24. do 26. september 2021 Gledališki performans Orpheum, Orpheumgasse 8, 8020 Gradec

Steirischer Herbst 2021: The Way Out

  • Žiga Divjak
  • Vročina / Fieber (2021)
  • perfromans


Ena izmed najbolj perečih tem našega časa, katastrofalne podnebne spremembe, leži v središču te nove predstave gledališkega režiserja Žige Divjaka in je hkrati tudi prva koprodukcija Štajerske jeseni z Mladinskim gledališčem iz Ljubljane.

V gledališkem performansu, ki bo hkrati tudi v živo prenašan po spletu, šest igralk in igralcev iz Slovenije in Avstrije uprizori javni pogovor, v katerem preiskujejo ekonomske razloge za grozečo ekološko katastrofo. Zmanjšati naš osebni ogljični odtis morda sicer nekoliko razbremeni našo vest, a planetu ne pomaga kaj dosti. Edina možnost za rešitev okolja leži v spremembi našega načina življenja in družbe v celoti. Preprečiti je treba, da pregovornih 99 odstotkov trpi, medtem ko se eden s pomočjo ekološke katastrofe vse bolj bogati.

  • V angleškem, nemškem in slovenskem jeziku z angleškimi, nemškimi in slovenskimi nadnapisi
  • 16/12 evrov, vstopnice (povezava)
  • Igrajo: Damir Avdić, Mina Palada, Draga Potočnjak, Maya Unger, Vito Weis, Gregor Zorc
  • Režija: Žiga Divjak
  • Dramaturg: Goran Injac
  • Tekst: Žiga Divjak in igralska zasedba
  • Scena: Igor Vasiljev
  • Kostumi: Tina Pavlović
  • Glasba: Blaž Gracar
  • Strokovni sodelavec: Andreas Malm
  • Raziskovalna aisistentka: Maja Ava Žiberna
  • Kamera in video prenos: Vid Hajnšek
  • Tehnik: Igor Remeta
  • Inspicient: Gašper Tesner
  • Izvršni producent: Tina Dobnik
  • Po naročilu Steirischer Herbst ’21 in Mladinskega gledališča
  • Produciralo Mladinsko gledališče v sodelovanju s Steirischer Herbst ’21 in MASKO
  • S podporo Ministrstva za kulturo RS, Avstrijskega kulturnega foruma Ljubljana, Mestne občine Ljubljana in SKICE


Foto: © Kristi McCluer / Reuters via Guliver

24. September bis 3. Oktober 2021 an der Vienna Design Week Sachsenplatz 4-6, 1200 Wien

DESIGN DINING: Pop-up-Dinner und Ausstellung an der VIENNA DESIGN WEEK

  • Mit Unterstützung von SKICA präsentieren sich auch in diesem Jahr im Zuge des größten österreichischen Designfestivals verschiedene slowenische DesignerInnen. Diesmal mit Slowenischem Design-Geschirr, einem Projekt des Museums für Design und Architektur (MAO Slovenija) und des Center za kreativnost, das bis zum 3. Oktober in der Festivalzentrale zu sehen ist.
  • Mehr dazu (Link)
  • Im Rahmen der Vienna Design Week, werden u.a. auch zwei Pop-Up Dinner, am 1. und 2. Oktober ein ganz besonderes kulinarisches und gestalterisches Erlebnis herbeizaubern, bei dem die Gäste ein 9-gängiges vegetarisches Menü von Jakob Pintar, dem Küchenchef des renommierten Restaurants TaBar in Ljubljana, serviert auf unterschiedlichen, einzigartigen Geschirrteilen, genießen können. Bei dieser Gelegenheit wird es auch möglich sein, die Geschirrteile zu kaufen.
  • Mehr dazu (Link)

Tickets (Link) für die Pop-Up Dinner

24. september do 3. oktober 2021 na Vienna Design Week Sachsenplatz 4-6, 1200 Dunaj

DESIGN DINING: Pop-up večerja in razstava na VIENNA DESIGN WEEK

  • Na največjem avstrijskem oblikovalskem festivalu se tudi letos ob podpori SKICA predstavljajo različni slovenski oblikovalci. Tokrat s Slovenskim oblikovalskim pogrinjkom, projektom Muzeja za oblikovanje in arhitekturo in Centra za kreativnost, ki bo na ogled na osrednjem festivalnem razstavišču do 3. oktobra.
  • Več informacij (povezava)
  • V sklopu tedna oblikovanja pa bosta prav posebno kulinarično-oblikovalsko doživetje pričarali dve pop-up večerji, 1. in 2. oktobra, na katerih bodo lahko gostje ob uporabi različnih unikatnih kosov za pogrinjek uživali v 9-hodnem vegetarijanskem meniju Jakoba Pintarja, chefa ljubljanskega TaBar-a. Pogrinjke bo ob tej priložnosti mogoče tudi kupiti.
  • Več informacij (povezava)

Vstopnice (povezava) za Pop-Up večerji

24. bis 26. September 2021 Theaterperformance Orpheum, Orpheumgasse 8, 8020 Graz

Steirischer Herbst 2021: The Way Out

  • Žiga Divjak
  • Vročina / Fieber (2021)
  • Performance


Eines der drängendsten Themen unserer Zeit, der katastrophale Klimawandel, steht im Mittelpunkt des neuesten Stücks von Theatermacher Žiga Divjak, das gleichzeitig die erste Koproduktion des steirischen herbst mit den slowenischen NachbarInnen vom Mladinsko Theater darstellt.

In dieser Live-Performance, die auch gestreamt wird, inszenieren sechs SchauspielerInnen aus Slowenien und Österreich ein öffentliches Gespräch, in dem sie die ökonomischen Gründe für die drohende ökologische Katastrophe untersuchen. Unseren persönlichen CO2-Fußabdruck zu reduzieren, mag unser Gewissen entlasten, hilft aber dem Planeten nicht. Die einzige Möglichkeit, die Umwelt zu retten, besteht darin, unsere Lebensweise und die Gesellschaft als Ganzes zu verändern. Es gilt zu verhindern, dass die sprichwörtlichen 99 Prozent leiden, während ein Prozent immer mehr Profit aus der ökologischen Katastrophe zieht.


  • In englischer, deutscher und slowenischer Sprache mit englischen, deutschen und slowenischen Übertiteln
  • 16/12 Euro, Tickets (Link)
  • Ensemble: Damir Avdić, Mina Palada, Draga Potočnjak, Maya Unger, Vito Weis, Gregor Zorc
  • Regie: Žiga Divjak
  • Dramaturg: Goran Injac
  • Text: Žiga Divjak und das Ensemble
  • Bühnenbild: Igor Vasiljev
  • Kostüme: Tina Pavlović
  • Musik: Blaž Gracar
  • Thematischer Experte: Andreas Malm
  • Assistenz Recherche: Maja Ava Žiberna
  • Beratung Videoübertragung / Kamera: Vid Hajnšek
  • Technik: Igor Remeta
  • Inspizienz: Gašper Tesner
  • Executive Producer: Tina Dobnik
  • In Auftrag gegeben von steirischer herbst ’21 und Mladinsko Theater
  • Produziert vom Mladinsko Theater in Koproduktion mit steirischer herbst ’21 und MASKA
  • Mit freundlicher Unterstützung vom Kulturministerium der Republik Slowenien, vom Österreichischen Kulturforum Laibach, der Stadt Ljubljana und SKICA


Foto: © Kristi McCluer / Reuters via Guliver

16. September 2021 bis 18. Januar 2022 Ausstellung im Weltmuseum Wien Weltmuseum Wien, Heldenplatz, 1010 Wien

Die Schriftstellerin Alma M. Karlin wurde 1889 in Celje geboren. Die im heutigen Slowenien gelegene Stadt war zu dieser Zeit noch Teil der Habsburgermonarchie und durch die deutsch-slowenische Spaltung geprägt. Karlin versuchte ihr Leben lang dieser politischen Engstirnigkeit zu entfliehen. Sie studierte in London mehrere Sprachen und brach 1919 zu einer Weltreise auf. Im Gegensatz zu den meisten Reisenden dieser Zeit verfügte sie über keine ausreichenden finanziellen Mittel und musste die acht Jahre dauernde Reise durch unterschiedliche Arbeiten selbst finanzieren. Die von ihr während der Reise gesammelten Objekte, welche sich heute im Regionalmuseum Celje befinden, spiegeln diese wechselnden finanziellen Möglichkeiten wider. Nach ihrer Rückkehr lebte sie bis zu ihrem Tod 1950 in ihrer Geburtsstadt. Als Autorin feierte sie große Erfolge und ihre Bücher, welche häufig auch ihre Weltreise zum Thema hatten, wurden in zahlreiche Sprachen übersetzt. Unter den Nationalsozialisten wurden ihre Werke verboten und nach 1945 wurde sie als deutschsprachige Autorin von jugoslawischer Seite angefeindet und in weiterer Folge vergessen. Erst seit wenigen Jahren wird ihr Werk in und außerhalb Sloweniens wiederentdeckt.

Das Weltmuseum Wien wird in Zusammenarbeit mit dem Regionalmuseum Celje in dieser Ausstellung sowohl ihre ethnografische Sammlung als auch ihre Fotografien, welche in der Slowenischen Nationalbibliothek aufbewahrt werden, zeigen und somit die Biografie einer unkonventionellen Reisenden einer breiteren Öffentlichkeit nahebringen.


Veranstaltungen zur Ausstellung:

  • 18. 9., 15:00 Uhr:
  • Kuratorenführung "Alma M. Karlin" mit Barbara Trnovec
  • (Slowenisch), 45 Min
  • 19. 9., 15:00 Uhr:
  • Kuratorenführung "Alma M. Karlin" mit Reinhard Blumauer
  • (Deutsch), 45 Min
  • 28. 9., 19:00 Uhr:
  • The Endless Journey of Alma M. Karlin: Life, Work, Legacy
  • Buchpräsentation von Barbara Trnovec (Englisch), 90 Min


Foto: NUK

16. september 2021 do 18. januar 2022 Razstava v Weltmuseum Wien Weltmuseum Wien, Heldenplatz, 1010 Dunaj

Celjanka Alma M. Karlin (1889-1950), svetovna popotnica, pisateljica, ljubiteljska raziskovalka, poliglotka in teozofinja je v letih 1919-1927 prepotovala svet. Potovala je sama, kontinuirano osem let in se po poti preživljala z lastnim delom. Narava njenega potovanja jo umešča med največje popotnike vseh časov. Tujih jezikov je obvladala devet, obenem pa je zelo slabo govorila slovensko. Rojena je bila v času hudih nacionalnih trenj med Slovenci in celjskimi Nemci. Čeprav je bila slovenskega rodu, je bila vzgojena kot Nemka. Vsa svoja dela je napisala v nemščini. Slavo in uspeh, o katerih je sanjarila kot mlado dekle, ji je prinesla potopisna trilogija, ki je izšla v letih 1929-1933. V času vzpona Hitlerja in nacionalsocializma Alma temu javno nasprotuje, zaradi česar je po nemški okupaciji Celja, spomladi 1941, odpeljana v zapor, predvidena naj bi bila za deportacijo v Dachau. Tej zli usodi se sicer izogne, vendar je ne čaka dosti boljša. Čeprav se pridruži partizanom, ji povojna oblast zapleni premoženje in leta 1950 po hudi bolezni umre v veliki revščini.

Razstava je sodelovanje Weltmuseuma Wien in Pokrajinskega muzeja Celje in prikazuje tako etnografsko zbirko M. Karlin kot tudi njene fotografije, ki jih hrani Narodna in univerzitetna knjižnica v Ljubljani.


Dogodki ob razstavi:

  • 18. 9., 15:00:
  • Vodstvo po razstavi "Alma M. Karlin" s kustosinjo Barbaro Trnovec
  • (slovensko), 45 min
  • 19. 9., 15:00:
  • Vodstvo po razstavi "Alma M. Karlin" s kustosom Reinhardom Blumauerjem
  • (nemško), 45 min
  • 28. 9., 19:00:
  • The Endless Journey of Alma M. Karlin: Life, Work, Legacy
  • Predstavitev knjige z avtorico Barbaro Trnovec (angleško), 90 min


Foto: NUK

14. september 2021, 12:30 V okviru EUNIC Musikfest 2021 Slowakisches Institut, Wipplingerstraße 24-26, 1010 Dunaj

V okviru EUNIC Musikfest 2021 bo 14. september ob 12:30 v Slovaškem inštitutu Dunaj potekal Opoldanski koncert harmonikarjev Borisa Lenka iz Slovaške ter Marka Hatlaka iz Slovenije.

Marko Hatlak, slovenski harmonikar idrijskih korenin, je svojo glasbeno pot začel pri šestih letih v lokalni glasbeni šoli, po Srednji glasbeni in baletni šoli v Ljubljani ga je pot vodila v Nemčijo – najprej v Weimar, nato pa še v Würzburg, kjer je podiplomski študij zaključil pri slovitem profesorju Stefanu Hussongu. Kot solist in v sodelovanju s številnimi priznanimi izvajalci, zasedbami in orkestri ter njihovimi dirigenti, je v 15 letih aktivnega koncertiranja na domačih in tujih odrih uspel zgraditi svojstven in razpoznaven pristop. Raznolike zvrsti – tango, etno, baročno in sodobno glasbo – poslušalcem z odra približa tudi skozi besedo in tako na vsakem koncertu razvije pristen stik z obiskovalci. Mdr. je koncertiral na solo turneji po Severni Ameriki, s projektom Stefan Milenkovich & Marko Hatlak Tango Compás, kot Solist z dirigentom En Shaom, kot član priljubljene skupine Terrafolk ter s projektom Marko Hatlak & Funtango.

  • Nastopil bo s sledečim repertoarjem:
  • W. A. Mozart: Adagio für Glassharmonika
  • A. Piazzolla: Oblivion
  • R. Galliano: Taraf
  • M. Hatlak: Harmagong
  • M. Hatlak: Pržanac "Epic"
  • R. Gallianno: NY Tango

Boris Lenko sodi med najpomembnejše slovaške harmonikarje. Njegova umetniška širina se razteza od sodobne glasbe, preko etna do džeza. Redno nastopa na slovaških in mednarodnih odrih (npr. Carnegie Hall v New Yorku, Warsaw Autumn, Bratislava Jazzdays). Na svojih solističnih nastopih se posveča tako uveljavljenim klasičnim skladbam za harmoniko kot novejšim delom. 14. junija bo nastopil s skladbami pomembnih slovaških komponistov ter z lastnimi kompozicijami. Slišati pa bo tudi svetovno premiero preminulega slovaškega komponista Ladislava Kupkoviča.

Potrebna je prijava na: si.wien@gmx.at

Prireditev poteka ob upoštevanju trenutno veljavnih COVID-določil: Vstop je možen ob predložitvi osebnega dokumenta in veljavnega PCT potrdila (dokazilo o prebolenju, potrdilo o cepljenju ali negativnem testu).

14. September 2021, 12:30 Uhr Im Rahmen des EUNIC Musikfests 2021 Slowakisches Institut, Wipplingerstraße 24-26, 1010 Wien

Im Rahmen des EUNIC Musikfests 2021 findet am 14. September um 12:30 Uhr im Slowakischen Institut Wien ein Mittagskonzert der beiden Akkordeonisten Boris Lenko aus der Slowakei und Marko Hatlak aus Slowenien statt.

Der slowenische Akkordeonist Marko Hatlak fing seine Musiklaufbahn mit sechs Jahren an, studierte u.a. in Würzburg bei Stefan Hussong und konzertiert seit 15 Jahren als Solist und mit verschiedenen Gruppenprojekten auf wichtigen internationalen Bühnen, u.a. auf einer Solotournee durch Nord Amerika, mit dem Projekt Stefan Milenkovich & Marko Hatlak Tango Compás, als Solist mit dem Dirigenten En Shao, als Mitglied der international angesehenen Gruppe Terrafolk sowie mit dem Projekt Marko Hatlak & Funtango. Er bewegt sich meisterhaft zwischen Tango, Welt-, barocker und zeitgenössischer Musik und spricht sein Publikum auch gerne mit Worten an, um eine besondere Verbindung mit ihnen aufzubauen. Am 14. Juni tritt er mit Werken von W. A. Mozart, A. Piazzolla und R. Gallianno sowie mit eigenen Kompositionen auf.

Boris Lenko gilt als einer der angesehensten slowakischen Akkordeonspieler. Seine künstlerische Vielfalt erstreckt sich von zeitgenössischer Musik über Weltmusik bis zum Jazz. Er tritt regelmäßig bei slowakischen und internationalen Festivals auf (z.B. in der Carnegie Hall in New York, Warschauer Herbst, Bratislava Jazzdays). Bei seinen Soloauftritten widmet sich Lenko neben Transkriptionen auch neuen Werken für Akkordeon. Lenko spielte dabei Solowerke slowakischer Komponisten und eigene Werke, welche auch am 14. September zu hören sind. Außerdem gibt es die Möglichkeit eine Weltpremiere des bereits verstorbenen slowakischen Komponisten und Dirigenten Ladislav Kupkovič zu erleben.

Anmeldung erforderlich unter: si.wien@gmx.at

Die Veranstaltung findet unter Einhaltung der zurzeit geltenden COVID-Schutzmaßnahmen statt: Eintritt bei Vorweisen eines Lichtbildausweis sowie eines gültigen Covid-19-Eintrittsnachweises laut 3G-Regel: GETESTET (PCR-Tests nicht älter als 48 Std. oder Antigentests von einer befugten Stelle nicht älter als 24 Std.), GENESEN (ärztliche Bestätigung), GEIMPFT (der Impf-Nachweis ist ab dem 22. Tag nach der ersten Coronavirus-Impfung gültig).

10. do 11. september 2021 Glasbeni festival različna prizorišča, Dunaj

Glasbeni festival Waves Vienna dunajskemu občinstvu vsako leto predstavlja velik nabor razburljivih mednarodnih glasbenih skupin, med katerimi se vselej nahahjo tudi tri slovenske, ki jih povabijo SIGIC, Music Slovenia, MENT Ljubljana in SKICA. Letos so to Freekind., Lelee ter Etceteral. Kot zmeraj pa Vas vabimo tudi na Slovenski sprejem na Waves Vienna!


  • SLOVENSKI SPREJEM
  • Sobota, 11. 9., 13:00, @ Wombat’s Hostel

Slovenski sprejem na Wavesu že tradicionalno zagotavlja nepozabno druženje in uvod v večerne koncerte. Poleg slovenskih glasbenih akterjev nas bo z odličnim pivom počastil Bevog, manjkalo pa ne bo niti kaj za pod zob. Slovensko glasbeno sceno letos na festivalu zastopajo Etceteral, Freekind. in Lelee. Lepo vabljeni!


  • 
FREEKIND. (Link)
  • Petek, 10. 9., 19:30, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Dunaj)

Pod najnovejše poglavje regionalnega neo soula se podpisujeta hrvaška pianistka in vokalistka Sara Ester Gerdelj in slovenska bobnarka Nina Korošak Serčič. Kreativna filozofija, ki jo glasbenici živita in delita skozi svojo glasbo, je utelešena v samem imenu benda: bodi svoboden, bodi prijazen. Njuna tehtna besedila z močnimi sporočili zaživijo na krilih ritmov in melodij soula, R&B-ja in jazza. Glasbeni izraz dvojca Freekind. navdihuje glasba idolov, kot so Noname, D’Angelo in Common. Medtem ko čakamo na njun dolgometražni prvenec, zaužijte dozo izvirnega sodobnega soula dveh navdihujočih mladih umetnic.


  • LELEE (Link)
  • Sobota, 11. 9., 23:15, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Dunaj)

Ekipa izvrstno uigranih glasbenih avanturistov je predana iskrenosti kitarske glasbe in zapuščini jugoslovanske glasbene scene. Trojica, ki jo sicer poznamo iz projektov, kot so TRUS!, Borghesia in Rush to Relax, se iz Bitole, preko Beograda pa vse do Ljubljane podaja proti novim zvočnim podvigom, obujajoč spomin na čase, ko je bil pop še punk. Lelee izvirno oživlja starega duha balkanskega rokenrola, najbolj izrazito skozi temperamentne tekste, ki spajajo njihove materne jezike. Hektični bobni, prostorne ter izrazite bas linije, nazobčani in ubrani kitarski rifi, ekspresivni moško-ženski vokali in ekstremna energičnost – to je Lelee.


  • ETCETERAL (Link)
  • Sobota, 11. 9., 00:45, @ WUK Foyer (Währinger Str. 59, 1090 Dunaj)

Unikatna fuzija elektronike, raziskovalnega jazza in afrofuturizma se skozi raziskovanje repetitivnega poliritmičnega ustroja razrašča v razsežno partijo nenavadnega glasbenega dialoga. Tandem bobna in saksofona gradi igro sekvenc in vzorcev z improvizacijskimi izleti skozi črne luknje znanstvene fantastike, ki se sinestetično odslikavajo skozi impresivne vizualizacije vizualne umetnice Line Rice. Njihov prvi album “Ama-gi”, ki je lani izšel pri domači založbi Kapa Records, prinaša vznemirljiv paket elektroakustične plesne glasbe, prežete s pestrim naborom improvizacij ter vznemerljivih melodičnih elementov.

10. bis 11. September 2021 Musikfestival verschiedene Standorte, Wien

Das Musikfestival Waves Vienna stellt dem Wiener Publikum jedes Jahr aufregende internationale Bands vor, unter denen sich schon seit einigen Jahren immer auch drei slowenische Acts befinden, die von SIGIC, Music Slovenia, MENT Ljubljana und SKICA eingeladen werden. Heuer sind das Freekind., Lelee und Etceteral. Wie immer laden wir Sie dazu auch zu dem Slowenischen Empfang am Waves Vienna ein!


  • DER SLOWENISCHE EMPFANG
  • Samstag, 11. 9., 13:00 Uhr, @ Wombat’s Hostel

Der slowenische Empfang am Waves Vienna garantiert schon seit einigen Jahren einen unvergesslichen Beginn der Konzertabende. Neben Akteuren aus der slowenischen Musikszene wird dir Brauerei Bevog wieder ihr erstklassiges Bier spendieren, wobei es auch an anderer Verpflegung nicht fehlen wird. Herzlichst eingeladen!


  • 
FREEKIND. (Link)
  • Freitag, 10. 9., 19:30 Uhr, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Wien)

freekind. ist ein neues musikalisches Neo-Soul-Kapitel, geschrieben von der kroatischen Pianistin und Sängerin Sara Ester Gredelj und der slowenischen Schlagzeugerin Nina Korošak Serčič. Die Philosophie, die sie leben und durch ihre Musik mit der Welt teilen, ist bereits im Namen der Band verankert: be free, be kind. Tiefgründige Texte, die eine starke Botschaft transportieren, werden durch Groove, Soul, R&B und Jazz beflügelt. Es erwartet Sie eine große Portion moderner, origineller Soulmusik, geschrieben von zwei inspirierenden Künstlern, die am Anfang ihrer kreativen Reise stehen.


  • LELEE (Link)
  • Samstag, 11. 9., 23:15 Uhr, @ Pfarrsaal (Canisiuskirche, Pulverturmgasse 11, 1090 Wien)

Die Gruppe der wunderbar eingespielten musikalischen AbenteuerInnen ist der Gittarenmusik und der Tradition der jugoslawischer Musikszene ergeben. Das Trio, das sonnst aus Projekten wie TRUS!, Borghesia und Rush to Relax bekannt ist, begebt sich von Bitola über Belgrad bis nach Ljubljana, um neue Klangvorhaben zu realisieren und eine dabei die Erinnerung an eine Zeit erwecken, in der der Pop noch Punk war. Ein hektisches Schlagzeug, geräumige und ausgeprägte Basslinien, zackende und abgewogene Gittaren-Riffs, expressive Frauen- und Männervokale und eine extreme Energie – all dies ist Lelee.


  • ETCETERAL (Link)
  • Samstag, 11. 9., 00:45 Uhr, @ WUK Foyer (Währinger Str. 59, 1090 Wien)

Etceteral ist ein Trio bestehend aus dem Saxophonisten Boštjan Simon, dem Schlagzeuger Marek Fakuč und der bildenden Künstlerin Lina Rica. Sie erforschen repetitive, polyrhythmische elektroakustische Musik und beziehen ihre Einflüsse aus dem Kraut-Rock und dem Afro-Futurismus. Ihr Ziel ist es, ein treibendes rhythmisches Gefühl zu erzeugen, indem sie eine unmittelbare Symbiose zwischen einem Synthesizer, zwei akustischen Instrumenten und generativen Visuals eingehen.

8. bis 12. September 2021 in der Kategorie Artificial Intelligence and Life Art Mehrere Standorte, Linz

Die slowenische Künstlerin Špela Petrič (Link) erhält an der Ars Electronica 2021 eine ehrenvolle Erwähnung in der Kategorie 'Artificial Intelligence and Life Art' für ihre Arbeit PL’AI. Wir Gratulieren ganz herzlich!

  • Die Jurybegründung (in Englisch):
  • "PL’AI is a work about the playful interaction between an AI robot and a cucumber plant. Špela Petrič explores the question what it would mean to make an Artificial Intelligence that thinks of itself as a plant. Petrič steps with this bold move into new territory. Colorful bouncy balls: the tendril searches for something to grab on to. Once the plant grabs hold of one of the bouncy balls, which is captured by the camera, this signals the AI to stop that ball from moving. The piece emphasizes an explicit plant interest, the AI robot does obey vegetal desires. This plant-centric viewpoint also ironically undermines any commercial corporate pragmatism, as the plant is not here to serve. The vegetal growth behavior, however, challenges us humans, since it is for us only visible with the technological help of a time lapse."

Foto: © Hana Jošić, Kapelica

8. do 12. september 2021 v kategoriji Artificial Intelligence and Life Art Različna prizorišča, Linz

Slovenska umetnica Špela Petrič (Link) na Ars Electronici 2021 prejme posebno priznanje v kategoriji 'Artificial Intelligence and Life Art' za svoje delo PL’AI. Umetnici iskreno čestitamo!

  • Obrazložitev strokovne žirije (v angleščini):
  • "PL’AI is a work about the playful interaction between an AI robot and a cucumber plant. Špela Petrič explores the question what it would mean to make an Artificial Intelligence that thinks of itself as a plant. Petrič steps with this bold move into new territory. Colorful bouncy balls: the tendril searches for something to grab on to. Once the plant grabs hold of one of the bouncy balls, which is captured by the camera, this signals the AI to stop that ball from moving. The piece emphasizes an explicit plant interest, the AI robot does obey vegetal desires. This plant-centric viewpoint also ironically undermines any commercial corporate pragmatism, as the plant is not here to serve. The vegetal growth behavior, however, challenges us humans, since it is for us only visible with the technological help of a time lapse."

Foto: © Hana Jošić, Kapelica

2. bis 5. September 2021 Kunstmesse Alte Post, Postgasse 10, 1010 Wien

viennacontemporary, die alljährliche Wiener Messe für zeitgenössische Kunst, findet heuer vom 2. bis 5. September unter der neuen künstlerischen Leitung von Boris Ondreička und dem Motto The city as an artistic space in der Alten Post und in vielen Orten der Stadt stattfinden wird. Unter den zahlreichen AusstellerInnen aus Zentral- und Osteuropa sind auch heuer wieder vier Galerien aus Slowenien vertretten: Galerija Fotografija, P74 Gallery, Ravnikar Gallery Space und die Photon Gallery..


Galerija Fotografija (Link)

Die diesjährige Auswahl der Werke für die viennacontemporary basiert auf dem Dialog zwischen zwei KünstlerInnen - den etablierten Fotografen Boris Gaberščik und der jungen Künstlerin Lucija Rosc. In ihren Werken befassen sich beide mit neuen Ansätzen zum Thema Still, das sie auf zwei besondere Weisen interpretieren und es in einen zeitgenössischen fotografischen Kontext stellen.

  • Fotos (Courtesy of Galerija Fotografija):
  • 1. Lucija Rosc, MELDING 1, 2020
  • 2. Boris Gaberščik, 19 papers, 2021


P74 Gallery (Link)

We Can’t See the Forest for the Trees ist eine Serie von Collagen von Polonca Lovšin, die sich mit dem komplexen Thema Wald in der Perspektive des Klimawandels auseinandersetzt. Die Collage verknüpfen lokale Geschichten aus slowenischen Wäldern mit globalen Ereignissen, die die bisher bekannten Funktionen des Waldes verändern und - bedingt durch die Klimaerwärmung - neue schaffen.

Bild (Courtesy of P74 Gallery): Polonca Lovšin, We Can’t See the Forest for the Trees, 2019-2021.


Ravnikar Gallery Space (Link)

Ravnikar Gallery Space aus Ljubljana zeigt Werke vierer KünslterInnen: Meta Drčar, Maja Babič Košir, Radovan Kunić und Adrijan Praznik.

  • Fotos (Courtesy of Ravnikar Gallery):
  • 1. Meta Drčar, Frame Series, Study Piece 1, 2018
  • 2. Maja Babič Košir, Gold dust pours from a torn pocket I
  • 3. Adrijan Praznik, untitled, Walls series, 2018
  • 4. Radovan Kunić, Destination, 2019 



Die in Wien angesiedelte Photon Gallery ist eine der 14 Galerien, die von viennacontemporary eingeladen worden sind am diesjährigen Programm teilzunehmen. In ihren eigenen Räumlichkeiten präsentiert sie die Ausstellung Roman Bezjak: Archeology of an Era.

In den letzten Jahren hat sich Roman Bezjak intensiv mit dem Thema Sozialistische Moderne befasst. Er nahm die letzte Serie von Fotografien in Taschkent, in einer „Stadt als Symbol sowjetischer Modernität und ein Open-Air-Museums sozialistischer Baukunst“. In diesem Versuchslabor moderner Architektur sind heute allein die unzähligen Plattenbauten im Originalzustand erhalten.

Foto (Courtesy of Photon Gallery): Roman Bezjak, Archeology of an Era

2. do 5. september 2021 Alte Post, Postgasse 10, 1010 Dunaj

viennacontemporary, vsakoletni dunajski sejem sodobne umetnosti, letos poteka med 2. in 5. septembrom pod novim umetniškim vodstvom Borisa Ondreička in geslom The city as an artistic space na novem razstavišču v Stari pošti ter mnogih lokacijah po vsem mestu. Med številnimi razstavljalci iz Srednje in Vzhodne Evrope ponovno sodelujejo tudi štiri slovenske galerije: Galerija Fotografija, Galerija P74 Gallery, Ravnikar Gallery Space in Galerija Photon.


Galerija Fotografija (povezava)

Letošnji izbor del za viennacontemporary temelji na dialogu med dvema umetnikoma - uveljavljenim fotografom Borisom Gaberščikom ter mlado umetnico Lucijo Rosc. Oba se v svojih delih posvečata temi stila, ki jo interpretirata vsak na svoj način in jo postavljata v sodoben fotografski kontekst.

  • Fotografiji (Courtesy of Galerija Fotografija):
  • 1. Lucija Rosc, MELDING 1, 2020
  • 2. Boris Gaberščik, 19 papers, 2021


Galerija P74 (povezava)

We Can’t See the Forest for the Trees je serija kolažev umetnice Polonce Lovšin, ki se posveča kompleksni tematiki gozda skozi perspektivo spreminjajočega se podnebja. Kolaži združujejo lokalne zgodbe iz slovenskih gozdov z globalnimi dogodki, ki spreobračajo doslej poznane funkcije gozda ter pod vplivom podnebnih sprememb ustvarjajo nove.

Slika (Courtesy of P74 Gallery): Polonca Lovšin, We Can’t See the Forest for the Trees, 2019-2021.


Ravnikar Gallery Space (povezava)

Ravnikar Gallery Space iz Ljubljane se letos predstavlja s štirimi umetnicami in umetniki: Meto Drčar, Majo Babič Košir, Radovanom Kunićem in Adrijanom Praznikom.

  • Fotografije (Courtesy of Ravnikar Gallery):
  • 1. Meta Drčar, Frame Series, Study Piece 1, 2018
  • 2. Maja Babič Košir, Gold dust pours from a torn pocket I
  • 3. Adrijan Praznik, untitled, Walls series, 2018
  • 4. Radovan Kunić, Destination, 2019 



Tudi na Dunaju delujoča Galerija Photon je ena izmed 14 galerij, ki jo je viennacontemporary povabila, da sodeluje pri letošnjem programu. V svojih lastnih prostorih predstavlja razstavo Roman Bezjak: Archeology of an Era.

V preteklih letih se Roman Bezjak intenzivno posveča socialističnemu modernizmu. Zadnjo serijo fotografij je posnel v Taškentu, v „mestu kot simbolu sovjetske modernosti in muzeju na prostem socialistične arhitekture“.

Fotografija (Courtesy of Photon Gallery): Roman Bezjak, Archeology of an Era.

31. August bis 30. September 2021

Sehr geehrte BesucherInnen, liebe FreundInnen!

Seit der Gründung des Slowenischen Kulturinformationszentrums in Österreich sind fast genau zehn Jahre vergangen und gerade jetzt erhält das Zentrum eine neue Leitung. Nach ihren sechsjährigen Mandat verabschiedete sich die vorige Leiterin Barbara Koželj Podlogar, die von Aljaž Arih, einem langjährigen Diplomaten, abgelöst wurde, der unteranderem auch schon in der slowenischen Botschaft in Wien tätig war.

In seinem ersten Jahrzehnt hat SKICA eine Bekanntheit und ein Ansehen im ganzen Kulturraum Österreichs erlangt, die wir weiterhin festigen und ausbauen möchten. Das Vorstellen von erstklassiger slowenischer Kultur und Kunst, das Zusammenbringen von slowenischen KünstlerInnen und Institutionen mit österreichischen PartnerInnen und die Unterstützung junger slowenischer KünstlerInnen bei ihrer Vermarktung in Österreich bleiben dabei die Leitlinien bei der Vorbereitung unserer jährlichen Programme.

Wir werden uns bemühen Kunstliebhaber*innen sowohl in Wien als auch in vielen anderen Orten Österreichs eine weite und vielseitige Auswahl an Veranstaltungen anzubieten. Sie sind herzlich eingeladen sich an ihnen zu beteiligen und uns natürlich auch weiterhin über unsere Internetseite, unseren Newsletter und soziale Medien zu folgen.

31. avgust do 30. september 2021

Spoštovani obiskovalci, dragi prijatelji,

prav v teh dneh, ko mineva deset let od ustanovitve Slovenskega kulturno-informacijskega centra v Avstriji, je le ta dobil novo vodstvo. Po šestih letih vodenja se je poslovila Barbara Koželj Podlogar, njeno mesto pa je prevzel Aljaž Arih, dolgoletni karierni diplomat, ki je med drugim že služboval tudi na slovenskem veleposlaništvu na Dunaju.

SKICA si je v prvem desetletju svojega delovanja ustvarila prepoznavnost in ugled v širšem avstrijskem kulturnem prostoru, ki ju želimo utrjevati in nadgrajevati tudi v prihodnje. Predstavljanje vrhunske slovenske kulture in umetnosti, povezovanje slovenskih ustvarjalcev in institucij z avstrijskimi partnerji ter podpora mladim slovenskim umetnikom pri njihovi promociji v Avstriji bodo še naprej osnovna vodila pri pripravi našega vsakoletnega programa. Trudili se bomo oblikovati čim širši in raznolik nabor dogodkov, namenjen ljubiteljem umetnosti tako na Dunaju, kot tudi v drugih krajih širom Avstrije.

Vljudno vabljeni, da se jih udeležite tudi sami in seveda, da nas še naprej spremljate preko naše spletne strani, newsletterja in družbenih omrežij.

18. do 21. avgust 2021 Festival nove, improvizirane in elektronske glasbe, zvočnih umetnosti & zvočnih razstav Volkshaus Gradec, Lagergasse 98a, 8020 Gradec

KUD Mreža je letos partner avstrijskemu V:NM festivalu, ki bo potekal med 18. in 21. 8. 2021 v Gradcu (Volkshaus) s 25. zasedbami, 80. avstrijskimi in 12, slovenskimi udeleženkami/-ci.

Srečanje Alpenglow 2021: Styria Meets Slovenia bo nato potekal v Ljubljani med 26. in 27. 8. 2021 (Klub Cankarjevega doma, Galerija ŠKUC...) z 12. zasedbami, skupaj 37. slovenskimi in avstrijskimi glasbenicami/-ki.


Foto: Josef Klammer

18. bis 21. August 2021 Ein Festival für neue Musik und Klangkunst Volkshaus Graz, Lagergasse 98a, 8020 Graz

Das slowenische KUD Mreža is heuer Partner des V:NM Festivals, das vom 18. bis 21. August 2021 im Grazer Volkshaus stattfindet und bei dem insgesamt 25 Musikgruppen, 80 österreichische und 12 slowenische MusikerInnen auftreten werden. Die slowenische Reprise - das Treffen Aplenglow 2021: Styria Meets Slovenia - findet dann am 26. und 27. August in Ljubljana (Klub Cankarjevega doma, Galerija ŠKUC ...) statt.


Foto: Josef Klammer

6. do 8. avgust 2021 v programu festivala ImPulsTanz mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj
  • Brina: kinestetični spomenik
  • multimedijski trans­-performans Bare Kolenc und Leje Jurišić
  • v sodelovanju s Petrom Kutinom, Patrikom Lechnerjem in Mathiasom Lenzom
  • ImPulsTanz Festival
  • mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj
  • 6. avgust ob 16:00 ter ob 18:00, 8. avgust ob 15:30 ter ob 17:30
  • Avstrijska premiera


Slovenski umetnici Bara Kolenc in Leja Jurišić, obe ustvarjalki na področju uprizoritvenih umetnosti, sta se z umetniškim delom Brina: kinestetični spomenik (Brina: A Kinaesthetic Monument), ki sta ga ustvarili skupaj z avstrijskimi umetniki Petrom Kutinom, Mathiasom Lenzem in Patrikom Lechnerjem, uvrstili v glavni program dunajskega festivala ImPulsTanz.

ImPulsTanz, ki vsako leto poteka v avgustu na najprestižnejših dunajskih lokacijah, je eden največjih in najprepoznavnejših festivalov sodobnih uprizoritvenih umetnosti na svetu. Brina: kinestetični spomenik bo premierno predstavljen 6. avgusta v znamenitem Mumok-u (Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien) v Museumsquartier, sledilo bo več ponovitev.

Slovenska premiera performansa bo na festivalu Spider (povezava), in sicer 17. junija v Plečnikovem letnem gledališču v Tivoliju, ponovitev pa bo 18. junija na isti lokaciji.



  • Brina – kinestetični spomenik je kolaborativni projekt Leje Jurišić, Bare Kolenc in kolektiva NO1 (Peter Kutin, Patrik Lechner, Mathias Lenz)
  • Produkcija: Pekinpah
  • Koprodukcija: NO1 & Samosvoj
  • Podpora: Ministrstvo za kulturo RS, Avstrijski kulturni forum Ljubljana


Foto: © David Višnjić

6. bis 8. August 2021 im Programm des ImPulsTanz Festivals mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Brina: A Kinaesthetic Monument

  • eine multimediale Trance­-Performance von Bara Kolenc und Leja Jurišić
  • in Kolaboration mit Peter Kutin, Patrik Lechner und Mathias Lenz
  • ImPulsTanz Festival
  • mumok, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien
  • 6. August um 16 Uhr und um 18 Uhr, 8. August um 15:30 und 17:30
  • Österreichische Erstaufführung


Brina war ihr Partisaninnen­-Name: Marta Paulin gilt als eine der ersten zeitgenössischen Tänzerinnen in Slowenien vor dem Zweiten Weltkrieg. Geboren 1911 in Ljubljana, arbeite­te die Wigman-­Schülerin erst fürs Radio, bevor sie 1940 ihren ersten Abend als Choreografin veranstaltete. 1943 schloss sie sich den Parti­san*innen an und wurde später zu einer der wichtigsten Tanzausbilder*innen Jugoslawiens. Die slowenischen Künstlerinnen Bara Kolenc und Leja Jurišić haben mit Peter Kutin, Mathias Lenz und Patrik Lechner ein rotierendes, holo­grammähnliches Klangobjekt als kinästheti­sches Denkmal geschaffen: eine „multimediale Trance­-Performance“ zu großem Sound für die Bühne, im zweiten Teil des Abends ergänzt durch Footage und Gespräch mit den slowe­nischen Künstler*innen Bara Kolenc und Leja Jurišić.

Die slowenische Uraufführung findet am 17. Juni beim Spider Festival (Link) statt. Wiederholung am 18. Juni.



  • Brina: A Kinaesthetic Monument ist ein Gemeinschaftsprojekt von Leja Jurišić, Bara Kolenc und dem NO1 collective (Peter Kutin, Patrik Lechner, Mathias Lenz)
  • Produktion: Pekinpah
  • Koproduktion: NO1 & Samosvoj
  • Unterstützt von: Ministerium für Kultur der Republik Slowenien, Österreichisches Kulturforum Ljubljana


Foto: © David Višnjić

26. Juli bis 26. August 2021

Zum Abschluss meiner 6-jährigen Amtszeit als Leiterin von SKICA stelle ich mit großer Zufriedenheit fest, dass die slowenische Kunst und Kultur in Österreich äußerst lebendig, sichtbar und erfolgreich ist. In den letzten sechs Jahren haben wir über 430 ausgesprochen vielfältige Kunst- und Kulturveranstaltungen organisiert und gefördert, zahlreiche erstklassige slowenische Künstler*innen eingeladen und mit vielen namhaften österreichischen Institutionen und Organisationen zusammengearbeitet. Wir verfolgten die herausragenden internationalen Leistungen vieler slowenischer Künstler*innen und Produzent*innen, die mit den höchsten österreichischen Auszeichnungen geehrt wurden, sich auf den bedeutendsten Bühnen Österreichs präsentierten oder Führungspositionen in den zentralen kulturellen Institutionen des Landes übernahmen.

Durch die erfolgreiche Zusammenarbeit mit österreichischen Institutionen, besonders in Wien, konnte ich viele verschiedene Projekte realisieren und damit die Zusammenarbeit sowie den interkulturellen Dialog stärken. Es war mir aber auch eine große persönliche Freude mit vielen slowenischen Institutionen und vor allem mit slowenischen Künstler*innen und anderen Persönlichkeiten aus dem Kulturbereich zusammenzuarbeiten, die mit ihrem künstlerischen Schaffen, Ambitionen und Professionalität zu der erfolgreichen Präsentation der slowenischen Kultur in Österreich zwischen 2015 und 2021, als ich SKICA leiten durfte, beigetragen haben.

Ein herzliches Dankeschön an die Institutionen und Einzelpersonen aus Österreich, die slowenischen Künstler*innen und natürlich an Sie, liebes Publikum, denn meine Bemühungen und meine Arbeit waren besonders an Sie gerichtet. Vielen Dank für Ihr Interesse; ich hoffe auch auf eine zukünftige Zusammenarbeit!

Ich lade Sie herzlich ein, das Programm von SKICA auch weiterhin mitzuverfolgen!


Barbara Koželj Podlogar

23. Juli bis 10. September 2021 Ausstellung Pavelhaus / Pavlova hiša, Laafeld 30, 8490 Bad Radkersburg
  • Hauptaustellung / glavna razstava / maine exhibition
  • koroška unser
  • Kuratorin / kuratorka / curated by: Tanja Prušnik
  • Präsentation von Arbeiten des Projektes / predstavitev umentniških del projekta / presentation of artworks from the project
  • HRANCA_._GRENZ
  • Društvo Rož (2020)
  • Erinnerungstransfer / transfer spomin / transfer of remembrance
  • Loibl / Ljubelj
  • Videomitschnitt der Gedenkfeier vom / video komemoracije dne / video of the commemoration day 12.06.2021
  • Lesung / branje / reading
  • Alenka Hain, Angelika Peaston, Gabriele Russwurm - Biro
  • Komposition / Kompozicija / Composition →DOMA
  • Elias Hafner
  • konzert / koncert / concert
  • JASA
  • Katarina Hartmann, Kurt Seppele, Fabian Mang, Stefan Delorenzo, Rudi Pravda
  • Programm / program / program
  • David Kranzelbinder
23. julij do 10. september 2021 razstava Pavelhaus / Pavlova hiša, Laafeld 30, 8490 Bad Radkersburg
  • Hauptaustellung / glavna razstava / maine exhibition
  • koroška unser
  • Kuratorin / kuratorka / curated by: Tanja Prušnik
  • Präsentation von Arbeiten des Projektes / predstavitev umentniških del projekta / presentation of artworks from the project
  • HRANCA_._GRENZ
  • Društvo Rož (2020)
  • Erinnerungstransfer / transfer spomin / transfer of remembrance
  • Loibl / Ljubelj
  • Videomitschnitt der Gedenkfeier vom / video komemoracije dne / video of the commemoration day 12.06.2021
  • Lesung / branje / reading
  • Alenka Hain, Angelika Peaston, Gabriele Russwurm - Biro
  • Komposition / Kompozicija / Composition →DOMA
  • Elias Hafner
  • konzert / koncert / concert
  • JASA
  • Katarina Hartmann, Kurt Seppele, Fabian Mang, Stefan Delorenzo, Rudi Pravda
  • Programm / program / program
  • David Kranzelbinder
15. Juli bis 15. August 2021 Kunstinstallation U-Bahn Schottentor Vitrine, Wien

Eva Petrič: TRANShomoPLANTATION

15. Juli – 15. August 2021

Die 3-teilige Installation besteht aus recycelten, handgefertigten Spitzen, die aus verschiedenen Teilen der Welt zusammengetragen wurden und veranschaulichen die gegenseitige Abhängigkeit und Verbindung aller Menschen auf der Erde, unabhängig von Nationalität, Bildung, sozialem Status, Religion oder politischer Überzeugung. Wir sind alle Teil eines gemeinsamen, sozialen Netzwerks und ermöglichen ebenso dessen Existenz, wie es gleichzeitig unsere Existenz ermöglicht. Das Zentrum des Triptychons bildet eine kreisförmige Scheibe als Symbol der Vollkommenheit, die Assoziationen eines Planeten, wie der Sonne oder des Mondes, eines Mandala oder Embryos hervorruft. Gehalten wird das Mittelteil von zwei weiblichen Figuren -griechischen Göttinnen gleich- die beschützend und verteidigend ihre Arme ausstrecken.

Diese Arbeit aus dem Bereich der Spitzen-Assemblage zeigt, dass wir Teil dieses Networking-Phänomens sind, das für alles Lebende auf unserem Planeten existiert. Keine Spitze ist schöner oder besser oder notwendiger als die Andere, sie sind alle notwendig und wichtig für die Gesamtheit, die endgültige Form. Sie alle ergeben das grosse Ganze, ähnlich der Menschen auf unserem Planeten, die für die Existenz dieser Welt und ihre Erhaltung notwendig und verantwortlich sind.


Foto: © Eva Petrič

15. julij do 15. avgust 2021 Umetniška instalacija Vitrina podzemne postaje Schottentor, Dunaj

Eva Petrič: TRANShomoPLANTATION

15. julij – 15. avgust 2021

Trodelna instalacija sestoji iz recikliarnih, ročno izdelanih čipk, ki so bile zbrane na razlčinih koncih sveta in ponazarjajo medsebojno odvisnost in povezanost vseh ljudi na Zemlji, ne glede na njihovo narodnost, izobrazbo, družbeni status, religijo ali politično prepričanje. Vsi smo del skupnega, družbenega omrežja in prav tako omogočamo njegov obstoj, kot ono omogoča našega. Središče triptiha tvori okrogla plošča kot simbol popolnosti, ki vzbuja asociacije na planet, sonce, luno, mandalo ali embrio. Ta središčni objekt držita dve ženski figuri - spominjnajoči na grške boginje -, ki varujoče iztegujeta svoje roke.

To delo iz področja asemblaža čipk kaže, da smo del fenomena mreženja, ki obstaja za vsa živeča bitja na planetu. Nobena čipka ni lepša, boljša ali bolj pomembna od druge, vse so nujne in pomembne za celoto, za končno formo. Vse skupaj tvorijo veliko celoto, podobno kot ljudje, ki nosijo odgovornost za nadaljni obstoj sveta.


Foto: © Eva Petrič

10. Juli bis 15. August 2021 Gruppenausstellung im Zuge des Jubiläumsjahres 30 Jahre Republik Slowenien Galerie Širokonja, Galerieweg 5, 9232 Rosegg

Aufbruch und Stimmung / Zagon in vzdušje

Im Zuge des Jubiläumsjahres 30 Jahre Republik Slowenien

Mit: Črtomir Frelih, Mira Ličen Krmpotić, Jure Markota, Eva Petrič, Tanja Prušnik, Nataša Sienčnik, Maja Smrekar, Zora Stančič, Niko Sturm, Alenka Vidrgar

Kuratiert von: Tanja Prušnik


ERÖFFNUNG: Samstag, 10. 07. 2021, 19:00

  • EINLEITENDE WORTE:
  • Marija Šikoronja, Galeristin
  • Franz Richau, Bürgermeister
  • Mag. Igor Pucker, Leiter Kultur Land Kärnten
  • Dr. Anton Novak, Generalkonsu
  • ZUR AUSSTELLUNG
  • Tanja Prušnik, Kuratorin
  • MUSIK
  • The Talltones: Stefan Gfrerrer, Richard Klammer, Emil Krištof, Primus Sitter


Die Werke der Slowenischen und Kärntner KünstlerInnen werden im Garten und in den Galerieräumen präsentiert. Das erweiterte Programm finden sie aktualisiert auf der Website.


  • GEÖFFNET
  • bis Mitte August 2021
  • FR-SO, 15:00 –18:00
  • oder nach telefonischer Vereinbarung 

Unter Berücksichtigung der offiziellen Covid-19 Regelung mit „gebührendem Abstand“


Foto: © Črtomir Frelih, 30 let, 2021, kolagrafija, 78 x 53 cm, Detail

10. Juli bis 18. August 2021 Ausschreibung Ljubljana

Das Residenz-Programm des Slowenischen Schriftstellerverbandes (DSP) ist im 2021 vorwiegend internationalen LiteraturvermittlerInnen gewidmet, womit LiteraturübersetzerInnen, die zumindest zwei Bücher übersetzt und veröffentlicht haben (keine StudentInnen), VerlegerInnen, die zumindest ein übersetztes Buch veröffentlicht haben, sowie LiteraturagentInnen, die mit einem Verlag zumindest einen Vertrag für die Übersetzung eines slowenischen Buches aus den Bereichen Belletristik und Geisteswissenschaften abgeschlossen haben. Es gelten nur Übersetzungen slowenischer Literatur.

  • Dauer: 2 Wochen
  • Anmeldefrist: 18. 8. 2021
  • Zeitrahmen: 15. 10. – 31. 12. 2021

Die Bedingungen und die Anleitung zur Anmeldung finden Sie im oberen Link.

10. julij do 18. avgust 2021 Razpis Ljubljana

Rezidenčni program DSP je v letu 2021 prednostno namenjen tujim literarnim posrednikom, tj. prevajalcem, ki so zaključili študij ter so prevedli in objavili vsaj dve prevodni deli (program ni namenjen študentom), oziroma založnikom, ki so objavili in promovirali vsaj eno prevodno delo, oziroma literarnim agentom, ki so z založbo sklenili vsaj eno pogodbo za prevod slovenskega leposlovja in humanistike. Upošteva se le prevode slovenske literature in humanistike v tuji jezik.

  • Izvajalec: Društvo slovenskih pisateljev (DSP), rezidenčni program od 2015
  • Področja: literarno prevajanje, založništvo in literarna promocija
  • Lokacija: Praprotnikova ulica, 1000 Ljubljana, Slovenija
  • Trajanje: 2 tedne
  • Stroški organizatorja: stanovanje, nastanitev
  • Stroški rezidenta: prevozni stroški, prehrana, nezgodno in zdravstveno zavarovanje
  • Rok za prijavo: 18.8.2021
  • Čas trajanja rezidenčnega programa: 15.10.–31.12.2021

Natančne pogoje in navodila za prijavo najdete na zgornji povezavi.

10. julij do 15. avgust 2021 Skupinska razstava ob 30. jubileju ustanovitve republike Slovenije Galerie Širokonja, Galerieweg 5, 9232 Rožek

Aufbruch und Stimmung / Zagon in vzdušje

Skupinska razstava ob 30. jubileju ustanovitve republike Slovenije

Razstavljajo: Črtomir Frelih, Mira Ličen Krmpotić, Jure Markota, Eva Petrič, Tanja Prušnik, Nataša Sienčnik, Maja Smrekar, Zora Stančič, Niko Sturm, Alenka Vidrgar

Kustosinja: Tanja Prušnik


OTVORITEV: sobota, 10. 07. 2021, 19:00

  • UVODNE BESEDE:
  • Marija Šikoronja, galeristka
  • Franz Richau, župan
  • Mag. Igor Pucker, vodja oddelka za kulturo zvezne dežele Koroške
  • Dr. Anton Novak, generalni konzul
  • O RAZSTAVI
  • Tanja Prušnik, Kuratorin
  • GLASBA
  • The Talltones: Stefan Gfrerrer, Richard Klammer, Emil Krištof, Primus Sitter


Umetniška dela slovenskih in koroških umetnikov so na ogled na vrtu in v galerijskih prostorih. Dodatni program najdete na spletni strani.


  • ODPRTO
  • do sredine avgusta 2021
  • PE-NE, 15:00 –18:00
  • in po predhodnem telefonskem dogovoru

Ob upoštevanju javnih Covid-19 določb z »ustrezno varnostno razdaljo« 


Foto: © Črtomir Frelih, 30 let, 2021, kolagrafija, 78 x 53 cm, detajl

9. do 11. julij 2021 na Wiener Festwochen Jugendstiltheater am Steinhof, zbirališče: 45 min. pred začetkom pri Vhodu 1, Baumgartner Höhe 1, 1140 Dunaj
  • Matija Ferlin: Sad Sam Matthäus
  • Wiener Festwochen


Matija Ferlin po seriji uspešnih projektov s skupnim naslovom “Sad Sam”, ki so nastali v sodelovanju z dramaturgom Goranom Ferčecem, nadaljuje z odrsko raziskavo razmerja med koreografijo, besedilom, narativnostjo in performansom, tokrat z dekonstruiranjem oratorija Johanna Sebastiana Bacha Pasijon po Mateju.

Dolgoletna ideja o prenosu Bachovega Pasijona po Mateju na oder kot uprizoritev za enega performerja in en glasbeni posnetek ima velik potencial, saj skozi uprizoritveno hibridnost vzpostavlja dialog med glasbo in performativnim, plesom in gledališčem, kanonom in osebnim.

Izhodišče za predstavo je dobro znana narativna struktura pasijona, s pomočjo katere Ferlin in Ferčec razmislita o položaju subjekta uprizarjanja oziroma telesa, ki ne zmore več opravljati vseh aktivnosti tako kot nekoč in postane telo trpljenja. Kaj telo naredi, ko ne zmore več izvesti vseh nalog, ki si jih je naložilo? Kje je točka, ko omejitev postane možnost? Kaj se zgodi, ko postane ideja pomembnejša od tega, kar zmore telo?


Avtor in izvajalec: Matija Ferlin; dramaturgja: Goran Ferčec; glasba: Johann Sebastian Bach, Pasijon po Mateju, BWV 244; oder, rekviziti: Mauricio Ferlin; zvok: Luka Prinčič; luč, tehnično vodstvo: Saša Fistrić; kostumografija: Desa Janković; asistentka režije: Rajna Racz; vodja prodkucije: Maja Delak; asistentka produkcije: Sabrina Železnik; izvršna producentka: Silvija Stipanov.

Producenta predstave Sad Sam Matthäus sta zavod Emanat in Matija Ferlin; ko-producenti: Wiener Festwochen (DE), CND Centre national de la danse (FR); partnerji: Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula (HR), Mediteranski plesni centar Svetvinčenat (HR), Bunker / Stara mestna Elektrarna – Elektro Ljubljana (SI). Projekt pa so podprli Zagrebačko kazalište mladih (HR), Ministrstvo za kulturo RS, Mestna občina Ljubljana in Grad Pula (HR).


Foto: Branko Starčević

9. bis 11. Juli 2021 im Programm der Wiener Festwochen Jugendstiltheater am Steinhof, Treffpunkt: 45 Min. vor Beginn bei Tor 1, Baumgartner Höhe 1, 1140 WIEN
  • Matija Ferlin: Sad Sam Matthäus
  • Wiener Festwochen


„Sad Sam“ klingt englisch. Matthäus als „trauriger Samuel“? Jein. In Matija Ferlins Muttersprache Kroatisch bedeutet „sad sam“: Jetzt bin ich. Die Werkserie selben Titels verbindet Elemente der Kulturgeschichte mit autobiografischen Verweisen und Fiktion mit Fakten. Für sein neues Stück Sad Sam Matthäus schreibt sich Ferlin in die Matthäus-Passion von Johann Sebastian Bach ein. Schließlich scheint da eine Namensverwandtschaft zu bestehen, von Matija zu Matthäus. Der Performer und Choreograf stellt sich der Aufgabe, eine Begegnung zwischen seinem eigenen Körper und dem mit mehr als 150 Minuten Aufführungsdauer überwältigenden Oratorium zu ermöglichen. Zwischen einem Individuum des 21. Jahrhunderts und einem Höhepunkt protestantischer Kirchenmusik. Ferlins präzises Bewegungsvokabular reizt die Doppelbedeutung des Wortes „Passion“ aus. Zwischen Leid und Leidenschaft: ein anspruchsvoller Abend schlichter Schönheit.


Von und mit Matija Ferlin; Dramaturgie: Goran Ferčec; mit Musik von Johann Sebastian Bach, Matthäus-Passion, BWV 244; Bühne, Requisite: Mauricio Ferlin; Ton: Luka Prinčič; Licht, Technische Leitung: Saša Fistrić; Kostüm: Desa Janković; Regieassistenz: Rajna Racz; Produktionsleitung: Maja Delak; Produktionsassistenz: Sabrina Železnik; Ausführende Produzentin: Silvija Stipanov.

Produktion: Emanat (Ljubljana); Koproduktion: Wiener Festwochen, CND Centre national de la danse (Pantin); Partner: Istarsko narodno kazalište – Gradsko kazalište Pula, Mediteranski plesni centar Svetvinčenat, Bunker / Stara mestna Elektrarna – Elektro Ljubljana; mit Unterstützung von: Zagrebačko kazalište mladih; Finanzielle Unterstützung von: Ministrstvo za kulturo (Slowenien), Mestna občina Ljubljana, Grad Pula.


Foto: Branko Starčević

1. Juli bis 31. Dezember 2021 Open a book for a better future

Europe Readr

The digital Europe Readr platform brings current social issues to readers around the world. It encourages reflection on the world we want to live in, presenting us with an opportunity to consider the European Union as a community in all its diversity and interconnectedness and as a community with a common future. Numerous accompanying events around the world – from Paris to Helsinki, from Washington to Beijing – encourage the creation of public spaces dedicated to reading and the exchange of ideas on the world of the future. They are organised by the Network of the European Union National Institutes for Culture (EUNIC) in cooperation with a number of local partners around the world. Europe Readr puts into practice the new paradigm of European collaboration in culture, based on dialogue and promoting culture as a driving force of sustainable development and social inclusion.

2021: The Future of Living

From 1 July to 31 December 2021, a curated set of European literature entitled “The Future of Living” is available for reading free of charge. There is one literary work from each EU Member State in the original language and the English translation. Various literary genres – novels, short stories, poetry, comics, and essays – present a wide variety of perspectives and address a global audience. Special attention is paid to the youngest readers with a selection of some of Europe’s most beautiful picture books – silent or taciturn – understandable beyond language barriers. Special material is available to parents and teachers with advice on how to guide children through reading and how to awaken their interest in the environment.

Slovenia

The Slovenian Presidency of the EU Council is the initiator and coordinator of the project, co-designed with EU Member States and supported by EU institutions. The inspiration for the project was the successful Slovenian library project titled Library under the Treetops, widely regarded as one of the most effective projects promoting reading culture. The Slovenian Presidency will use Europe Readr to contribute to the debate on the future of Europe and to put an emphasis on the importance of culture as a driving force of international integration and sustainable development. Expediting the green and digital transition is also one of the priorities of the Presidency – a transition that will ensure a healthy environment and the resilience of our societies. We believe that change is most effective when it is the product of social dialogue and embraced by the citizens themselves, therefore the project is dedicated to them.

Foto: Manca Juvan

1. julij do 31. december 2021 Odpri knjigo za boljšo prihodnost

Europe Readr

Digitalna platforma Europe Readr približuje bralcem po vsem svetu aktualna družbena vprašanja. Spodbuja razmislek o tem, v kakšnem svetu želimo živeti. Daje nam možnost, da Evropsko unijo beremo kot skupnost v vsej njeni raznolikosti in hkrati medsebojni povezanosti – kot skupnost s skupno prihodnostjo. Številni spremljevalni dogodki po svetu – od Pariza do Helsinkov, od Washingtona do Pekinga – spodbujajo vzpostavitev javnih prostorov za branje in izmenjavo idej o svetu prihodnosti. Organizira jih mreža nacionalnih inštitutov za kulturo EU (EUNIC) v sodelovanju s številnimi lokalnimi partnerji. Europe Readr udejanja novo paradigmo evropskega sodelovanja v kulturi, ki temelji na dialogu, kulturo pa uveljavlja kot gonilo trajnostnega razvoja in družbene vključenosti.

2021: Prihodnost bivanja

Od 1. julija do 31. decembra 2021 je v brezplačno branje na voljo kuriran nabor evropske literature pod naslovom »Prihodnost bivanja«. Iz vsake države članice EU sodeluje po eno delo v izhodiščnem jeziku in angleškem prevodu. Različne literarne zvrsti – romani, kratke zgodbe, poezija, stripi, eseji – predstavljajo najrazličnejše poglede in nagovarjajo najširše svetovno občinstvo. Posebna pozornost je namenjena najmlajšim z naborom nekaj najlepših evropskih slikanic – nemih ali redkobesednih, skratka razumljivih onkraj jezikovnih pregrad. Staršem in učiteljem je na voljo posebno gradivo z nasveti, kako otroke popeljati skozi branje in razmislek o okolju, v katerem živijo ali želijo živeti.

Slovenija

Slovensko predsedstvo Svetu EU je pobudnik in koordinator projekta, ki ga je sooblikovalo z državami članicami EU in ob podpori institucij Unije. Navdih zanj je bil uspešna slovenska zamisel Knjižnica pod krošnjami, eden najuspešnejših projektov za spodbujanje bralne kulture. Z Europe Readrjem slovensko predsedovanje prispeva k razpravi o prihodnosti Evrope ter opozarja na pomen kulture kot gonila mednarodnega povezovanja in trajnostnega razvoja. Pospešitev zelenega in digitalnega prehoda je tudi sicer ena prednostnih nalog predsedovanja – to bo prehod, ki bo zagotavljal zdravo okolje in odpornost naših družb. Verjamemo, da so spremembe najbolj učinkovite takrat, ko so rezultat družbenega dialoga in ko si za njih prizadevajo državljani sami. Zato je tudi projekt namenjen prav njim.

Foto: Manca Juvan

28. Juni bis 4. Juli 2021 Online-Dokumentarfilmfestival

Anlässlich des 30. Jubiläums der Selbstständigkeit der Republik Slowenien bieten Ihnen die Slowenischen Kulturinformationszentren SKICA Wien und SKICA Berlin mit Partnern aus Slowenien (Radiotelevizija Slovenija, Cebram, Fabula, SENCA studio, Vertigo, Bela film, Slovenian Film Centre) einen filmischen Einblick in ausgewählte historische Stationen der slowenischen Kunst und Kultur – von dem Kulturphänomen der Alexandrinerinnen, die sich auf Arbeitssuche ins ferne Ägypten begaben, über dem größten zeitgenössischen slowenischen Schriftsteller Drago Jančar, die Architekten Jože Plečnik und Max Fabiani, die neben Ljubljana vor allem auch Wien und Prag geprägt haben, der Malerin Ivana Kobilca, die in den wichtigsten Weltmetropolen gelebt und gearbeitet hat, auch in Berlin, dem Porträt des zu früh verstorbenen international anerkannten slowenischen Kurators und Kunsttheoretikers Igor Zabel, bis zu einem Kiosk, der einst fast in jedem Ort stand und heute als eine Kult-Ikone des slowenischen Designs gehandelt wird.

Die Filme werden vom 28. Juni bis 4. Juli auf den unteren Links frei zugänglich sein. Bei einigen müssen die Untertitel ausgewählt werden, bei anderen sind sie bereits integriert.

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  • Slowenien 2012, 54 Min
  • Drehbuch und Regie: Maja Weiss

Der Dokumentarfilm über den Schriftsteller Drago Jančar wurde 2012 in Maribor gedreht, als die Stadt europäische Kulturhauptstadt war. Er folgt dem Schriftsteller durch verschiedene Standorte des Kulturgeschehens und begleitet ihn bei Gesprächen mit Freund*innen und den internationalen Gästen Claudio Magris und Karl-Markus Gauß. Jančar spricht im Film über Literatur, die auf ihre eigene Weise die Stadt und ihre Geschichte reflektiert. Er spaziert durch Literaturstationen – ambientalen Lichtschriften der Titel seiner Werke. Der Film antwortet unter anderem auf die Frage, wie Maribor mit seinen Orten, den unbedeutenden versteckten Ecken und monumentalen Stadtbauten auf den jungen Menschen einwirkte, der später zum Schriftsteller wurde. Er befasst sich damit, wie seine Lebensereignisse das Entstehen seiner Werke beeinflußten, wie eine Stadt ein menschliches Schicksal prägen kann und wie weit ein Künstler seine Stadt widerspiegelt, bzw. wie weit die Stadt den Künstler.

Drago Jančar ist der am meisten übersetzte zeitgenössische slowenische Schriftsteller, Empfänger zahlreicher Preise, uA. des Österreichischen Staatspreises für europäische Literatur im Jahr 2020.

Produktion: SENCA studio; Koproduktion: Zavod Maribor 2012, Bela film, Taris Filmproduktion, RTV Slovenija


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Ivana Kobilca – Porträt einer Malerin (Link)

  • Slowenien 2008, 71 Min
  • Drehbuch und Regie: Marta Frelih

Die Malerin Ivana Kobilca (1861 – 1926) wird in diesem Film als mutige, selbstbewusste, innovative und kreative Künstlerin vorgestellt. Wir folgen ihrem Weg von Ljubljana nach Wien, München, Paris, Sarajevo und Berlin. Der Film stellt den schwierigen Weg einer Künstlerin im 19. Jahrhundert  dar, als Frauen noch nicht in staatlichen Institutionen studieren und daher auch keine akademische Malerausbildung abschließen konnten. Vielfach wurde ihnen vorgeworfen, dass ihre Werke nicht akademisch seien. Auch bei Ausstellungen wurden sie diskriminiert. Deshalb signierte Ivana Kobilca ihre Bilder stets nur mit I. Kobilca, um ihr Geschlecht zu verschleiern. Auf diese Weise erreichte sie es in den bedeutendsten europäischen Galerien ihrer Zeit ausstellen zu können.

Produktion: Fabula; Koproduktion: RTV Slovenija


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Die Alexandrinerinnen (Link)

  • Slowenien, Italien 2011, 94 Min
  • Drehbuch und Regie: Metod Pevec

Wer waren die Alexandrinerinnen, die slowenischen Frauen, die auf der suche nach Arbeit nach Ägypten ausreisten? Eine Hebamme, ein Kinder- oder ein Zimmermädchen, aber auch die Hauptzofe der ägyptischen Königin Farida, die vermögendste Ausländerin in Ägypten: al dies waren Alexandrinerinnen. Große, teils tragische Geschichten, in denen Frauenschicksale auf die weite Welt treffen, und zwar in einer Zeit, als Feminismus noch kein Begriff war. Die erschütternde Geschichte der Alexandrinerinnen erzählt von einer schmerzlichen Auswanderung der Frauen. Wegen der Armut und der faschistischen Assimilationspolitik des damaligen Italien verliessen das Vipava Tal viele junge Menschen. Die Männer emigrierten nach Argentinien, von wo sie nicht wieder zurückkehrten, die Frauen hingegen nach Ägypten – vorwiegend ins damals reiche und weltoffene Alexandrien – wo sie oft mehrere Jahrzehnte lang blieben und als Hebammen, Kinder- und Zimmermädchen arbeiteten. Viele sind zu spät zurückgekehrt, um noch ihre eigenen Kinder und Heime anzutreffen; wortwörtlich ihre eignen, da sie zumeist gerade mit den in Ägypten erarbeiteten Gagen bezahlt worden sind.

Produktion: Vertigo, zavod za kulturne dejavnosti; Koproduktion: Transmedia produkcija, RTV Slovenija, ERTU, E-Motion film, Zavod Menuet


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Cankar (Link)

  • Slowenien 2018, 93 Min
  • Drehbuch und Regie: Amir Muratović

Der Dokumentar- und Spielfilm stellt dem Publikum die Frage, wie sich in 100 Jahren der Mythos vom größten slowenischen Schriftsteller Ivan Cankar gestaltet hat. Cankar schuf die Mehrheit seiner Werke in Ottakring, dem Arbeiterviertel Wiens, wo er bei der Familie Löffler ein kleines Zimmer mietete. Zuerst baute er ein enges Verhältnis zu seiner Hausfrau und später auch zu deren Tochter auf. In Ottakring begann er sich mit den sozialdemokratischen Ideen auseinanderzusetzen, weshalb seine Werke stark geprägt waren von den Thematiken des Kampfes gegen die Ungerechtigkeit und der Heuchelei der Bürgergesellschaft. Der Film zeigt die Originalhandschriften, Briefe, Postkarten, Zeichnungen und weiteres materielle Kulturerbe Cankars.

Produktion: Cebram; Koproduktion: RTV Slovenija, Slovenski fimski center - SFC


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Fabiani : Plečnik (Link)

  • Slowenien 2006, 82 Min
  • Drehbuch und Regie: Amir Muratović

Maks Fabiani und Jože Plečnik, ohne Zweifel die zwei größten slowenischen Architekten, waren Rivalen. Ihre Werke haben Ljubljana, Wien, Prag, Trieste und Gorizia geprägt. Der Dokumentarfilm verweist auf ihre europaweite Bedeutung und deckt auf, wie oft sich ihre Lebensgeschichten verzweigten. Er vergleicht die Baustille ihrer Werke und zeigt, wie viel sie von einander ‘abschrieben’, wann sie sich die Aufträge abjagten, aber auch wie großen Respekt sie von einander hatten.

Produktion: RTV Slovenija


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Nächste Station Kiosk – Saša J. Mächtig, Architekt und Industriedesigner (Link)

  • Slowenien 2021, 72 Min
  • Drehbuch und Regie: Jasna Hribernik

Der Architekt und Designer Saša Mächtig ist eine Ikone des slowenischen Industriedesigns, weltbekannt vor allem durch seinen “roten Kiosk”. Saša Mächtig schuf den “roten Kiosk” K67 im Jahr 1967 im Geiste der sechziger Jahre und des ersten Fluges zum Mond. Sein visionäres universelles Montagesystem und sein modularer Kiosk K67 haben die urbanen Räume und den Lebensstil im damaligen Jugoslawien und in anderen Teilen der Welt geprägt. Im neuen Jahrhundert ist der Kiosk bei zwei wichtigen Anlässen in New York wieder zum Leben erwacht; bei der Ausstellung “Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980” in der MoMA im Jahr 2018 sowie als Informationszentrum beim NYCxDESIGN am Times Square ein Jahr danach. Er steht auch in Berlin, wo er als Imbissbude dient.

Produktion: RTV Slovenija


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The Curator’s Room (Link)

  • Slowenien 2018, 64 Min
  • Regie: Damjan Kozole

The Curator’s Room, ein Dokumentarfilm, der dem Kunsthistoriker und Kurator Igor Zabel (1958–2005) gewidmet ist, konzentriert sich auf Zabels Arbeit im Bereich der bildenden Kunst von Ende der 1980er Jahre bis zu seinem Tod. Im Film erfahren wir, wie er sich in dieser Epoche – um die Jahrhundertwende und an der Schnittstelle von (post-)moderner und zeitgenössischer Kunst, lokalem und internationalem Kunstraum, Sozialismus und Kapitalismus, Ost und West, Künstlerischem und Sozial/Politischem – in seiner Arbeit nicht nur großen Veränderungen und Konflikten gegenübersah, sondern auch neue Möglichkeiten umsetzte. Der Film zeigt nicht nur einen Mann, der trotz interner Widersprüche der Kunstwelt beharrlich an die Kraft der Kunst glaubte, sondern auch das Umfeld, in dem Igor Zabel arbeitete und welches er mitbeeinflusste.

Produktion: Vertigo, zavod za kulturne dejavnosti; Koproduktion: RTV Slovenija, Igor Zabel Association for Culture and Theory, Slovenski filmski center - SFC

28. junij do 4. julij 2021 Spletni festival slovenskega dokumentarnega filma

Ob praznovanju 30. obletnice samostojnosti Republike Slovenije Vam SKICA Dunaj in SKICA Berlin s partnerji iz Slovenije (Radiotelevizija Slovenija, Cebram, Fabula, SENCA studio, Vertigo, Bela film, Slovenski filmski center) ponujata filmski vpogled v nekaj zgodovinskih postaj slovenske kulture in umetnosti – od kulturnega fenomena Aleksandrink, ki so s trebuhom za kruhom odhajale iz Slovenije v Egipt, preko največjega slovenskega sodobnega pisatelja Draga Jančarja, arhitektov Plečnika in Fabianija, ki sta svoj pečat ob Ljubljani pustila predvsem na Dunaju in Pragi, slikarke Ivane Kobilca, ki je nekoč živela in ustvarjala v najpomebnejših umetniških metropolah, tudi v Berlinu, portreta Igorja Zabela, prezgodaj preminulega mednarodno prepoznavnega slovenskega kustosa in teoretika sodobne umetnosti, do kioska, ki ga je nekoč premogla skoraj vsaka vas, danes pa je postal kultna ikona slovenskega industrijskega oblikovanja.

Filmi bodo med 28. junijem in 4. julijem prosto dostopni na povezavah, ki jih najdete pri vsakem izmed njih. Pri nekaterih je potrebno izbrati podnapise, pri drugih so le-ti že integrirani v sliko.


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  • Slovenija 2012, 54 min
  • Scenarij in režija: Maja Weiss

Dokumentarni film o enem izmed največjih slovenskih pisateljev Dragu Jančarju so posneli v Mariboru v času Evropske prestolnice kulture (EPK). Pisatelju sledi po prizoriščih EPK in ga spremlja ob pogovorih s prijatelji in gostoma Claudiom Magrisom in Karlom-Markusom Gaußom. Jančar v dokumentarcu spregovori o literaturi, ki na svojstven način reflektira mesto in njegovo zgodovino. Sprehodi se med literarnimi postajami – ambientalnimi svetlobnimi napisi naslovov njegovih del. Film med drugim odgovarja tudi na vprašanje, kako je Maribor s svojimi prostori, nepomembnimi skritimi kotički in monumentalnimi mestnimi zgradbami vplival na mladega človeka, ki je pozneje postal pisatelj. Spregovori o tem, kako so življenjski dogodki vplivali na nastanek Jančarjevih knjižnih del, kako mesto lahko zaznamuje človekovo oziroma pisateljevo usodo ter v kolikšni meri je umetnik ogledalo mesta oziroma mesto ogledalo umetnika.

Drago Jančar je največkrat prevajani sodobni slovenski pisatelj, prejemnik številnih nagrad, med njimi tudi Avstrijske državne nagrade za evropsko književnost v letu 2020.

Produkcija: SENCA studio; Koprodukcija: Zavod Maribor 2012, Bela film, Taris Filmproduktion, RTV Slovenija


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Ivana Kobilca – Portret slikarke (povezava)

  • Slovenija 2008, 71 min
  • Scenarij in režija: Marta Frelih

V filmu spremljamo največjo slovensko slikarko Ivano Kobilco (1861 – 1962) na njeni evropski poti, ki jo vodi skozi Dunaj, München, Pariz, Sarajevo in Berlin. Film predstavi zahtevno pot vrhunske umetnice, ki je v 19. stoletju bila vse prej kot lahka, saj ženske takrat še niso smele študirati na državnih ustanovah in tako niso mogle pridobiti akadmeskega slikarskega naziva. Hkrati pa jim je bilo pogosto očitano prav to, da njihova dela naj ne bi bila dovolj akademska. Tudi pri razstavljanju so bile pogosto diskriminirane. Zato je Ivana Kobilca svoje slike podpisovala zgolj z I. Kobilca, saj je s tem lahko prikrila svoj spol. S to zvijačo ji je uspelo razstavljati v napomembnejših evropskih razstaviščih njenega časa.

Produkcija: Fabula; Koprodukcija: RTV Slovenija


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Aleksandrinke (povezava)

  • Slovenija, Italija 2011, 94 min
  • Scenarij in režija: Metod Pevec

Kdo so bile Aleksandrinke, ženske, ki so odhajale s trebuhom za kruhom v Egipt? Dojilja, varuška, sobarica, pa tudi prva spremljevalka egiptovske kraljice Faride, najbogateša tujka v Egiptu: vse so bile slovenske Aleksandrinke. Velike, včasih tragične zgodbe, v katerih se usodno soočita ženska in svet, ko še nihče ni slišal za feminizem. Zgodba o Aleksandrinkah je pretresljiva zgodba o boleči, skoraj izključno ženski emigraciji. Zaradi revščine in fašistične asimilacijske politike so Vipavsko dolino vse do druge svetovne vojne množično zapuščali predvsem mladi ljudje. Moški so odhajali v Argentino, od koder pa se niso vračali, dekleta in žene so odhajale v Egipt, največ v takrat bogato in kozmopolitsko Aleksandrijo, kjer so ostale tudi več desetletij kot dojilje, varuške, gospodinje. Številne so se vrnile prepozno, da bi lahko doživele svoje lastne otroke in svoj dom, dobesedno svoj, saj je bil ta največkrat odplačan prav z njihovim denarjem.

Produkcija: Vertigo, zavod za kulturne dejavnosti; Koprodukcija: Transmedia produkcija, RTV Slovenija, ERTU, E-Motion film, Zavod Menuet


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Cankar (povezava)

  • Slovenija 2018, 93 min
  • Scenarij in režija: Amir Muratović

Dokumentarno-igrani film o največjem slovenskem pisatelju Ivanu Cankarju je refleksija obdobja moderne ter političnega in socialnega konteksta tega turbulentnega časa pred prvo svetovno vojno. Bil je pisatelj, dramatik, esejist in politični aktivist. Film Cankar odpira vprašanje, kako se je v dobrem stoletju izoblikoval mit o največjem slovenskem pisatelju. Filmska pripoved se začne leta 1899, ko Ivan Cankar najame kabinet pri družini Löffler v dunajskem predmestju Ottakring. V premišljenih prepletih igranega, animiranega in dokumentarnega so dialogi iz njegovih del in zapisi sodobnikov, pa tudi ohranjena pisma in rokopisi, vtkani v igrane prizore.

Produkcija: Cebram; Koprodukcija: RTV Slovenija, Slovenski fimski center - SFC


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Fabiani : Plečnik (povezava)

  • Slovenija 2006, 82 min
  • Scenarij in režija: Amir Muratović

Maks Fabiani in Jože Plečnik, brez dvoma najpomembnejša slovenska arhitekta sta bila tekmeca. Njuna dela so zaznamovala Ljubljano, Dunaj, Prago, Trst in Gorico. Dokumentarni film odkriva njuno veličino v evropskem merilu ter razkriva kako pogosto sta se prepletali njuni zgodbi. Išče slogovne primerjave med deli ter opozarja, koliko sta 'prepisovala' eden od drugega, kdaj sta si prevzemala posle, hkrati pa priča o medsebojnem spoštovanju.

Produktion: RTV Slovenija


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Naslednja posataja Kiosk – Saša J. Mächtig, arhitekt in industrijski oblikovalec (povezava)

  • Slovenija 2021, 72 min
  • Scenarij in režija: Jasna Hribernik

Arhitekt in oblikovalec Saša Mächtig je ikona slovenskega industrijskega oblikovanja, svetovno znan predvsem po znamenitem “rdečem kiosku”. Saša Mächtig je “rdeči kiosk” K67 ustvaril leta 1967 v duhu šestdesetih let in prvega poleta na Luno. Vizionarski univerzalni montažni sistem in modularno sestavljivi Kiosk K67 je zaznamoval urbana okolja in življenjski slog v našem prostoru in drugod po svetu. V novem stoletju je ponovno oživel na dveh pomembnih dogodkih v New Yorku, na razstavi ”H konkretni utopiji: Arhitektura v Jugoslaviji 1948 -1980" v MoMI leta 2018 in kot informativni center na dogodku NYCxDESIGN na Times Squaru leto kasneje. Stoji tudi v Berlinu, kjer služi kot bife.

Produkcija: RTV Slovenija


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Kustosova soba (povezava)

  • Slovenija 2018, 64 min
  • Režija: Damjan Kozole

Dokumanterni film Kusosova soba je posvečen umetnostnemu zgodovinarju in kustosu Igorju Zabelu (1958–2005), po katerem se imenuje tudi prestižna mednarodna nagrada Igorja Zabela za kulturo in teorijo, ki jo avstrijski sklad Erste s partnerji podeljuje za izjemne dosežke s področja vizualne umetnosti in kulture srednje, vzhodne in jugovzhodne Evrope. Dokumentarni film se osredotoča na njegovo delovanje v polju likovne umetnosti od konca 1980-ih do njegove smrti. Skozi film spoznavamo, kako se je v tem prelomnem času, na preseku 20. in 21. stoletja, (post)moderne in sodobne umetnosti, lokalnega in mednarodnega umetnostnega prostora, socializma in kapitalizma, Vzhoda in Zahoda, umetnosti in družbenega, skozi svoje delo soočal z velikimi spremembami, konflikti, hkrati pa tudi z možnostmi novega. Film je portret človeka, ki notranjim protislovjem sveta umetnosti navkljub vztrajno verjame v moč umetnosti, kot tudi potret časa in prostora, v katerih je Igor Zabel deloval in ju sooblikoval.

Produkcija: Vertigo, zavod za kulturne dejavnosti; Koprodukcija: RTV Slovenija, Igor Zabel Association for Culture and Theory, Slovenski filmski center - SFC

15. junij 2021, 18:30 Künstlerhaus, Factory, Karlsplatz 5, 1010 Dunaj

Skupino Teo Collori & Momento Cigano sestavlja pet akademsko izobraženih glasbenikov, na čelu s kitaristom Teom Collorijem. Njihove glasbene interpretacije zajemajo različne stile, mešanico romske glasbe in plesnega swinga. Puščajo vtis brezskrbnosti in se dotikajo vsakdanjih življenjskih tem. Vabljeni na izvrstno glasbeno doživetje, kjer se lahkotn duhovitost prepleta s poglobljenim umetniškim izrazom.

Momento Cigano so doslej izdali tri glasbene plošče: Hot Club Piran (2015), Kamerato muzikante (2018) und Molto Aligatore (2019).

  • Zasedba:
  • Teo Collori – kitara
  • Matija Krečič – violina
  • Matej Kužel – klarinet
  • Metod Banko – kitara
  • Jošt Lampret - kontrabas
  • Vstop prost.
  • Potrebna prijava na kunstvermittlung@k-haus.at
  • ter dokazilo o cepljenju, prebolelosti ali negativnem testu.
  • Med prireditvijo je potrebno nositi FFP2 zaščitno masko.

Prireditev Slovenskega kulturno-informacijskega SKICA v sodelovanju s Hišo umetnikov Dunaj.


Foto: © Janez Volmajer - Teo Collori & Momento Cigano

15. Juni 2021, 18:30 Uhr Künstlerhaus, Factory, Karlsplatz 5, 1010 Wien

Momento Cigano wurde vom Gitarristen Teo Collori gegründet. Die aus fünf akademisch ausgebildeten Musikern bestehende Band interpretiert auf einzigartige Weise den Gypsy-Swing. Basierend auf einer Vorgehensweise, die von Django Reinhardt und Stéphane Grappelli vor dem Zweiten Weltkrieg entwickelt worden ist, übersetzt Collori den lebendigen Stil des Jazz in originelle Kompositionen und fantasievolle Neuerscheinungen. Die Lieder hinterlassen einen Eindruck von Unbeschwertheit und berühren auf einer menschlichen Ebene.

Bisher haben Momento Cigano drei Alben veröffentlicht: Hot Club Piran (2015), Kamerato muzikante (2018) und Molto Aligatore (2019).

  • Besetzung:
  • Teo Collori – Gitarre
  • Matija Krečič – Violine
  • Matej Kužel – Klarinette
  • Metod Banko – Gitarre
  • Jošt Lampret - Kontrabas
  • Eintritt frei.
  • Anmeldung erforderlich unter kunstvermittlung@k-haus.at
  • Teilnahmevoraussetzung sind die bekannten 3Gs - getestet, geimpft, genesen.
  • Bitte tragen Sie während des gesamten Besuches einen FFP2 Mund- und Nasenschutz.

Eine Veranstaltung des slowenischen Kulturinformationszentrums SKICA.


Foto: © Janez Volmajer - Teo Collori und Momento Cigano

11. Juni bis 14. Juli 2021 Fotografieausstellung Photon Vienna, Zieglergasse 34, 1070 Wien

Dino Kužnik: Shaped by the West

11. Juni – 14. Juli 2021

In der Serie Shaped by the West, die zwischen 2016 und 2019 auf seinen mehreren Solo-Road-Trips durch das Land entstand, porträtiert Dino Kužnik (1986, Slowenien) einige der ikonischsten Symbole des amerikanischen Westens: das Auto, die Tankstelle, die Straße und die Landschaft. Konzeptionell entspringt die Serie der Erfahrung des Künstlers mit der Verwestlichung Sloweniens während des Übergangs vom Sozialismus zum Kapitalismus, nach der Unabhängigkeit des Landes in den 1990er Jahren. Diese sich verändernde Atmosphäre führte zu einer Verwirrung darüber, was archetypisch slowenisch ist, was, so der Künstler, am stärksten von der jungen Generation, der er angehörte, empfunden wurde. Es war einfacher, sich mit etablierten, verwestlichten Bereichen zu identifizieren, besonders in der Populärkultur. Er wuchs mit amerikanischen Bildern und Werten auf, die durch Fernsehen und Film vermittelt wurden, mit dem „großen amerikanischen Geist“, der durch visuell etablierte Symbole des „mächtigsten Landes der Welt“ vermittelt wurde. Diese, neben anderen Einflüssen, hatten einen bedeutenden Einfluss auf seine Ziele und Bestrebungen als Erwachsener und, was noch wichtiger ist, auf seine künstlerischen Bestrebungen.

Shaped by the West ist somit eine persönliche und künstlerische Auseinandersetzung mit den emblematischen Symbolen der Americana aus seiner Jugend im Kontrast zu seiner erwachsenen Identität. Die Erzählung dreht sich um den Wunsch des Künstlers, in die USA zu ziehen und eine nostalgische Vision des amerikanischen Traums aus seiner Kindheit, kontrastiert mit seiner Realität, tatsächlich dort zu leben und ein Künstlervisum zu beantragen. Dino lebt seit 2013 in den USA und reiste auf der Suche nach seinem künstlerischen Ausdruck durch Arizona, Kalifornien, New Mexico, Utah und Nevada. In seiner Arbeit wird die ikonische Landschaft zu einer fesselnden Kulisse für eine Erkundung seiner einzigartigen kulturellen Position innerhalb dieser Landschaft. Dinos Fotografien bieten eine hoch ästhetisierte Darstellung dessen, was ihm am vertrautesten erscheint, in einer ihm eigentlich unbekannten Landschaft, die als Kontrast zu seiner konfliktreichen Identität fungiert. Das Vertraute im Neuen zu fotografieren, spricht von einem Bedürfnis nach einer utopischen Vision und spielt gleichzeitig auf ein generationelles Gefühl der Sehnsucht nach einer unkomplizierten Kindheit in höchst unberechenbaren Zeiten an. Letzteres zeigt sich in den charakteristischen visuellen Tendenzen und in der Wahl der sanften Farben, für die sich diese Generation entscheidet und die die Welt als bunt, unschuldig und schön darstellen. Es zeigt sich auch in der Wahl der Farbpalette und des Stils, in dem Dinos Sujets in der Serie Shaped by the West dargestellt werden. Doch durch die scheinbare Sanftheit und Unschuld seiner Fotografie vermittelt Dino gekonnt die Einsamkeit seiner eigenen Position und die Realität seines eigenen amerikanischen Traums, die sich in den Rissen dieses idealisierten Amerikas offenbart.


Foto: © Dino Kužnik, Shaped by the West, Stop

11. junij do 14. julij 2021 Fotografska razstava Photon Vienna, Zieglergasse 34, 1070 Dunaj

Dino Kužnik: Shaped by the West

11. junij – 14. julij 2021

Dino Kužnik (1986, Slovenija) v seriji Shaped by the West upodablja nekaj najbolj prepoznavnih simbolov Združenih držav Amerike – avto, bencinsko črpalko, cesto in krajino. Serija, ki je nastala na njegovih popotovanjih z avtomobilom po zahodnem delu ZDA med letoma 2016 in 2019, se konceptualno navezuje na avtorjevo doživljanje obdobja po osamosvojitvi Slovenije. Nanaša se predvsem na prehod iz socializma v kapitalizem in posledično »pozahodnjevanje« slovenske kulture v devetdesetih letih preteklega stoletja. Odraščajoči avtor in veliko predstavnikov njegove generacije je ta prehod čutilo kot zmedo pri opredeljevanju, kaj sploh je tipično slovensko. Veliko lažje se je bilo poistovetil z uveljavljenimi vzori zahodnega sveta, ki jih je srečeval predvsem v popularni kulturi. Prek televizije in filmov je tako odraščal s podobami in vrednotami »velikega ameriškega duha«, prenesenega v vizualno vzpostavljene simbole »najmočnejše države na svetu«. Vse to je, med drugim, izoblikovalo njegove življenjske cilje in, še pomembneje, njegovo umetniško delovanje.

Serija tako prikazuje avtorjeve upodobitve simbolov »Amerikane« iz obdobja odraščanja v kontrastu z njegovo odraslo identiteto. Njen prevladujoči narativ kroži okrog njegove želje po selitvi v Ameriko, nostalgične vizije »ameriškega sna« ter resničnosti življenja v ZDA, predvsem v povezavi s procesom pridobitve umetniške vize. Dino, ki v Združenih državah Amerike živi že od leta 2013, je v iskanju umetniškega izraza potoval po Arizoni, Kaliforniji, Novi Mehiki, Utahu in Nevadi. Reprezentativna pokrajina postane v seriji kulisa za raziskovanje avtorjeve edinstvene pozicije pri njenem upodabljanju. Dinove fotografije ponujajo estetizirano verzijo njemu vizualno domačih prizorov, s katerimi se pravzaprav prvič srečuje v živo. Fotografiranje domačega v novem izkazuje avtorjevo željo po ohranjanju utopične vizije ZDA in hkrati sentiment njegove generacije, ki v nepredvidljivi sodobnosti hrepeni po preprostosti otroštva. Slednje se kaže v značilnih vizualnih tendencah ter izboru mehkih barv, ki svet prikazujejo barvit, nedolžen in lep. Prav to, izbor barv in slog, s katerim so motivi prikazani, zasledimo tudi v seriji Shaped by the West. Ob mehkobi in skorajšnji nedolžnosti upodobljenega Dino v svoja dela spretno prevede občutek samote in resni(co)čnost lastnega ameriškega sna, ki ju začutimo v razpokah idealizirane »Amerikane«.


Foto: © Dino Kužnik, Shaped by the West, Stop

4. Juni 2021, 19:00 Uhr Uroš Prah (SI), Dominika Movračíková (SK), Verena Stauffer (AT), Musik von Gašper Torkar (SI) Rhiz, U-Bahnbogen 37-38, 1080 Wien

Anmeldung an:office@skica.at


Wie erdet Text? Welche Sprache tut sich in der Erde auf? Was sagt sie?

Verena Stauffer (AT), Uroš Prah (SI) und Dominika Movračíková (SK) loten in ihren Werken die Textur dieser Urmaterie neu aus und stoßen dabei auf Erstaunliches. In vielerlei Hinsicht sehr verschieden, eint die drei Dichter*innen doch auch einiges: keine Spur von heimatlicher Sentimentalität, ein starkes lyrisches Interesse für die Materialität des Grundes und ein feingetuntes Gespür für die Tiefenzeit. Begleitet von dem Identitätsauflösenden Elektromusiker Gašper Torkar (SI) werden die drei ihre geopoetische Arbeit auf das großstädtische Ambiente des der Epidemie stolz trotzenden rhiz prallen lassen.

  • Erdacht und kuratiert von Uroš Prah
  • Organisation: Slowenisches Kulturinformationszenturm SKICA
  • In Kooperation mit dem Slowakischen Institut Wien


Dominika Moravčíková (geb. 1992) ist Doktorandin der Musikethnologie an der Karls-Universität in Prag, Journalistin, Prosaautorin und Lyrikerin. In ihrer wissenschaftlichen wie auch in ihrer künstlerischen Arbeit erkundet sie die Themen der Exclusion, des Gefühls der Gruppenzugehörigkeit, des Kollektivgedächtnises, des Schicksals sowie die Grenzen zwischen menschlichen und nichtmenschlichen Tieren. Sie erhielt mehrere Preise und Stipendien, u.a. den Buch-des-Jahres-Preis der slowakischen Zeitung Pravda für ihr Lyrikdebut "Deti Hamelnu". Sie ist auch Redakteurin bei der Zeitschrift Kapitál. Sie tretet mit den ersten Übersetzungen ihrer Gedichte ins Deutsche auf.

Verena Stauffer (geb. 1978), aufgewachsen im oberösterreichischen Molln. Studium der Philosophie an der Universität Wien. Absolventin der Leondinger Akademie für Literatur und der Lyrikkritikakademie des Hauses für Poesie zu Berlin. Mitglied im Literaturverein Manuskripte. Lebt in Wien, Moskau und Berlin. Als Max-Kade-Stipendiatin erhält sie im Frühjahr 2021 eine zweimonatige Gastprofessur für "creative writing" am Liberal Arts College Allegheny, in Pennsylvania, USA. 2014 erschien ihr Lyrikdebut "Zitronen der Macht", bei hochroth Wien, 2018 ihr erster Roman "Orchis", bei Kremayr & Scheriau, im Frühjahr 2020 "Ousia", Gedichte, Kookbooks, Berlin. "Geschlossene Gesellschaft" erscheint im August 2021 in der Frankfurter Verlagsanstalt. verenastauffer.at

Uroš Prah (geb. 1988) veröffentlichte drei Gedichtbände: "Čezse polzeči" (Ljubljana: CSK, 2012), "Tišima" (Ljubljana: CSK, 2015 – nominiert für den Veronika Preis sowie den Simon Jenko Preis) und "Udor" (Lubljana: ŠKUC, 2019). 2018 erhielt er den Exil Lyrikpreis in Wien für sein in Deutsch verfasstes investigatives Gedicht "Nostra Silva". Im Februar 2019 war er Artist-in-Residence des Slowenischen Kulturministeriums in New York, im September 2019 Writer-in-Residence in Bukarest (Traduki und das Rumänische Nationalmuseum für Literatur), im Juni 2020 IHAG Stipendiat in Graz. Übersetzungen seiner Bücher, Gedichte und Essays erschienen bisher in fünfzehn Ländern; zuletzt: "Revisiting Bucharest", ein digitaler Essay in vier Sprachen bei Traduki. Er war Mitbegründer und Chefredakteur der Literaturzeitschrift IDIOT, Programmdirektor des internationalen Festivals Literodrom und Mitbegründer des Museums des Wahnsinns, Trate. Zurzeit lebt er in Wien. urosprah.com

Gašper Torkar ist ein in Ljubljana lebender Künstler, der vorwiegend mit Klang und Sprache in verschiedenen Kontexten arbeitet. Er erkundet neue elektronische und Tanzmusik und komponierte Musik für mehrere Theaterproduktionen, Performances und Kunstinstallationen. Sein EP-Debut "Dreams of Others" erschien bei dem Ljubljana Label Kamizdat und wurde international anerkannt für seine sich unter Druck und Noise vollziehende Identitätsauflösung. Auch er ist Lyriker mit ein und einhalb Bänden sowie ein 3D-Freizeitkünstler. Bevor der Pest war er Veranstalter der Klubnacht NANI MO, die dem erkunden der futuristischen und expressiveren Aspekte der Klubkultur gewidmet war. gaspertorkar.com


Anmeldung obligatorisch (die Kontaktdaten werden nach 28 Tagen gelöscht) / * Reduzierte Besucher/innen-Zahl / * Mindestabstand von 2 Metern einhalten / * Achten auf Handhygiene / * Durchgehende FFP2-Masken-Pflicht / * Ein persönlicher Nachweis (getestet, geimpft oder genesen) ist erforderlich.


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Fotos: © Uroš Prah, © detailsinn.at (V. Stauffer), © Samuel Velebný (D. Movračíková), © Gašper Torkar, Hintergrund-Foto von © Veronika Movračíková

4. junij 2021, 19:00 Uroš Prah (SI), Dominika Movračíková (SK), Verena Stauffer (AT), z glasbo Gašperja Torkarja (SI) Rhiz, U-Bahnbogen 37-38, 1080 Dunaj

Prijava na: office@skica.at


Kako prstí tekst? Kakšna govorica se razpira v zemlji? Kaj pravi?

Verena Stauffer (AT), Uroš Prah (SI) in Dominika Movračíková (SK) v svojih delih raziskujejo teksturo te pramaterije in pri tem naletevajo na presenetljive rezultate. V marsičem zelo rezlične, te tri pesnice*ke vendarle tudi precej druži: odstotnost sleherne domovinske sentimentalnosti, močan lirski interes za materialnost tal in fino uglašeni občutek za globoki čas. Svoje geopoetično delo bodo, pospremljene*e od identiteto razpuščajočega elektronskega glasbenika Gašperja Torkarja, soočile*i z velemestnim ambientom dunajskega kluba rhiz, ki pogumno kljubuje epidemiji.


  • Koncept in izbor: Uroš Prah
  • Organizacija: Slovenski kulturno-informacijski center SKICA
  • V sodelovanju s Slovaškim inštitutom Dunaj


Dominika Moravčíková (geb. 1992) (roj. 1992) je doktorska študentka muzikološke etnologije na Karlovi univerzi v Pragi, novinarka, prozaistka in pesnica. V njenem znanstvenem in umetniškem delovanju raziskuje teme ekskluzije, občutka skupinske pripadnosti, kolektivne psihe, usode in meja med človeškimi in nečloveškimi živalmi. Prejela je več štipendij in nagrad, mdr. Nagrado za knjigo leta slovaškega časopisa Pravda za svoj pesniški prvenec "Deti Hamelnu". Je tudi urednica revije Kapitál. Nastopila bo s prvimi prevodi svoje poezije v nemščino.


Verena Stauffer (roj. 1978) je odraščala v zgornjeavstrijskem Mollnu. Študij filozofije na Dunajski univerzi. Absolventka Akademije za literaturo Leonding in Lyrikkritikakademie Hiše za poezijo Berlin. Članica literarnega društva Manuskripte. Živi med Dunajem, Moskvo in Berlinom. Kot prejemnica štipendije Maxa Kadeja je bila spomladi 2021 dva meseca gostujoča predavateljica na Liberal Arts College Allegheny, Pennsylvania, ZDA. 2014 je izšel njen pesniški prvenec „Zitronen der Macht“ pri založbi hochroth Dunaj, 2018 njen prvi roman „Orchis“ pri Kremayr & Scheriau, spomladi 2020 pesniška zbirka „Ousia“ pri Kookbooks, Berlin. „Geschlossene Gesellschaft“ izide avgusta 2021 pri Frankfurter Verlagsanstalt. verenastauffer.at

Uroš Prah (roj. 1988) je avtor treh pesniških zbirk v slovenskem jeziku: "Čezse polzeči" (Ljubljana: CSK, 2012), "Tišima" (Ljubljana: CSK, 2015 – nominaciji za Veronikino in Jenkovo nagrado) in "Udor" (Lubljana: ŠKUC, 2019). 2018 je na Dunaju za v nemščini napisano investigativno pesnitev "Nostra Silva" prejel nagrado Exil Lyrikpreis. Februarja 2019 je bil rezident slovenskega Ministrstva za kulturo v New Yorku, septembra 2019 rezident Tradukija in Romunskega narodnega muzeja za literaturo v Bukarešti, junija 2020 IHAG rezident v Gradcu. Prevodi njegovih zbirk, pesmi in esejev so doslej izšli v 17. državah. Bil je soustanovitelj in večletni glavni urednik revije IDIOT, programski direktor mednarodnega festivala Literodrom ter soustanovitelj Muzeja norosti, Trate. Trenutno domuje na Dunaju. urosprah.com

Gašper Torkar je v Ljubljani živeči umetnik, ki v različnih kontekstih dela predvsem z zvokom in jezikom. Raziskuje novo elektronsko in plesno glasbo in je napisal glasbo za več gledaliških predstav, performansov in umetniških instalacij. Njegova prva glasbena plošča "Dreams of Others" je izšla pri glasbeni založbi Kamizdat in bila mednarodno pripoznana za svojo pod pritiskom in noisom razpuščajočo se identitetnost. Je tudi pesnik s knjigo in pol in rekreativni 3D umentik. Pred kugo je prirejal klubski večer NANI MO, ki je bil posvečen raziskovanju bolj futurističnih in ekspresivnih aspektov klubske kulture. gaspertorkar.com


Potrebna prijava na office@skica.at (kontkatni podatki se izbrišejo po 28 dneh) / * zmanjšano število obiskovalk*cev / * Vzdrežvati razdaljo 2 metrov / * Pozornost na higieno rok / * Obvezno nošenje FFP2 maske / * Potrebno je osebno dokazilo o prebolelosti, cepljenosti ali negativnem testu.


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Fotografije: © Uroš Prah, © detailsinn.at (V. Stauffer), © Samuel Velebný (D. Movračíková), © Gašper Torkar, Foto ozadja © Veronika Movračíková

2. Juni 2021 Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann-Platz, 5020 Salzburg

Das Konzertprojekt der Dichterin Anja Zag Golob und des Komponisten und Pianisten Drago Ivanuša entstand im Sommer 2020, das vom letzten Lyrikband der Dichterin mit dem Titel ”da ne bo bo več prišla da ne bo da me žge…”, der 2019 im Eigenverlag erschienen ist, sowie von der Freundschaft der beiden KünstlerInnen inspiriert wurde. Die Idee des Projektes ist es Lyrik und Musik in einer Art zu verbinden, die ein bloßes von Musik begleitetes Lesen überschreitet, stattdessen Musik als Lyrik versteht und gleichzeitig die Melodie und den Rhythmus der Lyrik erkundet.

Der Komponist wurde dabei von dem Ausdruck der Dichterin inspiriert, ihrer besonderen, unverwechselbaren Art der Interpretation, ihres Sprachrhythmus, ihrer Stimmschattierungen, kurz von der Musikalität ihres Ausdrucks. Nach dem Klavier ergänzte er die Musik mit anderen Elementen wie dem Computer, synthetischen Geräuschen, der aufgenommenen Stimme der Dichterin, seiner eigenen sowie auch einem der ältesten elektronischen Musikinstrumente – dem Theremin. So entstand eine Farbenfrohe Palette von Tönen, von Geräuschen, zwischen denen Wörter und Stimmen spazieren, sich die Musik und die Lyrik austauschen und wir so eine vollkommen neue künstlerische Materie vor sich haben.

2. junij 2021 Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann-Platz, 5020 Salzburg

Koncertni projekt pesnice Anje Zag Golob in skladatelja, pianista Draga Ivanuše je nastal poleti 2020, inspiriran s pesničino zadnjo knjigo z naslovom ”da ne bo bo več prišla da ne bo da me žge…” izdano v samozaložbi 2019 in prijateljstvom med umetnikoma. Ideja projekta je združiti poezijo in glasbo na način, ki presega zgolj branje ob glasbi, temveč obravnava glasbo kot poezijo in v poeziji raziskuje njeno melodičnost in ritmičnost. Pri nastajanju glasbe je skladatelja navdihoval pesničin izraz,

poseben, enkraten način interpretacije, ritmiziranje, glasovne nianse, skratka glasbenost pesničinega izraza. Ob klavirju je postopoma vključeval še druge elemente, kot so računalnik, sintetični zvoki, posnet glas pesnice, glas glasbenika, pa tudi enega najstarejših električnih inštrumentov – theremin. Tako je nastala barvita paleta zvokov, šumov, med katerimi se sprehajajo besede, glasovi, se izmenjujeta glasba in poezija in tako imamo pred sabo popolnoma novo umetniško materijo.

1. Juni bis 15. Juli 2021

Das Goethe-Institut Ljubljana präsentiert in Zusammenarbeit mit dem Literarischen Colloquium Berlin (LCB), dem Musil-Institut/Kärntner Literaturarchiv (Universität Klagenfurt), dem Verband slowenischer Literaturübersetzer und Übersetzerinnen (DSKP) und dem Österreichischen Kulturforum Laibach den „Fabjan Hafner Preis“, der die besten Übersetzerinnen und Übersetzer aus dem Slowenischen ins Deutsche und umgekehrt auszeichnet. Der Preis ist nach dem für Slowenien besonders wichtigen Übersetzer, Dichter und Literaturwissenschaftler Fabjan Hafner (1966–2016) benannt. 2017 wurde der Preis erstmalig für eine herausragende Übersetzung aus dem Deutschen ins Slowenische verliehen. 2018 und 2020 wurde der Preis für die beste Übersetzung aus dem Slowenischen ins Deutsche verliehen. In diesem Wechsel erfolgen die Preisverleihungen auch in den kommenden Jahren. Der Preis beinhaltet ein Stipendium für einen 1-monatigen Residenzaufenthalt beim Literarischen Colloquium Berlin und einen Geldpreis.

Zwei Jurys wählen jeweils die beste Übersetzung aus. Eine deutschsprachige Jury wählt die Übersetzungen aus dem Slowenischen ins Deutsche aus, die slowenischsprachige Jury die Übersetzungen aus dem Deutschen ins Slowenische.

Der Preis steht unter der Schirmherrschaft des Landeshauptmanns von Kärnten Dr. Peter Kaiser, der Österreichischen Botschafterin in Slowenien Mag. Elisabeth Ellison-Kramer und der Botschafterin der Bundesrepublik Deutschland in Slowenien, Frau Natalie Kauther.

1. junij do 15. julij 2021

Goethe-Institut Ljubljana, Literarisches Colloquium Berlin (LCB), Musil-Institut/Koroški literarni arhiv (Univerza v Celovcu), Društvo slovenskih književnih prevajalcev (DSKP) in Avstrijski kulturni forum Ljubljana predstavljajo Nagrado Fabjana Hafnerja, ki želi odlikovati izjemne prevajalce iz slovenščine v nemščino in obratno. Nagrada je poimenovana po prevajalcu, pesniku in literarnemu zgodovinarju Fabjanu Hafnerju (1966–2016), ki je na področju prevajanja tako v slovenskem kot v nemškem govornem prostoru pustil neizbrisljivo sled. Leta 2017 je bila podeljena nagrada za izjemen prevod iz nemškega v slovenski jezik, leta 2018 in 2020 pa nagrada za izjemen prevod iz slovenskega v nemški jezik. V prihodnjih letih se bosta nagradi izmenjevali v takšnem zaporedju. Nagrada zajema enomesečno štipendijo za bivanje na rezidenci Literarisches Colloquium Berlin in denarno nagrado.

Za najboljši prevod bosta glasovali dve strokovni komisiji. O najboljšem prevodu iz nemškega v slovenski jezik bo odločala slovenskogovoreča strokovna komisija, o najboljšem prevodu iz slovenskega v nemški jezik pa nemškogovoreča strokovna komisija.

Častni pokrovitelji nagrade Fabjana Hafnerja so deželni glavar zvezne dežele Koroške dr. Peter Kaiser, veleposlanica Republike Avstrije v Sloveniji mag. Elisabeth Ellison-Kramer in veleposlanica Republike Nemčije v Sloveniji ga. Natalie Kauther.

28. Mai bis 14. Dezember 2021 Eine lyrische Raumin(ter)vention von Matthias Göritz Joanneumsviertel, Schloßberg & Forum Stadtpark, 8010 Graz

Eröffnung: 28. Mai 2021, 16 Uhr

Orte: Joanneumsviertel, Schloßberg & Forum Stadtpark (8010 Graz)


In seiner vielzitierten Nobelpreisrede von 1987 fordert der russisch-amerikanische Lyriker Joseph Brodsky, dass Gedichte an jeder Tankstelle und Klassiker in billigen Ausgaben erhältlich sein sollten. Sie seien der gedankliche Treibstoff für den Tag, ein „kolossaler Beschleuniger des Bewußtseins, des Denkens, der Wahrnehmung der Welt“.

Das Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark und der international renommierte Dichter und Übersetzer Matthias Göritz (* 1969) knüpfen an diese Ideen an und bringen Poesie in den urbanen Freibereich der literarisch experimentierfreudigen Stadt Graz. Drei Automaten, aus denen normalerweise Spielereien für Kinder, erfrischende Bonbons oder Kondome gezogen werden, werden zu lyrischen Raumin(ter)ventionen und geben Poesie aus.

Für ein halbes Jahr sind Bewohner- und Besucher*innen von Graz eingeladen, Gedichte aus drei unterschiedlichen Apparaten zu ziehen. Der „Frische Gedichte“-Automat im Joanneumsviertel birgt bisher unveröffentlichte, neue Werke von Grazer Dichter*innen, der „Mein Nachbar auf der Wolke“-Automat am Schloßberg überrascht mit Gedichten slowenischer Lyriker*innen auf Slowenisch und Deutsch und besonders „gefühlsechte“ Gedichte hält ein historischer Kondomautomat neben dem Eingang des Forum Stadtpark bereit.

Jeder Automat ist mit 14 unterschiedlichen Gedichten bestückt, welche um je 50 Cent erhältlich sind. Im Rahmen des 50-Cent-Preises sind die Leser*innen auch dazu eingeladen, aktiv zu werden: Wählen Sie hier mittels Onlinevoting eines der Gedichte des Automaten im Joanneumsviertel als Ihren Favoriten. Die Gewinner*innen dieses Publikumspreises werden bei der Finissage des Projekts im Dezember im Literaturhaus Graz vorgestellt.


Bitte beachten Sie bei Ihrem Besuch die geltenden Corona-Maßnahmen

28. maj do 14. december 2021 Pesniška prostorska in(ter)vencija Matthiasa Görtiza Joanneumska četrt, Grajski hrib & Forum Stadtpark, 8010 Gradec

Otvoritev: 28. Mai 2021, 16 Uhr

Kraji: Joanneumska četrt, Grajski hrib & Forum Stadtpark (8010 Gradec)


Inštitut za umetnost v javnem prostoru Štajerska (Das Institut für Kunst im öffentlichen Raum Steiermark) in mednarodno priznani pesnik in prevajalec Matthias Göritz (* 1969) prinašata poezijo v urbani javni prostor literarnih eksperimentov željnega mesta Gradec. Trije avtomati, iz katerih sicer prihajajo otroške igračke, osvežujoči bonboni ali kondomi, bodo postale pesniške in(ter)vencije in bodo dispenzirali poezijo.

Za pol leta bodo tako domačini bot obiskovalci mesta lahko odzvemali poezijo. Avtromat „Svežih pesmi“ v Joanneumska četrti vsebuje doslej neobjavljena, nova dela graških avtoric*jev, avtomat „Moj sosed na oblaku“ na Grajskem hribu preseneča s pesmimi slovenskih avtoric*jev v izvirniku in nemškem prevodu, zelo „čutne“ pesmi pa so na voljo v dolgo obsotoječem automatu za kondome ob vhodu v Forum Stadtpark.

Vsak avtomat premore 14 pesmi, ki so na voljo za 50 centov. V okviru te cene so bralke*ci povabljeni tudi, da po spletu glasujejo za svoje favorite. Zmagovalke*ci nagrade občinstva bodo razglašeni ob decembrski zatvoritvi projekta v Literarni hiši Gradec.


Prosimo, da ob obisku upoštevate aktualno veljavne epidemološke ukrepe.

26. maj 2021, 20:00 Rhiz, U-Bahnbogen 37-38, 1080 Dunaj

Prostrano vodilo prekmursko-tolminsko-kraške naveze Širom je prepletanje raznolikih glasbenih pristopov in orodij, zgodovin zvena ter čiste muzikalno-rokodelske domišljije. Iztok Koren, Samo Kutin in Ana Kravanja v triu vkupno naštejejo preko deset inštrumentov in vsaj toliko danih oblik muzik, ki bi jih lahko prepoznali kot navdih karakterju nove zasedbe. Vendar so praktično in doživljajsko dovolj globoko zazankani v lastno snovno početje, da se jim uspe izogniti zgolj odsevanju obstoječih vzorcev. Ustvarjajo samosvoj, stilsko homogen izraz, razpet med široko polje ljudskih zvenov in sodobnih akustično-rockerskih meditacij. Kar naposled slišimo je prizemljen, vendar še vedno mističen minimalizem. Glasba Širom je kontemplativna, po nuji in potrebi tudi ostra glasba, bolj bendovske kot komorne, bolj ulične kot urbane nravi.



  • Prosimo za spoštovanje akutalno veljavnih epidemoloških ukrepov (razdalja, FFP2 maske in potreba po registraciji).
  • Za vse, ki se želijo udeležiti dogodka, veljajo znana pravila: veljaven negativni test, potrdilo o cepljenju ali o prebolelosti.
26. Mai 2021, 20:00 Uhr Rhiz, U-Bahnbogen 37-38, 1080 Wien

Eine imaginäre, post-traditionelle Folk Musik von überall und nirgendwo. Der sich stets entfaltender, sich in einer feinen Weise wandelnder Širom-Sound wird von drei selbstgeschulten MusikerInnen aus verschiedenen Regionen Sloweniens kreiert, die alle zusammen mehr als ein Dutzend Instrumente beherrschen. Violinen, Rebab, Balafon, Kalimba, Bendire, Mandolinen und einiges mehr treffen auf einander in verschiedenen Nebeneinanderstellungen und oft langen, minuziös geplanten Kompositionen, die live und ohne Overdubs vorgetragen werden. Ihr Leitprinzip ist es verschiedene musikalische Ansätze miteinander zu verbinden und mit ihrer Fantasie und Kunstfertigkeit einen universalen mystischen Minimalismus zu manifestieren. Die Surreale Bildsprache ihrer Songtitel - A Washed Out Boy Taking Fossils From A Frog Shack, oder Low probability of a hug – ist auch in ihren Videos sichtbar, die das erschienen ihres Glitterbeat-Albums, A Universe that Roasts Blossoms for a Horse, begleitet haben. Traumartig, fesselnd. Familiäre Klänge die Sie noch nie gehört haben.



  • Um Einhaltung der gültigen Corona-Massnahmen (Abstand, FFP2 Maske und Registrierungspflicht) wird gebeten.
  • Für alle, die indoors & outdoors an den Tischen Platz nehmen möchten, gelten die bekannten Regeln: ein gültiges negatives Testergebnis, ein Impfzertifikat oder eine Bestätigung über eine durchgemachte Krankheit müsst ihr dabei haben und uns vorweisen können.
26. Mai 2021, 19:00 Uhr Buchpräsentation mit Gespräch Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 Wien und online
  • Marijan Pušavec, Jakob Klemenčič: Alma M. Karlin.Weltbürgerin aus der Provinz (bahoe books, 2020)
  • Buchpräsentation mit Gespräch

Die Veranstaltung kann über den Live Stream auf der Homepage (Link) des Literaturhauses mitverfolgt werden.

Alma M. Karlin wurde 1889 als Österreicherin im untersteirischen Cilli geboren und ist 1950 in Pečovnik bei Celje als jugoslawische Staatsbürgerin gestorben. Zwischen diesen biografischen Eckdaten liegen zwei Weltkriege und für Karlin Lehrjahre in England und Norwegen und eine fast zehnjährige Weltreise, die sie in den 1920er-Jahren nach Ostasien und in die Südsee führte. Schon während ihrer Reise schrieb sie Berichte für verschiedene Zeitungen. Nach ihrer Rückkehr hielt sie ihre Eindrücke in mehreren Büchern fest, mit denen sie in den 1930er-Jahren zur meist gelesenen deutschsprachigen Reiseschriftstellerin avancierte. 1941, nach dem Einmarsch der Deutschen in Jugoslawien, wurden Karlins Bücher verboten und sie floh zu den Partisanen.

Begrüßung: Barbara Koželj Podlogar (Leiterin von Skica)

Szenarist Marijan Pušavec und Zeichner Jakob Klemenčič sprechen mit Erwin Köstler, der das Comic aus dem Slowenischen ins Deutsche übertrug, über ihren Beitrag zur Wiederentdeckung einer höchst eigenwilligen Autorin.

Moderation: Amalija Maček (Übersetzerin)


(In Kooperation mit Literaturhaus Wien und bahoe books)

26. maj 2021, 19:00 Predstavitev knjige s pogovorom Literaturhaus Wien, Seidengasse 13, 1070 Wien
  • Marijan Pušavec, Jakob Klemenčič: Alma M. Karlin.Weltbürgerin aus der Provinz (bahoe books, 2020)
  • Predstavitev knjige s pogovorom

Prireditev lahko spremljate preko prenosa na spletni strani (povezava) Literaturhaus Wien.

Življenjepis v stripu Alma M. Karlin, svetovljanka iz province je sestavljen iz štirih zaključenih poglavij: Cilli, London, Svet in Celje, v katerih sledimo življenju te nenavadne ženske od otroštva naprej skozi zdravstvene težave, zgodnjo očetovo smrt in mučni odnos z materjo do srečanja življenjske sopotnice Thee Gamelin, težav s povojno oblastjo in smrti v revščini. V najdaljšem poglavju je prikazan vrhunec stripa, sedemletno potovanje okrog sveta. Alma Maksimilijana Karlin (rojena 1889 v Celju) je prva ženska na svetu, ki je sama, brez podpornikov in sponzorjev, prepotovala svet v letih po prvi svetovni vojni, in se vmes preživljala s poučevanjem jezikov in pisanjem potopisnih reportaž. Vmes je tudi neumorno študirala lokalno okolje in pisala zgodbe ter romane, ki so desetletje kasneje izhajali pri nemških založbah in bili potem prevedeni tudi v nekatere evropske jezike. Ustvarila je triindvajset objavljenih del, predvsem romanov in potopisov, ki so postali obvezno branje.

Pozdrav: Barbara Koželj Podlogar (Vodja SKICE)

Scenarist Marijan Pušavec in striporisec Jakob Klemenčič se pogovarjata z Erwinom Köstlerjem, ki je strip prevedel v nemški jezik.

Moderacija: Amalija Maček (prevajalka)


(V sodelovanju z Literaturhaus Wien in bahoe books)

26. April 2021, 19:00 Uhr Literaturhaus Wien - online
  • Maja Haderlap ins Slowenische übersetzt von Štefan Vevar - online
  • Katja Gasser im Gespräch mit der Autorin und dem Übersetzer

Die Veranstaltung kann über den [tt_news=3221&cHash=7b795b3e3ff5d2e8e66dce5d8039e1df (Live Stream)] auf der Homepage des Literaturhauses mitverfolgt werden.

Maja Haderlaps vielfach ausgezeichneter und in zahlreiche Sprachen übersetzter Roman Engel des Vergessens (Wallstein, 2011) hält mit seiner historischen und landschaftlichen Verwobenheit und den wechselnden Tonalitäten einer Ich-Erzählerin, die über Erlebtes und Gehörtes von ihrer Kindheit bis zum frühen Erwachsenenalter berichtet, zahlreiche Herausforderungen für seine Übersetzer/innen bereit.

Wie komplex ist erst der Übersetzungsprozess, wenn die Texte der Kärntner Slowenin, die 2019 mit dem Österreichischen Kunstpreis für Literatur ausgezeichnet wurde, ins Slowenische übersetzt werden und die Autorin dem Übersetzer bei der Arbeit über die Schulter schaut?

Das von Katja Gasser (Leiterin des ORF-Literaturressorts, 2019 mit dem Staatspreis für Literaturkritik ausgezeichnet) moderierte Gespräch gibt Einblicke in diesen mühevollen, aber fruchtbaren Austausch zwischen der Autorin und ihrem Übersetzer.

Štefan Vevar übersetzte eine ganze Reihe österreichischer Autor/inn/en ins Slowenische und erhielt dafür den Österreichischen Staatspreis für literarische Übersetzung 2019.


(Eine Veranstaltung der Interessengemeinschaft Übersetzerinnen Übersetzer)

Foto: Max Axmann

26. april 2021, 19:00 Literaturhaus Wien - spletni prenos
  • Maja Haderlap, v slovenščino prevedel Štefan Vevar - spletni prenos
  • Katja Gasser v pogovoru z avtorico in prevajalcem

Prireditev lahko spremljate preko prenosa na [tt_news=3221&cHash=7b795b3e3ff5d2e8e66dce5d8039e1df spletni strani (povezava)] Literaturhaus Wien, kjer najdete tudi več informacij o dogodku.


Foto: Max Axmann

18. marec 2021, 20:00 glasbeno filmski projekt Živ prenos na spletu iz atrija ZRC SAZU, 4240 Freistadt
  • Od Kovača do knapa (50', Slovenija 2018)
  • glasbeno filmski projekt
  • Živ prenos na spletu iz atrija ZRC SAZU (povezava) ob 40. obletnici njegove ustanovitve

v četrtek, 18. marca, vas ob 20. uri vabimo k spremljanju spletnega prenosa koncerta Bratka Bibiča z gosti, ki bo prva v vrsti prireditev ob 40-letnici ZRC SAZU. Posadka Potujočega kina Bridka Bebiča je ustvarila audiovizualni kalejdoskop odlomkov in fragmentov iz petih sodobnoplesnih zvočnih filmov, nastalih po zamislih koreografa in plesalca Iztoka Kovača v produkciji zavoda EN-KNAP od prvega 1995 do slednjega 2014.

Petdesetminutno novo montažo najdenih gibljivih podob in (re)kompozicijo njim pripadajočih, razvezanih in ponovno prevezanih zvočnih zapisov so glasbeniki Bratko Bibič, Eduardo Raon in Vid Drašler z vokalno-instrumentalno igro v živo ozvočili in glasbeno nadgradili na premierni izvedbi v Slovenski kinoteki 13. aprila 2018. V tokratni »izdaji« projekta se trojki v razvijanju glasbenih in zvočnih razsežnosti pridružujeta še glasbenika Sašo Vollmaier in Samo Kutin ter glasbenici Ana Kravanja in Tea Vidmar.

Projekt sta soproducirala Zavod Alcedo in Zavod EN-KNAP v sodelovanju s Slovensko kinoteko in s podporo SCCA – Zavoda za sodobno umetnost v okviru 25. obletnice Zavoda EN-KNAP (1993), 10. obletnice delovanja mednarodne plesne skupine EnKnapGroup (2007) in 9. sezone njihovega delovanja v Centru kulture Španski borci (2009). Produkcijo je sofinanciralo Ministrstvo za kulturo RS.

18. März 2021, 20:00 Uhr Musikfilmvorführung begleitet von einer Live Musikperformance Online / Research Centre of the Slovenian Academy of Science and Arts
  • Od Kovača do knapa / Vom Schmied zum Kumpel (50', Slowenien 2018)
  • Klangfilmvorführung begleitet von einer Live Musikperformance
  • Online und live aus dem Atrium des Research Centre of the Slovenian Academy of Science and Arts in Ljubljana (Link) anlässlich des 40. Gründungsjubiläums des Hauses

Das reisende Kino Bridko Bebič, geführt von dem Musiker Bratko Bibič, schuf ein audiovisuelles Kunststück, dass auf ausgewählten Filmszenen aus fünf zwischen 1995 und 2014 entstandenen zeitgenössischen Tanzfilmen von Iztok Kovač, Sašo Podgoršek und EN-KNAPP Production basiert (“kovač” bedeutet im Slowenischen “Schmied” und “knap” “Kumpel”, davon entstand also der Titel). Ein fünfzigminütiges Kaleidoskop von bewegten Bildern, ausgewählt, geschnitten und wiederzusammengeführt mit den entsprechenden originalen Klangbildern, wird von einem vokal-instrumentalen Livekonzert mit Bibič am Akkordeon und Klavier, Eduardo Raon an der Harfe und Electronics und Vid Drašler am Schlagzeug und Percussion begleitet.

Vom Schmied zum Kumpel (Link)” enthält sechs Sequenzen/Tanzbewegungen: “Game, System, Coincidence”, “Tunnel”, “Balladur”, “Ensembles and Labyrinths”, “From Shower to Dust”, “Happylogue”. Nach der Titelsequenz, die eine Reflexion über die Kunst der Musikimprovisation und den Prinzipien des Ganges enthält, führt die Reise durch verschiedene Situationen und Handlungen der TänzerInnen, die die Regeln ihres Tuns, Schreitens, Wartens, Klang- und Musikmachens, einander Treffens und Tanzens aufbauen, wobei sich ihr Tanz am Rande eines Kliffes, in verlassenen Industriegebäuden und in Bergwerken, wo sie sich der Geschichte und Gegenwart der Bergarbeit und deren Kultur stellen und mit ihnen interagieren, vollzieht.

Das reisende Kino Bridko Bebič:

Bratko Bibič – Idee, Konzept, Auswahl und kreativer Schnitt des audiovisuellen Materials, Komponist, Arrangeur, Improvisation, Akkordeon, Klavier, Stimmen, Produktion

Eduardo Raon – kreativer Schnitt des audiovisuellen Materials, (Sequenzen Baladur), Komponist, Arrangeur, Improvisation, Harfe, Elektronische Musik, technische Produktion

Vid Drašler - Komponist, Arrangeur, Improvisation, Percussion, Klang und Noise, Stimme

7. bis 8. März 2021 beim Slowenischen Filmzentrum

Das Slowenische Filmzentrum widmet den 8. März traditionell slowenischen Filmregisseurinnen. Die Slovenian Film Database zeigt an diesem Tag fünf frei zugängliche Kurzfilme mit englischen Untertiteln auf folgendem Link.

Diesmal im Programm: In der heurigen Auswahl sind der animierte Kurzfilm Soma von Sandra Jovanovska sowie die kurzen Spielfilme Concert von Barbara Zemljič, The Right One von Urška Djukić, Vesna Goodbye von Sara Kern und Swimming von Katarina Rešek zu sehen.

Die Filme werden von Sonntag, dem 7. März, von 00:00 bis Montag, den 8. März, bi 24:00 zugänglich sein.


Foto: Aus dem Film Swimming, AGRFT

7. do 8. marec 2021 pri Slovenskem filmskem centru

Das Slowenische Filmzentrum že tradicionalno 8. marec posveti slovenskim filmskim režiserkam. Baza slovenskih filmov ob tem pomembnem dnevu ponuja prost ogled petih kratkih filmov na sledeči povezavi.

V tokratnem izboru predstavljajo kratki animirani film Soma Sandre Jovanovske ter kratke igrane filme Koncert Barbare Zemljič, The Right One Urške Djukić, Zbogom, Vesna Sare Kern in Plavanje Katarine Rešek, ki je nedavno prejela glavno nagrado na najpomembnejšem festivalu kratkega filma v Clermont Ferrandu za svoj novi film Sestre. Ta bo predvidoma imel turnejo na slovenskih poletnih filmskih festivalih.


Povezave do filmov bodo aktivne od nedelje, 7. marca, od 00:00 do ponedeljka, 8. marca 2021, do 24:00.


Foto: Iz filma Plavanje, AGRFT

5. März bis 21. Mai 2021 Zeitgenössisches Design aus Slowenien designforum Wien, Quartier 21, MQ, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Ab 5. März wird in der Galerie DesignAustria im Wiener Museumsquartier eine große Ausstellung des zeitgenössischen slowenischen Designs eröffnet, die lokale nachhaltige Produkte in den Vordergrund stellt. Die Ausstellung mit dem Titel Die Zukunft des Wohnens stellt slowenische Kreativität zur Schau und betont die Rolle des Kultur- und Kreativsektors für eine zukunftsfähige nachhaltige Entwicklung. Sie ist der Internationalisierung des slowenischen Designs, der Öffnung neuer Geschäftsperspektiven und grenzüberschreitender Kooperationen gewidmet. Die Ausstellung ist eine der größeren Werbeveranstaltungen im Rahmen der slowenischen EU-Ratspräsidentschaft von Juli bis Ende Dezember 2021 und wird an verschieden Standorten in Europa gezeigt, zuerst jedoch in Wien. In Slowenien ist das Jahr 2021 der Kreativwirtschaft gewidmet.

Die Ausgestellten Produkte und Dienstleistungen verbinden Kreativität mit ausgeklügelten Geschäftsvisionen. Es werden Geschichten kleinerer Marken hervorgehoben, die für Funktionalität, Lebensfreude und die Liebe zur Natur stehen und dabei innovative Verarbeitungsmöglichkeiten lokaler Rohstoffe – insbesonders Holz – sowie neue, auf regionalem Handwerk und den fortschrittlichsten nachhaltigen Technologien basierende Produktionsmethoden entwickeln. All dies ist in dem Titel Die Zukunft des Wohnens zusammengefasst.

Im April werden im Rahmen der Ausstellung zwei Gesprächsrunden stattfinden, und zwar am 8. und am 22. April, an denen wir über die Wechselwirkungen zwischen den kreativen Industrien, der Wirtschaft und der nachhaltigen Entwicklung diskutieren werden.

In der Ausstellung werden gleich 43 der 90 Produkte zu sehen sein, die in den letzten zwei Jahren das Qualitätssiegel »Made in Slovenia« erhielten, das auf eine Initiative des Center za kreativnost – des Zentrums für Kreativität –, das im Museum für Architektur und Design in Ljubljana tätig ist, zurückgeht. Ziel ist die Förderung der Kreativindustrie und des Kultursektors Sloweniens und die bessere Vernetzung mit Akteuren aus Wirtschaft, Wissenschaft und Bildungswesen. Die ausgewählten Objekte wenden sich an eine neue Generation von VerbraucherInnen, der es um einen verantwortungsvollen Einsatz von Ressourcen, Produktionsmethoden und Arbeitskräften geht.

Im Fall der Firma Donar, die Stühle herstellt, handelt es sich um ein ganzheitliche Konzept, wie plastische Abfälle für ein neues erstklassiges Produkt verwendet werden können. Ihre Stühle »Nico Less« und »Collodi« bestehen beispielsweise aus einem Filzmaterial, das zum Großteil aus recycelten Plastikflaschen hergestellt ist. Der Stoff ist ein Industrieprodukt, der ansonsten bei akustischen Isolierungen zum Einsatz kommt.

Das Lichtsystem »Stellar« von Studio Mashoni wurde mit Blick auf die Gegenwart gestaltet: Standardisierung ist nicht mehr gefragt, stattdessen sind Flexibilität und individuelle Gestaltungsmöglichkeiten gefordert. Das modulare Design bietet zudem zwei Arten von LED-Beleuchtung: direkte Spotlights und glühbirnenformige, weiches Licht abgebende Leuchtmittel. Ungewöhnlich ist das Vasenmodul, das die Einbindung von Pflanzen ermöglicht.

Auf der Suche nach einer Optimierung von Musikgenuss ist man bei Mag-Lev bei der Gestaltung des Plattenspielers »MAG-LEV Audio ML1« an die Grenzen der Audiotechnologie gegangen. Formal wird das Gefühl vermittelt, als wäre die Schwerkraft aufgehoben.

Inspiriert vom Kabinettschrank der Renaissance, in dem Humanisten ihre Preziosen verwahrten, ist der Weinschrank »Vulgaris Wine Studiolo« von Vulgaris Woodcut aus slowenischem Kirschholz.

Dies sind nur einige Geschichten, denen BesucherInnen beim Rundgang durch die Ausstellung begegnen. Diese ist eine Kooperation zwischen dem Center za kreativnost, dem slowenischen Kulturinformationszentrum SKICA und der Botschaft der Republik Slowenien in Wien.

Kuratorinnen der Ausstellung sind Mika Cimolini und Zala Košnik.

Das Projekt wird von der Europäischen Union (Europäischer Fonds für regionale Entwicklung) und der Republik Slowenien unterstützt.


5. marec do 21. maj 2021 Svež izbor izdelkov sodobnega slovenskega oblikovanja designforum Wien, Quartier 21, MQ, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj

5. marca se na Dunaju, v galeriji DesignAustria v Muzejski četrti odpira velika razstava izbora sodobnega slovenskega oblikovanja, ki zajema izdelke lokalnega porekla in sledi trajnostnim načelom. Razstava z naslovom Prihodnost bivanja je prikaz slovenske ustvarjalnosti in poudarja vlogo kulturnega in kreativnega sektorja kot gonila trajnostnega razvoja. Njen poudarek je tudi na internacionalizaciji slovenskega oblikovanja, iskanju podjetniških priložnosti in mednarodnega sodelovanja. Razstava bo eden večjih promocijskih dogodkov slovenskega predsedovanja Svetu Evropske Unije od julija do konca decembra 2021, svojo pot pa začenja na Dunaju. Leto 2021 smo v Sloveniji posvetili letu kreativnega gospodarstva.

Predstavljeni izdelki in storitve združujejo ustvarjalnost s poslovno vizijo. Poudarjene so zgodbe majhnih blagovnih znamk, ki izražajo funkcionalnost, strast do življenja in narave, inovativne načine uporabe lokalnih materialov, zlasti lesa, in nove tehnike proizvodnje, ki se opirajo na regionalno obrtništvo in napredne tehnike trajnostne proizvodnje. Vse to napoveduje naslov razstave Prihodnost bivanja.

Aprila bosta v okviru razstave organizirani dve okrogli mizi, prva 8. aprila in druga 22. aprila, na katerih bomo osvetlili poglede na povezave med kreativnimi industrijami, gospodarstvom in trajnostnim razvojem.

Na razstavi bo predstavljenih kar 43 izdelkov iz nabora 90 izdelkov, ki so v zadnjih dveh letih prejeli znak odličnosti »Made in Slovenia«. Kolekcija »Made in Slovenia« mnogočem predstavlja napore Centra za kreativnost, ki deluje v sklopu Muzeja za arhitekturo in oblikovanje – povezovati, promovirati, podpirati in razvijati kulturni in kreativni sektor v Sloveniji ter ga aktivneje povezati z gospodarstvom, znanostjo in izobraževanjem. Izdelki napovedujejo prihodnost bivanja, kjer surovih materialov ni več v izobilju, kjer je treba racionalizirati načine produkcije in uporabe človeških virov ter izdelke približati novi generaciji uporabnikov, ki si želijo njim prilagojene rešitve. Te so v tehnološko napredni in inovativni izdelavi, ki jo proizvajalci in oblikovalci združujejo z ljubeznijo do življenja in narave.

V primeru podjetja Donar, ki izdeluje stole, govorimo o celotnem svetovnem nazoru, kako uporabiti plastične odpadke v novem, izjemnem izdelku. Njihovi stoli Nico Less in Collodi vključujejo netkane tkanine iz recikliranih plastičnih steklenic. Klobučevina, iz katere izdelujejo lupine sedal, je industrijski izdelek, ki se sicer uporablja za zvočno izolacijo v avtomobilih in pod avtocestami.

Svetilo Stellar je studio Mashoni oblikoval z mislijo na kontekst in čas, v katerem živimo. Upošteva osnovno človeško potrebo po nadzoru, zato vsebuje napredno elektroniko za nadzorovanje svetlobnega snopa. Prostorska prilagodljivost izhaja iz konstrukcije svetila, ki uporabniku ponuja personalizirano rešitev. Svetilo je oblikovano kot lebdeč predmet v prostoru in omogoča širitev v vse tri dimenzije.

Na tehnologiji lebdenja temelji ML-1, prvi lebdeči gramofon na svetu. Z združitvijo ljubezni do glasbe s skrbnim vključevanjem tehnologije in zvočnih komponent so v podjetju Mag-Lev Audio ustvarili gramofon prihodnosti za tradicionalni medij vinilne plošče.

Če se vrnemo še veliko dlje nazaj, v čas renesanse, naletimo na t. i. studiole, kabinete, v katere so se zatekali premožni humanisti in v njih shranjevali svoje dragocenosti. Po vzoru slednjih lahko tudi današnji ljubitelj vina za svojo zbirko vin za dušo in vse, kar sodi zraven, izbere posebej za to izdelano vinsko omarico iz slovenskega češnjevega lesa, ki sta jo za Vulgaris Woodcut oblikovali in izdelali Nina Koželj in Manca Kemperl.

To je le nekaj izmed zgodb, ki jih predstavljamo na razstavi, nastali v sodelovanju med Centrom za kreativnost, SKICO – Slovenskim kulturno-informacijskim centrom v Avstriji in Veleposlaništvom Republike Slovenije na Dunaju.

Kustosinji razstave sta Mika Cimolini in Zala Košnik.

Projekt sofinancirata Evropska unija (iz Evropskega sklada za regionalni razvoj in Republika Slovenija.

7. do 21. februar 2021

Kultura je za Slovenski narod posebnega pomena, velikokrat poudarimo, da je državotvorna. Zanimivo je, da je državni praznik, dela prost dan, tudi slovenski kulturni praznik oziroma Prešernov dan. Posvečen je pesniku Francetu Prešernu, ki je ustvarjal v času romantike in je izoblikoval poseben slovenski pesniški jezik. Umrl je 8. februarja 1948. Njegovo delo je sestavni del slovenskega pesniškega in hkrati kulturnega izročila, s katerim je obogatil ne le naš, temveč tudi širši evropski kulturni prostor. V Zdravljici, katere del je kasneje postal slovenska himna, je poudaril duhovno moč raznolikosti in medsebojnega spoštovanja: „Žive naj vsi narodi, ki hrepene dočakat dan, da koder sonce hodi, prepir iz sveta bo pregnan, da rojak, prost bo vsak, ne vrag, le sosed bo mejak.“


Za slovenski kulturni praznik so podeljene najvišje nacionalne nagrade, Prešernovi nagradi in nagrade prešernovega sklada, in sicer umetnikom, ki so bistveno zaznamovali slovenski kulturnoumetniški prostor. Čestitamo vsem letošnjim nagrajencem!

Prešernovo nagrado za življenjsko delo letos prejmeta: pisatelj Feri Lainšček in arhitekt Marko Mušič.

Nagrado Prešernovega sklada leta 2021 prejmejo naslednji ustvarjalci: pesnik Brane Senegačnik za pesniško zbirko Pogovori z nikomer, violinistka Lana Trotovšek za poustvarjalne dosežke v zadnjih treh letih, gledališki režiser Tomi Janežič za režije v slovenskih gledališčih v zadnjih treh letih, režiser in scenarist Matjaž Ivanišin za režijo in scenarij igranega celovečernega filma Oroslan, slikar Sandi (Aleksander) Červek za razstavo 1 + 1 = 11 v Galeriji mesta Ptuj in arhitekti Blaž Budja, Rok Jereb in Nina Majoranc za projekta Materinski dom v Ljubljani in Poslovna stavba Term Čatež.


Vabimo, da prisluhnete nagovoru veleposlanice Ksenije Škrilec ter samospevu Josipa Ipavca Pomladna noč v izvedbi Davida Jagodica in Mihaela Strniše.

Povezava na video

Tenorist David Jagodic je študiral operno petje in samospev na Univerzi za glasbo in upodabljajoče umetnosti na Dunaju kjer je diplomiral in magistriral z odliko. Izpopolnjeval se je pri Florianu Boeschu, Piotru Beczali, Irini Gavrilovici in Michaelu Schadeju. Že leta od leta 2012 aktivno poje v opernih gledališčih po Evropi, Aziji in Ameriki z vlogami kot so: Tamino (Čarobna piščal), Lenski (Jevgenij Onjegin), Fenton (Falstaff), don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Cosě fan tutte), in mnogimi drugimi. David Jagodic je v tujini uveljavljen tudi kot koncertni pevec. V času študija je bil štipendist Ministrstva za kulturo Republike Slovenije in SIAA Foundation iz Liechtensteina kakor tudi prejemnik več nagrad na mednarodnih tekmovanjih. Od leta 2018 je tudi član Slovenskega okteta.

Mihael Strniša je profesor petja, harmonike in glasbe. Deluje kot tenorist v opernem zboru Stadttheatra Klagenfurt. Harmoniko in petje študiral na Celovškem deželnem konservatoriju, Glasbeno pedagogiko pa na Akademiji za glasbo v Ljubljani. Je prejemnik številnih nagrad na državnih in mednarodnih tekmovanjih. Kot harmonikar in solopevec redno nastopa tako v Sloveniji kot v tujini (ZDA, Avstralija, Kitajska, Avstrija, Nemčija, Francija...). Nastopa kot član Tria Eroika Aromatika, Dua Mihael Strniša & Sara Lešnik, Okteta9, tango zasedbe Gamma in kot gost različnih mednarodno priznanih zasedb. Mihael se ukvarja tudi s skladanjem. Večinoma piše zborovsko literaturo. Njegov opus obsega preko 40 del, leta 2016 so bila njegova dela izdana v notni zbirki Oktet 9 v notah.


  • Kaj bi rekel France Prešeren? – program kratkih filmov
  • 1. Bik, r. Bojan Labovič (2019), 13 min
  • 2. Lovka, r. Urška Djukić (2019), 19 min
  • 3. Made in Slovenia, r. Miran Zupanič (2007), 20 min
  • 4. Che Sara, r. Matjaž Ivanišin (2002), 19 min

Izbor kratkih filmov prikazuje utrip Slovenije v novem tisočletju. Njeni junaki so ljudje v boju za svoje delo in obstoj ter v iskanju lastne identitete.

S filmom Che Sara predstavljamo študijske začetke režiserja Matjaža Ivanišina, letošnjega nagrajenca Prešernovega sklada, v katerem nam že razkriva svoj talent v opazovanju nenavadnih fenomenov z svojega okolja. Vsi filmi bodo imeli angleške podnapise in bodo prosto dostopni 8. februraja med 12.in 24. uro na spletni strani (povezava) Slovenskega filmskega centra.

2. bis 20. Februar 2021

Die Kultur ist in Slowenien von besonderer Bedeutung; oft wird sogar betont, dass sie für die SlowenInnen staatsbildend ist. So ist einer der offiziellen und arbeitsfreien Feiertage im Land der slowenische Kulturfeiertag, auch der Prešeren-Tag gennant. Er ist dem slowenischen Dichter France Prešeren gewidmet, der seine Arbeiten in der Zeit der Romantik verfasste und eine besondere dichterische Sprache im Slowenischen entwickelte. Er verstarb am 8. Februar 1948. Sein Werk, mit dem er nicht nur den slowenischen sondern auch den gesamteuropäischen Kulturraum geprägt hat, ist ein wesentlicher Teil des slowenischen Literatur- und Kulturvermächtnisses. In dem Gedicht “Zdravljica” (Trinklied), dessen Teil später zur slowenischen Nationalhymne ausgerufen wurde, betonte er die Kraft der Vielfalt und des gegenseitigen Respektes: „Es leben alle Völker, / die sehnend warten auf den Tag, / daß unter dieser Sonne / die Welt dem alten Streit entsag! / Frei sei dann / jedermann, / nicht Feind, nur Nachbar mehr fortan!“ (Quelle: France Prešeren, üb. von Klaus Detlef Olof, Hermagoras, Klagenfurt 2000).


Zum slowenischen Kulturfeiertag werden die höchsten nationalen Auszeichnungen für herausragende künstlerische Leistungen verliehen: die Prešeren-Preise und die Preise des Prešeren-Fonds. Wir gratulieren den heurigen PreisträgerInnen ganz herzlich!

Den Prešeren-Preis für ihr Lebenswerk bekommen heuer der Schriftsteller Feri Lainšček und der Architekt Marko Mušič. Die Preise des Prešeren-Fonds 2021 gehen an: den Lyriker Brane Senegačnik für den Gedichtband Pogovori z nikomer, die Violinistin Lana Trotovšek für ihre darbieterischen Leistungen der letzten drei Jahre, den Theaterregisseur Tomi Janežič für seine Regiearbeit in slowenischen Theaterhäusern in den letzten drei Jahren, den Regisseur und Drehbuchautor Matjaž Ivanišin für die Regie und das Drehbuch des Spielfilmes Oroslan, den Mahler Sandi (Aleksander) Červek für die Ausstellung 1 + 1 = 11 in der Galerie der Stadt Ptuj sowie die ArchitektInnen Blaž Budja, Rok Jereb und Nina Majoranc für das Projekt des Mütterheimes in Ljubljana und für das Betriebsgebäude des Thermalbades Terme Čatež.


Wir laden Sie der Ansprache von Botschafterin Ksenija Škrilec und dem Lied Frühlingsnacht von Josip Ipavec zuzuhören. Musiker sind David Jagodic und Mihael Strniša. Das Jahr 2021 ist nur dem Komponisten Josip Ipavec gewidmet.

Link zum Video

Der Tenorist David Jagodic studierte Operngesang und Sologesang an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien, wo er einem Bachelor und Master-Abschluss mit Auszeichnung abschloss. Er hat sich bei mit Florian Boesch, Piotru Beczali, Irina Gavrilovici und Michael Schade fortgebildet. Seit 2012 ist er an Opernhäusern in ganz Europa, Asien und Amerika mit Rollen wie Tamino (Zauberflöte), Lenski (Jewgeni Onegin), Fenton (Falstaff), Don Ottavio (Don Giovanni), Ferrando (Cosé fan tutte) und vielen anderen tätig. David Jagodic ist auch im Ausland als Konzertsänger etabliert. Während seines Studiums war er Stipendiat des Kulturministeriums der Republik Slowenien und der SIAA-Stiftung aus Liechtenstein sowie mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe. Ab 2018 ist er auch Mitglied des slowenischen Oktetts.

Mihael Strniša ist Professor für Gesang, Akkordeon und Musik. Er arbeitet als Tenorist im Opernchor des Stadttheaters Klagenfurt. Er studierte Akkordeon und Gesang am Kärntner Landeskonservatorium und Musikpädagogik an der Musikhochschule in Ljubljana. Er ist Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Auszeichnungen. Als Akkordeonkünstler und Solosänger tritt er regelmäßig in Slowenien und im Ausland auf (USA, Australien, China, Österreich, Deutschland, Frankreich usw.). Er tritt als Mitglied der Trio Eroika Aromatika, des Duo Mihael Strniša & Sara Lešnik, Okteta9, Tango des Gamma-Ensembles und als Gast verschiedener international anerkannter Ensembles auf.Michael beschäftigt sich u. a. auch mit dem Komponieren. Er schreibt hauptsächlich Chorliteratur. Sein Opus umfasst über 40 Werke, 2016 wurden seine Werke in der Notensammlung Oktett 9 in Noten veröffentlicht.


  • Was würde France Prešeren dazu sagen? – ein Kurzfilmprogramm
  • 1. Bik (the Bull) R.: Bojan Lanobič (2019), 13 min
  • 2. Lovka (After the Hunt), R. Urška Djukić (2019), 19 min
  • 3. Made in Slovenia, R. Miran Zupanič (2007), 20 min
  • 4. Che Sara, R. Matjaž Ivanišin (2002), 19 min

Die Auswahl der Kurzfilme zeigt den Puls Sloweniens im neuen Jahrtausend. Deren HeldInnen sind Menschen, die um ihre Arbeit und Existenz kämpfen und auf der Suche nach der eigenen Identität sind.

Mit dem Film Che Sara bekommen wir einen Einblick in die Studentenjahre des Regisseurs Matjaž Ivanišin, der heuer mit dem Preis des Prešeren-Fonds ausgezeichnet wird und schon zu Anfang seiner Kariere ein besonderes Talent für die Beobachtung seltsamer Phänomene in seiner Umgebung zeigte.

Alle Filme werden am 8. 2. von 12 bis 24 Uhr mit englischen Untertiteln auf der Seite des Slowenischen Filmzentrums (Link) frei zugänglich sein.

15. Januar bis 20. Februar 2021

Die Slowenische National- und Universitätsbibliothek verleiht jedes Jahr die Primož-Trubar-Auszeichnungen für einen bedeutenden Beitrag zum Schutz und Erhaltung des slowenischen schriftlichen Kulturerbes. Heuer ging die Auszeichnung an Dr. Pavel Zdovc, das langjährige Mitglied des Slowenischen Institutes in Wien, sowie an den Professor und Übersetzer Dr. Michael Biggins, der in Seattle tätig ist.

Wir gratulieren beiden ganz herzlich!

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15. januar do 20. februar 2021

Narodna in univerzitetna knjižnica vsako leto podeljuje Trubarjeva priznanja za pomembne prispevke k varovanju in ohranjanju nacionalne pisne kulturne dediščine. Prejemnika Trubarjevega priznanja za leto 2020 sta dologoletni član in podpornik Slovenskega inštituta na Dunaju prof. dr. Pavel Zdovc in prof. dr. Michael Biggins, profesor in prevajalec, ki deluje v Seattlu.

Obema iskreno čestitamo!

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1. januar do 31. december 2021

Vlada Republike Slovenije je leto 2021 razglasila za leto Josipa Ipavca.

V letu 2021 se spominjamo 100. obletnice smrti dr. Josipa Ipavca. Skladatelj in zdravnik Josip Ipavec (21. 12. 1873–8. 2. 1921) je pomembna slovenska kulturna osebnost.

Že med študijem medicine je bil zborovodja akademskega pevskega društva Triglav v Gradcu, kjer je dobil motivacijo za skladateljevanje. Čeprav je komponiral le deset let, je za slovensko glasbeno zgodovino ustvaril veliko pomembnih del. Med njimi posebej izstopata prvi slovenski balet Možiček, ki je hkrati prva slovenska romantična kompozicija te vrste, in najobsežnejše delo, opereta Princesa Vrtoglavka. Glavnino njegovega ustvarjanja predstavljajo samospevi in orgelske skladbe. Njegova dela so izvajali umetniki svetovnega slovesa, kljub temu pa je njegova umetnost do danes slabo raziskana in širši javnosti, žal, le malo poznana.

Najintimnejši in najdragocenejši del Ipavčevega opusa so samospevi. Pisal jih je predvsem na nemška besedila – v želji, da bi z njimi uspel v tujini. Nekatere izmed njih sta pela znamenita sopranistka Lucie Weidt in baritonist Ferdinand Leon Lulek. Za slednjega je Ipavec napisal vrsto samospevov, ki jih je pevec nato izvajal v Evropi (na Dunaju, v Pragi, Berlinu, Hamburgu, Londonu, Parizu) in Ameriki. Skladatelj je izbiral besedila, ki so najbolj ustrezala njegovi lirični naravi, zlasti takšna z elegično vsebino. Bil je eden redkih slovenskih avtorjev, ki so mu bila blizu tudi pesniška dela baladnega značaja. Med drugimi je izbiral tudi tekste Heinricha Heineja in uglasbil je kar osem njegovih pesmi iz del Knjiga pesmi in Vrnitev. Josip Ipavec je svoje pesmi izbiral predvsem glede na vsebino in vzdušje, manj je upošteval njihovo literarno vrednost. Mnogo pesmi je uglašenih na pomladna občutja. Ipavčeve melodije so lirične, vendar inventivne in izvirne.

Pri komponiranju je izhajal iz romantične tradicije, pomembna mu je bila melodija, oblika je prekomponirana, pogoste so menjave tonalitete in ritma. V klavirski spremljavi kaže smisel za klavirsko igro, ki je učinkovita, včasih celo komplicirana.
Ipavčeve samospeve danes uvrščamo med najboljše antologijske strani slovenske vokalne lirike. Josip Ipavec je eden tistih ustvarjalcev, ki so slovenskim literarnim modernistom ali slikarjem impresionistom enakovredno dopolnilo.

1. Januar bis 31. Dezember 2021

Die Regierung der Republik Slowenien hat das Jahr 2021 zum Josip-Ipavec-Jahr ausgerufen.

Im Jahr 2021 gedenken wir dem 100. Todesjahr des slowenischen Komponisten und Mediziners Josip Ipavec (21. 12. 1873–8. 2. 1921).

Schon wehrend seines Medizinstudiums war Ipavec Chorleiter des Gesangvereines Triglav in Graz, wo er die Motivation fürs Komponieren bekam. Obwohl er lediglich zehn Jahre lang komponierte, schuf er zahlreiche bedeutende Arbeiten der slowenischen Musikgeschichte. Besonders stechen dabei das erste slowenische Ballet Možiček, das zugleich die erste slowenische romantische Komposition dieser Art ist, sowie sein umfangreichstes Werk, die Operette Princesa Vrtoglavka, heraus. Den Großteil seines Werkes machen hingegen Kunstlieder und Orgelstücke aus. Obwohl seine Werke von Weltgrößen der klassischen Musik dargeboten worden sind, bleibt seine Kunst bis heute mangelhaft erforscht und der breiten Öffentlichkeit – leider – nur wenig bekannt.

Der intimste und wohl kostbarste Teil seines Werkes sind die Kunstlieder. Im Wunsch sich mit ihnen international einen Namen zu machen komponierte er sie vorwiegend mit deutschen Textvorlagen. Einige davon worden von der berühmten Sopranistin Lucie Weidt und dem Baritonisten Ferdinand Leon Lulek gesungen. Für den letzteren schuf Ipavec eine Reihe von Kunstliedern, mit denen Lulek dann in Europa (Wien, Prag, Berlin, Hamburg, London, Paris) und Amerika auftrat. Der Komponist wählte Texte aus, die am besten zu seiner lyrischen Natur passten, vorwiegend solche mit einem elegischen Inhalt. Er war einer der seltenen slowenischen Komponisten, die auch Balladen zu schätzen wussten. Unter anderem wählte er Texte von Heinrich Heine aus, wobei er acht Gedichte aus dem Buch der Lieder und aus der Heimkehr vertonte. Ipavec wählte seine Texte jedoch nicht unbedingt immer nach ihrer literarischen Qualität aus, sondern in der Regel wegen ihres Inhalts und Atmosphäre. Viele seiner Lieder sind auf Frühlingsgefühle abgestimmt. Seine Melodien sind sowohl lyrisch als auch erfinderisch und originell. Beim Komponieren steht er in der Tradition der Romantik, ist stets fokussiert auf die Melodie und ändert dabei oft die Tonalität und den Rhythmus. In der Klavierbegleitung zeigt er einen ausgeprägten Sinn für jenes Instrument, dessen Spiel effektiv und manchmal auch komplex ausfällt.

Ipavec’s Kunstlieder zählen heute zu den besten Anthologieseiten der slowenischen Gesangslyrik. Josip Ipavec ist einer der Musikschaffenden Künstler, die den zeitgenössischen slowenischen literarischen Modernisten und impressionistischen Mahlern klar ebenbürtig sind.

1. bis 31. Dezember 2020 Bucherscheinung

Barbara Trnovec: Die endlose Reise der Alma M. Karlin (Pokrajinski muzej Celje)

Die endlose Reise der Alma M. Karlin ist die erste wissenschaftliche Monographie der renommiertesten Alma-M.-Karlin-Expertin Barbara Trnovec über das Leben, Schaffen und den Nachlass der großen Weltreisepionierin aus dem slowenischen Celje. Das Buch zeichnet sich durch viele neue Erkenntnisse aus, die aus den innovativen Forschungsansätzen der Autorin hervorgekommen sind; sie beruhen auf den Texten von Alma M. Karlin, zahlreichen in Slowenien und Deutschland neu entdeckten Dokumenten sowie auf mündlichen Zeugnissen, vor allem derer, die sie persönlich kannten. Vor kurze wurde es vom Pokrajinski muzej Celje (Regionalmuseum Celje) auch in deutscher Übersetzung herausgegeben.

Alma M. Karlin (1889–1950) war eine der größten Weltreisenden und deutschsprachige Schriftstellerin aus Celje, Slowenien. In den Jahren 1919–1927 bereiste sie als erste allein reisende Frau alle Kontinente. Mit dabei im Koffer sind ihre Schreibmaschine und ihr handgeschriebenes Wörterbuch in zehn Sprachen.

2021 findet im Weltmuseum Wien eine Ausstellung über Alma M. Karlin statt.

1. do 31. december 2020 Izid znanstvene monografije

Barbara Trnovec: Neskončno potovanje Alme M. Karlin: življenje, delo, zapuščina (Pokrajinski muzej Celje)

Neskončno potovanje Alme M. Karlin: življenje, delo, zapuščina je prva znanstvena monografija največje strokovnjakinje za Almo M. Karlin Barbare Trnovec o njej in ponuja globok, celovit in večplasten vpogled v življenje, delo in zapuščino znamenite Celjanke. Prinaša številna nova spoznanja, ki so rezultat avtoričinega inovativnega raziskovalnega pristopa; temeljijo na besedilih Alme M. Karlin, številnih novoodkritih dokumentih v Sloveniji in Nemčiji ter na pričevanjih ljudi, zlasti tistih, ki so jo osebno poznali. Pokrajinski muzej Celje je knjigo pred kratkim izdal tudi v nemškem prevodu.

2021 bo v Weltmuseumu Dunaj potekala razstava on Almi M. Karlin.

30. November bis 14. Dezember 2020 Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt online
  • Donau Lounge mit Abstand 2020
  • Literatur und Kultur aus dem Donauländern
  • Lesungen und Gespräche mit Autorinnen und Autoren aus dem Donauraum

"Literatur im Donauraum ist mit Abstand stärker als das Virus. Von daher gibt es auch dieses Jahr ein Donau Lounge Programm, mit hochspannenden AutorInnen und Neuerscheinungen aus 13 Ländern der Region. Unsere Lesungen, Buchpräsentationen und Gespräche haben wir den aktuellen Umständen angepasst und vollständig digitalisiert.

Mit vier Direktübertragungen von verschiedenen lierarischen Orten in Wien bieten wir unserem Publikum sogar das Erlebnis von Live-Veranstaltungen – zumindest virtuell. Viele weitere AutorInnen und Werke werden digital präsentiert, mit persönlichen Videobeiträgen von AutorInnen (in ihrer Muttersprache), Moderatoren und mit deutschsprachigen Textproben, die von der Schauspielerin Claudia Carus gelesen werden."


Alma M. Karlin (1889–1950) war eine der größten Weltreisenden und deutschsprachige Schriftstellerin aus Celje, Slowenien. In den Jahren 1919–1927 bereiste sie als erste allein reisende Frau alle Kontinente. Mit dabei im Koffer sind ihre Schreibmaschine und ihr handgeschriebenes Wörterbuch in zehn Sprachen. In den letzten Jahren erschienen viele Bücher über sie, darunter auch die erste deutschsprachige Biografie "Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt", geschrieben von ihrer Biografin Jerneja Jezernik.

Gespräch mit Jerneja Jezernik, Milan Dekleva und Amalija Maček über die Bedeutung von Alma M. Karlin.

30. november do 14. december 2020 Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt na spletu
  • Donau Lounge mit Abstand 2020
  • Literatura in kultura podonavskih dežel
  • Branja in pogovori z avoricami in avtorji iz Podonavja

"Literatura iz Podonavja je mnogo krepkejša od virusa. Zato bo tudi letos potekal program Donau Lounge z izjemno zanimivimi avtoricami in avtorji ter njihovimi novimi knjižnimi izdajami iz trinajstih držav regije. Vsa branja, knjižne predstavitve in pogovori bodo zaradi trenutnih razmer v celoti dostopni preko spleta."


Alma M. Karlin (1889–1950) je ena izmed največjih svetovnih popotnic in celjska pisateljica, ki je ustvarjala v nemškem jeziku. Med letoma 1919 in 1927 je sama prepotovala vse celine sveta. V kovčku jo je ves čas spremljal težek pisalni stroj in na roko napisan slovar v desetih jezikih. V preteklih letih je izšla cela vrsta knjig o tej izjemni ženski, med njimi tudi biografija v nemškem jeziku "Alma M. Karlin: Mit Bubikopf und Schreibmaschine um die Welt" izpod peresa njene biografinje Jerneje Jezernik.

  • Pogovor Jerneje Jezernik, Milana Dekleve in Amalije Maček o pomenu Alme M. Karlin.
  • Bere Claudia Carus.
18. November 2020 bis 6. April 2021 Ausstellung Künstlerhaus, Karlsplatz 5, Obergeschoss, 1010 Wien

Die von Alenka Gregorič und Felicitas Thun-Hohenstein kuratierte Gruppenschau, nach einer Idee von Tanja Prušnik, stellt das emanzipatorische Potenzial von Kunst als Plattform solidarischer Praxen, sowohl auch die damit einhergehenden Möglichkeiten und Unwägbarkeiten in den Mittelpunkt.

16 polyphone, kritische, konstruktive und fantasievoll künstlerische Stimmen entwerfen ein feministisches Vokabular, bestehend aus Strategien, Aktionsformen und utopischen Vorstößen; um mit deren Hilfe kollektives Handeln, Zusammenarbeit, Solidarität und geteilte Existenzen, miteinander und untereinander, neu denken zu können.

Künstlerinnen: Anna Artaker, Nika Autor, Renate Bertlmann, Katharina Cibulka, Lana Čmajčanin, Magdalena Frey, Anna Jermolaewa, Roberta Lima, Polonca Lovšin, Dorit Margreiter, Ursula Mayer, Marjetica Potrč, Constanze Ruhm, Maruša Sagadin, Maja Smrekar, The Golden Pixel Cooperative


Die Gruppenausstellung ist das größte Projekt im Rahmen Nachbarschaftsdialog-Jahres Österreich – Slowenien 2019/2020 und ist als Zusammenarbeit der Mestna galerija Ljubljana / MGML und dem Künstlerhaus Wien entstanden.

  • Ein Video zur Ausstellung von Constanze Ruhm: Pearls Without a String, 2020:


Das Projekt wurde ermöglicht von: Ministrstvo za kulturo RS, SKICA - Slowenisches Kulurinformationszentrum, Mestna občina Ljubljana, oddelek za kulturo, Stadt Wien und Austria Kultur Digital.


Foto: Polonca Lovšin, Pollinators Collective, 2016, collage

18. november 2020 do 6. april 2021 razstava Künstlerhaus, Karlsplatz 5, zgornje nadstropje, 1010 Dunaj


Ko gesta postane dogodek, druga v vrsti razstav v ponovno odprti galeriji Künstlerhaus, nadaljuje posebno tradicijo medkulturnega sodelovanja, ki jo goji ta ustanova. Skupinska razstava po idejni zasnovi Tanje Prušnik, ki jo kurirata Alenka Gregorič in Felicitas Thun-Hohenstein, v središče postavlja emancipatorni potencial umetnosti kot platforme skupnostnega delovanja ter možnosti in ovire, ki iz tega izhajajo. Cilj razstave je izgradnja nove gramatike »solidarnosti brez razloga«, ki temelji na raznolikosti in pestrosti in ki je zmožna ponuditi refleksijo o tem, ali in pod katerimi pogoji se lahko individualna gesta, ko enkrat prekine navidezno naraven potek stvari in tako postane dogodek, spremeni v kolektivno moč.

16 polifonih, kritičnih, konstruktivnih in domiselnih umetniških glasov je iz strategij, različnih oblik akcije in utopičnih prebojev zasnovalo feministični vokabular, skozi katerega je moč na novo misliti kolektivno delovanje, sodelovanje, solidarnost in eksistence, ki si jih delimo in v katerih sobivamo.

Skupinska razstava slovenskih in avstrijskih umetnic je največji projekt v okviru Leta sosedskega dialoga Slovenija – Avstrija 2019/2020 ki v središče postavlja dialog in tudi sodobno ustvarjanje ter povezave v umetnosti in kulturi. Razstava je nastala v sodelovanju Mestne galerije Ljubljana / MGML in galerije Künstlerhaus Wien.

  • Ob razstavi je nastal video napovednik Constanze Ruhm: Pearls Without a String, 2020:
  • Umetnice:
  • Anna Artaker, Nika Autor, Renate Bertlmann, Katharina Cibulka, Lana Čmajčanin, Magdalena Frey, Anna Jermolaewa, Roberta Lima, Polonca Lovšin, Dorit Margreiter, Ursula Mayer, Marjetica Potrč, Constanze Ruhm, Maruša Sagadin, Maja Smrekar, The Golden Pixel Cooperative


Projekt so omogočili: Ministrstvo za kulturo RS, SKICA - Slovenski kulturno-informacijski center v Avstriji, Mestna občina Ljubljana, oddelek za kulturo, Mesto Dunaj in Austria Kultur Digital.


Foto: Polonca Lovšin, Pollinators Collective, 2016, collage

3. bis 8. November 2020

Am SKICA, dem Slowenischen Kulturinformationszentrum in Wien sind wir vollkommen erschüttert über den Angriff auf unsere Stadt. Wir sprechen unser tiefstes Mitgefühl an alle Opfer und deren Angehörige aus und sind sehr dankbar für den außerordentlichen Einsatz der Einsatzkräfte, der Funktionsträger und der mutigen Zivilisten.

Foto: © EPA

3. do 8. november 2020

Na SKICI – Slovenskemu kulturno-informacijskemu centru na Dunaju smo neizmerno pretreseni nad napadom na naše mesto. Vsem žrtvam in svojcem izrekamo globoko sočutje ter smo hvaležni za izjemen odziv vseh odgovornih služb, vodilnih osebnosti in pogumnih civilistov.

Foto: © EPA

21. Oktober 2020, 19:30 Uhr Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann Platz, 5050 Salzburg
  • Stanka Hrastelj, Pavle Goranović
  • Tradukita poezio – Poesie aus Südosteuropa

Tradukita poezio – Poesie aus Südosteuropa ist ein gemeinsames Projekt der Edition Korrespondenzen und des europäischen Netzwerks für Literatur und Bücher TRADUKI.

TRADUKI verbindet seit 2008 über Bücher, Übersetzungen und andere Literaturprojekte den Südosten Europas mit der deutschsprachigen Literaturwelt. Mit dem Projekt tradukita poezio wollte man einen besonderen Akzent setzen und die lebendige, und vielfältige Lyrikszene auch dem deutschsprachigen LeserInnen zugänglich machen. Nunmehr sind 10 zweisprachige Bände erschienen, aus jedem der Partnerländer TRADUKIs wird ein Lyriker, eine Lyrikerin vorgestellt.

In Salzburg präsentieren wir nun Stanka Hrastelj aus Krško in Slowenien und Pavle Goranović aus Nikšić in Montenegro. Mit dem Verleger Reto Ziegler von der Edition Korrespondenzen sprechen wir über dieses einmalige Projekt und die Schwierigkeiten, Leser und Leserinnen auch heute für die Poesie zu begeistern.

Mit: Stanka Hrastelj, Pavle Goranović, Reto Ziegler – moderiert und gelesen von Petra Nagenkögel und Annemarie Türk


Foto: © Marko Golja

21. oktober 2020, 19:30 Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23/H.C. Artmann Platz, 5050 Salzburg
  • Stanka Hrastelj, Pavle Goranović
  • Tradukita poezio – poezija iz Jugovzhodne Evrope

Tradukita poezio – poezija iz Jugovzhodne Evrope je skupni projekt založbe Edition Korrespondenzen in evropske mreže za literaturo in knjige TRADUKI.

TRADUKI od leta 2008 povezuje knjige, prevode in druge literarne projekte Jugovzhodne Evrope z nemško govorečim literarnim prostorom. Obe organizaciji želita s projektom Tradukita poezio dati poseben poudarek na živo in raznoliko pesniško sceno te regije in jo približati nemško govorečemu prostoru. Doslej je izšlo 10 dvojezičnih naslovov, iz vsake partnerske države TRADUKIja je predstavljena po ena pesnica ali pesnik.

V Salzburgu tokrat predstavljamo Stanko Hrastelj iz Krškega v Sloveniji ter Pavleta Goranovića iz Nikšića v Črni Gori. Pogovor z založnikom Edicije Korrespondezen Retom Zieglerjem bo tekel o tem enkratnem projektu in težavah za poezijo navdušiti bralke in bralce tudi danes.

S Stanko Hrastelj, Pavletom Goranovićem, Retom Zieglerjem – moderirata in bereta Petra Nagenkögel in Annemarie Türk.


Foto: © Marko Golja

4. oktober 2020, 11:00 Burgtheater predstavlja Burgtheater, Universitätsring 2, 1010 Dunaj
  • Koliko prihodnosti ima naša preteklost?
  • 100 let Koroškega plebiscita
  • Matineja, 4. oktober 2020, 11:00-13:00
  • Burgtheater

Z uvodnim nagovorom Martina Kušeja.

  • Pogovarjajo se:
  • Maja Haderlap – pisateljica
  • Robert Knight – britanski zgodovinar, književnik
  • Petra Kohlenprath – urbanistka in oblikovalka
  • Andrina Mračnikar – režiserka in dramatičarka
  • Jani Oswald – književnik, sourednik knjige „Kärnten neu denken / Koroška na novo“
  • Oliver Rathkolb – avstrijski zgodovinar, književnik
  • Peter Wieser – nekdanji vodja Založbe Drava
  • Wolfgang Petritsch – avstrijski diplomat in politik (moderacija)
  • Berejo:
  • Elisabeth Orth in Michael Heltau
  • Saša Pavček in Igor Samobor (SNG Ljubljana)

Več informacij in vstopnice (povezava)


Foto: © Sabine Schwoaze, pixabay

4. Oktober 2020, 11:00 Uhr Das Burgtheater stellt vor Burgtheater, Universitätsring 2, 1010 Wien
  • Wieviel Zukunft hat unsere Vergangenheit?
  • 100 Jahre Volksabstimmung in Kärnten
  • Fragen an ein Jubiläum
  • Matinée, 4. Oktober 2020, 11:00-13:00 Uhr
  • Burgtheater

"Am 10. Oktober 1920 wurde über den Verbleib der durch das damalige Königreich der Serben, Kroaten und Slowenen besetzten Regionen bei Österreich abgestimmt. In einer sogenannten „Volksabstimmung“ entschieden sich 59 % der Stimmberechtigten, darunter zahlreiche slowenisch sprechende Kärntnerinnen und Kärntner, für den Verbleib bei Österreich. Ein Datum, des Gedenkens wert, aber eine Zeitspanne, die weniger Anlass zum Feiern als vielmehr zur Befragung der Situation sein muss. Im Burgtheater wollen wir mit Betroffenen und Wissenden, Kunst und Literatur Schaffenden, Ensemblemitgliedern und mit Kärntner Sloweninnen und Slowenen einen kritischen Diskurs führen und auch Texte in beiden Kärntner Landessprachen vorstellen. Dies ist insofern wichtig, weil gerade diese scheinbar regionalen historischen und gegenwärtigen Ereignisse wie ein Brennglas für alle großen und bekannten politischen Konflikte und Zustände in Europa wirken. Und weil sich das Burgtheater deutlich als Bühne deklariert hat, die sowohl die Europäische Idee propagiert und diskutiert, als auch ein Organ der Vielsprachigkeit sein will." ... (Burgtheater)

Mit einer Keynote von Martin Kušej.

  • Es diskutieren
  • Maja Haderlap – Schriftstellerin
  • Robert Knight – britischer Historiker, Autor
  • Petra Kohlenprath – Urbanistin und Gestalterin
  • Andrina Mračnikar – Regisseurin, Drehbuchautorin
  • Jani Oswald – Autor, Mitherausgeber „Kärnten neu denken / Koroška na novo“
  • Oliver Rathkolb – österreichischer Historiker, Autor
  • Peter Wieser – ehemaliger Leiter des Drava-Verlags 
  • Wolfgang Petritsch – österreichischer Diplomat und Politiker (Moderation)
  • Es lesen:
  • Elisabeth Orth und Michael Heltau
  • Saša Pavček und Igor Samobor (Slowenisches Nationaltheater Ljubljana)

Weitere Informationen und Tickets (Link)


Foto: © Sabine Schwoaze, pixabay

3. do 4. oktober 2020 mdr. z Mitjo Obedom Theater Drachengasse, Fleischmarkt 22, Eingang Drachengasse 2, 1010 Dunaj
  • Flamenco!
  • 3. in 4. oktober 2020 ob 19.30

Gledališče Drachengasse 3. in 4. oktobra ob 19:30 gosti večer flamenka, kjer v mednarodni zasedbi nastopa tudi slovenski plesalec Mitja Obed. V zasedbi pevke, dveh kitaristov, plesalke in plesalca nas flamenko kot živa umetnost prevzame s svojo lepoto, virtuoznostjo in izraznostjo. Kot vedno je bil odraz individualnosti, v kateri posameznik svojo notranjost razgali občinstvu. Čutnost kitarskih melodij, globina petja in moč plesalčevih udarcev bodo gledališki prostor pretvorili v mesto intimnega doživetja na vrhunskem nivoju.

  • La Guita, Mitja Obed: ples
  • Jelena Reiter: petje
  • Dario Piga, Franklin Henao Valle: kitara

Vstopnice (povezava)

3. bis 4. Oktober 2020 u.a. mit Mitja Obed Theater Drachengasse, Fleischmarkt 22, Eingang Drachengasse 2, 1010 Wien
  • Flamenco!
  • Bar&Co
  • 3. und 4. Oktober 2020 um 19.30 Uhr

Traditionell, neu interpretiert, rhythmisch, frei, laut, melancholisch, virtuos, schlicht ... all das kann der Flamenco sein. Mit Tanz, Gesang und Gitarre laden wir auf eine persönliche Reise in diese faszinierende Kunstart ein.

  • La Guita, Mitja Obed: Tanz
  • Jelena Reiter: Gesang
  • Dario Piga, Franklin Henao Valle: Gitarre

Tickets und mehr

1. do 4. oktober 2020 Od 5. leta Dchungel Wien, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Dunaj

Ponočnjaki

  • avstrijska premiera
  • 45 min.

Glasbeno potovanje skozi noč

Zvokom in hrupu vsakdanjega življenja ne moremo pobegniti. Za razliko od oči, naša ušesa nimajo vek, da bi jih zavarovali pred hrupom. Deklica se odpravi v posteljo, a ne more zaspati in posluša zvoke, ki pronicajo iz temne noči v njeno sobo. Da bi pregnala strah, v svoji domišljiji ustvari zvočna bitja, ki oživijo njeno sobo. Potopili se bomo v svet predmetnega gledališča in animacije zvoka.

  • Besedilo: Peter Kus, Tery Žeželj
  • Režija: Peter Kus
  • Umetniško vodstvo: Michael Pöllmann
  • Dramaturgija: Tery Žeželj
  • Oder: Gregor Lorenci
  • Kostumografija: Iztok Hrga
  • Luč: Borut Bučinel
  • Koreografija: Alicia Paulina Ocadiz Arriaga
  • Produkcija: Simon Hajós
  • Igrajo: Miha Bezeljak, Urška Cvetko, Michael Pöllmann, Elena Volpi

Koprodukcija werk89, Kuskus Art Production & Lutkovnega gledališča Maribor.


Foto: Kaja Avberšek

1. bis 31. Oktober 2020 Artist-in-Residence

Tina Bilban ist Autorin, Literaturkritikerin, Redakteurin und Forscherin. Ihre Arbeit bewegt sich ständig zwischen Philosophie, Wissenschaft und Literatur. Zwischen 2009 und 2011 arbeitete sie als Philosophin am Institut für Quantenoptik und Quanteninformation in Wien am Projekt der Dialog zwischen Philosophie und Physik über Natur den Quantenphänomenen fördern möchte. Derzeit arbeitet sie als Forscherin am Nova Revija Institut und selbständig in dem Kulturfeld. Sie ist Präsidentin der Slowenischen Sektion der IBBY (International Board on Books for Young People) und war 2020 Mitglied der Jury für den Hans Christian Andersen Award, die höchste internationale Anerkennung auf dem Gebiet der Jugendliteratur.

Alle ihre Interessen und Aktivitäten spiegeln sich auch in ihren literarischen Werken wider. Ihr literarisches Debüt, eine Sammlung von Kurzgeschichten Interferenca/Interference, wurde 2010 veröffentlicht. Sie hat zwei Sachbücher für junge Leser veröffentlicht, die sich mit dem Verständnis der grundlegenden Konzepte unserer Welt befassen, deren Bedeutung wir jedoch selten in Frage stellen: 50 abstaktnih izumov/50 abstrakte Erfindungen (2017) und Kaj sploh je to?/Was ist es überhaupt? (2019). In 2019 erschien ihr Romandebüt Hvala za škarje/Danke für die Schere, das unter anderem sich mit der Position von Wissenschaft und Wissenschaftlern in der modernen Welt beschӓftigt.


Foto: Tina Bilban

1. bis 4. Oktober 2020 Klang-Objekt-Theater, ab 5 Jahren Dchungel Wien, MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Wien

Nachtfalter

  • Uraufführung
  • Klang-Objekt-Theater, 45 Min.

Eine musikalische Reise durch die Nacht

Ein Kind geht ins Bett. Es lauscht den Geräuschen, die aus der Dunkelheit erklingen. Woher kommt das Knacken, das Rauschen? War da nicht ein Schatten, ein Schritt? Um sich zu beruhigen, stellt sich das Kind vor, was wohl hinter den Geräuschen stecken könnte. Und plötzlich ist das Zimmer voller fantastischer Klangwesen. Das Bett wird kurzerhand zu einer großen Klang-Installation, mit der es sich hervorragend kommunizieren lässt. Das Kind macht sich damit auf eine abenteuerlich-musikalische Reise durch die Nacht. Schließlich entdeckt es den Ursprung aller Klänge. Aufgrund dieser Erfahrung erkennt das Kind die Macht der Musik und kann von nun an kreativ mit seiner Klangwelt umgehen.

Ein turbulent-poetischer Mix aus Objekttheater, burleskem Maskenspiel und einer Live-Musik-Performance über die Geräusche des Alltags und all die Klänge, die wir in unserem Leben produzieren – gespielt auf und mit ungewöhnlichen Musikinstrumenten.

  • Text: Peter Kus, Tery Žeželj
  • Regie: Peter Kus
  • Künstlerische Leitung: Michael Pöllmann
  • Dramaturgie: Tery Žeželj
  • Bühne: Gregor Lorenci
  • Kostüme: Iztok Hrga
  • Licht: Borut Bučinel
  • Choreografie: Alicia Paulina Ocadiz Arriaga
  • Produktion: Simon Hajós
  • Schauspiel: Miha Bezeljak, Urška Cvetko, Michael Pöllmann, Elena Volpi

Eine Koproduktion von werk89, Kuskus Art Production & Puppentheater Maribor.


Foto: Kaja Avberšek

1. do 31. oktober 2020 Umetnica v rezidenci

Tina Bilban je avtorica, literarna kritičarka, urednica in raziskovalka. Njeno delo se vseskozi giblje med filozofijo, znanostjo in literaturo. Med leti 2009 in 2011 je bila kot filozofinja zaposlena na Inštitutu za kvantno optiko in informacijo na Dunaju, na projektu filozofsko-fizikalnega pretresa razumevanja kvantnih pojavov. Trenutno je samozaposlena v kulturi in raziskovalka na Inštitutu Nove revije. Je predsednica Slovenske sekcije IBBY ̶ Mednarodne zveze za mladinsko književnost in je bila v leto 2020 članica žirije za Andersenovo nagrado, najvišje mednarodno priznanje na področju mladinske književnosti.

Vsa ta njena zanimanja in dejavnosti odmevajo tudi v njenih literarnih delih. Njen literarni prvenec, zbirka kratkih zgodb Interferenca, je izšel leta 2010. Izdala je dve poučni knjigi za mlade bralce, ki se ukvarjata z razumevanjem temeljnih pojmov, ki bistveno sestavljajo naš svet, a se redko vprašamo po njihovem pomenu: 50 abstraktnih izumov (2017) in Kaj sploh je to? (2019). V letu 2019 je izšel tudi njen romaneskni prvenec Hvala za škarje, ki med drugim pretresa položaj znanosti in znanstvenikov v sodobnem svetu.


Foto: Tina Bilban

29. september do 1. oktober 2020 mdr. s solokoncertom Nejca Kampleta Različna prizorišča, Dunaj
  • EUNIC Musikfest 2020

EUNIC Avstrija med 29. septembrom in 1. oktobrom 2020 organizira svoj tretji evropski Glasbeni festival, ki bo obsegal tri glasbene prireditve v treh evropskih kulturnih institucijah. Festival je tokrat posvečen Eunicovi iniciativi „Multileralism at work in Vienna“. EUNIC Austria želi ob 75. obletnici ustanovitve Organizacije združenih naorodov še posebej poudariti pomembno vlogo Evropske unije kot branilke na pravilih temelječega in učinkovitega multilateralizma.

Še posebej želimo izpostaviti solokoncert izjemnega mladega slovenskega pianista Nejca Kampleta, ki bo potekal v četrtek, 1. oktobra ob 18:30 v BKI Haus Wittgenstein, Parkgasse 18, 1030 Dunaj. Prijava: office@wittgenstein.at

EUNIC (EU National Institutes for Culture) je leta 2006 ustanovljena mreža nacionalnih kulturnih institutov in ministrstev Evropske unije. S kooperativnimi projekti na področju medkulturnega dialoga, večjezičnosti, umetnosti in civilne družbe EUNIC poskuša povečati vidnost kulturne raznolikosti v Evropski uniji ter vzpodbujati njeno povezanost in njene vrednote.

!! Celoten glasbeni festival bo potekal upošteavjoč stroga pravila proti širjenju COVID-a 19. Prijava je potrebna. Prosim upoštevajte, da morate pri prijavi na dogodek 30. 9. navesti, katere dele dogodka bi radi obiskali.

Datei:PLAKAT EUNIC 2020 pdf..pdf

29. September bis 1. Oktober 2020 u.a. mit einem Solokonzert von Nejc Kamplet Verschiedene Veranstaltungsorte, Wien
  • EUNIC Musikfest 2020

EUNIC Austria organisiert vom 29. September bis 1. Oktober 2020 sein drittes europäisches Musikfest, das drei musikalische Veranstaltungen in drei europäischen Kulturinstituten umfasst. Dieses Mal ist unser Musikfest der Initiative „Multileralism at work in Vienna“ gewidmet. Anlässlich des 75. Jubiläums der Vereinten Nationen, möchten wir die wichtige Rolle der Europäischen Union als Verteidiger eines regelbasierten, effektiven Multilateralismus hervorheben. Die EU ist weiterhin führend im Schutz künftiger Generationen und in der Aufrechterhaltung internationaler Normen und Vereinbarungen, die globale öffentliche Güter zur Verfügung stellen. Die EU beweist Führungskraft in dem Streben nach einer innovativen Agenda in Bereichen, welche eine stärkere multilaterale Governance erfordern oder wo durch neue Herausforderungen gemeinsame Maßnahmen notwendig sind. Dabei macht sie sich ihre normativen Kapazitäten, ihre Autonomie und ihren Einfluss zunutze. Die EU ist außerdem ein globaler Bezugspunkt für all jene, die Multilateralismus erhalten, reformieren und ausbauen wollen, um sowohl Frieden als auch Sicherheit zu gewährleisten und die globalen Herausforderungen unserer heutigen Zeit effektiv bewältigen zu können.

Wir möchten besonders das Solokonzert des jungen slowenischen Ausnahmepianisten Nejc Kamplet hervorheben, dass am Donnerstag, den 1. Oktober um 18:30 Uhr im BKI Haus Wittgenstein, Parkgasse 18, 1030 Wien stattfindet. Anmeldung: office@wittgenstein.at

EUNIC (EU National Institutes for Culture) ist ein 2006 gegründetes Netzwerk nationaler Kulturinstitute und Ministerien der Europäischen Union. Durch kooperative Projekte in Bereichen des interkulturellen Dialogs, der Mehrsprachigkeit, von Kunst und der Zivilgesellschaft, versucht EUNIC die Sichtbarkeit der kulturellen Diversität der EU zu erhöhen und den Zusammenhalt der EU sowie europäische Werte zu fördern.

!! Das gesamte Musikfestival wird unter strenger Einhaltung der Regeln gegen die Verbreitung von COVID-19 stattfinden. Eine Registrierung ist erforderlich. Bitte beachten Sie, dass Sie bei der Anmeldung für die Veranstaltung am 30.09. erwähnen müssen, welche(n) Teil(e) der Veranstaltung Sie besuchen möchten.


Datei:PLAKAT EUNIC 2020 pdf..pdf

28. September bis 20. Oktober 2020 Photographing Industrial Heritage Galerie am Flughafen Graz, Flughafengebäude 1.Stock, Vorraum zur Airest, Graz
  • Concrete Dreams.
  • Photographing Industrial Heritage

Christoph Grill, Borut Peterlin, Birgit Maier, Antonio Živkovič


Das Concrete Dreams-Projekt untersucht das Erbe der Industriearchitektur, das durch ein fotografisches Medium vermittelt wird. Vier fotografische Positionen aus der Steiermark und aus Slowenien begeben sich auf Spurensuche nach Überresten ausgewählter Industriestandorte. Die Bilder rufen die Bedeutung dieser Anlagen in Erinnerung, die meist prägend war für Land und Leute in der gesamten Region.

Die Ausstellung ist Teil einer zwei-jährigen Auseinandersetzung der Photon Gallery mit dem industriellen Erbe im zentral-ost-europäischen Raum. In größerem Maßstab und mit internationaler Beteiligung mündet das Projekt später in eine grosse Wanderausstellung, die zum ersten Mal beim Photonic Moments - Ljubljana Photo Festival im Cankarjev dom im Juni präsentiert wird.

Die Präsentation in Graz findet im Rahmen des österreichisch-slowenischen Nachbarschaftsdialogs 2019/2020 statt und entstand aus einer Kooperation von Kulturvermittlung Steiermark, Photon Gallery (Ljubljana/Wien), der Botschaft der Republik Slowenien und dem Slowenischen Kulturinformationszentrum SKICA.

Kuratoren: Gerhard Gross, Dejan Sluga


Foto: © Antonio Živkovič, Črna dolina

28. september do 20. oktober 2020 Photographing Industrial Heritage Galerie am Flughafen Graz, Flughafengebäude 1. Stock, Vorraum zur Airest, Gradec
  • Concrete Dreams.
  • Photographing Industrial Heritage

Christoph Grill, Borut Peterlin, Birgit Maier, Antonio Živkovič


V projektu Betonske sanje / Concrete Dreams Galerija Photon raziskuje dediščino industrijske arhitekture, posredovano skozi fotografski medij. Avtorji razmišljajo o preteklosti skozi materialne ostanke izbranih industrijskih lokacij in se s tem dotikajo vprašanj osebnih in kolektivnih spominov.

V ožjem smislu projekt izpostavlja predvsem vprašanje, kako določeni umetniki v sferi vizualnega to dediščino vidijo danes in kako jo iz vidika estetske relevantnosti jemljejo za material svojih avtorskih projektov. V širšem smislu pa gre za vprašanje, kako omenjena medija danes reflektirata širši kontekst nekega prostora in časa, ki je v povojni Evropi 20. stoletja vzpodbujal razvoj industrije in s tem določene arhitekture, ki pa se danes v veliki meri opušča in ruši oziroma se njena funkcija spreminja. Avtorski pristop v tem primeru »nadgradi« arhitekturne izvedbe ne samo na ravni optimalne prezentacije, ampak predvsem z drugačnimi pogledi in koncepti, v katere vključi arhitekturne objekte kot motive nekih širših zamisli. Izbrane serije fotografij obenem raziskujejo združljivost arhitekture in fotografije kot medijev; arhitekture kot statične in edinstvene, fotografije kot »fluidne« in ponovljive.

Predstavitev v Gradcu poteka v okviru Sosedskega dialoga Slovenija-Avstrija 2019/2020 in je nastala v sodelovanju Kulturvermittlung Steiermark, Galerije Photon, Veleposlaništva Republike Slovenije na Dunaju in Kulturno-informacijskega centra SKICA.

Kustosa: Gerhard Gross, Dejan Sluga


Foto: © Antonio Živkovič, Črna dolina

25. September bis 4. Oktober 2020 @Vienna Design Week Festivalzentrale im Amtshaus Theresienbadgasse, Theresienbadgasse 3, 1120 Wien

Nach den Daten der Vereinten Nationen wird im Jahr 2025 bereits zwei Drittel der Weltbevölkerung von Wassermangel betroffen sein. Bis 2050 rechnen Die Prognosen mit einem Anstieg des globalen Wasserverbrauchs von 55%.

  • Auch in Regionen, in denen trinkbares Wasser bisher noch reichlich vorhanden ist, müssen wir uns bereits jetzt mit dieser Entwicklung befassen. Wie werden wir dieses kostbare gut in den kommenden Jahrzehnten aufbewahren?
  • Der neue Luxus richtet seinen Fokus auf Bereiche, die angesichts eines zunämenden Mangels bedeutender werden. Die persönlichen Gegenstände, die wir mit der kostbaren “Trinkwährung” befüllen werden, werden somit bald in einem neuen Licht erscheinen. Kann eine Wasserflasche aus Glas zu einem raffinierten und schönen Prestigeprodukt erhoben werden, das von Konsumenten mit Sorgfalt tagtäglich und über viele Jahre hindurch benutzt werden würde?
  • Die Korb-Wasserflasche Flowe folgt konsequent den nachhaltigen Grundsätzen der Kreislaufwirtschaft:
  • -die Verwendung von lokalen und nachhaltigen Materialien zum Schutz des Glases. Hasel und Weide sind nachwachsende Rohstoffe. Für die Herstellung wird einzig der Ast-Zuwachs verwendet, der besonders bei der Weide enorm ist und in den ersten Jahren bis zu 10 cm pro Tag betragen kann. Der Anbau und Verarbeitungsprozess von beiden Pflanzen ist praktisch CO2-negativ. Dazu kommt auch die Abfallverwertung von Mais- und Roggenstroh, die beim Anbau von Lebensmitteln entstehen. Das verwendete Maisstroh stammt von der alten slowenischen Maissorte Trdinka.
  • -eine sehr lange Lebensdauer der Korbhüllen aus Hasel und Weide, die bei angemessener Pflege 20 bis 30 Jahre lang halten.
  • -die Möglichkeit der Reparatur der Korb-Wasserflaschen. Das modulare Produktdesign ermöglicht es jedes Element nach Bedarf zu erneuern, auszuwechseln oder wiederzuverwerten.
  • -am Ende ihrer Lebensdauer wird die Korbhülle einfach kompostiert.

Die Korb-Wasserflasche Flowe geht Umweltprobleme und Veränderungen von Konsumverhalten aktiv an. Sie ist ein nachhaltiges Produkt, das einen verantwortungsvollen Lebensstil widerspiegelt.


Foto: © Darja Malešič

25. september do 4. oktober 2020 @Vienna Design Week Festivalzentrale im Amtshaus Theresienbadgasse, Theresienbadgasse 3, 1120 Dunaj


Po podatkih Združenih narodov bo že leta 2025 dve tretjini svetovnega prebivalstva živelo na območjih s pomankanjem vode. Napovedi kažejo, da bodo do leta 2050 zahteve po vodi narasle za 55%.

  • Soočenje s tem izzivom je že danes potrebno tudi na območjih, kjer se je dostop do pitne vode doslej zdel nekaj samoumevnega. Kako bomo to dragoceno dobrino shranjevali v prihajajočih desetletjih?
  • Novi luksus usmeri fokus na področja, ki s pomankanjem postanejo bolj dragocena. Osebni predmeti, v katere bomo prelivali pitno valuto, bodo zasijali v novi luči. Ali bi lahko steklenico vode povzdignili v prestižen izdelek lepote in prefinjenosti, ki bi ga skrbno uporabljali vsak dan in po več let?
  • Opletena steklenica za vodo Flowe dosledno sledi trajnostnim načelom krožne ekonomije:
  • -uporaba lokalnih in trajnostnih materialov za zaščito stekla:

vrba in leska sta obnovljiva vira; pri izdelavi se uporablja le prirastek vej. Le ta je pri vrbi izjemen, saj v prvih letih lahko zraste tudi do 10 cm dnevno. Postopek pridelave in obdelave vrbe ter leske je praktično karbonsko negativen. Uporaba odpadka kot osnovno gradivo za opletanje, saj je material, koruzno ličje in ržena slama, pravzaprav odpadek, ki nastane ob gojenju rastline v prehrambene namene. Uporabljeni koruzni listi izvirajo iz slovenske avtohtone sorte koruze Trdinka.

  • -dolga življenska doba za oplete iz vrbe in leske, ki ob primerni negi zdržijio 20-30 let.
  • -možnost popravljanja opletenih steklenic. Modularna zasnova izdelka omogoča, da se vsak element posebej po potrebi obnovi, zamenja ali reciklira.
  • -dotrajani oplet se po zaključenem življenskem ciklu kompostira.

Opletena steklenica za vodo Flowe zavzema aktivno držo pri reševanju okoljskih problemov in spreminjanju potrošniških navad. Je trajnosten produkt, ki simbolizira odgovoren življenski stil.


Foto: © Darja Malešič

24. september 2020, 20:00 Koncert Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Dunaj
  • Chris Eckman
  • Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Dunaj
  • 24. september 2020 ob 20. uri


Pred začetkom svoje solokariere, je Chris Eckman doživel svetovno slavo kot pisec, pevec in multiinstrumentalist priznane ameriškega glasbene skupine The Walkabouts, s katero je posnel 13 studijskih in 4 plošče v živo ter 2 antologiji redkih skladb. Skupina je sodelovala z glasbeniki kot: Brian Eno, Peter Buck (R.E.M.), Warren Ellis (Nick Cave/Dirty Three), the Tindersticks, Mark Lanegan in mnogimi drugimi. Eckman bo na Dunaju predstavil material iz svojega novega albuma Harney County, nekatere starejše skladbe ter nekaj povsem novih, še neobjavljenih, ki jih je napisal med Covid 19 karanteno. V Rhizu ga bosta spremljala Blaž Celarec (bobni) ter Žiga Golob (kontrabas), dva izjemna glasbenika iz Slovenije, kjer Eckman že mnogo let prebiva.



Foto: © ROK Booking and Managment

24. September 2020, 20:00 Uhr Konzert Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
  • Chris Eckman
  • Rhiz, U-Bahnbogen 37, 1080 Wien
  • 24. September 2020 um 20 Uhr


Bevor er seine Solokarriere began, wurde Chris Eckman weltweit als Songwriter, Singer und Multiinstrumentalist der angesehenen amerikanischen Band The Walkabouts bekannt, mit der er 13 Studioplatten, 4 Live-Platten und 2 Rare-Tracks-Collections aufnahm, bei denen Gäste wie Brian Eno, Peter Buck (R.E.M.), Warren Ellis (Nick Cave/Dirty Three), the Tindersticks, Mark Lanegan und viele andere mitwirkten. In Wien präsentiert er das Material für sein neues Soloalbum Harney County, einige ältere Songs sowie einige brandneue, noch unveröffentlichte, die er während des Covid 19 Lockdowns schrieb. Im Rhiz wird er von Blaž Celarec (Schlagzeug) und Žiga Golob (Kontrabass), zwei angesehene Musiker aus Slowenien, begleitet, dem Land in dem der Künstler seit vielen Jahren lebt.



Foto: © ROK Booking and Managment

24. September 2020, 19:30 Uhr Literatur- und Musikabend mit Miljana Cunta, Cvetka Lipuš und Janez Škof Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg
  • Mein Gedicht ist mein Gesicht
  • Slowenischer Abend mit Literatur und Musik
  • mit Miljana Cunta, Cvetka Lipuš und Janez Škof

Zum Abschluss des mehrtägigen Übersetzer*innen-Treffens im Literaturhaus findet unter dem Titel „Mein Gedicht ist mein Gesicht“ – Zitat des slowenischen Dichters Srečko Kosovel (übersetzt von Ludwig Hartinger) – ein slowenischer Abend statt. Die beiden Lyrikerinnen Miljana Cunta und Cvetka Lipuš lesen eigene Gedichte, der bekannte Ausnahmemusiker Janez Škof spielt und singt.

Miljana Cunta, geboren 1976 in Gorica, lebt als Autorin, Übersetzerin und Redakteurin in Ljubljana. Sie war Programmleiterin der wichtigsten slowenischen Literaturfestivals „Vilenica“ und „Fabula“. Für ihre drei Lyrikbände erhielt sie mehrere Auszeichnungen. Zuletzt erschien der Band „Svetloba od zunaj“ (2018).

Cvetka Lipuš, geboren 1966 in Eisenkappel/Železna Kapla, lebt als slowenisch-schreibende Autorin in Salzburg. Von 1990 bis 2000 war sie Mitherausgeberin der Kärntner Kulturzeitschrift „Mladje“. Für ihre bisher sieben Gedichtbände erhielt sie mehrere Preise. Zuletzt erschien auf Deutsch „Komm, schnüren wir die Knochen“ (2019).

Janez Škof, geboren 1960 in Medvode, lebt als Musiker, Komponist und Schauspieler in Ljubljana, wo er u.a. für Film, Fernsehen und das Theater arbeitet. Mit seinem Akkordeon begleitete er 1997 den berühmten slowenischen Dichter Dane Zajc im Literaturhaus, dessen Gedichte er diesmal vorträgt.

Foto: © Žiga Koritnik, © Marko Lipuš

24. september 2020, 19:30 Literatur- und Musikabend mit Miljana Cunta, Cvetka Lipuš und Janez Škof Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg
  • Moja pesem je moj obraz
  • Slovenski večer s poezijo in glasbo
  • z Miljano Cunta, Cvetko Lipuš in Janezom Škofom

Ob zaključku večdnevne prevajalske delavnice v Literarni hiši Salzburg bo potekal slovenski večer z naslovom „Moja pesem je moj obraz“ – citat Srečka Kosovela. Pesnici Miljana Cunta in Cvetka Lipuš bosta prebirali svoji poezijo, izjemni igralec in glasbenik Janez Škof pa bo pel in igral na harmoniki.

Miljana Cunta, rojena 1976 v Gorici, v Ljubljani deluje kot književnica, prevajalka in urednica. Bila je programska vodja najpomembnejših slovenskih literarnih festivalov “Vilenice” in “Fabule”. Za svoje pesniške zbirke je prejela več nagrad. Nazadnje je izšla „Svetloba od zunaj“ (2018).

Cvetka Lipuš, rojena 1966 v Železni Kapli na avstrijskem Koroškem, kot slovenska književnica deluje v Salzburgu. Od 1990 do 2000 je bila sourednica koroške kulturne revije „Mladje“. Za svojih sedem dosedanjih pesniških zbirk je prejela več nagrad. V nemškem prevodu je nazadnje izšla njena zbirka „Komm, schnüren wir die Knochen“ (2019).

Foto: © Žiga Koritnik, © Marko Lipuš

24. September bis 24. Oktober 2020 Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Wien

Eva Petrič: SOUNDeSCAPES – Lullaby for Drones


Die vielseitige Künstlerin Eva Petrič greift im Lauf ihrer zehnjährigen Laufbahn auf verschiedenen Ebenen in das Materielle das Fotografie als Medium ein. In ihren Arbeiten nutzt sie sie als Baustein ihres künstlerischen Ausdrucks, manipuliert sie und interpretiert mit ihr die Realität neu anstatt sie abbilden zu wollen. Fotografie bleibt stets im Zentrum ihrer Arbeit, wobei sie sie mit Musik, Objekten und Text kombiniert. Sie ist der Ausgangspunkt ihrer Multimedia-Installationen, in denen sie mit verschiedenen Techniken wie der Montage und überlappenden Elementen, die das Ausgangsmaterial noch weiter manipulieren, neue Ausdrucksformen sucht. Auf diese Weise fügt sie im neue Schichten von Realität und Tiefe zu, verbindet dabei jedoch alle Elemente ihrer Installationen konsequent in ein erzählerisches Ganzes.


Foto: © Eva Petrič: Lullaby for drones, 2020

24. september do 24. oktober 2020 Photon Gallery, Zieglergasse 34, 1070 Dunaj

Eva Petrič: SOUNDeSCAPES – Uspavanka za drone


Nedotakljivost upodobljenega na fotografijah velja za nekaj svetega že od samega začetka medija. Že manjša obdelava posnetka ali pa poškodba fizične fotografije lahko spremenita pomen in jasnost njene sporočilnosti. Zapoved integritete v fotografiji je prisotna predvsem v njeni primarni rabi – kot orodje za upodabljanje resničnosti. Fotografija naj bi tako predstavljala kontinuirano, koherentno in brezhibno resničnost, kar je seveda nemogoče in zgolj iluzorno.

S tem se skozi svoj desetletni opus ukvarja vsestranska umetnica Eva Petrič, v katerem posega v pomenskost in materialnost fotografije na več nivojih. V svojih delih jo uporablja kot gradnik lastne umetniške ekspresivnosti, jo manipulira in skozi fotografijo na abstrakten način interpretira svoj pogled na svet. Vedno je v središču njenega ustvarjanja, dodatno pa jo povezuje tudi z glasbo, objekti ali besedili. Pogosto je izhodišče za njene multimedijske instalacije, v katerih teži k ustvarjanju novih umetniških izrazov. Fotografijo manipulira z različnimi tehnikami, predvsem z montažo in dodanimi elementi, ter ji tako doda nove nivoje realnosti in tudi globino, dele instalacij pa poveže v narativno celoto.


Foto: © Eva Petrič: Uspavanka za drone, 2020

20. bis 25. September 2020 Literaturhaus Salzburg

Wir laden zur 2. Deutsch-Slowenischen Übersetzerwerkstatt ein – dieses Mal im Literaturhaus Salzburg. Es können sich jeweils Übersetzer∙innen aus dem Deutschen ins Slowenische und aus dem Slowenischen ins Deutsche bewerben. Nach der erfolgreichen 1. Übersetzerwerkstatt im LCB im Jahr 2016 mit vielen Nachwuchsübersetzer∙innen, wendet sich die 2. Übersetzerwerkstatt gezielt an Übersetzer∙innen aus dem Deutschen ins Slowenische und vice versa, die bereits einen Verlagsvertrag haben. Dabei werden die Übersetzungen von Autor∙innen bevorzugt, die für die Präsentation Sloweniens als Gastland der Frankfurter Buchmesse 2022 von Bedeutung sein werden. Zum Abschluss findet am 24.9. im Literaturhaus ein „slowenischer Abend“ mit Lesung und Musik statt.

Im Fall einer zweiten Corona-Welle behalten sich die Organisatoren die Möglichkeit vor, die Werkstatt im virtuellen Umfeld durchzuführen.

  • Werkstattleitung: Amalija Maček und Erwin Köstler
  • Teilnehmerkreis: 8 Übersetzer∙innen, 4 Deutsch > Slowenisch, 4 Slowenisch > Deutsch
  • Ort: Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg
  • Zeitraum: 21. bis 24. September 2020 (Anreise 21.9. vormittags, Abreise 25.9.)
  • Kosten: Teilnahme kostenlos. Unterkunft und Mittagessen sind frei. Reisekosten werden min. anteilig erstattet.

Bewerbungsunterlagen:

  • - kurze formlose Biobibliographie auf Deutsch oder Slowenisch
  • - 3 - 5 Normseiten (30 Zeilen à 60 Anschläge) einer Übersetzung, die noch in Arbeit ist, bitte mit doppeltem Zeilenabstand und Zeilennummerierung am linken Rand
  • - die entsprechende Stelle des Originaltextes (Scan)
  • - Kopie des Verlagsvertrags

Bitte bis 15. Juli 2020 vollständig einreichen, per Mail an: dskp@dskp-drustvo.si

Die Auswahl der Teilnehmer∙innen erfolgt bis 25. Juli 2020.

Gefördert von TOLEDO – ein Programm des Deutschen Übersetzerfonds und der Robert Bosch Stiftung, dem Verband Slowenischer Literaturübersetzer DSKP, Slowenischer Buchagentur JAK und dem Slowenischen Kulturinformationszentrum SKICA.

20. do 25. september 2020 Literaturhaus Salzburg

Vabljeni na 2. nemško-slovensko prevajalsko delavnico, ki bo letos potekala v literarni hiši Literaturhaus v Salzburgu. Prijavijo se lahko prevajalci/-ke iz nemščine v slovenščino ter iz slovenščine v nemščino.

Po uspešno izvedeni 1. delavnici v ustanovi LCB leta 2016, ko smo se posvetili predvsem mlajšim prevajalcem, je 2. delavnica namenjena predvsem tistim prevajalcem/-kam iz nemškega v slovenski jezik in vice-versa, ki že imajo pogodbo z založbo, ki bo njihov prevod objavila. Prednost bodo imeli prevodi avtorjev/-ic, ki bodo pomembno prispevali k predstavitvi Slovenije kot častne gostje na Frankfurtskem knjižnem sejmu leta 2022. Delavnica se bo 24. 9. 2020 sklenila s slovenskim kulturnim večerom.

V primeru drugega vala korone si organizatorji pridržujejo pravico, da delavnico izvedejo v spletnem okolju.

  • Delavnico vodita: Amalija Maček in Erwin Köstler
  • Udeležba: 8 prevajalcev/-k, 4 iz nemščine v slovenščino, 4 iz slovenščine v nemščino
  • Kraj: Literaturhaus Salzburg, Strubergasse 23, 5020 Salzburg, Avstrija
  • Čas: Od 21. do 25. septembra 2020 (prihod 21. 9. 2020 dopoldne, odhod 25. 9. 2020)
  • Stroški: Brezplačna udeležba. Hotelska nastanitev in kosila so vključena. Potni stroški bodo vsaj delno povrnjeni.

Prijava naj vsebuje: - kratek življenjepis in bibliografijo v nemščini ali slovenščini, - 3–5 strani (1800 znakov s presledki) prevoda, ki je še v delu, z dvojim razmakom in oštevilčenimi vrsticami (ob levem robu), - skenirano kopijo prevedenega odlomka v izvirniku, - kopijo pogodbe z založbo.

Popolne prijave sprejemamo do 15. julija 2020 na naslov: dskp@dskp-drustvo.si.

Informacije o izboru bodo znane do 25. julija 2020.

Projekt so podprli TOLEDO – program Nemškega prevajalskega sklada in fundacije Robert Bosch Stiftung, Društvo slovenskih književnih prevajalcev, JAK in slovenski kulturni center na Dunaju SKICA.

19. do 26. september 2020 Festival für Tanz und Performance različna prizorišča, Celovec

Festival Pelzverkehr že 5. leto zapored bogati pričetek jeseni v Celovcu. Letos bo v osmih dneh na voljo 35 različnih dogodkov.

Program gostujočih predstav predstavlja aktualne pozicije sodobnega plesa in performansa in sega od estetsko poznanega do tveganja in eksperimenta. Letos so povabljene štiri avstrijske, tri slovenske ter ena italijanska predstava: Sara Lanner (AT/IT) v „Mother Tongue (2#)“ s svojim jezikom-čopičem presega jezikovne prepreke (19.9., 18h). Milan Tomášik (SI/SK) v „Fight Bright“ raziskuje alternative boju in uničenju (19.9., 20h). Matija Ferlin (SI/HR) v „Staging a Play: Antigone“ prevprašuje uveljavljene gledališke prakse (22.9., 20h). Mirjam Sögner (AT) v „Dancer of the Future“ razkriva telesne drže kot kulturne konstrukte (24.9., 20h). Sophia Hörmann (AT) v „GLOWING current moods“ razkriva samoprikazovanje skozi tehno prizorišča (25.9., 20h). Clarissa Rêgo (AT/BR) v „Bloom“ slavi golo telo kot ranljivo in močno (26.9., 16h). Ana Pandur (SI) v „Firebird“ spaja flamenco ples s heavy metalom (26.9., 18h). Ginevra Panzetti ter Enrico Ticconi (IT) pa v „Harleking“ commedio dell’arte prikazujeta v sodobni maniri. Po skupno davjsetih predstavah festival občinstvu ponuja tudi pogovore z umetniki.

Program festivala ponuja še marsikaj drugega, vse o tem je dosegljivo na tej povezavi


Foto: Matija Ferlin „Staging a Play: Antigone“ by Andi Bančić

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