Palette neuer Klangspektren und inspiriert weltweit sowohl Komponist:innen wie das Publikum. Das 2013 in Wien gegründete Ensemble gilt als ein Vermittler starker, unmittelbarer musikalischer Ideen. Durch die intensive Zusammenarbeit mit aufstrebenden jungen Komponist:innen aus aller Welt hat das experimentierfreudige Ensemble wichtige Meilensteine in der zeitgenössischen Kammermusik gesetzt. Es präsentiert sein lebendiges, kontrastreiches und ständig wachsendes Repertoire an internationalen Veranstaltungsorten und Festivals, darunter Wien Modern, musikprotokoll Graz, Stanislawsky Electrotheatre Moskau, Kalv Festivalen Schweden und viele anderen.
Ab 2021 bietet das Quartett auch eine eigene Konzertreihe mit sechs Konzerten pro Jahr in Wien an.
Das Quartett wird von der renommierten slowenischen Mezzosopranistin Barbara Jernejčič-Fürst begleitet, einer der wenigen Interpreten, die sich auf Werke zeitgenössischer slowenischer Komponisten konzentrieren. Nach dem erfolgreichen Abschluss ihres Studiums der Chorleitung und Musikdramaturgie in Graz hat sie bei vielen renommierten Professor:innen im In- und Ausland weitergebildet. Sie ist auf vielen bedeutenden Theaterbühnen und Festivals aufgetreten und hat im Laufe ihrer umfangreichen Karriere auch mehrere Solo-CDs veröffentlicht. Im Konzert werden Werke von zeitgenössischen Komponist:innen Uroš Rojko, Klemens Nachtmann, Žiga Čopi, Tomaž Svetet, Tomaž Bajžel, Elleni Ralli, Urška Pompe und Aleksandra Bajde zu hören sein.
Elena Gabbrielli: Flöten
Sonja Leipold: Cembalo/Keyboard
Caroline Mayrhofer: Blockflöten/Paetzold
Tina Žerdin: Harfe
Barbara Jernejčič Fürst: mezzosopran
In Zusammenarbeit mit SKC Korotan.
SLO: Motion Velika retrospektiva slovenskega filma
Metro Kinokulturhaus, Johanessgasse 4, 1010 DunajMehr
V kultnem dunajskem Metro Kinokulturhaus poteka do 8. aprila velika retrospektiva slovenskega filma, v okviru katere bo v slabem mesecu dni prikazanih 34 filmov različnih žanrov iz vseh obdobij zgodovine slovenskega filma.
Aprila si bo mogoče ogledati še naslednje filme: Ekspres, ekspres, Peterka, Triptih Agate Schwarzkobler, Kruh in mleko, Rezervni deli, Človek s senco in Ples v dežju ter spremljajoče kratke filme. Celoten program retrospektive z opisi filmov je dosegljiv na (povezava).
Slovenija je manjša država in slovenska kinematografija relativno pičla. Relativno, saj je filmov malo, a med temi svetijo številna mojstrska dela in kuriozitete svetovnega formata. Nepretrgana filmska produkcija je v Sloveniji stekla relativno pozno, saj je bil prvi celovečerni zvočni film posnet šele po 2. svetovni vojni in filmske ekipe in tehnično bazo pa so se začele sočasno graditi praktično iz filmskega (skorajda) vakuuma. Ekipe so se kalile spotoma, pri snemanju prvih filmov, včasih tudi na delu v bolj izkušenih kinematografijah in ob prebiranju (prevodov!) knjig o filmski govorici. Tehnično bazo so (včasih tudi ne povsem legalno) uvozili, neredko pa naprave izdelali kar sami. Kinematografija Jugoslavije je bila decentralizirana in republike so bile pri izgradnji svojih kinematografij "prepuščene same sebi", a ves čas je med republikami zaradi kolektivnih, individualnih ali ustvarjalnih potreb potekal pretok filmskih delavcev – režiserjev, direktorjev fotografije, skladateljev, igralcev, scenografov, maskerjev ...
Če se ozremo po naboru Retrospektive slovenskega filma in širše, po slovenski filmski pokrajini, lahko med filmi in avtorskimi poetikami najdemo le redke skupne imenovalce. A vendar pri vidnejših uzremo vztrajno raziskovanje odnosa posameznika z (izrazito slovensko) družbo, "necenzuriran" pogled na domače družbeno-politične okoliščine in posledično seciranje intimnih razmer, v katerih se posamezniki nahajajo. Izrazito individualistični glavni liki so pri tem pogosto soočeni z etičnimi vprašanji in dilemami ter v konfliktu ali vsaj neravnovesju z družbenimi normami. Filme tudi družijo in razločujejo povsem samosvoji formalni prijemi in svojevrstne poetike avtorjev.
Zgodovina slovenske filmske ustvarjalnosti ne ponuja zaokroženih slogovnih obdobjih ali kakršnih koli "valov", a vendar so pomembni in obravnave deležni številni in izrazito raznoliki avtorski opusi, ki praviloma ne sledijo tendencam kulturnih politik, temveč so zvesti zgolj svojemu, avtorskemu pogledu in raziskovanju filmske govorice. Sicer slovenska kinematografija tudi nikoli ni bila podvržena premišljeni ali trajnostni kulturni politiki in zato nikdar povsem podložna uradni politiki. Nezadostna (finančna, idejna) državna podpora tako slovenske filmarje sili v nenehen boj – za ustvarjalno in tudi zgolj osnovno preživetje (Varja Močnik, Slovenska kinoteka).
Retrospektiva je pripravljena v sodelovanju Slovenske kinoteke, Avstrijskega filmskega arhiva in SKICE, v projekt pa so vključeni tudi Slovenski filmski center, Slovenski filmski arhiv, Ministrstvo za kulturo, Slovenska turistična organizacija in posamezne produkcijske hiše.
SKICA ima za vsako projekcijo na voljo nekaj brezplačnih vstopnic, ki bodo razdeljene po principu first come first served. Največ dve vstopnici je možno naročiti na office@skica.at.
SLO: Motion / Große Retrospektive des slowenischen Films in Österreich
Metro Kinokulturhaus, Johanessgasse 4, 1010 WienMehr
Noch bis zum 8. April findet im Metro Kinokulturhaus die große Retrospektive des slowenischen Films statt. 34 Filme verschiedener Genres aus allen Epochen der slowenischen Filmgeschichte werden in weniger als einem Monat zu sehen sein.
Im April werden noch folgende Filme vorgeführt: Ekspres, ekspres, Peterka, Triptih Agate Schwarzkobler, Kruh in mleko, Rezervni deli, Človek s senco, Ples v dežju und begleitende Kurzfilme. Das vollständige Programm der Retrospektive mit Beschreibungen der Filme finden Sie unter (Link).
Eine kontinuierliche Filmproduktion etablierte sich in Slowenien vergleichsweise spät. Der erste Tonfilm entstand erst nach dem Zweiten Weltkrieg – in einer Zeit, in der sich Filmteams und das technische Fundament nahezu aus einem Vakuum herauszubilden begannen. Die Crews erlangten ihre Kenntnisse »on the Job« beim Drehen, mitunter auch bei der Arbeit in erfahreneren Kinos oder durch Lektüre (von Übersetzungen!). Sie importierten das Equipment (manchmal auf nicht ganz legalem Weg), stellten die Geräte aber oft auch selbst her. Das jugoslawische Kino war dezentralisiert, als es an den Aufbau der Kinos ging, waren die jeweiligen Republiken sich selbst überlassen und auf ihre eigenen Mittel angewiesen. Allerdings führten die kollektiven, individuellen und kreativen Erfordernisse zu einem ständigen Austausch der Filmarbeiter – Regisseure, Kameraleute, Komponisten, Schauspieler, Bühnen- und Maskenbildner waren buchstäblich »im Flow«.
Blickt man auf die Auswahl der Retrospektive und generell auf die slowenische Filmlandschaft, so finden sich vielleicht zunächst nur wenige Gemeinsamkeiten. Doch bei näherer Betrachtung wird eine beharrliche Auseinandersetzung mit dem Verhältnis zwischen dem Einzelnen und der (eindeutig slowenischen) Gesellschaft erkennbar, eine »unzensierte« Sicht auf soziopolitische Gegebenheiten und die konsequente Analyse von Lebenswirklichkeiten, in denen sich die Menschen befinden. Dabei sehen sich die betont individualistischen Protagonisten oft mit ethischen Fragen und Dilemmas konfrontiert und stehen in Konflikt oder zumindest Imbalance mit den gesellschaftlichen Normen. Die Arbeiten verbinden und charakterisieren schließlich ihre ganz eigenen formalen Zugänge und die spezifische Handschrift der Filmemacher.
Das slowenische Filmschaffen weist in seiner Geschichte keine definierten stilistischen Perioden oder »Wellen« auf, und doch umfasst es zahlreiche wichtige, vielfältige Werke, die prinzipiell nicht den kulturpolitischen Tendenzen folgen, vielmehr ihrem eigenen Blick, ihrer eigenen Sprache. Darüber hinaus unterlag es nie einer durchdachten, nachhaltigen Kulturpolitik und war insofern auch nie einer offiziellen Politik gegenüber gänzlich unterwürfig. Die mangelnde staatliche Unterstützung drängt umgekehrt die Filmemacher in einen ständigen Kampf – um das kreative, aber auch schlicht existenzielle Überleben (Varja Močnik, Slowenische Kinemathek).
Die Retrospektive wird in Zusammenarbeit mit der Slowenischen Kinemathek, dem Österreichischen Filmarchiv und SKICA organisiert, unter Beteiligung des Slowenischen Filmzentrums, des Kulturministeriums, des Slowenischen Tourismusbüros und einzelner Filmproduzenten.
SKICA verfügt über einige Freikarten für jede Vorführung, die nach dem Prinzip "first come, first served" vergeben werden. Es können maximal zwei Karten unter office@skica.at bestellt werden.
Voice of Sound and Image – Die Stimme des Klangs und des des Bildes
Matej Fišer (Fotografien) & Tina Žerdin (Harfe)SKC Korotan, Albertgasse 48, 1080 WienMehr
Klang und Bild sind seit jeher ständig miteinander verwoben. Sie vermitteln Erinnerungen, Emotionen und Geschichten. Da Wien ein Ort der Konfrontationen, Begegnungen und Verbindungen ist, werden Tina Žerdin und Matej Fišer die Stimme des Bildes und die Reflexion von Klang, Harfe und Fotografie gegenüberstellen. Wie auf einem Markt, wo sich die einen treffen und die anderen wiedererkennen.
DAS ECHO DER HARFONIE
Die neue CD der slowenischen Harfenistin Tina Žerdin „Odzven harfonije“ (Das Echo der Harfonie) ist eine Antwort auf das Anliegen ihrer Vorgängerin (Harfonija, 2015): die slowenische Harfenmusik zu erweitern und zu bereichern. Die Autorin wird uns live einige neuere slowenische Kompositionen und die Botschaft dieses mehrjährigen Projekts vorstellen, das als Ergebnis einer Zusammenarbeit mit der Gesellschaft slowenischer Komponisten:innen und Radio Slowenien entstanden ist. Die Komponist:innen der Stücke sind Tomaž Bajželj, Slavko Šuklar und Blaženka Arnič-Lemež.
SOUND AND VOICE OF IMAGE ON / OF THE RED SQUARE
WIEN Op. 1/24
Die Fotografien von Matej Fišer wurden in Wien aufgenommen, einem Knotenpunkt kultureller, ethnischer, sozialer Vielfalt. Es geht um Street-Fotografie, die die Vielfalt, die Reflexion und das Echo des täglichen Lebens darstellt. Matej Fišer ist Journalist, Fotograf und Berater für Marketing und Marketingkommunikation. Außerdem ist er Autor verschiedener gastronomischer Bücher über die slowenischen Regionen Prekmurje und Prlekija sowie des Buches "Austern in Europa".
Klang und Raum. Auch wenn es von nur einer Kollision herrührt. So kommt es zustande. Wie eine Berührung, ein Hauch, ein Zusammenstoß. Es reflektiert, hallt, klingt im Raum. Wie eine Stadt, wie ein Platz, wie eine Straße. Nie eindeutig. Immer als eine andere Sichtweise, die wir, ob wir es hören oder nicht, sehen. Echo. Betrachtung. Die Aussicht. Straße. Platz. Das Leben auf dieser Straße, dieser Stadt, diesem Platz hat nicht nur eine Aussicht. Es hängt davon ab, wo wir stehen, woher wir schauen. Die Augen weit geöffnet. Was wir hören oder sehen, hängt davon ab. Klang, Stimme, Nachricht. Im hellen oder verdeckten, schattigen, verborgenen Teil dieses Bildes. Öffentlich oder privat. Diskret, verdeckt. Intime Geschichten, die nie niedergeschrieben wurden, werden öffentlich gemacht. Nur mit ihnen können wir erklären, was vorher war und was außerhalb dieses Quadrats, dieses Platzes, folgt. Dieser Schnappschuss. Eine Vielzahl unterschiedlicher Ansichten, die aufeinandertreffen und in denen sie im Unterschiedlichen zusammenleben. Aber gerade der Klang und dieses Bild, die Stimme, die Botschaft, wie das Aufeinanderprallen zweier Gläser, klirren und hallen in einer langen Freundschaft.
Matej Fišer (fotografije) & Tina Žerdin (harfa)SKC Korotan, Albertgasse 48, 1080 WienMehr
Zvok in podoba se od nekdaj nenehno prepletata. Nosita spomine, čustva in zgodbe. Ker je Dunaj mesto soočenj, srečanj in prepletov, bosta Tina Žerdin in Matej Fišer soočila glas podobe in odsev zvoka, harfo in fotografijo. Kot na trgu, kjer se nekateri spoznajo drugi prepoznajo.
ODZVEN HARFONIJE
Nova zgoščenka slovenske harfistke Tine Žerdin "Odzven harfonije" je odziv na namen svoje predhodnice (Harfonija, 2015): da se razširi in obogati slovenska izvirna literatura za harfo. Avtorica bo v živo predstavila nekaj novejših slovenskih skladb ter sporočilo tega več let trajajočega projekta, ki je nastal kot plod sodelovanja z Društvom slovenskih skladateljev in Radiem Slovenija. Avtorji skladb so Tomaž Bajželj, Slavko Šuklar, Blaženka Arnič-Lemež.
SOUND AND VOICE OF IMAGE ON / OF THE RED SQUARE
WIEN op. 1/24
Razstavljene fotografije Mateja Fišerja so posnete na Dunaju kot stičišču kulturnih, narodnostnih, socialnih in številnih drugih raznolikosti. Gre za street fotografijo, ki predstavlja pestrost, odsev in odmev vsakdana. Matej Fišer je publicist, fotograf in svetovalec za trženje in tržno komuniciranje. Je tudi avtor gastronomskih knjig o Prekmurju, Prlekiji in knjige Ostrige v Evropi.
Zvok in prostor. Tudi ko prihaja zgolj iz enega trka. Tako nastane. Kot dotik, dih, trk. V prostoru odseva, odmeva, zveni. Kot mesto, kot trg, kot ulica. Nikoli enoznačno. Vedno kot različni pogled, ki ga, ali ne slišimo, vidimo. Eho. Odsev. Pogled. Ulica. Trg. Življenje na tej ulici, tem mestu, tem trgu nima zgolj enega pogleda. Odvisno od tega, kje stojimo, od kod gledamo. Široko odprte oči. Prav od tega je odvisno, kaj slišimo ali vidimo. Zvok, glas, sporočilo. V svetlem ali zakritem, senčnem, skritem delu te podobe. V javnem ali zasebnem. Diskretnem, prikritem. Nikoli zapisane intimne zgodbe, ki krojijo javno. Šele z njimi lahko pojasnimo, kaj je bilo prej in kaj sledi izven tega kvadrata, trga. Množica različnih pogledov, ki se srečujejo in kjer sobiva skupno v različnem. Vendar je prav zvok in ta podoba, glas, sporočilo, kot trk dveh kozarcev, ki zazvenita in odzvanjata v dolgem prijateljstvu.
Koncerti / Slovenija v fokusu največjega harmonikaškega festivala v AvstrijiSargfabrik, Goldschlagstrasse 169, 1140 DunajMehr
Individualna zgodba
GORAN BOJČEVSKI TRIO
Ponedeljek, 6. marec 2023, 19.30
V Sloveniji živeči makedonski virtuoz Goran Bojčevski že leta velja za enega najboljših svetovnih klarinetistov. Je začetnik glasbenega sloga balkan nueva, ki ustvarja povezave med bogato balkansko tradicijo ter klasično glasbo, v svoje skladbe pa vključuje tudi različne svetovne glasbene sloge kot sta klezmer ali tango nuevo. Bojčevski trio v svojem akustičnem projektu združuje energijo posameznih glasbenikov in instrumentov v impozantno celoto ter s tem ustvarjajo povsem unikatno zgodbo.
Bojčevski je študiral klarinet v Bitoli, Ljubljani in v Salzburgu, igral v številnih priznanih orkestrih, mdr. Pihalnem orkestu Mozarteum in SNG Opera in balet Ljubljana, leta 2011 pa bil povabljen tudi v elitno glasbeno skupino Balkan Superselection, z nekaterimi drugimi vrhunskimi glasbeniki, kot sta Vlatko Stefanovski in Vasil Hadžimanov.
Andraž Frece je študiral harmoniko na Akademiji za glasbo v Ljubljani in na glasbeni šoli v Luzernu, trenutno pa študira na Univerzi za glasbo in upodabljajočo umetnost v Gradcu pri Krassimirju Sterevu. Prejel je prestižno Prešernovo nagrado Akademije za glasbo v Ljubljani in mednarodno štipendijo Ministrstva za kulturo Republike Slovenije. Harmonika daje pomemben pečat skladbam, ki jih igrata skupaj z Bojčevskim.
Mešanica jodl funka, irskega folka, alpske harmonije v kombinaciji s hip hopom, balkanskim groovom in indijskimi ragami: Claudia, Aleš in Matija intimno in povezano prehajajo med nežnimi, liričnimi pesmimi in srce parajočimi melodijami, ki razgibajo plesne noge. Vrtiljak medkulturne glasbe, ki so jo ustvarili sami ali pa si jo izposodili iz ljudskega izročila.
Claudia Schwab prihaja z avstrijske Štajerske in trenutno živi na Irskem, kjer deluje kot violinistka, pevka in skladateljica. Njen prvi solo album "Amber Sands" so irski mediji označili za enega od glasbenih vrhuncev leta 2014. "Zaradi nje je postal jodlarski slog glasbe sodobnejši in atraktivnejši." (Eelco Schilder, folkworld). Z Matijo Solcetom je pridobila kongenialnega harmonikarja, ki z njo deli nekonvencionalni pristop v najboljšem pomenu besede in bo že tretjič gost Dunajskega mednarodnega festivala harmonike. Novoustanovljena zasedba "Los Hostes" je novembra 2021 praznovala svoj debitantski nastop: trije glasbeniki so navdušili na festivalu "Nekropolis" v Pragi.
Mešanica slovenskega folka in latinskoameriških ritmov
Harmonikar Jure Tori skupaj s svojim triom na edinstven način združuje glasbeno izročilo svoje domovine z ritmi drugih kultur. Slovenska ljudska glasba se srečuje z ognjevitimi latinskoameriškimi ritmi in avstrijskim jazzom. Na prvi pogled melanholična akustična eksplozija, ki se v nekaterih delih sreča s pridihom lirike, je posledica povsem običajne združitve samooklicanega punk harmonikarja in skladatelja z avstrijsko jazzovsko kontrabasistično legendo Wolframom Derschmidtom in kitaristom Matjažem Stošićem.
Ko se trio občasno razširi v kvartet, se s svojim neprimerljivo sladkim in raskavim glasom interpretacije poetičnih besedil loti izjemna pevka Ajda Sticker. Občinstvo prevzame lastno hrepenenje, ki skupaj z ognjevitimi interpretacijami na neki točki neizogibno preide v navdušenje.
Konzerte / Slowenien im Mittelpunkt von Österreichs größtem AkkordeonfestivalSargfabrik, Goldschlagstrasse 169, 1140 WienMehr
Eine individuelle Geschichte
GORAN BOJČEVSKI TRIO
Montag, 6. März 2023, 19.30 Uhr
Der in Slowenien geborene mazedonische Virtuose Goran Bojčevski gilt seit Jahren als einer der besten Klarinettisten der Welt. Er ist der Pionier des Balkan-Nueva-Stils, der eine Verbindung zwischen der reichen Balkan-Tradition und der klassischen Musik herstellt und auch verschiedene Weltmusikstile wie Klezmer oder Tango Nueva in seine Kompositionen einbezieht. In seinem akustischen Projekt verbindet das Bojčevski Trio die Energie der einzelnen Musiker und Instrumente zu einem beeindruckenden Ganzen und schafft so eine ganz eigene Geschichte.
Bojčevski studierte Klarinette in Bitola, Ljubljana und Salzburg, spielte in vielen renommierten Orchestern, darunter das Mozarteum Blasorchester und das SNG Opera and Ballet Ljubljana, und wurde 2011 zusammen mit anderen Spitzenmusikern wie Vlatko Stefanovski und Vasil Hadžimanov in die elitäre Balkan Superselection eingeladen. Andraž Frece studierte Akkordeon an der Musikakademie in Ljubljana und an der Musikschule in Luzern und studiert derzeit an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz bei Krassimir Sterev. Er erhielt den prestigeträchtigen Prešeren-Preis der Musikakademie in Ljubljana und ein internationales Stipendium des Kulturministeriums der Republik Slowenien. Das Akkordeon ist ein wichtiges Element in den Kompositionen, die er und Bojčevski gemeinsam spielen.
Jodlfunk, Irish Folk und alpine Harmonien die auf Hip Hop, Balkan – Groove und indische Ragas treffen: In intimer Verbundenheit bewegen sich Claudia, Aleš und Matija zwischen sanften, lyrischen Liedern und herzerhebenden Tunes, die das Tanzbein zum Schwingen bringen. Ein Rollercoaster interkultureller Musik von hier und da, selbst komponiert oder von einer Volkstradition ausgeborgt.
Claudia Schwab stammt ursprünglich aus der Steiermark und lebt heute als Geigerin, Sängerin und Komponistin in Irland. Ihr erstes Solo-Album „Amber Sands” wurde in den irischen Medien als eines der „musikalischen Highlights des Jahres 2014” gefeiert. „She makes Yodel music modern and happening“ (Eelco Schilder, folkworld) Mit Matija Solce hat sie einen kongenialen Akkordeonisten gefunden, der die unkonventionelle Herangehensweise der Musik im besten Sinne des Wortes mitträgt – er ist mitunter schon zum dritten Mal Gast am Internationalen Akkordeonfestival Wien.
Die frisch gebackene Formation “Los Hostes” feierte im November 2021 seinen Debüt Auftritt: Im Rahmen des “Nekropolis” Festivals in Prag rockten die drei Musiker.innen die Bühne.
Slowenischer Folk trifft lateinamerikanische Rhythmen
Der aus Slowenien stammende Akkordeonist Jure Tori schafft es mit seinem Trio, die musikalische Tradition seiner Heimat mit den Rhythmen anderer Kulturkreise auf ganz eigene Weise zu verbinden.
Slowenischer Folk trifft auf heiße lateinamerikanische Rhythmen und österreichischen Jazz. Eine akustische Explosion, die in manchen Sequenzen melancholisch und beinahe lyrisch wirkt.
Kein Wunder – stehen dem selbsternannte Punk-Akkordeonisten und Komponisten doch die österreichische Jazz-Kontrabass Legende Wolfram Derschmidt und der Gitarrist Matjaž Stošić gegenüber.
Wird das Trio von Zeit zu Zeit zu einem Quartett ergänzt, dann werden die poetischen Texte von der wunderbaren Sängerin Ajda Sticker mit einer unvergleichlich lieblich-rauen Stimme interpretiert. Was das Publikum dabei erfasst, ist eine ganz eigene Sehnsucht - die gepaart mit den feurigen Interpretationen irgendwann unweigerlich in Begeisterung mündet.
PIA GORIŠEK (*1995, Slowenien) ist Designerin und Kostümbildnerin.
Sie absolvierte ihr Studium an der Fakultät für Naturwissenschaften und Technik im Studiengang Textil- und Bekleidungsdesign. Während ihres Studiums nahm sie an allen Veranstaltungen der Modewoche Ljubljana teil, wo sie 2015 den Preis für die beste Kollektion erhielt. Ihr Projekt Refugees wurde in der Tate Modern in London ausgestellt.
Während ihres Studiums an der spanischen Designschule EASD Valencia präsentierte sie ihre Kollektion auf der Kindermodemesse FIMI in Madrid.
Nach ihrem Studium gründete sie ihre eigene Marke "piagorisek" (piagorisek.com (Link)), die auf der Modewoche in Ljubljana und anderen Modeschauen in Slowenien präsentiert wurde, und begann ihre Karriere als Assistentin der Kostümbildnerin bei einer der größten slowenischen Shows "Znan obraz ima svoj glas". Später arbeitete sie bei zahlreichen in- und ausländischen Spielfilmen, Fernsehsendungen und Werbespots mit. Als Kostümbildnerin hat sie an Werbespots für bekannte Marken bis hin zu Kurzfilmen und Theaterstücken gearbeitet.
PIA GORIŠEK (*1995, SLO) je oblikovalka in kostumografinja.
Diplomirala je na Naravoslovnotehniški fakulteti, smer oblikovanje tekstilij in oblačil. Skozi študij je sodelovala na vseh ljubljanskih Fashion Week dogodkih in leta 2015 prejela nagrado za najboljšo kolekcijo. Njen projekt Refugees je bil razstavljen v Tate Modern v Londonu.
Med študijem na španski oblikovalski šoli EASD Valencia je svojo kolekcijo predstavila na sejmu in razstavi otroške mode FIMI v Madridu.
Po študiju je ustanovila svojo blagovno znamko "piagorisek" (piagorisek.com (povezava)), ki je bila predstavljena na Ljubljanskem tednu mode in drugih modnih revijah v Sloveniji. Svojo kariero v kostumu je začela kot asistentka kostumografinje v eni najbolj gledanih slovenskih televizijskih oddaj "Znan obraz ima svoj glas", kasneje pa je sodelovala pri produkciji številnih domačih in tujih igranih filmov, TV oddaj in reklam. Kot kostumografinja je delala vse od reklam za znane blagovne znamke do kratkih filmov in gledališča.
Musikalisch-literarischen Abend anlässlich des slowenischen KulturtagesKünstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 WienMehr
Die Botschaft der Republik Slowenien in Österreich und das slowenische Kulturinformationszentrum SKICA laden anlässlich des slowenischen Kulturfeiertages zu dem musikalisch-literarischen Abend “Zwischen uns ist ein Engel” mit den Gästen Feri Lainšček und Ditka Trio ein.
Eine jugendliche Stimme, die einen taktvollen musikalischen Ausdruck für die Lyrik eines geliebten Dichters gefunden hat. So lautet die Beschreibung der musikalischen Erzählung, mit der die Liedermacherin und Komponistin Ditka Čepin und der Dichter Feri Lainšček seit einigen Jahren die Zuhörer in Slowenien und im Ausland begeistern. Die beiden verbindet das Lied “Ne bodi kot drugi” (Sei nicht wie die Anderen) von Feri Lainšček, das vor fast zehn Jahren von Ditkas Vater Gorazd Čepin, einem Komponisten und Pianisten, vertont wurde. Ihre gemeinsame Liebe zur Musik und Poesie führte zu weiteren Kooperationen, so wurden zwischen 2013 und 2022 vier Alben mit Ditkas Interpretationen von Feri Lainšček Gedichten veröffentlicht.
Ditka und Gorazd Čepin schaffen Musik, die auf der Poesie einiger großen slowenischen Dichter:innen basiert. Ein einzigartiger Ansatz sowie eine unerwartete und sensible Musik, die die Dualität, Nähe und Schönheit der Gefühle besingt, beschreiben die Arbeit der Singer-Songwriterin und Komponistin Ditka, die auch Musik und Texte auf Englisch schreibt. Einige ihrer Lieder wurden mit internationalen Preisen ausgezeichnet.
Feri Lainšček ist einer der bekanntesten slowenischen Schriftsteller, Dichter, Dramaturgen und Drehbuchautoren. Seine Bibliographie umfasst mehr als 100 Einzelwerke, darunter 23 Romane und 10 Gedichtbände. Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Prešeren-Preis für sein Lebenswerk, die höchste Auszeichnung Sloweniens im Bereich der Kunst und Kultur.
Ditka Čepin (Gesang und Akustikgitarre) und Feri Lainšček (Gedichtinterpretation) werden von Gorazd Čepin (Klaviaturen und Backgroundgesang) und Jan Lužnik (E-Gitarre und Backgroundgesang) unterstützt.
In einer Zeit, in der wir mehr denn je Licht brauchen, wollen wir mit diesem Poesiekonzert mit dem vielsagenden Titel “Zwischen uns ist ein Engel” Wärme in die Herzen der ZuhörerInnen bringen und das Bewusstsein schaffen, dass Träume ewig sind.
Im Anschluss an das Konzert findet ein Empfang statt.
Um eine Bestätigung Ihrer Teilnahme wird bis 19.02.2023 unter events-vienna.mzz@gov.si gebeten.
Glasbeno-literarni večer ob slovenskem kulturnem praznikuKünstlerhaus, Karlsplatz 5, 1010 WienMehr
Veleposlaništvo Republike Slovenije v Republiki Avstriji in Slovenski kulturno-informacijski center SKICA vas v počastitev slovenskega kulturnega praznika vabita na glasbeno-literarni večer “Med nama je angel”, z gosti Ferijem Lainščkom in Ditka Triom.
Mladosten glas, ki je našel tankočuten glasbeni izraz za liriko priljubljenega pesnika. To je opis glasbene pripovedi s katero kantavtorica in skladateljica Ditka Čepin ter pesnik Feri Lainšček že leta navdušujeta poslušalce po Sloveniji in v tujini. Povezala ju je Lainščkova pesem “Ne bodi kot drugi”, ki jo je pred skoraj desetimi leti uglasbil Ditkin oče Gorazd Čepin, skladatelj in pianist. Skupna ljubezen do glasbe in poezije je prinesla nadaljnja sodelovanja in tako so med leti 2013 in 2022 nastali že štirje glasbeni albumi na katerih v interpretaciji Ditke prevladuje uglasbena poezija Ferija Lainščka.
Ditka in Gorazd Čepin ustvarjata glasbo na poezijo številnih slovenskih pesnikov. Samosvoj avtorski pristop, drugačnost, nežna glasba, ki opeva dvojino, bližino in veliko občutkov lepega, opiše delovanje kantavtorice in skladateljice Ditke, ki hkrati piše tudi glasbo in avtorska besedila v angleškem jeziku. Nekaj njenih pesmi je bilo tudi mednarodno nagrajenih.
Feri Lainšček je eden najbolj prepoznanih slovenskih pisateljev, pesnikov, dramatikov in scenaristov. Njegova bibliografija obsega več kot 100 samostojnih knjižnih enot, med njimi 23 romanov in 10 pesniških zbirk. Za svoja dela je prejel številne nagrade, med njimi tudi Prešernovo nagrado za življenjsko delo, najvišje slovensko priznanje na področju umetnosti in kulture.
Ditki Čepin na vokalu in akustični kitari ter Feriju Lainščku ob interpretaciji poezije se bosta pridružila še Gorazd Čepin na klaviaturah in spremljevalnem vokalu ter Jan Lužnik na električni kitari in spremljevalnem vokalu.
V času, ko bolj kot kadarkoli prej potrebujemo svetlobo, želimo, da koncert uglasbene poezije, s pomenljivim naslovom »Med nama je angel«, vnese v srca občinstva toplino in zavest, da so sanje večne.
Po koncertu je predvidena manjša pogostitev.
Vljudno prosimo za potrditev udeležbe do 19.02.2023 na e-mail naslov: events-vienna.mzz@gov.si
TANJA LAŽETIĆ arbeitet in den Bereichen Fotografie, Video, Performance, Keramik und Künstlerbuch. Sie hat unter anderem im Museum of Modern Art in Ljubljana, im Metelkova Museum of Contemporary Art, im Neuen Berliner Kunstverein, in der Real Academia de Bellas Artes de San Fernando in Madrid, im Brandhorst Museum in München in der Gagosian Gallery, sowie in Paris, Beverly Hills und New York ausgestellt. Für ihre Arbeit erhielt sie mehrere Auszeichnungen, u. a. den Bronzepreis beim Nanjing Festival in China, den dritten Preis bei der Internationalen Keramiktriennale Unicum in Ljubljana und dem Jakopič-Preis. In den letzten zehn Jahren hat Tanja Lažetić mehr als zwanzig Künstlerbücher veröffentlicht. Ihre Fotobücher befinden sich heute in den Sammlungen des Museum of Modern Art (MoMA) in New York, der Tate in London und der Bibliothèque Kandinsky in Paris. Sie lebt und arbeitet in Ljubljana.
TANJA LAŽETIĆ deluje na področjih fotografije, videa, performansa, keramike in knjige umetnika. Razstavljala je med drugim v Moderni galeriji, v Muzeju sodobne umetnosti Metelkova, v Neuer Berliner Kunstvereinu v Berlinu, v Real Academii de Bellas Artes de San Fernando v Madridu, v Muzeju Brandhorst v Münchnu, Gagosian Gallery v Parizu, Beverly Hillsu in New Yorku in drugje. Za svoje delo je prejela več nagrad, med drugim bronasto priznanje na Festivalu v Nandžingu na Kitajskem, tretjo nagrado na mednarodnem trienalu keramike Unicum v Ljubljani in Jakopičevo priznanje. V zadnjem desetletju je Tanja Lažetić izdala več kot dvajset knjig umetnika. Njene fotoknjige so sedaj tudi del zbirke Muzeja moderne umetnosti (MoMA) v New Yorku, Tate v Londonu in Bibliothèque Kandinsky v Parizu. Živi in dela v Ljubljani.
Stane Jagodič ist eine führende Figur im Bereich der künstlerischen Fotocollage im slowenischen Kulturraum. Seit der zweiten Hälfte der 1960er Jahre beschäftigt er sich mit der künstlerischen Fotografie und einigen ihrer kreativen Ableitungen wie der Fotomontage oder der Fotocollage. Ursprünglich war seine neoavantgardistische Praxis vor allem mit der Dada-Bewegung verbunden, aber er hat auch immer großen Wert auf engagierte Kunst im Sinne einer satirisch engagierten Fotocollage gelegt. Jagodič, der vor allem in seiner Schwarz-Weiß-Periode eine Reihe von Werken von außergewöhnlicher Qualität schuf, die zur Spitze der slowenischen fotografischen Neo-Avantgarde gehören, übertrug später das Prinzip der Collage auf die Skulptur mit einer groß angelegten Produktion von humanistisch engagierten Assemblagen. In der diesjährigen Ausstellung in der Photon Gallery und SKC Korotan in Wien präsentiert er eine Auswahl engagierter Antikriegs-Fotocollagen, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf seinen jüngeren Arbeiten liegt, mit denen er auf aktuelle Ereignisse, insbesondere den Krieg in der Ukraine, reagiert.
Jagodičs Werke werden in beiden Räumen zu sehen sein. Die Eröffnung findet am Donnerstag, den 26. Januar um 19 Uhr in der SKC Korotan Gallery statt. Ein Screening des Videomaterials des Künstlers findet am Freitag, den 27. Januar um 19 Uhr in der Photon Gallery in Wien statt.
In Zusammenarbeit mit SKC Korotan und Photon Gallery.
V slovenskem kulturnem prostoru je Stane Jagodič vodilno ime na področju umetniškega fotokolaža. Že vse od druge polovice 1960-ih raziskuje umetniško rabo fotografije in nekaterih njenih kreativnih odvodov kot sta fotomontaža ali fotokolaž. V začetku se je v svoji neovantgardni praksi navezoval predvsem na gibanje Dada, velik poudarek pa je vseskozi dajal tudi angažirani umetnosti v smislu satirično-angažiranega fotokolaža. Jagodič, ki je zlasti v črno-belem obdobju ustvaril vrsto izjemno kvalitetnih umetniških del, ki spadajo v vrh slovenske fotografske neo-avantgarde, je kasneje kolažni princip prenesel v kiparsko ustvarjanje z obsežno produkcijo humanistično angažiranih asemblažev. Na tokratni razstavi v Galeriji Photon in SKC Korotan na Dunaju se predstavlja z izborom angažiranih protivojnih fotokolažev, s posebnim poudarkom na novejšem ustvarjanju, v katerem se odziva na aktualne dogodke, predvsem na vojno v Ukrajini.
Jagodičeva dela bodo na ogled v obeh galerijskih prostorih med 26. januarjem in 4. marcem. Otvoritev bo potekala v Galeriji SKC Korotan v četrtek, 26. januarja, ob 19. uri, v petek, 27. januarja, ob 19. uri pa bo v Galeriji Photon na Dunaju predvajana projekcija umetnikovih video gradiv.
Gastland Österreich auf der Leipziger Buchmesse 2023 & Gastland Slowenien auf der Frankfurter Buchmesse 2023 Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 WienMehr
Österreich und Slowenien sind im April beziehungsweise im Oktober Gastländer bei den beiden wichtigsten Buchmessen im deutschen Sprachraum: Österreich präsentiert sich unter dem Motto “meaoiswiamia” auf der Leipziger Buchmesse, Slowenien wiederum hat für seinen Gastland-Auftritt in Frankfurt das Motto “Waben der Worte” gewählt.
In dem von Literaturhaus Wien-LeiterRobert Huez moderierten Gespräch mit den Kurator:innen Katja Gasser und Miha Kovač, werden die Vorbereitungen der beiden Länder auf das internationale kulturelle Großprojekt und die zu erwartenden Wirkungen auf die jeweilige Literatur- und Kulturlandschaft vorgestellt. Die Gesprächsteilnehmer werden sich unter anderem mit den Fragen der Identität und Zugehörigkeit befassen, die in Zusammenhang mit der Mehrsprachigkeit als eines der Kennzeichen der zeitgenössischen Literatur zu nennen sind – aber auch über die Sinnhaftigkeit nationaler Zuordnung von Literatur und darüber, ob Projekte wie diese gerade in Kriegszeiten Solidarität miteinander und die Stärkung von Demokratie befördern können.
Am Gespräch wird ebenfalls die letztjährige Bachmann-PreisträgerinAna Marwan teilnehmen, deren Leben und Werk besonders von den Sprachen und Kulturen beider Länder geprägt ist.
In Zusammenarbeit mit Literaturhaus Wien, der Öffentlichen Buchagentur der Republik Slowenien und Gastland Österreich, Leipziger Buchmesse 2023.
Avstrija kot častna gostja Leipziškega knjižnega sejma 2023 & Slovenija kot častna gostja Frankfurtskega knjižnega sejma 2023Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 DunajMehr
Avstrija in Slovenija bosta aprila oziroma oktobra častni gostji dveh najpomembnejših knjižnih sejmov v nemško govorečem prostoru. Avstrija se bo v Leipzigu predstavljala s sloganom ”meaoiswiamia”, Slovenija pa si je za svoje gostovanje v Frankfurtu izbrala geslo “satovje besed”.
V pogovoru s kuratorjema Katjo Gasser in Miho Kovačem, ki ga bo vodil direktor dunajskega Literaturhaus-aRobert Huez, bodo predstavljene priprave obeh držav na ta izjemno velika mednarodna kulturna projekta ter pričakovani učinki na njuno literaturno in kulturno krajino. Sogovorniki bodo med drugim naslovili tudi obravnavano identitete in pripadnosti v povezavi z večjezičnostjo kot enim od zaščitnih znakov sodobne literature, smiselnosti njenega nacionalnega razvrščanja ter vprašanjem, ali lahko takšni projekti spodbujajo medsebojno solidarnost in krepitev demokracije, zlasti v času vojne.
Pogovora se bo udeležila tudi lanska prejemnica nagrade Ingeborg BachmannAna Marwan, katere življenje in delo je še posebej zaznamovano z jezikoma in kulturama obeh držav.
V sodelovanju z Literaturhaus Wien, JAK-om in Gastland Österreich Leipziger Buchmesse 2023.
mit einer Lesung von Tatjana Gregoritsch und musikalischer Begleitung von Lado JakšaInstitut für Slawistik, Seminarraum 1, AAKH Hof 3, Spitalgasse 2-4, 1090 WienMehr
Herzlich eingeladen zur Multimedia-Show Lili Novy – Durch die Zeit, über Grenzen hinweg, mit einer Lesung von Tatjana Gregoritsch und musikalischer Begleitung von Lado Jakša. Das Zweiländerprojekt, ist eine künstlerische Annäherung an die Autorin und Übersetzerin Lili Novy von Wallersberg, geb. Elisabeth von Haumeder (1885–1958). Die aus einer slowenischen und Grazer Familie stammende Altösterreicherin, verbrachte den Großteil ihres Lebens in Ljubljana. Berühmt durch ihre Übersetzungen von Prešerens Poesie war sie als Lyrikerin und Prosaautorin ihrer Zeit anerkannt. Lili Novy beeinflusste durch zwei Weltkriege hindurch das kulturelle Leben in Ljubljana.
Das Ziel des Projektes ist die Förderung des Verständnisses für die gemeinsamen kulturellen Wurzeln und den künstlerischen Ausdruck von Österreich und Slowenien, die einst Teil der mehrsprachigen Habsburgermonarchie waren und sich nach Jahrzehnten der Trennung in der Europäischen Union wieder stärker annäherten.
z branjem Tatjane Gregoritsch in glasbeno spremljavo Lada JakšeInštitut za Slavistiko, seminarska soba 1, AAKH Hof 3, Spitalgasse 2-4, 1090 DunajMehr
Vljudno vabljeni na multimedijski dogodek Lili Novy – Skozi čas, Preko meja, z branjem Tatjane Gregoritsch in glasbeno spremljavo Lada Jakše. Dvonarodni projekt je poskus umetniške sinteze avtorice in prevajalke Lili Novy von Wallersberg (1885-1958), rojene v takratni Avstriji kot Elisabeth von Haumeder. Izhajala je iz graške in slovenske družine ter živela večinoma v Ljubljani. Danes poznana predvsem po prevodih slovenskega pesnika Franceta Prešerna, kot pesnica in prozaistka, je bila priznana in upoštevana v krogih slovenske duhovne elite svojega časa. Multimedijski projekt osvetljuje njeno osebnost skozi različne umetniške in znanstvene pristope, ko je skozi obdobje dveh svetovnih vojn snovala kulturno življenje Ljubljane.
Vsebinsko poslanstvo projekta je usmerjeno k razumevanju skupnih korenin duhovne sfere in umetniškega izraza med Avstrijo in Slovenijo, kot nekdanjih delov večjezične Habsburške monarhije, ki sta se po desetletjih ločitve ponovno zbližali v Evropski uniji.
Večer mednarodnega šansona s šansonjerko Vito Mavrič
Vita Mavrič je dama, ki je z avtorskimi glasbenimi predstavami in šansonom v več kot tridesetih letih kariere močno zaznamovala slovensko kulturno okolje. Med slovenskim občinstvom je obudila zanimanje za šanson, slovensko uglasbeno poezijo, povzdignila raven besede in glasbe ter razvila prepoznavni blagovni znamki mednarodnega festivala šansonov ”La vie en rose” in ”Café Teater”, ki ga je kot umetniška vodja vodila dvajset let.
Je ena najvidnejših in najpomembnejših slovenskih šansonjerk. Njene pesmi so zgodbe slehernika, njen glas, interpretacija in dramska igra pa nas popeljejo na sprehod v nek drug čas, v neke druge kraje ali pa nas pustijo tukaj in zdaj, razmišljujoče o stiskah sodobnega človeka.
Skozi večer nas bo ob glasbeni spremljavi pianista Jake Puciharja ter harmonikaša Dejana Vidoviča, bobnarja Intija Puciharja in basista Janeza Krevla, popeljala z izbranimi pesmimi Jacquesa Brela, Sergea Gainsborougha, Gina Paolija, Arsena Dediča, Janija Kovačiča ter drugih znanih kantavtorjev in piscev šansonov.
Vita Mavrič, eine der renommiertesten und wichtigsten slowenischen Chansonniers, prägte in ihrer mehr als dreißigjährigen Karriere, mit originellen musikalischen Darbietungen und Chansons nachhaltig das slowenische Kulturumfeld. Sie belebte das Interesse des slowenischen Publikums am Chanson und an der slowenischen Poesie, erhöhte das literarische und musikalische Qualitätsniveau und entwickelte die unverwechselbaren Konzepte des internationalen Festivals La Vie en Rose und des Café Theaters, das sie zwanzig Jahre lang als künstlerische Leiterin leitete.
Ihre Lieder erzählen die Geschichten der Menschen. Ihre Stimme, Interpretation und Dramatik entführen uns in eine andere Zeit, an andere Orte oder lassen uns im Hier und Jetzt zurück, um über die Nöte des modernen Menschen nachzudenken.
In musikalischer Begleitung von dem Pianisten Jaka Pucihar, dem Akkordeonisten Dejan Vidovič, dem Schlagzeuger Inti Pucihar und dem Bassisten Janez Krevel, führt uns Vita Mavrič mit einer Auswahl von Liedern von Jacques Brel, Serge Gainsborough, Gino Paoli, Arsene Dedić, Jani Kovačič und anderen bekannten Singer-Songwritern und Chansonautoren durch den Abend.
Fotoausstellung und Buchpräsentation mit DiskussionPhoton Gallery, Zieglergasse 34, 1070 WienMehr
Das Fotomaterial der legendären "Occupied Europe Tour", das für das Verständnis der slowenischen Avantgarde-Musikgruppe Laibach unerlässlich ist, galt jahrzehntelang als verschollen. Teodor Lorenčič war als Mitarbeiter von Laibach Kunst Teil dieser - strategisch gesehen - schicksalhaften Tournee, die er mit seiner Kamera aufmerksam verfolgte. Ein Jahr vor dem 40-jährigen Jubiläum von Laibach fand er unverhofft die Filme, die die Grundlage für das Buch und nun die Ausstellung bilden.
Im April 1983 traten Laibach und die englische Band Last Few Days im Rahmen der Biennale Zagreb in einem Konzert mit dem Titel We Forge the Future auf. Dieser Auftritt wurde von der Polizei unterbrochen. Das Ganze endete mit dem Verbot des Namens und der öffentlichen Auftritte von Laibach in Jugoslawien. Unter diesen Umständen beschloss Laibach, mit Last Few Days unter dem Namen Occupied Europe Tour auf Tournee zu gehen, die einen historischen Wendepunkt und einen Eckpfeiler für die 40 "Jahre der Ewigkeit", die Unerschütterlichkeit und die ewige Bereitschaft ihrer Mitglieder darstellt, im Geiste des Kollektivismus und der Anonymität zu handeln.
Fotografska razstava ter predstavitev knjige in pogovorPhoton Gallery, Zieglergasse 34, 1070 DunajMehr
Fotografsko gradivo legendarne turneje Occupied Europe Tour, nepogrešljive za razumevanje slovenske avantgardne glasbene skupine LAIBACH, je desetletja veljalo za izgubljeno. Teodor Lorenčič je bil kot sodelavec Laibach Kunst-a del te, v strateškem smislu, usodne turneje, ki jo je vestno spremljal s svojo kamero. Leto dni pred 40. obletnico Laibach-a je nepričakovano našel filme, po katerih je nastala knjiga in zdaj razstava. Aprila 1983 so Laibach z angleško zasedbo Last Few Days nastopili na Zagrebškem bienalu na koncertu z naslovom We Forge the Future. Ta nastop je prekinila policija. Vse se je končalo s prepovedjo imena in javnega nastopanja skupine Laibach v Jugoslaviji. V teh okoliščinah so se Laibach odločili za turnejo z imenom Occupied Europe Tour z Last Few Days. Turneja predstavlja zgodovinsko prelomnico in temeljni kamen za dosedanjih 40 »let večnosti«, neomajnosti in večne pripravljenosti za delovanje njenih članov v duhu kolektivizma in anonimnosti.
Film ter predstavitev knjige in pogovor z avtorjem Goranom VojnovićemDAS KINO, Giselakai 11, SalzburgMehr
V salzburški kinodvorani DAS KINO bo prikazan energični celovečerec “Čefurji raus”, pisatelja, kolumnista in režiserja Gorana Vojnovića. Scenarij temelji na istoimenskem romanu iz leta 2008, ki v slovenskem literarnem prostoru najkompleksneje doslej obravnava tematiko priseljencev. Predstavlja usode tako imenovanih "čefurjev", kar je slengovski izraz za priseljence iz nekdanje Jugoslavije, med katerimi so tudi Marko in njegovi prijatelji. Čefurji se pogosto težko identificirajo s slovensko kulturo, zato jih avtohtono prebivalstvo obravnava z mešanico nezaupanja in prezira. Njihovo nenavadno vedenje in pogosto odtujen mladinski jezik poskrbita za dodatno situacijsko komiko.
Pogovor z avtorjem, ki bo potekal pred predvajanjem filma, bo moderirala mag. Petra Nagenkögel, tolmačila pa Cvetka Lipuš.
Goran Vojnović (1980), je za svoj knjižni prvenec, ki je postal prodajna uspešnica in je preveden v osem jezikov, leta 2009 prejel nagrado Prešernovega sklada in nagrado kresnik za najboljši roman leta. Leta 2021 je pri založbi Folio Verlag izšel tudi nemški prevod knjige.
Film und Gespräch mit dem Author Goran VojnovićDas KINO, Giselakai 11, SalzburgMehr
Im Salzburger DAS KINO wird der energiegeladene Spielfilm “Čefurji raus”' des Schriftstellers, Kolumnisten und Regisseurs Goran Vojnović gezeigt. Das Drehbuch basiert auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2008, der die bisher umfassendste Behandlung der Einwanderungsthematik in der slowenischen Literatur darstellt. Er schildert die Schicksale der so genannten "Čefur", wie Einwanderer aus Ex-Jugoslawien umgangssprachlich und zumeist abwertend bezeichnet werden. Zu ihnen zählen auch der Protagonist Marko und seine Freunde. Čefurji haben oft Probleme sich mit der slowenischen Kultur zu identifizieren. Ihr eigenwilliges Verhalten und Jugendsprache sorgen für eine besondere Situationskomik.
Ein Gespräch mit dem Autor wird mag. Petra Nagenkögel moderieren und Cvetka Lipuš dolmätschen.
Goran Vojnović, geboren 1980 in Ljubljana, studierte Regie an der Theater- und Filmhochschule Ljubljana und gilt als einer der talentiertesten Autoren seiner Generation. Sein Romanerstling Čefuri raus!, in dem es wie in vielen seiner Werke um das Zusammenleben von Slowenen und Zuwanderern aus den ehemals jugoslawischen Nachfolgestaaten geht, sorgte für großes Aufsehen.Für den Roman erhielt er 2009 den Preis des Prešeren-Fonds und den Kresnik-Preis für den besten Roman des Jahres 2020 wurde er für seinen Roman My Jugoslavia (Dt. Vaters Land) mit dem Literaturpreis Angelus ausgezeichnet. Er ist Regisseur zahlreicher Filme. Seine Bücher sind in viele Sprachen übersetzt worden. "Tschefuren raus" ist in der Übersetzung von Klaus Detlef Olof im Folio Verlag erschienen.
Der österreichische Autor, Lektor und Übersetzer Ludwig Hartinger ist eine anerkannte Persönlichkeit in der Literaturszene: Als „Wortlandstreicher“ pendelt er zwischen der deutschen, französischen und slowenischen Sprache, veröffentlicht Gedichte und Essays, moderiert und vermittelt engagiert Texte zeitgenössischer Schriftsteller*innen aus Mitteleuropa sowie des Dichters Srečko Kosovel (1904-1926).
Im September erhielt Ludwig Hartinger den Slowenischen Übersetzerpreis Lavrin-Diplom 2022 für „hervorragende, einfühlsame Übersetzungen, die vertiefte Kenntnis von Ausgangs- und Zielsprache sowie Kultur bezeugen, für sachkundige und genaue Übersetzungsarbeit sowie das stete Bemühen um die Anerkennung der slowenischen Literatur und Kultur im deutschsprachigen Raum“ (aus der Laudatio von Tanja Petrič).
Zum 70. Geburtstag von Ludwig Hartinger organisiert das Literaturhaus Salzburg zusammen mit slowenischem Kulturinformationszentrum SKICA einen Abend zu seinen Ehren – mit befreundeten Autorinnen und Autoren wie Karl-Markus Gauß, Drago Jančar, Elke Laznia, Karin Peschka und Ilma Rakusa; sie sprechen bzw. lesen Lyrik und Prosa. Das Geburtstagskind trägt selbst eigene Gedichte vor. Musik: Nana Milčinski (Gesang) und Joži Šalej (Klavier, Gesang).
Ludwig Hartinger, geb. 1952 in Saalfelden am Steinernen Meer, lebt im Land Salzburg und auf dem Karst. Der Otto Müller Verlag veröffentlichte zuletzt die Bücher „Schatten säumen“ (2018) und „Leerzeichen“ (2022). Im Februar 2023 erscheint der Band „Mein Gedicht ist mein Gesicht – Invention einer orphischen Landschaft“ von Srečko Kosovel (Auswahl, Übersetzung und Komposition von Ludwig Hartinger).
